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Musique de pays

Cet article est au sujet du genre de la musique populaire des Etats-Unis et du Canada. Pour d'autres genres de musique qui sont parfois décrits As musique de pays, voyez Musique de pays (désambiguisation)
Musique de pays
Origines stylistiques
Origines culturelles
Instruments typiques
Popularité traditionnelle les années 20- présent

Haute dedans LES Etats-Unis et Le Canada

Milieu dedans Le Royaume-Uni, L'Australie et La Nouvelle Zélande

Le bas dedans L'Asie, L'Amérique latine, et L'Europe (excepté le R-U).
Formes dérivées Bluegrass, Dansband
Subgenres
Bruit de Bakersfield - Bluegrass - Harmonie étroite - Tonk de Honky - Bande de cruche - Bruit de Lubbock - Bruit de Nashville - Pays de Neotraditional - Proscrivez le pays - Saleté rouge - Pays du Texas
Genres de fusion
Pays alternatif - Roche de la région - Psychobilly - Rockabilly - Cowpunk - Pays-frappez - Bruit de pays - Oscillation occidentale
D'autres matières
Musiciens de pays - Liste d'années dans la musique de pays

Musique de pays est un mélange de populaire musical les formes ont à l'origine trouvé dans Les Etats-Unis méridionaux et Montagnes appalachiennes. Il a des racines dans traditionnel musique folklorique, Musique celtique, bleus, musique d'evangile, hokum, et musique d'autrefois et évolué rapidement dans les années 20.[1] La limite musique de pays a commencé à être employé dans les années 40 où la limite plus tôt montagnard la musique a été considérée dégrader, et la limite a été largement embrassée dans les années 70, alors que pays et occidental a diminué en service depuis cette époque, excepté dans Le Royaume-Uni, où il est encore utilisé généralement.[1]

Dans Les Etats-Unis du sud-ouest un mélange différent de groupes ethniques a créé la musique qui est devenue Musique occidentale de la limite pays et occidental.

La musique de pays a produit deux du dessus vendant les artistes solos de toute l'heure. Elvis Presley, qui a été connu dès l'abord comme « chat de montagnard » et était un régulier sur le programme par radio La Louisiane Hayride[2], a continué pour devenir une figure définissante dans le genre naissant de rock. Ruisseaux de Garth est un des artistes de dessus-vente de pays de toute l'heure, et excepté une incursion courte dans le non-pays vers la fin des années 90, est resté dans ce genre.

Tandis que les ventes d'album de la plupart des genres musicaux ont diminué, la musique de pays a éprouvé une de ses meilleures années en 2006, quand, pendant les six premiers mois de l'année, États-Unis les ventes des albums de pays ont augmenté de 17.7 pour cent à 36 millions. D'ailleurs, la musique de pays écoutant dans tout le pays est demeurée doucement pendant presque une décennie, atteignant 77.3 millions d'adultes chaque semaine selon l'agence Arbitron Inc. de radio-estimations [3][4]

Le terme « musique de pays » est employé pour décrire beaucoup modèles, genres, ou subgenres.

Table des matières

Histoire des débuts

Immigrés au méridional Montagnes appalachiennes de l'Amérique du Nord apportée la musique et les instruments du vieux monde avec eux pendant presque 300 années. L'Irlandais violon, l'allemand dérivé dulcimer, l'Italien mandoline, l'Espagnol guitare, et l'Africain banjo[5] étaient les instruments musicaux les plus communs. Les interactions parmi des musiciens de différents groupes ethniques ont produit la musique unique à cette région de L'Amérique du Nord. Appalache ficelez les bandes du vingtième siècle tôt primarliy a compris le violon, la guitare, et le banjo.[6] Cette musique de pays tôt avec la musique de pays enregistrée tôt est souvent mentionnée As Musique d'autrefois.

Tout au long du dix-neuvième siècle, plusieurs immigré groupes de L'Europe, le plus notamment de L'Irlande, Le Royaume-Uni, L'Allemagne, L'Espagne, et L'Italie déplacé à Le Texas. Ces groupes ont agi l'un sur l'autre avec Espagnol, Mexicain, Américain indigène, et les États-Unis les communautés qui ont été déjà établies dans le Texas. En raison de ces cohabitation et contact prolongé, le Texas a développé les traits culturels uniques qui sont enracinés dans la culture de toutes ses communautés de fondation. Les colons des secteurs maintenant connus sous le nom de L'Allemagne et République Tchèque grands halls établis de danse dans le Texas où les fermiers et les citadins des communautés voisines pourraient se réunir, danser, et passer une nuit appréciant la compagnie de chacun. La musique à ces halls, apportés de L'Europe, inclus valse et polka, joué sur accordéon, un instrument inventé dedans L'Italie, qui était assez fort de remplir hall entier de danse.[7]

Histoire enregistrée tôt

Disques de Colombie a commencé à publier des disques par la musique de « montagnard » (série 15000D des « vieux airs familiers ») dès 1924.[8] Une année plus tôt dessus 14 juin, 1923 Fiddlin John Carson enregistré « peu de carlingue de notation dans la ruelle » pour Disques d'Okeh.[9] Vernon Dalhart était le premier chanteur de pays pour avoir un coup dans tout le pays en mai de 1924 avec « Épave des vieux '97".[10][11] Le côté de chiquenaude de ce disque était « des bleus seuls de route », qui sont également devenus très populaires.[12] D'autres premiers artistes importants d'enregistrement étaient Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin John Carson, Al Hopkins, Charlie Poole et la Caroline du Nord Ramblers et le Skillet Lickers.[13] La guitare en acier a écrit la musique de pays dès 1922, quand Jimmie Tarlton a rencontré le guitariste hawaïen célèbre Frank Ferera sur la côte occidentale.[14]

Les origines de la musique de pays moderne peuvent être tracées à deux influences séminales et à une coïncidence remarquable. Jimmie Rodgers et Famille de Carter sont largement considérés les fondateurs de la musique de pays, et leurs chansons ont été capturées la première fois à a session historique d'enregistrement dans Bristol, Le Tennessee/Bristol, La Virginie sur 1er août, 1927, où Pair de Ralph était le recordist de scout et de bruit de talent.[15]

Rodgers a fondu le pays, l'evangile, le jazz, les bleus, le bruit, le cowboy, et les gens de montagnard ; et plusieurs de ses meilleures chansons étaient ses compositions, y compris « Yodel bleu » (Victor 21142 [5]), qui s'est vendu au-dessus d'million de disques et a établi Rodgers en tant que chanteur de ministre de la musique de pays tôt. [6] [16]

Commençant en 1927, et pendant les 17 années à venir le Carters a enregistré environ 300 ballades d'autrefois, airs traditionnels, chansons de pays, et hymnes d'evangile, tout le représentant du folklore du sud-est de l'Amérique et héritage. [7]

Un effet de Grande dépression était réduire le nombre de disques qui pourraient être vendus. Transmettez par radio, et en annonçant, êtes devenu une source populaire de divertissement, et des expositions « de danse de grange » comportant la musique de pays ont été commencées partout les sud, en tant que nord lointain comme Chicago, et en tant que loin à l'ouest comme Californie. Un des plus importante de ces expositions était Opry Ole grand de 650 WSM à Nashville, TN. Une partie du tôt tient le premier rôle sur l'Opry était Oncle Dave Macon, Roy Acuff, et joueur américain africain d'harmonica DeFord Bailey. Le signal de 50.000 watts de WSM (1934) pourrait souvent être entendu à travers le pays.[8]

Cowboys chanteurs, oscillation occidentale, et montagnard Boogie

Pendant les années 30 et les années 40 Chansons de cowboy, ou « la musique occidentale », qui avait été enregistrée depuis les années 20, ont été popularisées par des films faits dans Hollywood. Une partie du populaire cowboys chanteurs de l'ère avaient lieu, Gène Autry, Fils des pionniers, et Roy Rogers. [9]

Un autre musicien de « pays » des grandes plaines inférieures qui étaient devenues très populaires en tant que chef « d'une bande chaude de corde », et qui également sont apparues dedans Hollywood Westerns était Volontés de Bob. Son mélange de « pays » et jazz, qui a commencé dehors en tant que musique de hall de danse, deviendrait notoire As Oscillation occidentale. Cosse Cooley et Tex Williams a également eu les bandes très populaires et apparu en films. À la taille de sa popularité, l'oscillation occidentale a rivalisé la popularité d'autre orchestre jazz.

Les musiciens de pays ont commencé à enregistrer boogie en 1939, peu de temps après lui avait été joué chez Carnegie Hall, quand Johnny Barfield a enregistré « Boogie Woogie ». Le filet de ce qui s'est au commencement appelé Hillbilly Boogie, ou Okie Boogie (plus tard être retitré pays Boogie), est devenu une inondation commençant autour en retard 1945. Un boogie notable de pays de cette période était Frères de Delmore'« Train Boogie de fret », considéré comme une partie de l'évolution combinée de la musique et des bleus de pays vers rockabilly. En 1948 Arthur « guitare Boogie » Smith succès réalisé de diagramme de pays des USA du principal 10 avec ses enregistrements de disques de MGM de « guitare Boogie » et de « banjo Boogie », avec l'ancien croisement plus d'aux diagrammes de bruit des USA. [10] D'autres artistes de boogie de pays incluent Merrill Moore, et Le Tennessee Ernie Ford. La période de Boogie de montagnard a duré dans les années 50, et les restes en tant qu'un de beaucoup de subgenres de pays dans le premier siècle vingt.

Vers la fin de la deuxième guerre mondiale « alpiniste » ficelez la musique de bande connue sous le nom de Bluegrass avait émergé quand Facture Monroe jointif avec Lester Flatt et Comte Scruggs, mené près Roy Acuff au Opry Ole grand dans Nashville, Le Tennessee. La musique d'evangile, aussi, est demeurée un composant populaire de la musique de pays.

Un autre type de dépouillé vers le bas et une musique crue avec une variété de modes et un ensemble de base de guitare de guitare, de basse, de dobro ou d'acier et parfois des tambours sont devenus populaires, particulièrement parmi la pauvreté striken les habitants du sud blancs. Il est devenu notoire comme Honky Tonk et a eu ses racines dans le Texas. Al texan est droit a eu un coup avec « des bleus de Tonk de Honky », et sept ans après « de pistolet de maman de Packin ». [17] Ces salons du bar associés par chansons « de tonk de honky », ont été exécutés par les goûts de Ernest Tubb, Ted Daffin, Floyd Tillman, et Frères et Rose de Maddox, et Écheveau Williams, plus tard appelleriez-vous le pays « traditionnel ».

Dans ce pays » de période du poteau WWII « la musique s'est appelée les « gens » dans les commerces, et le « montagnard » dans l'industrie. [18]

Beaucoup de musiciens ont exécuté et ont enregistré des chansons dans tout nombre de modèles. Lune Mullican oscillation occidentale jouée, mais chansons également enregistrées qui peuvent s'appeler rockabilly. Facture Haley a chanté des chansons de cowboy, et était en même temps un yodeler de cowboy. Haley est devenu le plus célèbre en tant que premier joueur de roulement de la roche n. Frizzell gauchiste joué dans des tonks de honky Jimmie Rodgers- stylings à son environnement, de ce fait créant un bruit qui était beaucoup ses propre.

Les années 50 et les années 60

Par les années 40 en retard, Nashville a commencé à intégrer lentement le populaire orchestre bruits de jazz et d'oscillation de radio du principal 40 avec storytelling de tonk de honky des pionniers de pays. Entre 1947 et 1949, chanteur de charme de pays Remous Arnold a placé un total de 8 chansons dans les 10 principaux.[19][20]

Le bruit countrypolitan de Nashville

Commençant au milieu des années 50, et atteignant sa crête pendant le début des années soixante, « Bruit de Nashville« a transformé la musique de pays en industrie de de plusieurs millions-dollar centrée dessus Nashville, Le Tennessee. Sous la direction des producteurs comme Chet Atkins, Owen Bradley, et plus tard Billy Sherrill, le « bruit de Nashville » a apporté la musique de pays à une assistance diverse et a aidé à rétablir le pays pendant qu'il émergeait commercialement d'une période de jachère.[21] Ce bruit était notable pour emprunter aux stylings de bruit des années 50 : un vocal en avant et « lisse », soutenu par une section de corde et un choeur vocal. Soloing instrumental de-emphasized en faveur de la marque déposée « lèche ». Les principaux artistes dans ce genre ont inclus Patsy Cline, Premiers magistrats de Jim, et plus tard Tammy Wynette et Riches de Charlie. Le modèle de piano « de note de glissade » du musicien de session Floyd Cramer était un composant important de ce modèle. Peter Dempsey était également en activité pendant cette période.

Rockabilly

1956 ont pu s'appeler l'année rockabilly dedans de la musique de pays. Les 4 chansons du numéro 2, 3, et sur les diagrammes du panneau-réclame pendant cette année sont : Elvis Presley "Hôtel de chagrin", Argent comptant de Johnny "Je marche la ligne« , et Karl Perkins "Chaussures bleues de suède".[22] L'argent comptant et le Presley placeraient des chansons dans les 5 principaux de 1958 avec #3 « choses de conjecture se produisent que la manière/entrent, étranger » par Cash, et #5 par Presley « /I ne prient pas de toi ».[23]

Ce qui est maintenant le plus généralement mentionné As rockabilly était le plus populaire avec des ventilateurs de musique de pays dans les années 50, et a été enregistré et exécuté par des musiciens de pays. Dans quelques années beaucoup de rockabilly musiciens retournés à un modèle mainstrean, ou avaient défini leur propre modèle unique.

Vers la fin de la décennie, jeu de denture aussi bien que les artistes traditionnels comme Prix de rayon, Marty Robbins, et Johnny Horton a commencé à décaler l'industrie loin des influences de roulement de n de roche du milieu des années 50.

Bruit de Bakersfield

Placé 112 milles (180 kilomètres) de nord-ouest du nord de Los Angeles, Bakersfield, la Californie a provoqué un des prochains genres de la musique de pays. Ce bruit s'est développé hors du tonk inconditionnel de honky avec des éléments de Oscillation occidentale, et a été influencé par les résidants occidentaux d'une côte de temps Volontés de Bob et Frizzell gauchiste. D'ici 1966 on l'a connu en tant que Bruit de Bakersfield. Le bruit de Bakersfield s'est fondé sur les instruments électriques et l'amplification, en particulier Telecaster la guitare électrique, plus que d'autres subgenres du pays de l'ère, et peut être décrite en tant qu'ayant un dièse, dur, conduisant, aucun-vrilles, saveur énervée. Les principaux praticiens de ce modèle étaient Mâle Owens, Merle blème, Tommy Collins, et Wynn Stewart, chacun de qui a eu son propre modèle.[11] [12]

Instrumentation changeante au mi vingtième siècle

Tambours

Des tambours ont été dédaignés par de premiers musiciens de pays en tant qu'étant « trop fort » et « non purs », mais par l'oscillation 1935 occidentale orchestre les volontés de Bob du Chef avaient ajouté des tambours aux play-boys du Texas. Au milieu des années 40, L'Opry Ole grand n'a pas voulu que batteur des play-boys' apparussent sur l'étape. Bien que les tambours aient été utilisés généralement par rockabilly des groupes d'ici 1955, l'Opry Ole moins-conservateur-que-le-Grand La Louisiane Hayride a gardé leur étape peu fréquent-utilisée de dos de batteur aussi tard que 1956. Par le début des années soixante, cependant, il était rare qu'une bande de pays n'ait pas eu un batteur. [13]

Guitare électrique

Les volontés de Bob étaient l'un des premiers musiciens de pays connus pour avoir ajouté une guitare électrique à sa bande, en 1938. [14]. Une décennie plus tard (1948) Arthur Smith le succès réalisé de diagramme de pays des USA du principal 10 avec sa MGM enregistre l'enregistrement de la « guitare Boogie », qui a croisé plus d'au diagramme de bruit des USA, présentant beaucoup de gens au potentiel de la guitare électrique. Pour plusieurs session de Nashville de décennies les joueurs ont préféré les tonalités chaudes des électricités de Gibson et de Gretsch d'archtop, mais un modèle « chaud » d'amortisseur, utilisant les guitares qui sont devenues commencement disponible au début des années 50, par la suite régnées comme bruit de guitare de signature de pays. [15][16]

Pas Nashville

En 1962 Raie Charles a étonné le monde de bruit en tournant son attention au pays et à la musique occidentale, en complétant les diagrammes et en évaluant # 3 pendant l'année sur le diagramme du bruit du panneau-réclame[24] avec « Je ne peux pas cesser de vous aimer« choisissez, et enregistrement l'album énormement populaire Bruits modernes dans le pays et la musique occidentale.

Proscrivez le pays

Dérivé des bruits traditionnels et de honky de tonk des années 50 et des années 60 en retard, incluant Prix de rayon (dont la bande, « les cowboys cherokee », inclus Willie Nelson et Roger Miller) et mélangé à la colère d'une culture secondaire aliénée de la nation pendant la période, proscrivez le pays a révolutionné le genre de la musique de pays.

« Après que j'ai quitté Nashville (le 70s tôt), j'ai voulu détendre et jouer la musique que j'ai voulu jouer, et le séjour juste autour du Texas, peut-être l'Oklahoma. Waylon et j'ai eu qui proscrivent l'image allant, et quand elle s'est propagée aux universités et nous avons commencé à vendre des disques, nous étions BIEN. Le tout proscrivent la chose, il n'a eu rien à faire avec la musique, il était quelque chose qui a obtenu écrit dans un article, et les jeunes ont bien dit, « , qui sont assez frais. » Et écoute commencée. « (Willie Nelson)[25]

Le terme « proscrivent le pays » est traditionnellement associé à Willie Nelson, Waylon Jennings, et Rasoir de Billy Joe, et a été encapsulé dans le disque 1976 Voulu ! Proscrit.

Roche de la région

Les années 60 en retard dans la musique américaine ont produit un mélange unique en raison du jeu de denture traditionaliste dans les genres séparés. Dans la conséquence du Invasion britannique, beaucoup ont désiré un retour aux « vieilles valeurs » du roulement de n de roche. Il y avait en même temps un manque d'enthousiasme dans le secteur de pays pour la musique Nashville-produite. Ce qui a résulté était un genre de métis connu sous le nom de Roche de la région.

Premiers innovateurs dans ce nouveau modèle de la musique inclus Roulement de n de roche bande d'icône Le Byrds (tandis que Pasteurs de gramme étaient l'homme avant) et son avantage inattendu Les frères de Burrito de vol, Commandant Cody, et Les aigles.

Suivant à se mélanger initial des deux polaires vis-à-vis des genres, l'autre progéniture a bientôt résulté, incluant Roche méridionale et Roche de centre.

Dans les décennies qui ont suivi, artistes comme L'Alabama, Keith urbain, Shania Twain, Ruisseaux de Garth et Linda Ronstadt pays déplacé plus loin vers l'influence de roche.

Pays-Sautez

Bruit de pays ou bruit doux, avec des racines dans les deux countrypolitan bruit et dedans roche molle, est un subgenre de la musique de pays qui a émergé la première fois dans les années 70. Bien que la limite se soit rapportée la première fois aux chansons et aux artistes de musique de pays qui ont croisé plus de pour principal la radio 40, les actes de bruit de pays sont maintenant pour croiser plus d'à contemporain d'adulte.

Le bruit de pays a trouvé sa première acceptation répandue pendant les années 70. Il a commencé par des chanteurs de musique de bruit, comme Gorge Campbell, John Denver, Olivia Newton-John, et Anne Murray avoir des coups sur les diagrammes de pays. Le « cowboy de Rhinestone » de Campbell était parmi un des plus grands coups de croisement dans l'histoire de musique de pays. Ceux-ci Sauter-ont orienté des chanteurs pensés qu'ils pourraient gagner des ventes record plus élevées et une plus grande assistance s'ils croisaient plus d'au monde de pays.

En Olivia 1974 Newton-John, un chanteur australien de bruit, a gagné du « l'exécution vocale meilleur pays femelle » comme la récompense la plus convoitée de l'association de musique de pays pour des femelles, « Vocalist femelle de l'année ». Par même année, un groupe d'artistes, préoccupé par cette tendance, a formé l'association de courte durée des amuseurs de pays. La discussion a fait rage dans 1975, et a atteint son apex aux récompenses d'association de musique de pays de cette année quand l'amuseur régnant de l'année, Riches de Charlie (qui lui-même ont eu une série de coups de croisement), présentés la récompense à son successeur, John Denver. Car il a lu le nom de Denver, les riches ont mis le feu à l'enveloppe avec un allumeur de cigarette. La mesure a été prise comme une protestation contre le modèle croissant de bruit dans la musique de pays.

En la musique 1980 de pays a été popularisé par le film Cowboy urbain tenir le premier rôle John Travolta et incité près Chariot Parton film 9 à 5. Le cowboy « urbain » entre d'autres chansons a comporté »Le diable est descendu à la Géorgie« par Bande de Charlie Daniels.[26]

Willie Nelson a eu trois chansons dans le principal 5 de panneau-réclame des années '80 tôt : Toujours sur mon Mind (1982), à toutes filles que j'ai a aimé avant avec Julio Iglesias ; (1984) tous les deux à #1, et Highwayman avec Waylon Jennings, Willie Nelson, Argent comptant de Johnny, et Kris Kristofferson à #5 en 1985. Le #1 a frappé en 1983 était Ouest coquillier' brûlure de grange de s Jose Cuervo.[17]

D'autres développements

Au milieu des années 90 la musique occidentale de pays a été influencée par la popularité de ligne danser. Cette influence était si grande que Chet Atkins a été cité en tant que dire « la musique a le joli mauvais, je pensent. Il est tout qui fichue ligne danser. « [27] Vers la fin de la décennie, cependant, au moins une ligne chorégraphe de danse s'est plainte que la bonne ligne musique de pays de danse plus n'était libérée.

On peu fréquent, mais à thème conformé dans la musique de pays est celui de l'indépendance fière et têtue. Le « garçon de pays peut survivre »[28] et « route de Copperhead »[29] sont deux des chansons plus sérieuses le long de ces lignes ; tandis que « quelques filles »[30] et « femme de Redneck »[31] sont des variations plus allègres sur le thème.

Il y a au moins les quatre États-Unis câblez les réseaux au moins en partie consacrés au genre : CMT (possédé près Viacom), Pays pur de CMT (également possédé par Viacom), La livraison libre rurale TV (possédé par le groupe rural de médias) et GAC (possédé près L'E. W. Scripps Company). Le canal visuel américain original de câble de musique de pays était TNN (le réseau de Nashville). Le canal a été lancé au début des années 80. En 2000, le canal a été retitré et restructuré à TNN (le réseau national), qui était un réseau de général-intérêt à concurrencer le réseau des Etats-Unis, le TNT, et le Superstations, tel que TBS et WGN. Plus tard, le réseau national est devenu Transitoire TV, le premier réseau pour les hommes.

Musique de pays en dehors des Etats-Unis

La popularité internationale de musique de pays augmente.[la citation a eu besoin]

Tom Roland, de Association de musique de pays International, explique la popularité globale de musique de pays : « À cet égard, au moins, les auditeurs de musique de pays autour du globe ont quelque chose en commun avec ceux aux Etats-Unis. En l'Allemagne, par exemple, le Rohrbach identifie trois groupes généraux qui gravitent au genre : les gens intrigués avec l'icône américaine de cowboy, les ventilateurs entre deux âges qui cherchent une alternative pour basculer plus dur la musique et les plus jeunes auditeurs dessinés au bruit sauter-influencé qui souligne beaucoup de le pays courant frappent. »[32]

l'un des premiers Américains pour exécuter la musique de pays à l'étranger était George Hamilton IV. Il était le premier musicien de pays à exécuter dans l'Union Soviétique ; il a également voyagé en Australie et le Moyen-Orient. Il a été considéré « l'ambassadeur international de la musique de pays » pour ses contributions à la globalisation de la musique de pays.[33] L'argent comptant de Johnny, l'Emmylou Harris, le Keith urbain, et le Dwight Yoakam ont également fait de nombreuses excursions internationales.[32]

Association de musique de pays entreprend de diverses initiatives pour favoriser la musique de pays internationalement.[32]

Musique de pays dedans L'Australie a toujours été populaire, particulièrement donné la nature rurale du pays. Commençant dans le 1800's avec des balladeers de buisson écrivant des chansons de leurs contes du buisson, aussi bien que des chansons de protestation contre la tyrannie du gouvernement. Dans les années 40 le poussiéreux mince légendaire embarqué sur une carrière de musique de pays qui a enjambé sur cinquante ans et plus de 100 albums. Dawson fumeux était également un pionnier de musique de pays en Australie, se modelant infiniment dans le modèle traditionnel de cowboy, tenant le premier rôle même dans ses propres livres comiques et publications périodiques par radio. En années plus récentes, les noms aiment Keith urbain, Lee Kernaghan, Beccy Cole, marque d'Adam, Troie Cassar Daley et les chambres de Kasey avaient maintenu la tradition de la musique de pays vivante, tandis qu'également préparant le terrain pour de nouveaux noms dans l'industrie, y compris Catherine Britt, Lawrence ambre, Fisher de bassie, Talia Whitman et « capitaine Goodtimes » Steve Forde. La source constante des nouvelles et des revues à jour en Australie est QG de pays, qui aide l'industrie en présentant le vaste choix des légendes et du nouveau talent sur l'élévation du downunder de scène de musique de pays.

Interprète et expositions

Article principal : Liste d'interprètes de musique de pays
Article principal : Liste d'interprètes de pays par ère
Article principal : Liste d'expositions de télévision et de radio de pays

Voyez également


Davantage de lecture

  • Dans le pays du pays : Un voyage aux racines de la musique américaine,
    Nicholas Dawidoff, cru Books, 1998, ISBN 0-375-70082-X
  • Êtes vous prêt pour le pays : Elvis, Dylan, pasteurs et les racines de la roche de la région,
    Peter Dogget, livres de pingouin, 2001, ISBN 0-14-026108-7
  • Roadkill sur la route de Trois-Corde,
    Colin Escott, Routledge, 2002, ISBN 0-415-93783-3
  • Guitares et Cadillacs,
    Sabine Keevil, chien de pensée éditant, 2002, ISBN 0-9689973-0-9
  • Fier d'être un Okie : La politique, musique de pays, et migration culturelles vers la Californie méridionale,
    La Chapelle, université de Peter de la pression de la Californie, 2007, ISBN 0-52-024889-9
  • Créer la musique de pays : Authenticité fabriquante,
    Richard A. Peterson, université de la pression de Chicago, 1999, ISBN 0226662853
  • Musique de pays Etats-Unis,
    Facture C. Malone, université de la pression du Texas, 1985, ISBN 0-292-71096-8, deuxième tour E-D, 2002, ISBN 0-292-75262-8
  • N'obtenez pas au-dessus de votre Raisin': Musique de pays et la classe ouvrière méridionale (musique dans la vie américaine),
    Facture C. Malone, université de la pression de l'Illinois, 2002, ISBN 0-252-02678-0
  • Il s'est tout produit en vallée de Renfro,
    Poinçonneuse de Peter, université de la pression du Kentucky, 1999, ISBN 978-0813109756

Références

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  28. ^ http://www.cowboylyrics.com/lyrics/williams-hank-jr/country-boy-can-survive-10123.html Cowboylyrics.com
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  30. ^ http://www.cowboylyrics.com/lyrics/sawyer-brown/some-girls-do-15017.html Cowboylyrics.com
  31. ^ http://www.lyricstop.com/r/redneckwoman-gretchenwilson.html Lyricstop.com
  32. ^ a b c [3] CMA World.com
  33. ^ [4] « Les figures de musique de pays donnent des papiers, donnent le concert »

Liens externes

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L'Américain enracine la musique
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Musique de pays • Genres de pays
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