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Música del mundo

El término música del mundo incluye

  • Música tradicional (llamado a veces música tradicional o música de las raíces) de cualquier cultura que son creadas y jugadas por los músicos indígenas o que “es informada o dirigida de cerca por la música indígena de las regiones de su origen,”[1] incluyendo música occidental (es decir. Música céltica). Lo más típicamente posible, el término música del mundo ahora ha substituido música tradicional como descripción de la taquigrafía para la gama muy amplia de grabaciones de tradicional música indígena y canción de alrededor del mundo.
  • La otra música no-Occidental (música popular no-Occidental incluyendo y música clásica no-Occidental)

La música del mundo no incluye

Contenido

Terminología

El término llegó a ser actual en los años 80 como una comercialización/dispositivo classificatory en los medios y industria de la música, y se utiliza generalmente para clasificar cualquier clase de extranjero (es decir. ) Música no-Occidental.

En términos musicales, la música del mundo se puede definir áspero como música que utilice distintivo étnico escalas, modos y las inflexiones musicales, y que (sin embargo no siempre) se realizan generalmente encendido o son acompañadas por los instrumentos étnicos tradicionales distintivos, tales como kora (Al oeste africano arpa), tambor de acero, sitar o didgeridoo.

Hay varios definición que está en conflicto para la música del mundo. Uno es que consiste en “todo el música en mundo“, aunque una tan amplia definición hace la palabra virtualmente sin setido.[2] El término también se toma como clasificación de la música que combina estilos populares occidentales de la música con uno de muchos géneros de noOccidental música que fue descrito previamente como música tradicional o música étnica. Sin embargo, la música del mundo no tiene que significar música tradicional tradicional, puede referir a las formas clásicas indígenas de varias regiones del mundo, y a moderno, filo música popular estilos también. Sucinto, puede ser descrito como “música local de hacia fuera allí”,[3] o “algún otro música local”.[4]

La música de alrededor del mundo ejerce influencia cruz-cultural amplia mientras que los estilos influencian naturalmente uno otro, y estos últimos años la música del mundo también se ha puesto como género acertado en sí mismo. El estudio académico de la música del mundo, tan bien como los géneros musicales y los artistas individuales a los cuales se ha asociado, se puede encontrar en las disciplinas tales como antropología, Folkloristics, Estudios del funcionamiento y ethnomusicology

Los ejemplos de formas populares de música del mundo incluyen las varias formas de música clásica no europea (e.g. Japonés koto música, india raga la música, tibetano canta), música tradicional europea del este (e.g. la música de la aldea de Bulgaria) y las muchas formas de música popular y tribal del Medio Oriente, África, Asia, Oceanía y Central y Suramérica.

La amplia categoría de la música del mundo incluye formas aisladas de música étnica de regiones geográficas diversas. Estas tensiones disímiles de música étnica se categorizan comúnmente junto en virtud de sus raíces indígenas. Sobre vigésimo siglo, la invención de la grabación de sonidos, el transporte aéreo internacional barato y el acceso común a la comunicación global entre los artistas y el público en general ha dado lugar a un fenómeno relacionado llamado “cruce“música. Los músicos de culturas y de localizaciones diversas podrían tener acceso fácilmente registraron música de alrededor del mundo, ven y oyen a músicos que visitaban de otras culturas y visitan otros países para jugar su propia música, creando un pote que derretía de influencias estilísticas.

Mientras que la tecnología de comunicación permite el mayor acceso a las formas obscuras de música, las presiones de la comercialización también presentan el riesgo de aumentar homogeny musical, de velarlo de identidades regionales, y de la extinción gradual de prácticas de música-fabricación locales tradicionales.

Géneros no-Occidentales populares

Aunque describe sobre todo música tradicional, el género de la música del mundo también incluye música popular de comunidades urbanas no-Occidentales (e.g. Música del “municipio” del africano del sur) y formas no europeas de la música que han sido influenciadas por el otro musics supuesto del tercero-mundo (e.g. Música del Afro-Cubano), aunque la canción popular del Occidental-estilo sourced de países no hispanohablantes en Europa occidental (e.g. Música popular francesa) generalmente no sea considerado música del mundo.

Música del mundo en Francia

París es uno de los grandes capitales europeos para la música del mundo. Por muchos años, la ciudad ha atraído a músicos numerosos de colonias anteriores en África del oeste y África del norte. Esta escena próspera es ayudada por el hecho de que hay muchos conciertos e instituciones que ayudan a promover la música.

La música argelina y marroquí tiene una presencia importante en el capital francés. Los centenares de millares de inmigrantes argelinos y marroquíes han colocado en París, trayendo los sonidos de Amazigh (Berber), rai, y música de Gnawa. Argelino raï también encontró a audiencia francesa grande, especialmente Cheb Mami.[5]

La comunidad africana del oeste es también muy grande, integrado por la gente de Senegal, de Malí, de Costa de Marfil, y de Guinea. Han introducido música manding del jeli, el mbalax y otros estilos.

Apropiación cultural en música occidental

Artículo principal: Apropiación cultural en música occidental

Después de 1987: WOMAD y más allá

Los orígenes de la música del mundo del término en lo referente a la venta de este tipo de música comenzaron en 1982 en que Día de la música del mundo (Fête de la Musique) fue iniciado en Francia. El día de la música del mundo se celebra encendido 21 de junio cada año desde entonces. El lunes 29 de junio 1987 una reunión de partidos interesados recolectó para capitalizar en la comercialización de este género. El interés popular fue chispeado discutible con el lanzamiento en 1986 de Paul Simon's Graceland álbum. El concepto detrás del álbum era expresar sus propias sensibilidades usando los sonidos que él había caído en amor con escuchar los artistas de África meridional, incluyendo Ladysmith Mambazo negro y Savuka. Pero este proyecto y el trabajo de Peter Gabriel y Johnny Clegg entre otros tuvo que un cierto grado música no-occidental introducida a una audiencia más ancha y ésta era una oportunidad que no podría ser no hecha caso.

Antes de 1987, aunque la música del mundo tenía indudablemente un siguiente y con este mercado potencial que se abría, era difícil que los partidos interesados vendan su música a los almacenes más grandes de la música; aunque el especialista que la música almacena había sido importante en desarrollar el género sobre muchos años, las compañías de registro, locutores y los periodistas habían estado encontrando difícil de construir un siguiente porque la música sí mismo se parecía demasiado escasa. Eran el eyeing Jazz y los mercados clásicos, mirándolos desarrollan a audiencia del cruce y decidían a que la mejor manera delantera estaría a la estrategia colectiva para traer la música a una audiencia más ancha.

Al principio de la reunión de 1987, el músico Roger Armstrong aconsejó porqué algo necesitó ser hecho; “(Él) se sentía que el problema principal en la venta de nuestra clase de material puesta con los distribuidores al por menor BRITÁNICOS y específicamente el hecho de que no sabían atormentarlo coherente. Esto los desalentó de almacenar el material en cualquier profundidad y le hizo a título de indicación a compradores más difíciles para hacer conocidos con nuestros catálogos. “

La primera preocupación de las reuniones era seleccionar el nombre del paraguas que esta “nueva” música sería enumerada debajo. Las sugerencias incluyeron “golpe del mundo” y prefijar palabras tales como “caliente” o “tropical” a los títulos existentes del género, pero la “música” ganada después de que una demostración de manos, sino no fuera significada inicialmente para ser el título para un nuevo género entero, algo algo del mundo que todas las etiquetas del expediente podrían poner en las mangas de expedientes para distinguirlos durante la campaña próxima. Se convirtió en solamente un título para el género después de que un acuerdo que a pesar de la campaña publicitaria, esto no era un club exclusivo y que para el bueno de todos, cualquier etiqueta que vendiera este tipo de música podría tomar ventaja.

Otra edición que necesitó ser tratada era los métodos de la distribución que existieron en ese entonces. La mayor parte de las etiquetas principales eran infelices con la carencia del conocimiento de especialista exhibida por las personas de las ventas que condujeron al servicio pobre; había también una repugnancia entre muchos de los enchufes más grandes para llevar la música, porque tuvieron gusto comprensible de lanzamientos más grandes que se podrían promover dentro de almacén. Era difícil justificar un costo grande de la presentación si la acción que entraba almacenes era limitada.

Una de las estrategias de la comercialización usadas en vinilo el mercado era en ese entonces el uso de las tarjetas del browser, que aparecerían en los estantes de registro. Como parte de la campaña de la música del mundo era decidido que éstos serían un asunto de dos colores diseñado para llevar un paquete de la oferta especial; ayudar al minorista una selección de etiquetas también sería incluida[6]

En un movimiento sin precedente, todas las etiquetas de la música del mundo coordinaron juntas y desarrollaron un cassette de la compilación para la cubierta del compartimiento de la música NME. El tiempo en marcha total era noventa minutos, cada paquete que contenía un mini-catálogo que demostraba los otros lanzamientos en oferta. Éste era un elegante[citación necesitada] muévase como ven al lector de NME a menudo como oyentes que disciernen[citación necesitada] y era paso importante para conseguirlos a bordo.

Para el momento en que de esa segunda reunión llegara a estar claro que para que la campaña sea acertada, él deba tener su propio oficial dedicado de la prensa. Podrían hacer juegos malabares los varios plazos y también podían vender la música como concepto no apenas a las estaciones del nacional pero también regional DJs quiénes eran afilados ampliar la variedad de música podrían ofrecer. Fueron vistos pues un recurso dominante pues era importante que la “música del mundo” sea vista como algo que podría ser importante poblar afuera Londres - la mayoría de las regiones después todo de tenido una herencia popular semejantemente rica en la cual podría ser golpeado ligeramente. Una manera rentable de la realización toda la esto sería una campaña leafleting.

El paso siguiente era desarrollar una carta de la música del mundo, recolectando junta la venta de la información de alrededor cincuenta tiendas, de modo que finalmente fuera posible ver cuáles eran vendedores grandes en el género - permitiendo que los nuevos oyentes vean cuál era particularmente popular. Fue convenido que el NME podría estar implicado otra vez en la impresión de la carta y también de la semana de la música y del Londres compartimiento de los listados Límites de ciudad. También fue sugerido eso Andy Kershaw pudo ser persuadido para hacer un funcionamiento abajo de esta carta en su demostración regularmente.

Y octubre de 1987 fue señalado tan “mes de la música del mundo”. Un festival de la música, “cruzando la frontera” fue llevado a cabo en la ciudad y el club de país, Londres y eran el comienzo de la estación del invierno para ambos WOMAD y artes por todo el mundo. El lanzamiento de prensa principal tensionó las ediciones inherentes en la campaña:

“Puesto que los años ochenta tempranos el entusiasmo para la música “cultura occidental del estallido del exterior de la” ha estado montando constantemente. Los artistas cada vez más internacionales, muchos de quién son estrellas grandes en sus propios países, están viniendo aquí en viaje. Comenzaron, como Los muchachos de Bhundu, jugar a clubs y las publicaciones pequeñas, pero muchos actos es tan popular ahora que están embalando hacia fuera lugares más grandes.
“El entusiasmo y la súplica de la palabra-de-boca es sostenido por la radio - mundo de la música encendido Voz de América, Paraíso sano de Transpacific encendido WFMU, El planeta en Australia's Nacional de radio del ABC, DJ Edu que presenta D.N.A: Destinación África encendido BBC 1Xtra de radio, Rayo de Adil en Red del asiático de BBC, Andy Kershaw'demostración de s encendido Radio 3 de BBC y Charlie Gillett'demostración de s[7] en Servicio del mundo de BBC para nombrar solamente siete… y la demanda para las grabaciones de artistas no-Occidentales está creciendo seguramente. Aquí es donde los problemas pueden empezar para el comprador potencial de la “música” álbumes - la tienda del mundo del expediente de la calle principal no ha conseguido el expediente particular, o aún una sección fácilmente identificable hojear a través, no demuestra en cartas publicadas unas de los, y a este punto todas pero el más tenacious dan para arriba - y quién puede culparlos?”

Otro factor para levantar el perfil de la música del mundo era la fundación de Expedientes del mundo real etiqueta cerca Peter Gabriel en 1988. Su nombre bien conocido trajo la atención de los artistas que trabajo él lanzó, por ejemplo pakistaní qawwali cantante Nusrat Fateh Ali Khan.

A.R.Rahman, artista de la música de Sony Bmg, de la India es artista bien conocido de la música del mundo.

Hoy, la música de corriente ha adoptado a muchas de las características de la música del mundo, y a artistas por ejemplo Shakira y los miembros del Club social de Buena Vista han alcanzado a audiencia mucho más ancha. Al mismo tiempo la música del mundo se ha influenciado cerca salto de la cadera, estallido y jazz. Incluso vendas de metal pesado por ejemplo Herramienta y El Nilo han incorporado música del mundo en sus la propia. Algunos actores que se cruzan encima a la registración de la película y de la televisión comenzarán a menudo con música del mundo; Steven Seagal es un ejemplo reciente.

Los programas de la radio de la música del mundo actualmente jugarán a menudo Africano salto de la cadera o reggae artistas, cruce Bhangra y Latinoamericano grupos del jazz, etc. Radio pública y el webcasting están una manera importante para los entusiastas de la música por todo el mundo de oír la diversidad enorme de sonidos y los estilos que, ascienden colectivamente a la música del mundo. BBC, NPR, y ABC (Australian Broadcasting Corporation) son las fuentes ricas para la música del mundo donde está posible escuchar en línea así como leído sobre los artistas y la historia de este género.

Críticas del término

Algunos músicos y guardianes de la música han venido tener aversión el término “música del mundo”. A estos críticos, la “música del mundo” es una parroquial, término de la comercialización del catchall para la música no-occidental de todos los géneros. El 3 de octubre de 1999, David Byrne, el fundador del Luaka Bop la etiqueta de la música, escribió un editorial adentro Los tiempos de Nueva York dado derecho Odio música del mundo[8] explicar sus objeciones al término. Byrne discutió que el etiquetado y la clasificación de otras culturas como servicios “exóticos” para atraer un consumership insincero y para disuadir a otros consumidores potenciales.

Concesiones para la música 2005 del mundo

Artículo principal: Música del mundo (concesiones)

Las concesiones de la música del mundo son concesiones presentadas difundiendo organizaciones tales como [BBC] y otros a los artistas de la música del mundo. El BBC presenta a concesiones cada año. Los anfitriones para las concesiones para el concierto de los ganadores de la encuesta de la música 2005 del mundo eran Eliza Carthy y Benjamin Zephaniah.

Festivales

Hay muchos festivales de la música del mundo y jazz/gente/raíces/nuevos acontecimientos de la cruce de la edad. Una selección pequeña se representa aquí:

Alemania

Etiquetas de la música

Vea también

Notas y fuentes

  1. ^ Nidel 2004, p.2
  2. ^ Bohlman 2002, Nidel 2004, p.3
  3. ^ fRoots compartimiento, cotizado en N'Dour 2004, p.1
  4. ^ Songlines compartimiento
  5. ^ Central de la música del mundo, p.12
  6. ^ probablemente para el ribete del estante o del estante.
  7. ^ bbc.co.uk/worldservice/programmes/wmusic
  8. ^ Odio música del mundo editorial de David Byrne en Tiempos de Nueva York
  9. ^ Trabajos Interfaith
  10. ^ BBC - Radio 3 - WOMAD 2005
  11. ^ Festival en el desierto - información del detalle del artista
  12. ^ [1][acoplamiento muerto]
  13. ^ Homepage

Bibliografía

  • Bohlman, Philip (2002). Música del mundo: Una introducción muy corta, “prefacio”. ISBN 0-19-285429-1.
  • Manuel, Peter (1988). Musics popular del mundo No-Occidental: Un examen introductorio. Nueva York: Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0-19-505342-7.
  • N'Dour, Youssou. “Advertencia” a Nickson, Chris (2004). La guía del oyente curioso de NPR a la música del mundo. ISBN 0-399-53032-0.
  • Nidel, Richard (2004). Música del mundo: Los fundamentos. ISBN 0-415-96801-1.

Acoplamientos externos

Radio
Directorios y portals
Documentaries e investigación
Prensa
  • RootsWorld Noticias, revisiones, y entrevistas de la música del mundo.
Ferias de la música del mundo
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