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Violín

Para otras aplicaciones, vea Violín (desambiguación).
Violín
Clasificación

Instrumento de la secuencia (arqueado)
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Este artículo es parte de Violín y serie del violín.

violín es a arqueado instrumento de la secuencia con cuatro secuencias templado adentro fifths perfectos. Es el miembro más pequeño y alto-echado del familia del violín de los instrumentos de la secuencia, que también incluye viola y violoncelo.

Un violín a veces informal se llama a violín, sin importar el tipo de música jugado en él. La palabra “violín” viene a nosotros con Idiomas románticas de Latín medio palabra vitula, el significar “el instrumento de cuerda”;[1] esta palabra también se cree para ser la fuente del Germánico “violín”.

Llaman una persona que toca el violín un violinista o un fiddler, y una persona que los haga o repare se llama a más luthier, o simplemente un fabricante del violín.

Contenido

Historia

El más temprano los instrumentos de cuerda fue desplumado sobre todo (e.g. el Griego lyre). Los instrumentos arqueados pudieron haber originado en las culturas ecuestres de Asia central, un ejemplo que es Mongol instrumento Huur de Morin:

Turkic y los jinetes mongoles de Asia interna eran probablemente los fiddlers más tempranos del mundo. Su two-stringed los violines verticales fueron encadenados con las secuencias del crin, jugó con los arcos del crin, y ofrecen a menudo la cabeza de un caballo tallado en el extremo del cuello. ... Los violines, los violas, y los violoncelos que jugamos hoy, y que arcos todavía se encadenan con crin, es una herencia de los nómadas.[2].

Se cree que estos instrumentos se separaron eventual a China, a la India, y a el Oriente Medio, en donde se convirtieron en los instrumentos tales como erhu (China) y rebab (Medio Oriente), y esraj (La India). El violín en su actual forma emergió en temprano el décimosexto siglo en Italia norteña, del donde las ciudades portuarias Venecia y Génova lazos extensos mantenidos a través de las rutas comerciales del Imperio Mongol.

El violín europeo moderno desarrollado de vario arqueado los instrumentos de cuerda que fueron traídos de el Oriente Medio.[3] Muy probablemente los primeros fabricantes de los violines prestados a partir de tres tipos de instrumentos actuales: rebec, funcionando desde el 10mo siglo (sí mismo derivó de Árabe rebab), el violín del renacimiento, y braccio del da de la lira.[4] Una de las descripciones explícitas más tempranas del instrumento, incluyendo su templar, estaba en Musical del epitome por Jambe de Fer, publicado adentro Lyon en 1556.[5] Por este tiempo, el violín había comenzado ya a separarse en todas partes Europa.

El violín documentado más viejo para tener cuatro secuencias, como el violín moderno, se supone se ha construido en 1555 cerca Andrea Amati, solamente la fecha es doubtuful. (Otros violines, documentados perceptiblemente anterior, tenían solamente tres secuencias.) el violín llegó a ser inmediatamente muy popular, entre músicos de la calle y la nobleza, ilustrada por el hecho que el rey francés Charles IX Amati pedido para construir 24 violines para él en 1560.[6] El violín más viejo el sobrevivir, anticuado adentro, es de este sistema, y se conoce como “Charles IX,” hecho adentro Crémona c. 1560. “El Messiah” o “Le Messie” (también conocido como el “Salabue”) hecho cerca Antonio Stradivari en 1716 sigue siendo prístino, nunca no siendo utilizado. Ahora está situado en Museo de Ashmolean de Oxford.[7]

El más famoso fabricantes del violín (luthiers) entre el décimosexto siglo y el décimo octavo siglo incluya:

  • La escuela de Brescia, el más viejo, divulgada por muchos documentos contemporáneos; fue formado a partir la 1530 a 1630 por casi 20 “magister” de los instrumentos de la secuencia como violas, violines, violones, espicanardo del da de la viola y bajos dobles. Entre el más viejo está el della Corna (1484c de Giovan Giacomo. - 1560), Daniel de Laude, trabajando a partir la 1529 a 1550, Guglielmo Frigiadi y Francesco Inverardi, trabajando alrededor 1558, Battista Laffranchi que trabaja alrededor 1565, Fiorini Inverardi (1514-1580) y el Micheli, el dinasty más viejo de la fabricación de la secuencia: Zanetto Micheli (1489c. -1560), Pellegrino, su hijo (1520-1606), Giovanni, hijo de Pellegrino (1562-1615), Battista, el segundo (1568-1615), Francesco, el tercero (1579-1615). Todos estuvieron implicados en la construcción del violín. Después de ellos la gran figura de Da Salò de Gasparo (1540-1609) y Gio Paolo Maggini (1580-1630).
  • Amati familia de los fabricantes italianos del violín, Andrea Amati (1500-1577), Antonio Amati (1540-1607), Hieronymus Amati I (1561-1630), Nicolo Amati (1596-1684), Hieronymus Amati II (1649-1740)
  • Guarneri familia de los fabricantes italianos del violín, Andrea Guarneri (1626-1698), Pietro de Mantua (1655-1720), Giuseppe Guarneri (filius Andreae) (1666-1739), Pietro Guarneri de José (de Venecia) (1695-1762), y Giuseppe (del Gesu) (1698-1744)
  • Stradivari familia (1644-1737) de Crémona
  • Gagliano la familia de los fabricantes italianos del violín, Alexander, Nicolo I y Ferdinand son excepcionales de éstos
  • Giovanni Battista Guadagnini de Piacenza (1711-1786)
  • Stainer de Jacob (1617-1683) de Absam en El Tyrol

Los cambios significativos ocurrieron en la construcción del violín en el décimo octavo siglo, particularmente en la longitud y el ángulo del cuello, tan bien como una barra baja más pesada. La mayoría de viejos instrumentos ha experimentado estas modificaciones, y por lo tanto está en un estado perceptiblemente diverso que cuando dejaron las manos de sus fabricantes, sin duda alguna con diferencias en sonido y respuesta.[8] Pero estos instrumentos en sus actuales condiciones fijan el estándar para la perfección en artesanía y sonido del violín, y los fabricantes del violín por todo el mundo intentan venir como cerca de este ideal como sea posible.

A este día, los instrumentos de la “edad de oro” del violín que hacía, especialmente ésos hicieron por Stradivari y Guarneri del Gesù, es el la mayoría buscar-después de los instrumentos de los colectores y de los ejecutantes.

Construcción y mecánicos

Artículo principal: Construcción y mecánicos del violín

Un violín consiste en típicamente a piceas tapa ( soundboard, también conocido como placa superior, tabla, o vientre), costillas y parte posteriora, dos endblocks, a del arce cuello, a puente, un soundpost, cuatro secuencias, y varias guarniciones, opcionalmente incluyendo a el más chinrest, que puede unir directamente encima, o a la izquierda de, tailpiece. Una característica distintiva de un cuerpo del violín es su forma del “hourglass” y arqueamiento de su tapa y parte posteriora. La forma del hourglass abarca dos combates superiores, dos combates más bajos, y dos C-combates cóncavos en la “cintura,” proporcionando la separación para arco.

La “voz” de un violín depende de su forma, de la madera que se hace de, de la graduación (el perfil del grueso) de la tapa y de la parte posteriora, y del barniz que cubre su superficie exterior. El barniz y especialmente la madera continúan mejorando con la edad, haciendo la fuente fija de viejos violines mucho buscar-después de.

Todas las piezas del instrumento que se pegan juntas se hacen tan usando el animal pegamento de la piel, un pegamento a base de agua fuerte tradicional que es reversible, como los empalmes pegados pueden ser desmontados si están necesitados. Un pegamento más débil, diluido se utiliza generalmente para sujetar la tapa a las costillas, y la tuerca al fingerboard, puesto que las reparaciones comunes implican el quitar de estas piezas.

el purfling el funcionamiento alrededor del borde de la tapa spruce proporciona una cierta protección contra las grietas que originan en el borde. También permite que la tapa doble más independientemente de la estructura de la costilla. Pintar-en faux el purfling en la tapa es una muestra de un instrumento inferior. La parte posteriora y las costillas se hacen típicamente de arce, con emparejar rayó lo más a menudo posible figura, designado la “llama,” “fiddleback” o “raya del tigre”

cuello está generalmente el arce con una figura flameada compatible con la de las costillas y de la parte posteriora. Lleva fingerboard, hecho típicamente del ébano, pero de un poco de otra madera manchó o pintó a menudo negro. El ébano es el material preferido debido a su dureza, belleza, y resistencia superior al desgaste.[9] Fingerboards se viste a un detalle transversal curve, y tenga una “cucharada longitudinal pequeña,” o concavidad, pronunciada levemente más en las secuencias más bajas, especialmente cuando está significado para la tripa o las secuencias sintéticas.

Algunos viejos violines (y algunos hizo para aparecer viejo) tienen injertado voluta, evidenciado por un empalme del pegamento entre el pegbox y el cuello. Muchos viejos instrumentos auténticos han hecho que sus cuellos reajusten a un ángulo levemente creciente, y alargado por alrededor de un centímetro. El injerto del cuello permite que la voluta original sea guardada con a Barroco violín al traer su cuello en conformidad con estándares modernos.

puente está exacto un pedazo del corte del arce que forma el punto de anclaje más bajo de la longitud que vibra de las secuencias y transmite la vibración de las secuencias al cuerpo del instrumento. Su curva superior sostiene las secuencias en la altura apropiada del fingerboard en un arco, permitiendo que cada uno sea sonada por separado por el arco. poste de los sonidos, o “poste del alma,” ajustes exacto dentro del instrumento entre la parte posteriora y tapa, debajo del pie triple del puente, que ayuda a la ayuda. También transmite vibraciones entre la tapa y la parte posteriora del instrumento.

tailpiece ancla las secuencias al combate más bajo del violín por medio del tailgut, que coloca alrededor del endpin, que cabe en un agujero afilado en el bloque inferior. La secuencia de E tendrá muy a menudo una palanca que templa fina trabajada por un tornillo pequeño dado vuelta por los dedos. Los sintonizadores finos se pueden también aplicar a las otras secuencias, especialmente en un instrumento del estudiante, y se construyen a veces adentro al tailpiece.

En el extremo de la voluta, el viento de las secuencias alrededor del clavijas que templan en el pegbox. Las secuencias tienen generalmente coloreado seda envolviéndose en ambos extremos, para la identificación y proporcionar la fricción contra las clavijas. Las clavijas afiladas permiten que la fricción sea aumentada o que disminuya el jugador que aplica la presión apropiada a lo largo del eje de la clavija mientras que le dan vuelta.

Secuencias

Secuencias primero fueron hechos de la tripa de las ovejas (conocida comúnmente como catgut), estirado, secado y torcido. Las secuencias modernas pueden ser tripa, acero sólido, acero trenzado, o los varios materiales sintéticos, herida con los varios metales. Se desenrollan la mayoría de las secuencias de E, acero llano u oro-plateado.

Los violinistas llevan a menudo secuencias del reemplazo con sus instrumentos para tener uno disponible en caso de que una secuencia se rompa. Las secuencias tienen un curso de la vida limitado; aparte de cosas obvias, tales como la bobina de venir de la secuencia deshecho de desgaste, un jugador cambiará generalmente una secuencia cuando juega no más “verdad,” con un efecto negativo sobre la entonación, o cuando pierde el tono deseado. La longevidad de una secuencia depende de cuánto y de cómo intenso una juega. La secuencia de E, siendo la más fina, tiende para romper o para perder el tono deseado más rápidamente que el otros.

Para más información, vea encadena la sección de la construcción del violín.

Gama de echada

El compás del violín es de G3 (G abajo c media) a la nota más alta del moderno piano. Las notas de la tapa, sin embargo, son producidas a menudo por natural o artificial armónicos.

Acústica

Vea también Producción sana (instrumentos de la secuencia)

La forma arqueada, el grueso de la madera, y sus calidades físicas gobiernan el sonido de un violín. Patrones del nodos hecho por la arena o el brillo asperjado en las placas con la placa vibró en ciertas frecuencias, llamadas “Chladni los patrones, “se utilizan de vez en cuando cerca luthiers para verificar su trabajo antes de montar el instrumento. [1]

Tamaños

Los niños utilizan típicamente instrumentos más pequeños de la secuencia que adultos. Los violines se hacen en los tamaños “fraccionarios” supuestos para los estudiantes jóvenes: Aparte de (el 4/4) violín del mismo tamaño, 3/4, el 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16, e incluso los instrumentos 1/32-sized existe. Los tamaños extremadamente pequeños fueron desarrollados, junto con Programa de Suzuki para del violín de los estudiantes los jóvenes tan como 3 años. los violines clasificados fraccionarios Fino-hechos, especialmente tamaño más pequeño del de 1/2, son extremadamente raros o no existentes. Tales instrumentos pequeños se piensan típicamente para los principiantes que necesitan un violín rugoso, y que técnica rudimentaria no justifica el costo de más cuidadosamente hecho.

Estos tamaños fraccionarios no tienen nada hacer con las dimensiones reales de un instrumento; es decir un instrumento 3/4-sized está no tres cuartos de la longitud de un instrumento del mismo tamaño. La longitud de cuerpo (no incluyendo el cuello) de un “del mismo tamaño” o de 4/4 violín es cerca de 14 pulgadas (35 centímetros), de más pequeño en algunos 17mos modelos del siglo. Un violín de 3/4 es cerca de 13 pulgadas (33 centímetros), y un tamaño del 1/2 es aproximadamente 12 pulgadas (30 centímetros). Con el miembro más cercano de la familia del violín, la viola, tamaño se especifica como longitud de cuerpo en pulgadas o centímetros más bien que tamaños fraccionarios. A viola “del mismo tamaño” promedios 16 pulgadas (40 centímetros).

De vez en cuando, un adulto con un marco pequeño puede utilizar un “7/8” violín supuesto del tamaño en vez de un instrumento del mismo tamaño. Llamó a veces violín el “de una señora”, estos instrumentos son levemente más cortos que un violín del mismo tamaño, pero tienden para ser instrumentos de alta calidad capaces de producir un sonido que sea comparable a los violines del mismo tamaño finos.

Los tamaños del violín no se estandardizan y las dimensiones varían levemente entre los fabricantes.

El templar

Los violines son templados dando vuelta clavijas en el pegbox debajo de la voluta, o ajustando sintonizador fino tornillos en tailpiece. Todos los violines tienen clavijas; sintonizadores finos (también llamados ajustador finos) sea opcional. La mayoría de los sintonizadores finos consisten en un tornillo del metal que mueva una palanca a la cual se una la secuencia. Permiten ajustes muy pequeños de la echada con mucho más facilidad que las clavijas.

Los sintonizadores finos se utilizan generalmente con el metal sólido o las secuencias compuestas que pueden ser difíciles de templar con las clavijas solas; no se utilizan con las secuencias de la tripa, que son más elástico y no responda adecuadamente a los movimientos muy pequeños de sintonizadores finos. Algunos violinistas tienen sintonizadores finos en las 4 secuencias; la mayoría de los jugadores clásicos tienen solamente un solo sintonizador fino en la secuencia de E. La mayoría de los violinistas prefieren un sintonizador fino porque los sintonizadores finos pueden dañar a menudo la tapa del violín.

Para templar un violín, la secuencia de A primero se templa a a estándar echada (generalmente 440 Hertzio), usando un dispositivo que templa u otro instrumento. (Al acompañar un instrumento de paso fijo tal como un piano o un acordión, el violín templa a él.) las otras secuencias entonces son templadas cara a cara en intervalos de fifths perfectos arqueándolos en pares. El templar minucioso más alto se emplea a veces para que el jugar a solas dé al instrumento un sonido más brillante; inversamente, la música barroca se juega a veces usando tunings más bajos para hacer el sonido del violín más apacible. Después de templar, el puente del instrumento se puede examinar para asegurarse de que está estando parado recto y centrar entre las mellas internas del f-agujeros; un puente torcido puede afectar perceptiblemente el sonido de un violín de otra manera bien-hecho.

El G-D-A-E que templa se utiliza para la mayoría de la música del violín. Otros tunings se emplean de vez en cuando; la secuencia de G, por ejemplo, se puede templar hasta el A. El uso de tunings anormales adentro música clásica se conoce como scordatura; en algunos estilos populares, se llama el “cruz-templar.” Un ejemplo famoso del scordatura en música clásica es Santo-Saëns' Danse macabro, donde la secuencia de E del violín a solas se templa abajo a E completamente para impartir una disonancia misteriosa a la composición. Otro ejemplo estaría en el tercer movimiento de contrastes, cerca Béla Bartók, donde la secuencia de E se templa abajo a E plana y al G templada a un sostenido de G.

Mientras que la mayoría de los violines tienen cuatro secuencias, hay algo instrumentos con cinco secuencias,[10] seises, o aún siete. Las secuencias adicionales en tales violines son típicamente más bajas en echada que la G-secuencia; estas secuencias se templan generalmente al plano de C, de F, y de B. Si la longitud que juega del instrumento, o la longitud de la secuencia de la tuerca al puente, es iguales a la de un violín a gama completa ordinario es decir, un pedacito menos de 13 pulgadas (330 milímetros), entonces puede correctamente ser llamado un violín. Algunos tales instrumentos son algo más largos y se deben mirar como violas. Los violines con cinco secuencias o más son de uso frecuente en jazz o música tradicional.

Arcos

Para más información, vea Construcción del violín (arco) y Arco (música)

Un violín se toca generalmente usando a arco consistiendo en un palillo con una cinta del crin encadenada entre la extremidad y la rana (o la tuerca, o el talón) en los extremos opuestos. Un arco típico del violín puede ser 75 centímetros (29 pulgadas) de total, y pesa cerca de 60 g (2 onzas). Los arcos de la viola pueden ser cerca de 5 milímetros (3/16 ") de más corto y 10 g (1/3 onza) más pesados.

En el extremo de la rana, un ajustador del tornillo aprieta o afloja el pelo. Apenas delantero de la rana, de un amortiguador de cuero del pulgar y de la bobina proteja el palillo y proporcione el apretón para la mano del jugador. La bobina puede ser alambre, seda, o whalebone (ahora imitado alternando tiras del plástico del amarillo y del negro.) un cierto substituto de los arcos del estudiante (particularmente los que está hechos de la fibra de vidrio sólida) una manga plástica para el apretón y enrollar.

El pelo del arco viene tradicionalmente de la cola (técnico, un gris) de un caballo masculino “blanco”, aunque algunos arcos más baratos utilizan la fibra sintética. Frotamiento ocasional con resina hace que el pelo agarra las secuencias intermitentemente, haciéndolas vibrar. El palillo se hace tradicionalmente de brazilwood, aunque un palillo hecho de este tipo de madera que sea más calidad selecta (y un precio alto más elevado) se refiere como pernambuco (ambos tipos se toman de la misma especie del árbol). Algunos arcos del estudiante se hacen de la fibra de vidrio o de las varias maderas baratas. Las innovaciones recientes han permitido fibra del carbón ser utilizado como material para el palillo en todos los niveles de la artesanía.

El jugar

Artículo principal: Tocar el violín

La manera estándar de sostener el violín está con el lado izquierdo de la quijada que se basa sobre el más chinrest del violín, y apoyado por el hombro izquierdo, asistido a menudo por a resto del hombro. Esta práctica varía en algunas culturas; por ejemplo, indio (Carnatic y Hindustani) los violinistas juegan asentado en el piso y reclinan la voluta del instrumento en el lado de su pie. Las secuencias pueden ser sonadas dibujando el pelo del arco a través de ellos (arco) o desplumándolos (pizzicato). La mano izquierda regula la longitud que suena de la secuencia parándola contra el fingerboard con las yemas del dedo, produciendo diversas echadas.

Producción de la mano izquierda y de la echada

Pues el violín tiene no trastes para parar las secuencias, el jugador debe saber exactamente dónde colocar los dedos en las secuencias al juego con bueno entonación. Con práctica y el entrenamiento del oído, la mano izquierda del violinista encuentra las notas intuitivo cerca memoria del músculo. Los principiantes confían a veces encendido cintas colocado en el fingerboard para la colocación apropiada del dedo de la mano izquierda, pero abandone generalmente las cintas rápidamente como avanzan. Otra técnica de uso general de la marca utiliza puntos de blanco-hacia fuera en el fingerboard, que usan apagado en algunas semanas de la práctica regular. Esta práctica, desafortunadamente, es utilizada a veces en lugar de el oído-entrenamiento adecuado, dirigiendo la colocación de dedos por el ojo y no por el oído. Especialmente en los primeros tiempos de aprender al juego, los “tonos de sonido supuestos” son útiles. Hay nueve tales notas en la primera posición, donde una nota parada suena un unísono o una octava con otra (ábrase) secuencia, haciéndolo vibrar sympathetically.

Los dedos se numeran convencionalmente 1 (índice) con 4 (poco dedo). Especialmente en ediciones educacionales de la música del violín, los números sobre las notas pueden indicar qué dedo a utilizar, con “0” indicando “abra” la secuencia. La carta a la izquierda demuestra el arreglo de las notas accesibles en la primera posición. Se demuestra en esta carta la manera que se convierte el espaciamiento entre las posiciones de la nota más cerca mientras que los dedos se levantan (en echada) desde la tuerca. Las barras en los lados de la carta representan tres de las colocaciones generalmente de la cinta para los principiantes, en 1st, 2 altosnd, y 3rd dedos.

Posiciones

La colocación de la mano izquierda en el fingerboard es caracterizada por “posiciones”. La primera posición, donde la mayoría de los principiantes comienzan (aunque algunos métodos comienzan en la tercera posición), es la posición más de uso general de la música de la secuencia. La nota más baja disponible en esta posición en templar estándar es un G abierto; la nota más alta de la primera posición se juega con el cuarto dedo en la E-secuencia, sonando un B, o alcanzando encima de un medio paso (también conocido como el “cuarto dedo extendido”) a las octavas de C dos arriba c media.

La mudanza de la mano encima del cuello, así que del primer dedo toma el lugar del segundo dedo, trae a jugador en segunda posición. Dejando el primer dedo tome el lugar de la primero-posición del tercer dedo trae a jugador a tercera posición, y así sucesivamente. El límite superior de la gama del violín es determinado en gran parte por la habilidad del jugador, que puede jugar fácilmente más de dos octavas en una sola secuencia, y cuatro octavas en el instrumento en su totalidad, aunque cuando un violinista ha progresado al punto de poder utilizar la gama entera del instrumento, se refieren a las posiciones particulares llegan a ser menos comunes. Los nombres de la posición se utilizan sobre todo para las posiciones más bajas y en libros del método; que esta razón, es infrecuente oiga referencias cualquier cosa más arriba que fifth colocar. La posición más baja respecto a un violín es mitad-posición, donde está un mitad-paso el primer dedo lejos de la tuerca. Esta posición se utiliza menos con frecuencia. La posición más alta, hablando prácticamente, es 15th posición.

La misma nota sonará substancialmente diferente, dependiendo de qué secuencia se utiliza para jugarla. A veces el compositor o el adaptador especificará la secuencia que se utilizará para alcanzar deseado calidad del tono; esto es indicada en la música por la marca, por ejemplo, sul G, significando jugar en la secuencia de G. Por ejemplo, el jugar muy arriba para arriba en las secuencias más bajas da una calidad distintiva al sonido. Si no, la mudanza en diversas posiciones se hace generalmente para la facilidad de jugar.

Muestra audio
Sonidos y técnicas del violín: 566 KB (ayuda·Info)
  • Secuencias abiertas (arco y pizzicato)
  • Una escala importante (arco y pizzicato)
  • Principio de una escala importante de A con el vibrato
  • Una escala importante jugó legno de la columna
  • Armónicos naturales de una A, de E, y de una A
  • Armónico (falso) artificial de A7
  • Glissando armónico en la secuencia de A
Vea Violines categoría en Campos comunes de Wikipedia para más medios

Secuencias abiertas

El arquear o desplume secuencia abiertaque es, una secuencia jugada sin ningún parar del dedo él-da un diverso sonido de una secuencia parada, puesto que la secuencia vibra más libremente en la tuerca que debajo de un dedo. Con excepción del G bajo (que se puede jugar de ninguna otra manera), las secuencias abiertas se evitan generalmente en algunos estilos de clásico el jugar. Esto es porque ellos tiene un sonido algo más áspero (especialmente E abierta) y no es posible utilizar directamente el vibrato en una secuencia abierta. Sin embargo, esto puede ser compensada parcialmente aplicando el vibrato en una nota que sea una octava más arriba que la secuencia abierta.

En algunos casos jugando una secuencia abierta es llamado para por el compositor (y marcado explícitamente en la música) para el efecto especial, es decidido sobre por el músico por las razones artísticas (comunes en trabajos anteriores tales como Bach), o jugado en un paso rápido, donde generalmente no pueden ser distinguidos.

Jugar una secuencia abierta con una nota parada sobre una secuencia adyacente produce simultáneamente a gaita- como el abejón, de uso frecuente por los compositores en la imitación de música tradicional. Las dos notas son a veces idénticas (por ejemplo, jugando una A fingered en la secuencia de D contra la secuencia abierta de A), dando una clase de sonido de “tocar el violín” el sonido. Jugar una secuencia abierta con una nota parada idéntica se puede también llamar simultáneamente para cuando se requiere más volumen, especialmente en jugar de orquesta.

Paradas y abejones del doble

El parar doble es cuando dos secuencias separadas son paradas por los dedos, y arqueado simultáneamente, produciendo a acorde. A veces la mudanza a una posición más alta es necesaria para la mano izquierda poder alcanzar ambas notas inmediatamente. Sonar una secuencia abierta junto a una nota fingered es otra manera de conseguir un acorde parcial. Mientras que a veces también está llamado una parada doble, más correctamente se llama un abejón, pues la nota del abejón puede ser sostenido para un paso de diversas notas jugó en la secuencia adyacente. Tres o cuatro notas se pueden también jugar contemporáneamente (triple y cuadruplicar paradas, respectivamente), y, según el estilo de la música, las notas se pudieron todos jugar simultáneamente o se pudieron jugar como dos paradas dobles sucesivas, favoreciendo las notas más altas. Jugar las notas es hecha simultáneamente aplicando más presión al arco y/o arqueando más cercano al fingerboard.

Vibrato

Vibrato es una técnica de la mano izquierda y del brazo en los cuales la echada de una nota varía en un ritmo que pulsa. Mientras que las varias piezas de la mano o del brazo se pueden implicar en el movimiento, el resultado final es un movimiento de la yema del dedo que causa un cambio leve en longitud de la secuencia que vibra. Los violinistas oscilan al revés, o bajan en echada de la nota real al usar el vibrato, puesto que la opinión favorece la echada más alta de un sonido que varía. El Vibrato hace poco, si algo para disfrazar hacia fuera-de-templa la nota: es decir el vibrato es un substituto pobre para la buena entonación. No obstante, las escalas y otros ejercicios significados para trabajar en la entonación se juegan típicamente sin vibrato para hacer el trabajo más fácil y más eficaz. Enseñan los estudiantes de la música que a menos que esté marcado de otra manera en música, el vibrato es asumido u obligatorio. Esto puede ser un obstáculo a un violinista clásico-entrenado que desea jugar en un estilo que utilice poco o nada de vibrato en todos, tales como música barroca jugada en estilo del período y muchos estilos que tocan el violín tradicionales.

El Vibrato se puede producir por una combinación apropiada de los movimientos del dedo, de la muñeca y del brazo. Un método, llamado “vibrato de la mano,” implica el oscilar de la mano detrás en la muñeca para alcanzar la oscilación, mientras que otro método, “vibrato del brazo,” modula la echada oscilando en el codo. Una combinación de estas técnicas permite que un jugador produzca una variedad grande de efectos del tonal.

“Cuando” y “para qué” del violín vibrato son las materias artísticas del estilo y del gusto. En términos acústicos, el interés que el vibrato agrega al sonido tiene que hacer con la manera que la mezcla de la insinuación (o color del tono, o timbre) y el patrón direccional del cambio de la proyección de los sonidos con los cambios en echada. “Señalando” el sonido en diversas partes del cuarto de una manera rítmica, el vibrato agrega un “shimmer” o “vivacidad” al sonido de un violín bien-hecho. Vea Schleske y Weinreich.

Armónicos

Ligeramente tacto de la secuencia con una yema del dedo en un armónico nodo crea armónicos. En vez del tono normal, una nota echada más alta suena. Cada nodo está en una división del número entero de la secuencia, por ejemplo a medio camino o una mitad a lo largo de la longitud de la secuencia. Un instrumento responsivo sonará nodos armónicos posibles numerosos a lo largo de la longitud de la secuencia.

Los armónicos están marcados en música cualquiera con un pequeño círculo sobre la nota que determina la echada del armónico, o por las cabezas de forma diamantada de la nota. Hay dos tipos de armónicos: armónicos naturales y armónicos artificiales (también conocido como “armónicos falsos”).

Los armónicos naturales se juegan en una secuencia abierta. La echada de la secuencia abierta se llama la frecuencia fundamental. Los armónicos también se llaman insinuaciones. Ocurren en los múltiplos del número entero del fundamental, que se llama el primer armónico. El segundo armónico es el primer insinuación, el tercer armónico es la segunda insinuación, y así sucesivamente. El segundo armónico está en el medio de la secuencia y suena una octava más arriba que la echada de la secuencia. El tercer armónico rompe la secuencia en tercero y suena una octava y un fifth sobre el fundamental, y el cuarto armónico rompe la secuencia en los cuartos que suenan dos octavas sobre las primeras. El sonido del segundo armónico está el más claro de él todo, porque es un campo común nodo con todos los armónicos even-numbered que tienen éxito (4tos, 6tos, el etc.). El tercero y los armónicos con números impares que tienen éxito son más duros de jugar porque rompen la secuencia en un número impar de piezas que vibran y no comparten tantos nodos con otros armónicos.

Los armónicos artificiales son más difíciles de producir que armónicos naturales, pues implican el parar de la secuencia y el jugar de un armónico en la nota parada. Usando el “marco de la octava” - la distancia normal entre los primeros y cuartos dedos en dado posición-con el cuarto dedo apenas que toca la secuencia a cuarto más arriba que la nota parada produce el cuarto armónico, dos octavas sobre la nota parada. La colocación y la presión del dedo, así como velocidad del arco, la presión, y el punto son todo del sonido esenciales en conseguir el armónico deseado para sonar. Y agregar al desafío, en pasos con diversas notas jugadas como armónicos falsos, la distancia entre parar el dedo y el dedo armónico debe cambiar constantemente, puesto que el espaciamiento entre las notas cambia a lo largo de la longitud de la secuencia.

El “dedo armónico” puede también tocar en a comandante tercer sobre la nota presionada (el quinto armónico), o a quinto más arriba (un tercer armónico). Estos armónicos son menos de uso general; en el caso del tercer principal, la nota parada y la nota tocada deben ser levemente jugado sostenido que el armónico no habla de otra manera como fácilmente. En el caso del fifth, el estiramiento es mayor que es cómodo para muchos violinistas. En las fracciones generales del repertorio más pequeñas que un sexto no se utilizan. Sin embargo, las divisiones hasta octavas se utilizan a veces y, dado un buen instrumento y un jugador experto, divisiones tan pequeñas como un twelfth es posible.

Hay algunos libros dedicados solamente al estudio de los armónicos del violín. Dos trabajos comprensivos son siete-volumen de Henryk Heller Teoría de armónicos, publicado por Simrock en 1928, y el cinco-volumen de Michelangelo Abbado Armonici del suoni del dei de Tecnica publicado por Ricordi en 1934.

Los pasos elaborados en armónicos artificiales se pueden encontrar en literatura del violín del virtuoso, especialmente de los diecinueveavo y a principios de siglo 20 siglos. Dos ejemplos notables de esto son una sección entera de Vittorio Monti's Csárdás y un paso hacia el centro del tercer movimiento de Pyotr Ilyich Tchaikovsky's Concerto del violín.

Mano derecha y color del tono

El brazo, la mano, y el arco derechos son responsables de calidad del tono, ritmo, dinámica, articulación, y la mayoría (pero no todos) cambios adentro timbre.

Técnicas de la inclinación

La parte más esencial de la técnica de la inclinación es el apretón del arco. Está generalmente con el pulgar doblado en el área pequeña entre la rana y la bobina del arco. Los otros dedos se separan algo uniformemente a través de la parte superior del arco.

El violín produce notas más ruidosas con mayor velocidad del arco o más peso en la secuencia. Los dos métodos no son equivalentes, porque producen diversos timbres; el apretar en la secuencia tiende para producir un sonido más áspero, más intenso.

El punto del sonido donde el arco interseca la secuencia también influencia el timbre. El jugar cerca del puente (ponticello del sul) da un sonido más intenso que generalmente, acentuando los armónicos más altos; y jugando con el arco sobre el final del fingerboard (tasto del sul) marcas para un sonido delicado, etéreo, el acentuar frecuencia fundamental. El Dr. Suzuki refirió al punto del sonido como “Kreisler carretera "; uno puede pensar en diversos puntos del sonido como “carriles” en la carretera.

Varios métodos de “ataque” con el producto del arco diversas articulaciones. Hay muchas técnicas de la inclinación que permiten cada gama de jugar estilo y muchos profesores, jugadores, y orquestas pasan técnicas mucho tiempo que se convierten y crear una técnica unificada dentro del grupo. Estas técnicas incluyen la inclinación del legato-estilo, collé, rebote, sautillé, martelé, spiccato, y staccato.

Pizzicato

Una nota marcada pizz. (abreviatura para pizzicato) en la música escrita está ser jugado desplumando la secuencia con un dedo de la mano derecha más bien que por la inclinación. (El dedo del índice es el más de uso general aquí.) en la música a solas del virtuoso donde se ocupa la mano del arco (o para demuestre-apagado a veces el efecto), pizzicato izquierdo será indicado por “+” (signo más) debajo o sobre de la nota. En pizzicato izquierdo, dos dedos se ponen en la secuencia; uno (generalmente el índice o el dedo medio) se pone en la nota correcta, y la otra (generalmente el dedo del anillo o poco dedo) se pone sobre la nota. El dedo más alto entonces despluma la secuencia mientras que la más baja permanece encendido, así produciendo la echada correcta. Aumentando la fuerza del desplume, uno puede aumentar el volumen de la nota que la secuencia produce.

Legno de la columna

Una marca de legno de la columna (Italiano para “con la madera”) en la música escrita llama para pulsar las secuencias con el palillo del arco, más bien que dibujando el pelo del arco a través de las secuencias. Esta técnica de la inclinación se utiliza algo raramente, y da lugar a un sonido de percusión silenciado. La calidad misteriosa de jugar de la sección del violín legno de la columna se explota en algunos pedazos sinfónicos, notablemente danza la “de las brujas” del movimiento pasado de Berlioz Symphonie Fantastique. El poema sinfónico “Danse de Santo-Saens' macabro” incluye usar de la sección de la secuencia legno de la columna técnica para imitar el sonido de esqueletos que bailan. Algunos violinistas, sin embargo, se oponen a este estilo de jugar mientras que puede dañar el final y deteriorar el valor de un arco fino.

Martelé

“Martilló literalmente”, un efecto fuertemente acentuado producido lanzando cada bowstroke poderosamente y repentinamente. Martelé se puede jugar en cualquier parte del arco. Es indicado a veces en música escrita por una punta de flecha.

Trémolo

Repetición muy rápida (típicamente de una sola nota, pero de vez en cuando de notas múltiples), jugada generalmente en la extremidad del arco.

Mudo

Uniendo un metal pequeño, el caucho, o el dispositivo de madera llamó “mudo“al puente del violín da un tono más suave, más suave, con menos audibles insinuaciones; el sonido de una sección de orquesta entera de la secuencia que juega con los mudos tiene una calidad hushed. Las marcas italianas convencionales para el uso mudo son sord con., o sordina con, “con el mudo”, y sord del senza., “sin el mudo” o vía sord., “mudo hacia fuera.” Un metal más grande, el caucho, o los mudos de madera están disponibles, conocido como la “práctica apaga” o el “hotel apaga”. No utilizan en funcionamiento, sino se utilizan a tales mudos generalmente para amortiguar el sonido de las áreas del violín en la práctica tales como cuartos del hotel. Algunos compositores han utilizado a mudos de la práctica para el efecto especial, por ejemplo en el extremo de Luciano Berio Sequenza VIII para el violín a solas.

Estilos musicales

Artículo principal: Estilos musicales (violín)

Música clásica

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Historia del violín, de la cortesía del cuadro Australia]]

Desde Barroco era el violín ha sido uno del más importante de todos los instrumentos adentro música clásica, por varias razones. El tono del violín está parado hacia fuera sobre otros instrumentos, haciéndolo apropiado para jugar una línea de la melodía. En las manos de un buen jugador, el violín es extremadamente ágil, y puede ejecutar secuencias rápidas y difíciles de notas.

Los violines componen una parte grande de orquesta, y se dividen generalmente en dos secciones, conocidas como primero y segundos violines. Los compositores asignan a menudo la melodía a los primeros violines, mientras que los segundos violines juegan armonía, patrones del acompañamiento o la melodía una octava más bajo que los primeros violines. A cuarteto de la secuencia tiene semejantemente las piezas para primero y segundos violines, así como a viola pieza, y un instrumento bajo, tal como violoncelo o, raramente, bajo doble.

Los instrumentos de la secuencia tienen la capacidad de jugar en cualquier echada que, en las manos de grandes jugadores, conduzca a la gama maravillosa del colorante armónico, permitiendo para que los instrumentos sean muy expresivos. Esta capacidad es en su más fino de la literatura del cuarteto de la secuencia donde los cambios inconsútiles de la llave a la llave y del acorde al acorde crean una clase de mundo armónico perfecto donde los tercero uniformes suenan con resonancia completa.

Jazz

Las referencias más tempranas al funcionamiento del jazz que usa el violín como instrumento a solas se documentan durante las primeras décadas del vigésimo siglo. El primer gran violinista del jazz era Joe Venuti quién es la más conocido para su trabajo con el guitarrista Eddie Lang durante los años 20. Ese vez allí ha sido desde entonces muchos violinistas que improvisaban magníficos incluyendo Stéphane Grappelli, Materia Smith, Regina Carretero, Johnny Frigo, Juan Blake y Jean-Luc Ponty. Mientras que no sobre todo violinistas del jazz, Cólera de Darol y Marque O'Connor han pasado las partes significativas de sus carreras que jugaban jazz.

Los violines también aparecen en los conjuntos que proveen fondos de orquesta a muchas grabaciones del jazz.

Para una lista más completa, vea violinistas del jazz.

Música popular

Hasta los años 70, la mayoría de los tipos de música popular utilizaron secuencias arqueadas. El enorme popular Motown las grabaciones de los años 60 y de los años 70 confiaron pesadamente en secuencias como parte de su textura de la marca registrada. Géneros anteriores de la música popular, por lo menos ésos a parte de rock and roll movimiento, tendido para hacer uso a orquestas bastante tradicionales, las a veces grandes; los ejemplos incluyen a americano “Crooners” por ejemplo el Bing Crosby. Esto llevó a través en los años 70 disco música por ejemplo Sobreviviré por Gloria Gaynor y Tema del amor por Orquesta ilimitada del amor.

La subida de música electrónicamente creada en la sierra de los años 80 una declinación en su uso, como secciones sintetizadas de la secuencia tomó su lugar. Sin embargo, mientras que el violín tiene uso muy pequeño adentro roca música tiene cierta historia adentro roca progresiva (e.g. La orquesta de la luz eléctrica, Rey Crimson, Kansas) y tiene un lugar más fuerte en vendas modernas de la fusión, notablemente El Corrs. El violín también ha sido siempre una parte de Gente-roca británica música, según lo ejemplificado por los gustos de Convención de Fairport y Palmo de Steeleye.

Indio y Estallido árabe la música se llena del sonido de violines, ambos soloists y conjuntos.

En los años 90 y el 2000s, los violines comenzaron a aparecer más a menudo adentro roca. Yellowcard incluso ofreció el instrumento con un papel igual a la guitarra en muchas de sus canciones. Calabazas sensacionales sea bien sabido para sus secciones violín-basadas, y James'Saul Davies, que es también a guitarrista, fue alistado por la venda como violinista.

Los artistas independientes tales como plataforma de Owen y pájaro de Andrew también han estimulado interés creciente en el instrumento. Indie las vendas han abrazado a menudo nuevos e inusuales arreglos, permitiéndoles que más libertad ofrezca el violín que su corriente principal hermanos. Ha sido utilizado en el género de la poste-roca por las vendas por ejemplo Sigur Rós, Zox, Escena social quebrada, y Una plata Mt. Zion. violín eléctrico incluso ha sido utilizado por las vendas como El Crüxshadows dentro del contexto del teclado basó música.

El renombre de música de la cruce el comenzar en los años pasados del vigésimo siglo ha traído el violín nuevamente dentro de la arena popular de la música, con los violines eléctricos y acústicos que eran utilizados por las vendas populares.

Música clásica india

Artículo principal: Violín de Carnatic

El violín es una parte muy importante de música clásica india del sur (Música de Karnatic). Se cree para haber sido introducido a la tradición india del sur por Baluswamy Dikshitar. Utilizado sin embargo sobre todo como instrumento del acompañamiento, el violín ha llegado a ser popular como instrumento a solas en el orchestration. Compositores populares de la película por ejemplo Ilaiyaraaja han utilizado el violín extensivamente en anotar de la música de la película.

Vea también: Estilo musical clásico indio y Violinistas indios (Karnatic e Hindustani incluyendo)

Música tradicional y el tocar el violín

Como muchos otros instrumentos usados adentro música clásica, el violín desciende de los antepasados alejados para quienes fueron utilizados música tradicional. Después de una etapa del desarrollo intensivo en el atrasado Renacimiento, en gran parte adentro Italia, el violín había mejorado (en volumen, tono, y agilidad), al punto que no sólo se convirtió en un instrumento muy importante en música del arte, pero probó altamente la abrogación a los músicos populares también, en última instancia separándose muy extensamente, a veces desplazando los instrumentos anterior arqueados. Ethnomusicologists han observado su uso extenso en Europa, Asia, y las Américas.

En muchas tradiciones de música tradicional, las consonancias no se escriben sino son memorizadas por las generaciones sucesivas de músicos y pasadas encendido, en qué se conoce como tradición oral.

Violín

Artículo principal: Violín

Cuando está jugado como un instrumento popular, el violín se refiere ordinariamente en inglés como a violín (aunque el término “violín” se puede utilizar informal no importa qué el género de la música).

No hay técnico diferencia entre un violín y un violín. Sin embargo, algunos fiddlers populares alteran sus instrumentos por varias razones. Un ejemplo se puede considerar en americano (e.g., bluegrass y viejo-tiempo) tocando el violín: en estos estilos, el puente se afeita a veces abajo para curvarlo menos. Esto hace más fácil jugar paradas del doble y paradas del triple, permitiendo que uno juegue acordes con menos esfuerzo. Además, muchos jugadores del violín prefieren al uso a tailpiece con los sintonizadores finos en las cuatro secuencias en vez solamente de usar uno en la secuencia de E tantos jugadores clásicos.

Violines eléctricos

Artículo principal: Violín eléctrico

violín eléctrico es un violín equipado de una salida eléctrica de la señal de su sonido, y se considera generalmente para ser un instrumento especialmente construido que puede cualquiera ser:

  • violín electro-acoustic capaz de producir el sonido acústico y la señal eléctrica
  • violín eléctrico capaz de producir solamente la señal eléctrica

Para ser eficaces como violín acústico, los violines electro-acoustic conservan a mucho del cuerpo de la resonancia del violín, pareciendo a menudo mucho, igualan a veces idéntico a, un violín o un violín acústico. Se barnizan con colores brillantes y se hacen a menudo de los materiales alternativos a la madera. El primer construyó especialmente violines eléctricos date de los últimos años 30 y fueron hechos por Victor Pfeil, Oskar Vierling, George Eisenberg, Benjamin Miessner, George Beauchamp, Hugo Benioff y Fredray Kislingbury. La mayoría del primera violinistas eléctricos eran los músicos que jugaban jazz y música popular.

Autentificación del violín

Artículo principal: Autentificación del violín

Autentificación del violín es el proceso de determinar el fabricante y la fecha de a violín. Las referencias múltiples se pueden requerir para asistir en curso de autentificación.[citación necesitada] Esto se emplea a menudo para combatir prácticas fraudulentas tales como falsificación del violín y otras formas de mala representación.

Vea también

Para los instrumentos relacionados con el violín, vea Instrumentos de la secuencia.

Lectura adicional

Los campos comunes de Wikimedia tienen medios relacionados con:
  • Principios del violín que juegan y que enseñan, por Ivan Galamian (1999), productos Co. de Shar ISBN 0-9621416-3-1
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  • El compañero de Cambridge al violín, corregido por Robin Stowell (1992), presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0-521-39033-8
  • El violín explicado - mecanismo y sonido de los componentes por James Beament (1992/1997), presión de Clarendon. ISBN 0-19-816623-0
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  • Una enciclopedia del violín, por Alberto Bachmann (1965/1990), presión de la ceja de Da. ISBN 0-306-80004-7
  • Violín - y guía fácil, por Chris Coetzee (2003), nuevos editores de Holanda. ISBN 1-84330-332-9
  • El violín, por Yehudi Menuhin (1996), Flammarion. ISBN 2-08-013623-2
  • El libro del violín, corregido por Dominic Gill (1984), Phaidon. ISBN 0-7148-2286-8
  • La Violín-Fabricación como era, y es, por el Ed. Heron-Allen (1885/1994), cerradura de la sala limitada. ISBN 0-7063-1045-4
  • Violines y violinistas, por Franz Farga (1950), Rockliff Publishing Corporación Ltd.
  • Viols, violines y Virginals, por Jennifer A. Charlton (1985), museo de Ashmolean. ISBN 0-907849-44-X
  • El violín, por Theodore Rowland-Entwistle (1967/1974), publicaciones de Dover. ISBN 0-340-05992-3
  • El violín y la viola tempranos, por Robin Stowell (2001), presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0-521-62555-6
  • La biblioteca del Luthier completo. Una bibliografía crítica internacional útil para el fabricante y el Connoisseur de Stringed y de instrumentos desplumados por Roberto Regazzi. ISBN 88-85250-01-7
  • El violín, por George Dubourg (1854), los martillos de Roberto y el Co.
  • La técnica y el funcionamiento del violín practican en los últimos décimo octavos y temprano diecinueveavo siglos, por Robin Stowell (1985), presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0-521-23279-1
  • Historia del violín, por Guillermo Sandys y Simon Andrew (2006), publicaciones de Dover. ISBN 0-486-45269-7
  • El violín: Una guía de la investigación y de la información, por Mark Katz (2006), Routledge. ISBN 0-8153-3637-3
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Referencias

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Acoplamientos externos

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