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| Vincent van Gogh | |
Self-portrait (1887) |
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| Nombre del nacimiento | Vincent Willem van Gogh |
| Llevado | 30 de marzo 1853 Zundert, Los Países Bajos |
| Muerto | 29 de julio 1890 (envejecido 37) Auvers-sur-Oise, Francia |
| Nacionalidad | Holandés |
| Campo | Pintor |
| Movimiento | Poste-Impressionism |
| Trabajos | Los comedores de la patata, Girasoles, La noche Starry, Diafragmas, Retrato del Dr. Gachet |
Vincent Willem van Gogh (30 de marzo 1853 – 29 de julio 1890) era a Holandés Poste-Impresionista artista.[1] Sus pinturas y dibujos incluyen algo del mundo más conocido, de los pedazos más populares y la mayoría más costosos.
Van Gogh pasó su vida temprana del adulto que trabajaba para una firma de los distribuidores de arte. Después de que sintió bien un breve encanto como profesor, él a un trabajador del misionario en una región que minaba muy pobre. Él no emprendió una carrera como artista hasta 1880. Inicialmente, van Gogh funcionó solamente con colores sombríos, hasta que él encontró Impressionism y Neo-Impressionism en París. Él incorporó sus colores y estilo más brillantes de pintar en un estilo únicamente reconocible, que era completamente desarrollado durante el tiempo que él pasó en Arles, Francia. Él produjo más de 2.000 trabajos, incluyendo alrededor 900 pinturas y 1.100 dibujos y bosquejos, durante los diez años pasados de su vida. La mayor parte de sus trabajos más conocidos fueron producidos en los dos años finales de su vida, mientras tanto él cortó la pieza de su oído izquierdo que seguía una interrupción en su amistad con Paul Gauguin. Después de esto él sufrió combates recurrentes de enfermedad mental, que condujo el suyo suicidio.
La figura central en la vida de Van Gogh era su hermano Theo, que ayuda financiera continuamente y selflessly proporcionada. Su amistad de por vida se documenta en letras numerosas que intercambiaron a partir del agosto de 1872 hacia adelante. Van Gogh es un pionero de qué vino ser conocida como Expressionism. Él tenía una influencia enorme encendido vigésimo arte del siglo, especialmente en Fauves y Expressionists alemanes.
Pronunciación holandesa de Vincent van Gogh el nombre está [ˈɣɔx del vɑn del ˈvɪnsɛnt] . También se pronuncia a menudo como [ˈɡɒf del væn del ˈvɪnsənt] o [ˈɡɔx del vɑn del ˈvɪnsənt] en inglés británico y [ˈɡoʊ del væn del ˈvɪnsənt] en inglés de los E.E.U.U.
Vincent Willem van Gogh nació adentro Groot-Zundert, una aldea cerca de Breda en la provincia de Brabante del norte en el meridional Países Bajos.[2] Van Gogh era el hijo de Ana Cornelia Carbentus y Theodorus van Gogh, que era ministro del Iglesia reformada holandesa. Le dieron el mismo nombre que el suyo abuelo-y un primer stillborn del hermano exactamente un año antes. Se ha sugerido[3] que siendo dado el mismo nombre que su hermano muerto de la anciano pudo haber tenido un impacto psicologico profundo en el artista joven, y que los elementos de su arte, tales como la representación de pares de las figuras masculinas, se pueden remontar de nuevo a esto. La práctica de reusing un nombre de esta manera no era infrecuente. El nombre “Vincent” era de uso frecuente en la familia de Gogh de la furgoneta: llamaron el abuelo del bebé Vincent van Gogh (1789-1874); él había recibido su grado de la teología en Universidad de Leiden en 1811. Vincent de abuelo tenía seis hijos, tres de quién sintió bien a distribuidores de arte, incluyendo otro Vincent, mencionado en las letras de Van Gogh como “tío Cent.” Habían nombrado a Vincent de abuelo quizás después del tío de su propio padre, el escultor acertado Vincent van Gogh (1729-1802).[4] El arte y la religión eran las dos ocupaciones a las cuales la familia de Gogh de la furgoneta gravitó.
Cuatro años después de que Van Gogh nació, su hermano Theodorus (Theo) fue llevado encendido 1 de mayo 1857. Había también otro hermano nombrado Cor y tres hermanas, Elisabeth, Ana y Wil. Como niño, Van Gogh era seria, silenciosa y pensativa. En 1860 él atendió a la escuela de la aldea de Zundert, donde estaba el único profesor Católico y había alrededor 200 pupilas. A partir de 1861 un governess, hasta en el país le y su hermana Ana enseñaron 1 de octubre 1864, cuando él salió al elemental colegio de internos de enero Provily adentro Zevenbergen, los Países Bajos, cerca de 20 millas (32 kilómetros) lejos. Lo apenaron para dejar su familia casera, y recordó este uniforme en edad adulta. En 15 de septiembre 1866, él fue a la escuela media nueva, Universidad de Willem II en Tilburg, los Países Bajos. Constantijn C. Huysmans, que había alcanzado cierto éxito mismo en París, enseñado Van Gogh a dibujar en la escuela y abogado un acercamiento sistemático al tema. En marzo de 1868 escuela precipitadamente salida de Van Gogh y vuelto a casa. Su comentario sobre sus años era: “Mi juventud era melancólica y fría y estéril….”[5]
En julio de 1869, en la edad de quince, él obtuvo una posición con el distribuidor de arte Goupil y Cie en La Haya a través de su tío Vincent (“centavo”), que había acumulado un buen negocio que se convirtió en un rama de la firma. Después de su entrenamiento, Goupil lo transfirió a Londres en junio de 1873, donde él se alojó en el camino de 87 Hackford, Brixton[6] y trabajado en Sr. Goupil y Co., calle de 17 Southampton.[7] Esto era un rato feliz para Van Gogh: él era acertado en el trabajo, y estaba ya, en la edad de 20, ganando más que su padre.[8] Él cayó en amor con la hija de su casera, Eugénie Loyer,[9] pero cuando él finalmente confesó su sensación a ella, ella lo rechazó, refrán que la ya contrataron secretamente a un huésped anterior. Vincent hizo aislado cada vez más y ferviente sobre la religión. Su padre y tío lo enviaron a París, en donde él hizo resentido en cómo el arte fue tratado como materia, y él manifestó esto a los clientes. En 1 de abril 1876, fue convenido que su empleo debe ser terminado.
Su emoción religiosa vino el punto donde él se sentía que él había encontrado su vocación verdadera en vida, y él volvió a Inglaterra para hacer el trabajo sin pagar, primero como profesor de la fuente en un colegio de internos pequeño que pasaba por alto el puerto adentro Ramsgate; él hizo algunos bosquejos de la opinión. El propietario de la escuela vuelta a poner a Isleworth, Middlesex. Vincent decidía caminar a la nueva localización. Esta nueva posición no se resolvió, y Vincent hizo un próximo Methodist la ayudante del ministro en el deseo “predica el evangelio por todas partes.”
En Navidad que año él a casa, y después volvió trabajó en una librería adentro Dordrecht para seis meses, sino él no era feliz en esta nueva posición y no estuvo pasado la mayor parte de su tiempo en la parte posteriora de la tienda el doodling, o traducir pasos del Biblia en Inglés, Francés, y Alemán.[10] Su compañero de cuarto a partir de este tiempo, un profesor joven llamó Görlitz, recordado más adelante que Vincent comió frugalmente, prefiriendo no comer ninguna carne.[11][12] En un esfuerzo de apoyar su deseo para hacer pastor, su familia lo envió a Amsterdam en mayo de 1877 donde él vivió con su tío enero van Gogh, un almirante posterior en la marina de guerra.[13] Vincent se preparó para la universidad, estudiando para el examen de la entrada de la teología con su tío Johannes Stricker, un teólogo respetado que publicó la primera “vida de Jesús” disponible en los Países Bajos. Vincent falló en sus estudios y tuvo que abandonarlos. Él salió de la casa de tío enero en julio de 1878. Él entonces estudió, pero falló, un curso de tres meses en la escuela protestante del misionario (Vlaamsche Opleidingsschool) en Laeken, cerca Bruselas.
En enero de 1879 Van Gogh consiguió un poste temporal como misionario en la aldea de Petit Wasmes[14] en carbón- districto de explotación minera de Borinage en Bélgica, trayendo la profesión de su padre poblar el fieltro para estar el el más desgraciado y desesperado de Europa. Tomando el cristianismo a lo que él vio como su conclusión lógica, Vincent optó vivir como ésos que él predicó a, compartiendo sus dificultades al grado de dormir en la paja en una choza pequeña en la parte posteriora de la casa del panadero en donde lo acantonaron;[15] la esposa del panadero oía a Vincent el sobbing de toda la noche en la pequeña choza.[16] Su opción de las condiciones vivas del squalid no endear lo a las autoridades aterradas de la iglesia, que lo despidieron para “minar la dignidad del sacerdocio.” Después de esto él caminó a Bruselas,[17] vuelto brevemente al Borinage, a la aldea de Cuesmes, pero consentido a la presión de sus padres de venir “a casa” a Etten. Él permanecía allí hasta alrededor de marcha el año siguiente,[18] a la creciente preocupación y a la frustración de sus padres. Había conflicto considerable entre Vincent y su padre, y su padre hizo investigaciones sobre hacer su hijo confiar a un asilo loco[19] en Geel.[20] Vincent huyó de nuevo a Cuesmes donde él se alojó con un minero nombrado Charles Decrucq,[21] con quién él permanecía hasta octubre. Él hizo cada vez más interesado en la gente y las escenas diarias alrededor de él, a que él registró en dibujos.
En 1880, Vincent siguió la sugerencia de su hermano Theo y tomó arte en serio. En el otoño 1880, él fue a Bruselas, preponiéndose seguir la recomendación de Theo al estudio con el artista holandés prominente Willem Roelofs, que persuadieron a Furgoneta Gogh (a pesar de su aversión a las escuelas formales del arte) atender a la academia real de arte. Allí él no sólo estudió la anatomía, pero las reglas estándares de modelar y la perspectiva, que, él dijo, “usted tiene que saber apenas para poder dibujar la menos cosa.” Vincent deseaba hacer artista mientras que en el servicio del dios como él indicó, “intentar entender la significación verdadera de lo que nos dicen los grandes artistas, los amos serios, en sus obras maestras, eso conduce al dios; un hombre lo escribió o dijo en un libro; otros en un cuadro. “[22]
En abril de 1881, Van Gogh fue a vivir en el campo con sus padres en Etten y continuó dibujando, con vecinos como temas. Con el verano él pasó mucha hora que caminaba y el hablar con el suyo widowed recientemente al primo, a Kee Vos-Stricker, a la hija el suyo una más vieja hermana de la madre y a Johannes Stricker, que habían demostrado calor verdadero hacia su sobrino.[23] Kee era siete años más viejo que Vincent, y tenía un ocho-año-viejo hijo. Vincent propuso la unión, pero ella rechazó plano con las palabras: “No, nunca, nunca” (niet, nooit, nimmer).[24] A finales de noviembre él escribió una letra fuerte a tío Stricker,[25] y entonces, muy pronto después de, apresurado a Amsterdam en donde él habló con Stricker otra vez en varias ocasiones,[26] pero Kee rechazó verlo en todos. Sus padres le dijeron que “su persistencia sea repugnante”.[27] En la desesperación él sostuvo su mano izquierda en la llama de una lámpara, refrán, “me dejó verla para mientras pueda mantener mi mano la llama.”[27] Él no recordó claramente qué sucedió después, pero asumió que su tío sopló hacia fuera la llama. Su padre, “tío Stricker,” como Vincent le refiere en letras a Theo, hecho le el claro que no había cuestión de Vincent y de Kee que casaban, dado la inhabilidad de Vincent de apoyarse financieramente.[28] Qué él vio como la hipocresía de su tío y profesor particular anterior afectó a Vincent profundamente. En Navidad él peleó violentamente con su padre, incluso rechazando un regalo del dinero, e inmediatamente izquierdo para La Haya.[29]
En enero de 1882 él colocó en La Haya, en donde él invitó su primo-en-ley, el pintor Color de malva de Antón, que lo animó hacia la pintura. Él pronto se cayó hacia fuera con color de malva, sin embargo, quizás sobre la aplicación el dibujo de moldes del yeso; El color de malva aparecía repentinamente ir frío hacia Vincent, no volviendo un par de sus letras. Vincent conjeturaba que el color de malva había aprendido de su nueva relación doméstica con la prostitute alcohólica, Clasina Maria Hoornik (llevado el febrero de 1850, La Haya;[30] la conocían como Sien) y su hija joven.[31] Van Gogh había resuelto Sien hacia finales de enero.[32] Sien tenía cinco - año - vieja hija, y era embarazado. Ella había tenido ya dos otros niños que habían muerto, aunque Vincent era inconsciente de esto.[33] El 2 de julio, Sien dio a luz a un muchacho del bebé, Willem.[34] Cuando el padre de Vincent descubrió los detalles de esta relación, la presión considerable fue aplicada en Vincent[35] para abandonar a Sien y a sus niños. Vincent era al principio desafiante frente a la oposición de su familia.
Su tío Cornelis, distribuidor de arte, comisionado 20 dibujos de la tinta de la ciudad de él; fueron terminados para el final de mayo.[36] En junio Vincent pasó tres semanas en un sufrimiento del hospital gonorrea.[37] En el verano, él comenzó a pintar en aceite. En el otoño 1883, después de un año con Sien, él abandonó a la y a dos niños. Vincent había pensado en la mudanza de la familia lejos de la ciudad, pero en el extremo él hizo la rotura.[38] Es posible que la carencia del dinero había empujado Sien de nuevo a la prostitución; el hogar se había convertido en menos feliz, y Vincent pudo haberse sentido que vida de familia era irreconciliable con su desarrollo artístico. Cuando Vincent se fue, Sien dio a su hija a su madre, y al bebé Willem a su hermano, y se movió a Delft y entonces a Amberes.[39] Willem recordó ser tomada para visitar a su madre en Rotterdam aproximadamente la edad de 12, donde su tío intentó persuadir Sien para casar para legitimize al niño. Willem recordó su refrán de la madre: “Solamente sé quiénes es el padre. Él era artista que viví con hace casi 20 años en La Haya. Su nombre era Van Gogh. “Ella entonces dio vuelta a Willem y dicho “le se llama después de él.”[40] Willem se creyó para ser hijo de Van Gogh, pero la sincronización de las marcas del nacimiento esto inverosímil.[41] En Sien 1904 ahogado en el río Scheldt.[39]
Van Gogh se trasladó a la provincia holandesa de Drenthe en el norte de los Países Bajos, y en diciembre, conducido por la soledad, para permanecer con sus padres que para entonces vivían adentro Nuenen, Brabante del norte, también en los Países Bajos.
En Nuenen, él se dedicó a los muchachos dibujar-que pagaban para traerle las jerarquías de los pájaros[42] y rápidamente[43] bosquejar a los tejedores en sus cabañas. En el otoño 1884, la hija de un vecino, Margot Begemann, diez años más viejo que Vincent, acompañado le constantemente en sus saqueos de la pintura y cayeron en el amor, que él intercambió (sin embargo menos entusiástico). Acordaron casar, sino ser opuestos por ambas familias. Margot intentó matarse con strychnine y Vincent la acometió al hospital.[44]
En 26 de marzo 1885, El padre de Van Gogh murió de un movimiento. Van Gogh afligido profundamente. Había por primera vez interés de París en algo de su trabajo. En resorte él pintó qué ahora se considera su primer trabajo importante, Los comedores de la patata (Holandés De Aardappeleters). En agosto su trabajo fue exhibido por primera vez, en las ventanas de un distribuidor de la pintura, Leurs, en La Haya. En septiembre lo acusaron de hacer uno de sus sitters campesinos jóvenes embarazado,[45] y el sacerdote católico de la aldea prohibió a aldeanos de modelar para él.
Durante su tiempo en Nuenen Van Gogh la gama de colores estaba de los tonos sombríos de la tierra, particularmente marrón oscuro, y él no demostró ninguna muestra de desarrollar la coloración viva que distingue el suyo más adelante, el trabajo más conocido. (Cuando se quejó Vincent de que Theo no hacía bastante esfuerzo de vender sus pinturas en París, Theo contestó que eran también obscuridad y no conforme al estilo actual de pinturas impresionistas brillantes.) durante su estancia de dos años en Nuenen, él terminó dibujos y watercolours numerosos, y casi 200 pinturas de aceite.
En noviembre de 1885 él se movió a Amberes y alquilado un poco cuarto sobre la tienda de un distribuidor de la pintura en las imágenes del DES del Rue (Lange Beeldekensstraat).[46] Él tenía poco dinero y comió mal, prefiriendo pasar qué dinero le envió su hermano Theo en los materiales y los modelos de la pintura. El pan, el café, y el tabaco eran su producto de la grapa. En febrero de 1886 él escribió al refrán de Theo que él podría recordar solamente comer seis comidas calientes desde mayo del año anterior. Sus dientes flojo y se causaron le mucho dolor.[47] Mientras que en Amberes él se aplicó al estudio de la teoría del color y pasó el tiempo que miraba el trabajo en museos, particularmente el trabajo de Peter Paul Rubens, ganando el estímulo para ensanchar su gama de colores a carmín, cobalto y verde esmeralda. Él también compró a algunos japoneses Ukiyo-e grabar en madera en los docklands, que él imitó e incorporó en el fondo de algunas de sus pinturas.[48] Era mientras que él vivía en Amberes que Vincent comenzó a beber ajenjo pesadamente.[49] El dr Cavenaile lo trató que cirugía estaba cerca de los docklands,[50] posiblemente para sífilis;[51] el tratamiento de las irrigaciones del alumbre y de los baños del sitz fue apuntado por Vincent en uno de sus cuadernos.[52]
En enero de 1886 él matriculated en Academia de artes finos en Amberes, estudiando la pintura y el dibujo. A pesar de desacuerdos sobre su rechazamiento de la enseñanza académica, él sin embargo tomó los exámenes de alto nivel de la admisión. Para la mayor parte de febrero él era enfermo, funcionamiento abajo por overwork y el fumar pobre del dieta (y excesivo).
En marzo de 1886 él se trasladó a París al estudio en Fernand Cormonel 'estudio de s, y en mayo de 1886 su madre y hermana Wil se movieron a Breda.[53] Los hermanos primero compartieron el apartamento de Laval del Rue de Theo encendido Montmartre. En junio que tomaron un plano más grande en 54 el Rue Lepic, fomente cuesta arriba. Pues había no más la necesidad de comunicarse por las letras, se sabe menos sobre el tiempo de Van Gogh en París que anterior o períodos más últimos de su vida.
Por algunos meses Vincent trabajó en el estudio de Cormon en donde él frecuentó el círculo del artista Británico-Australiano Juan Peter Russell, y los estudiantes satisfechos del compañero tienen gusto Émile Bernard y Henri de Toulouse-Lautrec, que satisfacía en el almacén de la pintura funcione por Julien “Père” Tanguy, que era en aquel momento el único lugar para ver trabajos cerca Paul Cézanne.
No era difícil ver y estudiar trabajos del impresionista en París en este tiempo. En 1886, por ejemplo, dos exposiciones grandes de la vanguardia fueron efectuadas, la 8va y final exposición de los impresionistas y una exposición del Artistes Indépendants. En estas demostraciones el Neo-Impressionism hizo su primer aspecto; trabajos de Georges Seurat y Paul Signac era la charla de la ciudad. Theo, guardó sin embargo también una acción de Impresionista pinturas en su galería en el bulevar Montmarte, por los artistas incluyendo Claude Monet, Alfred Sisley, Edgar desgasifica y Camille Pissarro, Vincent tenía evidentemente problemas el reconocer de estas maneras recientes de ver y de pintar. Los conflictos se presentaron, y al final de Theo 1886 a 1887 encontró vida compartida con Vincent “casi unbearable,” pero en el resorte 1887 hicieron las paces. Entonces Vincent precisó para una campaña en Asnières, con donde él hizo personalmente conocido Paul Signac. Vincent y su amigo Emile Bernard, que vivieron con los padres en Asnières, adoptaron elementos del “pointillé” estilo (del pointillism), donde muchos puntos pequeños se aplican a la lona, dando por resultado una mezcla óptica de tonalidades, cuando están vistos de una distancia. La teoría detrás de esto también tensiona el valor de colores complementarios[54] (por ejemplo, azul y anaranjado), que forman contrastes vibrantes y se realzan, cuando juxtaposed.[55]
En noviembre de 1887, Theo y Vincent satisficieron y befriended Paul Gauguin, que acababa de llegar en París.[56] Hacia el final del año, Vincent arregló una exposición de pinturas por se, Bernard, Anquetin y (probablemente) Toulouse-Lautrec en Restaurant du Chalet, en Montmartre. Allí, Bernard y Anquetin vendieron su primera pintura, y Vincent intercambió el trabajo por Gauguin, a el cual pronto salió Pont-Aven. Pero las discusiones sobre arte, los artistas y su situación social comenzaron durante esta exposición continuada, y ampliada a los visitantes de la demostración como Pissarro y su hijo, Signac y Seurat. Finalmente en febrero de 1888, cuando Vincent se sentía usado hacia fuera a partir de vida en París, él a la izquierda la ciudad, pintando sobre 200 pinturas durante sus dos años allí. Solamente las horas antes de su salida, acompañada por Theo, él pagó su primer y solamente visita a Seurat en su taller.[57]
Van Gogh llegó encendido 21 de febrero 1888, en la estación del ferrocarril adentro Arles, el lugar cruzado Lamartine, entrado la ciudad a través del Porte de la Cavalerie, y tomó a cuartos algunas medidas más lejos, en Hôtel-Restaurante Carrel, 30 Rue Cavalerie. Él tenía ideas de fundar a Utópico colonia del arte. Su compañero por dos meses era el artista danés, Mourier-Petersen cristiano. En marcha, él pintó los paisajes locales, usando a gridded el “marco de la perspectiva.” Tres de sus cuadros fueron demostrados en la exposición anual del DES Artistes Indépendants de Société. En abril al pintor americano lo visitó, Regate MacKnight, que era residente adentro Fontvieille cerca.
En 1 de mayo él firmó un arriendo para 15 francos por mes para alquilar los cuatro cuartos en el lado derecho del “Casa amarilla“(supuesto porque sus paredes exteriores eran amarillas) en no. 2 lugar Lamartine. La casa era unfurnished y había sido deshabitada por una cierta hora así que él no podía moverse adentro inmediatamente. Él había estado permaneciendo en el restaurante Carrel de Hôtel en el Rue de la Cavalerie, apenas dentro de la puerta medieval a la ciudad, con la vieja arena romana en la visión. La tarifa cargó por el hotel era 5 francos por semana, que Van Gogh miró como excesivo. Él disputó el precio, y llevó el caso el árbitro local que le concedió una reducción de doce francos en su cuenta total.[58] En 7 de mayo él se movió del Hôtel Carrel, y se movió en el Café de la Gare.[59] Él hizo amigos con los propietarios, el José y el Marie Ginoux. Aunque la casa amarilla tuvo que ser equipada antes de que él podría moverse completamente adentro, Van Gogh podía utilizarla como estudio.[60] Su proyecto importante en este tiempo era una serie de pinturas previstas para formar décoration para la casa amarilla.
En junio él visitó Saintes-Maries-de-la-Mer. Él dio lecciones de dibujo a a Zouave segundo teniente, Paul-Eugène Milliet, que también sintió bien a un compañero. MacKnight lo introdujo a Eugène Boch, un pintor belga, que permanecía ocasionalmente en Fontvieille (ellos intercambió visitas en julio). Gauguin acordó ensamblarlo en Arles. En agosto él pintó girasoles; Boch visitado otra vez. En 8 de septiembre, sobre consejo de su amigo el supervisor postal de la estación José Roulin, él compró dos camas,[61] y él finalmente pasó la primera noche en la casa amarilla escaso encendido equipada del alambique 17 de septiembre.[62];
En 23 de octubre Gauguin llegó eventual en Arles, después de que las peticiones repetidas de Van Gogh. Durante noviembre pintaron juntos. No característico, Van Gogh pintó algunos cuadros de la memoria, difiriendo a las ideas de Gauguin en esto. Su ejercicio al aire libre de la pintura del primer empalme fue conducido en el pintoresco Alyscamps.[63] Era en noviembre que Van Gogh pintó El viñedo rojo.
En diciembre los dos artistas visitaron Montpellier y trabajos vistos cerca Courbet y Delacroix en el Museé Fabre. Sin embargo, su relación deterioraba gravemente. Pelearon ferozmente sobre arte. Van Gogh sentía un miedo de aumento que Gauguin iba a abandonarlo, y qué él describió mientras que una situación de la “tensión excesiva” alcanzó un punto de la crisis encendido 23 de diciembre 1888, cuando Van Gauguin acechado Gogh con una maquinilla de afeitar y después cortado la parte más inferior de su propio lóbulo izquierdo del oído, que él envolvió en periódico y dio a una prostitute nombrada Rachel en el burdel local, pidiendo que ella “guarde este objeto cuidadosamente.”[64] Arles dejado Gauguin y no vio a Furgoneta Gogh otra vez. Hospitalizaron a Van Gogh y en un estado crítico por algunos días. A Roulin lo visitó inmediatamente por Theo (quién Gauguin había notificado), así como señora Ginoux y con frecuencia. En enero de 1889 Van Gogh volvió a la “casa amarilla”, pero pasó el mes siguiente entre el hospital y casero, sufriendo de alucinaciones y de paranoia que lo envenenaban. En marcha el policía cerró su casa, después de una petición por treinta ciudadanos, que lo llamaron roux del fou (“redheaded a loco”). Signac lo visitó en hospital y se permitió a Van Gogh a casa en su compañía. En abril él se movió en los cuartos poseídos por el Dr. Rey, después de inundaciones dañó pinturas en su propio hogar. En 17 de abril Johanna casado Theo Bonger en Amsterdam.
En 8 de mayo 1889 Van Gogh, acompañado por un carer, el Reverend Salles, confiado al hospital mental del Santo-Paul-de-Mausole en un monasterio anterior adentro Santo Rémy de Provence, un poco menos de 20 millas (32 kilómetros) de Arles. El monasterio era una milla y una mitad fuera de la ciudad y estaba en un área de campos de maíz, de viñedos, y de árboles verdes olivas. El hospital fue funcionado por un doctor naval anterior, el Dr. Théophile Peyron, que no tenía ninguna calificación del especialista. Theo van Gogh arregló para que su hermano tenga dos cuartos pequeños, uno para el uso como estudio, aunque en realidad colindaban simplemente las células con las ventanas barradas.[65] Durante su estancia allí, la clínica y su jardín se convirtieron en su tema principal. En este tiempo algo de su trabajo fue caracterizado por remolinos, como en una de sus pinturas más conocidas, La noche Starry. Él tomó algunas caminatas supervisadas cortocircuito, de las cuales dio lugar a imágenes cipreses y aceituna los árboles, pero debido a la escasez del tema debido a su acceso limitado al mundo exterior, él pintó interpretaciones de las pinturas del mijo, así como su propio trabajo anterior. En septiembre de 1889 él pintó dos nuevas versiones del Dormitorio en Arles, y en febrero de 1890 él pintó cuatro retratos de L'Arlésienne (Señora Ginoux), basado directamente en un bosquejo Gauguin del carbón de leña había producido cuando señora Ginoux se había sentado para ambos artistas al principio del noviembre de 1888.[66]
En enero de 1890, su trabajo fue elogiado cerca Albert Aurier en Mercure de Francia, y le llamaron un genio. En febrero, invitado cerca Les XX, una sociedad de pintores vanguardistas en Bruselas, él participó en su exposición anual. Cuando, en la cena de la abertura, Henry de Groux, miembro de Les XX, trabajos de Van Gogh insultado, Toulouse-Lautrec exigió la satisfacción, y Signac declarado, él continuaría luchando para el honor de Van Gogh, si se entregara Lautrec. Más adelante, cuando el objeto expuesto de Van Gogh estaba en la exhibición con el Artistes Indépendants en París, Monet dijo que su trabajo era el mejor de la demostración.[67]
En mayo de 1890, Van Gogh dejó la clínica y fue al Dr. del médico. Paul Gachet, adentro Auvers-sur-Oise cerca de París, donde él estaba más cercano a su hermano Theo. El Dr. Gachet había sido recomendado a él por Pissarro, pues él había tratado a varios artistas y era previamente artista aficionado mismo. La primera impresión de Van Gogh era que Gachet era “más enfermo que soy, yo piensa, o nosotros dice apenas tanto.”[68] Una Van más última Gogh hizo dos retratos de Gachet en aceites, tan bien como tercero-su solamente grabar al agua fuerte, y en tres el énfasis está en la disposición melancholic de Gachet. En las sus semanas pasadas en Santo-Rémy Van Gogh los pensamientos habían estado volviendo a sus “memorias del norte”,[69] y varios de los aproximadamente 70 aceites que él pintó durante sus 70 días en Auvers-sur-Oise-tal como La iglesia en Auvers- sea evocador de escenas norteñas.
Campo del trigo con los cuervos- un ejemplo del inusual cuadrado doble el lona-tamaño que él utilizó en las semanas pasadas el suyo vida-con su intensidad turbulenta está a menudo, pero equivocadamente, pensamiento ser trabajo pasado de Van Gogh (Enero Hulsker listas siete pinturas después de él[70]). Jardín de Daubigny es un candidato más probable. Hay también pinturas aparentemente inacabadas, por ejemplo Cabañas cubiertas con paja por una colina.
Van Gogh depresión profundizado, y encendido 27 de julio 1890, en la edad de 37, él caminó en los campos y se tiró en el pecho con a revólver. Sin realizando que fatal lo hirieron él volvió a Ravoux Mesón en donde él murió en su cama dos días más adelante. Theo aceleró estar en su lado y divulgó sus palabras pasadas como “Toujours del durera del tristesse del La" (Francés para “la tristeza durará por siempre”). Enterraron a Vincent en el cementerio de Auvers-sur-Oise.[71] Theo había contraído sífilis-aunque esto no fue admitida por la familia para muchos año-y no desear después de la muerte de Vincent, sí mismo fue admitido al hospital. Él no podía venir a los términos con la pena de la ausencia de su hermano, y muerto seis meses después 25 de enero en Utrecht. En Theo el cuerpo 1914 exhumed y re-fue enterrado al lado de Vincent.
Van Gogh cortó[72] el lóbulo de su oído izquierdo durante una cierta clase de asimiento encendido 24 de diciembre 1888.[73] Los problemas mentales lo afligieron, particularmente en los últimos años de su vida. Durante algunos de estos períodos él no pintó ni fue permitido a. Ha habido mucho discusión sobre los años en cuanto a la fuente de la enfermedad mental de Van Gogh y de su efecto sobre su trabajo. Sobre 150 siquiatras han procurado etiquetar su enfermedad, y se han sugerido unas 30 diversas diagnosis.[74]
Diagnostica se han propuesto cuáles incluyen esquizofrenia, desorden bipolar, sífilis, envenenando de las pinturas tragadas, epilepsia temporal del lóbulo y porphyria intermitente agudo. Ninguno de estos habría podido ser el culpable y agravado por la desnutrición, el overwork, el insomnio, y un cariño para el alcohol, y ajenjo particularmente.
Las teorías médicas incluso se han propuesto para explicar el uso de Van Gogh del amarillo del color. Una teoría sostiene que la visión de color de Van Gogh se pudo haber afectado por su amor de ajenjo, un licor que contiene una neurotoxina llamó thujone. Las altas dosis del thujone pueden causar xantopsia: ver objetos en amarillo. Sin embargo, un estudio 1991 indicó que un bebedor del ajenjo hizo inconsciente del contenido en alcohol mucho antes de que consumir bastantes thujone para desarrollar la visión amarilla. Otra teoría sugiere a ese Dr. Gachet pudo haber prescrito digital a Van Gogh como tratamiento para la epilepsia. No hay evidencia directa que él tomó siempre la digital, pero él pintó Gachet con algunos tallos de la flor del corte de Foxglove común, la planta de la cual se deriva la droga. Los que toman dosis grandes de la digital divulgan a menudo la visión amarillo-teñida o los puntos amarillos rodeados por las coronas (como ésos en La noche Starry) y cambios en la opinión de color total.[75]
Una enfermedad recientemente propuesta es envenenamiento del plomo. Las pinturas que él utilizó conducir-fueron basadas, y uno de los síntomas del plomo que envenenaban resultados en una hinchazón de la retina, que pudo haber conducido al halo el efecto visto en muchos de trabajos más últimos de Van Gogh.[76] Se ha sugerido que Van Gogh sufrió del desorden del cerebro, Hypergraphia. El desorden causa un impulso abrumador constante cercano de escribir y se asocia a epilepsia o a mania.[77]
Van Gogh dibujó y pintó agua-colores mientras que él fue a la escuela, aunque muy sobreviven pocos de estos trabajos, y su profesión de escritor se desafía para muchos demandados para ser a partir de este período. Cuando él se confió al arte como adulto (1880), él empezó el nivel elemental copiando el “Cours de dessin,” corregido cerca Charles Bargue y publicado cerca Goupil y Cie. En el plazo de sus primeros dos años él comenzó a buscar a comisiones, y en el resorte 1882, su tío, Cornelis Marinus (dueño de una galería renombrada del arte contemporáneo en Amsterdam) pidió que él proporcionara dibujos de La Haya; El trabajo de Van Gogh no probó hasta las expectativas de su tío. A pesar de esto, tío Cor (o “C.M. “mientras que a sus sobrinos lo refirió) ofrecidos una segunda comisión, especificar el tema detalladamente, pero lo estuvo decepcionada de nuevo con el resultado.
Sin embargo, Van Gogh perseveró con su trabajo. Él mejoró la iluminación de su taller (estudio) instalando los obturadores variables, y experimentó con una variedad de materiales de dibujo. Para más que un año que él trabajó en solas figuras-alto elaboraron difícilmente los estudios en “blanco y negro,” que lo ganó en ese entonces solamente crítica. Se aprecian hoy en día como sus primeras obras maestras. En el resorte 1883, él emprendió la multi-figura composiciones, basadas en los dibujos. Él tenía algunos de ellos fotografió, pero cuando comentó su hermano que carecieron vivacidad y frescura, Vincent las destruyó y dio vuelta a la pintura de aceite. Ya en el otoño 1882, Theo le había permitido hacer sus primeras pinturas, pero la cantidad Theo podría proveer pronto estuvo pasada. Entonces, en el resorte 1883, Vincent dio vuelta a renombrado Escuela de Hague los artistas tienen gusto Weissenbruch y Blommers, y la ayuda técnica recibida de ellos, así como de pintores tiene gusto De Bock y Van der Weele, ambos artistas de la escuela de Hague de la segunda generación. Cuando él se trasladó a Nuenen, después del intermezzo en Drenthe, él comenzó varias pinturas de gran tamaño, pero él las destruyó la mayor parte de sí mismo. Los comedores de la patata y sus pedazos del compañero, La vieja torre en el cementerio de Nuenen y La cabaña, son los únicos que han sobrevivido. Después de que una visita al Rijksmuseum en Amsterdam, Vincent estuviera enterada que muchas averías de sus pinturas eran debido a una carencia de la experiencia técnica. Él fue tan a Amberes, y a París a mejorar más adelante su habilidad técnica.
Más o conocido menos de las técnicas impresionistas y del neo-impresionista y de las teorías, Van Gogh fueron a Arles a desarrollar estas nuevas posibilidades. Pero dentro un a corto plazo, de más viejas ideas en arte y de trabajo reaparecieron: las ideas tienen gusto de hacer serie en el tema relacionado o que pone en contraste, que reflejaría el propósito del arte. Ya en 1884 en Nuenen él había trabajado en una serie que era adornar el cuarto que cenaba de un amigo en Eindhoven. Semejantemente en Arles, en el resorte 1888 él arregló el suyo Huertas florecientes en triptychs, comenzó a serie de figuras cuál encontró su extremo adentro La familia de Roulin, y finalmente, cuando Gauguin tenía consintió trabajar y vivir en Arles de lado a lado con Vincent, él comenzó a trabajar en El Décoration para la casa amarilla, probablemente el esfuerzo más ambicioso que él emprendió siempre. La mayor parte de el suyo un trabajo más último es que elabora o que revisa sus ajustes fundamentales.
Las pinturas a partir del período de Santo-Rémy son caracterizadas a menudo por remolinos y espirales. Los patrones de la luminosidad en estas imágenes se han demostrado[79] para conformarse con Kolmogorov modelo estadístico de turbulencia. En las varias horas en su vida Van Gogh pintó la visión desde su ventana; esto culminó en la gran serie de pinturas de el campo del trigo él podría ver de sus células colindantes en el asilo en Santo-Rémy.
Puesto que sus primeros objetos expuestos en el último 1880s, fama de Van Gogh crecieron constantemente, entre sus colegas y entre críticos del arte, distribuidores y colectores. Después de su muerte, las exposiciones conmemorativas fueron montadas en Bruselas, París, La Haya y Amberes. En el siglo a principios de siglo 20, las exposiciones fueron seguidas por retrospectives extensos en París (1901 y 1905), Amsterdam (1905), Colonia (1912), New York City (1913) y Berlín (1914). Éstos incitaron un impacto sensible sobre una nueva generación de artistas.
El francés Fauves, incluyendo Henri Matisse, extendido su uso del color y libertad en la aplicación de ella, al igual que los Expressionists alemanes en Dado Brücke grupo. Los años 50 Expressionism abstracto se ve como beneficiando de la exploración Van Gogh comenzado con las marcas gestural. En 1957, artista Anglo-Irlandés Francis Bacon basó varias pinturas en reproducciones de Van Gogh El pintor en su manera de trabajar (durante que había sido destruido Segunda Guerra Mundial).
Él ha sido el tema o la inspiración para un número de diversos trabajos, incluyendo las películas, y la música clásica y popular, incluyendo Ponga McLean'balada 1971 de s “Vincent“, también sabido por sus palabras de la abertura, “noche Starry Starry,” que refieren a la pintura La noche Starry.
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El Plumtree floreciente (después Hiroshige), (1887) |
Retrato de Père Tanguy, (1887) |
Cerezo, (1888) |
El viejo molino, (1888) |
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La cosecha, Arles, (1888) |
Puente en Arles, (1888) |
Vista de Arles con los diafragmas, (1888) |
El Rhônebarken, (1888) |
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Cipreses, (1889) |
Campo de maíz con los cipreses, (1889) |
Vista de Arles (huertas florecientes), (1889) |
Los árboles verdes olivas, (1889) |
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Entrada del hospital, Santo-Remy, (1889) |
L'Arlesienne: (Señora Ginoux), (1890) |
El redondo de los presos, (1890) |
Campo del trigo con los cuervos, (1890) |
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| Persondata | |
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| NOMBRE | Van Gogh, Vincent |
| NOMBRES ALTERNATIVOS | |
| DESCRIPCIÓN CORTA | Pintor |
| FECHA DE NACIMIENTO | 30 de marzo 1853 |
| LUGAR DEL NACIMIENTO | Groot-Zundert, Países Bajos |
| FECHA DE LA MUERTE | 29 de julio, 1890 |
| LUGAR DE LA MUERTE | Auvers-sur-Oise, Francia |
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