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Director del teatro

A director del teatro o director de la etapa es un médico en teatro campo que supervisa y orquestra el montaje de una producción del teatro (a juego, una ópera, un musical, o un pedazo ideado de trabajo) unificando varios esfuerzos y aspectos de la producción. La función del director es asegurar la calidad y lo completo de la producción del teatro y conducir a los miembros del equipo creativo en realizar su visión artística para ella. El director por lo tanto colabora con un equipo de los individuos creativos y del otro personal, investigación coordinating, stagecraft, diseño del traje, apoyos, encender diseño, el actuar, diseño determinado y diseño sano para la producción. Si es la producción él o ella el montaje es un nuevo pedazo de escritura o la nueva) traducción de a (de un juego, el director puede también trabajar con dramaturgo o traductor. En teatro contemporáneo, el director es generalmente el visionario primario, tomando decisiones en el concepto y la interpretación artísticos del texto y de su estacionamiento. Diversos directores ocupan diversos lugares de la autoridad y de la responsabilidad, dependiendo de la estructura y de la filosofía de las compañías individuales del teatro. Los directores utilizan una variedad amplia de técnicas, de filosofías, y de niveles de la colaboración.

Contenido

El director en historia del teatro

En Grecia antigua, el lugar de nacimiento de Europeo drama, escritor agujeree la responsabilidad principal del estacionamiento de sus juegos. Los agentes serían generalmente semi-profesionales, y el dramaturgo-director supervisó el montaje de juegos del proceso de la escritura completamente a sus funcionamientos, a menudo - al igual que el caso para Aeschylos por ejemplo - también actuando en ellos. Él también entrenaría a estribillo, componga la música y supervise a veces cada aspecto de la producción. El término aplicado a él, didaskalos, la palabra griega para el “profesor,” es indicativa de cómo estos directores tempranos tuvieron que combinar la instrucción de sus ejecutantes a efectuar su trabajo.[1]

En Medieval épocas, la complejidad de vernáculo drama religioso, con su escala grande juegos del misterio que las escenas a menudo incluidas de la muchedumbre, procesiones y efectos del eleborate, dieron el papel del director (o encargado de etapa o amo del desfile) importancia considerable. Una miniatura cerca Jean Fouquet a partir de 1460 (representado) descubre una de las pinturas más tempranas de un director en el trabajo. Sosteniendo un libro pronto, la figura central dirige, con la ayuda de un palillo largo, los procedimientos del estacionamiento de un dramatization del Martirio de Santo Appolonia. Según Fouquet, las tareas del director incluidas supervisando erigir de una etapa y de un paisaje (no había estructuras permanentes, purpose-built del teatro en este tiempo, y los funcionamientos del drama vernáculo ocurrieron sobre todo en el al aire libre), echar y dirigir a los agentes (que incluyeron multarlos para los que infringieron reglas), y dirigirse a las audiencias al principio de cada funcionamiento y después de cada interrupción.[2]

De Renacimiento las épocas para arriba hasta el diecinueveavo siglo, el papel del director fue llevado a menudo por el supuesto agente-encargado. Esto sería generalmente agente mayor en una compañía que tomó la responsabilidad de chosing el repertorio del trabajo, de efectuarlo y de manejar a la compañía. Éste era el caso por ejemplo con dell'Arte de Commedia las compañías y los agente-encargados ingleses tienen gusto Colley Cibber y David Garrick.

El director moderno del teatro puede ser dicho para haber originado del estacionamiento de los espectáculos elaborados del Meininger Company, producciones del teatro de la escala grande efectuadas por Georg II, duque de Saxe-Meiningen. La gerencia de una gran cantidad de suplementos y de materias complejas del stagecraft hizo necesario a individuo para adquirir el papel del coordinador total.[3] Esto dio lugar al papel del director en teatro moderno, y Alemania proporcionaría una plataforma para una generación de los directores visionarios del teatro que emergen, por ejemplo Erwin Piscator y Reinhardt máximo. Simultáneamente, Constantin Stanislavski, principalmente un agente-encargado, instalaría Teatro del arte de Moscú en Rusia y emancipate semejantemente el papel del director como visionario artístico.

El francés regisseur también se utiliza a veces significar a un director de la etapa. Esto es la más común adentro ballet clásico. Un término más común para el director del teatro en francés es scène del en del metteur.

Poste Guerra mundial dos, el agente-encargado comenzado lentamente para desaparecer, y dirigiendo hace actividad artística fledged de a completamente - dentro de la profesión del teatro. El director que originaba la visión y el concepto artísticos, y realizando el estacionamiento de una producción hizo norma más bien que excepción. Las grandes fuerzas en la emancipación del teatro que dirigía como profesión eran vigésimos directores notables del teatro del siglo como Arroyo de Peter, Peter Pasillo (Gran Bretaña), Bertolt Brecht (Alemania) y Giorgio Strehler (Italia).

Una nota cautionary fue introducida por el director famoso sir Tyrone Guthrie quién dijo “la única manera de aprender cómo dirigir un juego, es… para conseguir un grupo de agentes bastante simple permitirle déjele dirigirlos, y ordenar. “


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Directores bien conocidos del teatro

Dirigir la educación

Debido a la aparición relativamente última del teatro que dirige como a ejecución de artes profesión cuando está comparado a por ejemplo el actuar o musicianship, una subida de programas profesionales de la formación profesional en dirigir se puede considerar sobre todo por la mitad segundo del vigésimo siglo. La mayoría Europeo los países saben hoy en día una cierta forma de profesional que dirige el entrenamiento, generalmente en escuelas del drama o conservatorios, o en universidades. En Gran Bretaña, la tradición que los directores del teatro emergen de grado cursa (generalmente en literatura inglesa) en Oxbridge las universidades han significado eso durante mucho tiempo, formación profesional profesional no ocurrieron en las escuelas del drama o la ejecución de universidades de los artes, aunque un aumento en los programas de entrenamiento para los directores del teatro se puede atestiguar desde los años 70 y los años 80. Como con muchas otras profesiones en los artes de ejecución, los directores del teatro aprenderían a menudo sus habilidades “en el trabajo”; a este propósito, los teatros emplean a directores auxiliares del aprendiz o tienen a menudo esquemas internos de la educación para entrenar a directores jóvenes del teatro. Los ejemplos son Teatro nacional real en Londres, eso organiza con frecuencia brevemente dirigir cursos, o Almacén de Donmar en Londres Extremo del oeste, eso emplea a directores auxiliares residentes sobre una base anual para los propósitos del entrenamiento.

Las escuelas del drama que ofrecen la formación profesional profesional en dirigir del teatro incluyen:

Estilos de dirigir

El dirigir es un artform que ha crecido con el desarrollo de la teoría del teatro y de la práctica del teatro. Con la aparición de nuevas tendencias en teatro, tenga tan también nuevas metodologías adoptadas los directores y enganchado a nuevas prácticas. Generalmente hablando, los directores adoptan un estilo de dirigir que las caídas en una o más de las categorías siguientes:

El dictador
En este estilo de dirigir, el director tiene un papel fuertemente asertivo y es muy dominante en curso de crear un trabajo de teatro. Los ensayos se controlan más o menos completamente y fiable, con los agentes teniendo poco o nada de opinión.
El negociador
' negociador'es un estilo de la dirección en el cual los focos del director en una forma improvisada y mediada de ensayo y de creación, usando las ideas del equipo y de los agentes de la producción de formar un trabajo de teatro en absolutamente un estilo democrático.
El artista creativo
El director se ve o ella misma como artista creativo que trabaja con los “materiales” de dramático la creatividad, sea ellos agentes, diseñadores y equipo de la producción. El “artista creativo” desea la entrada de los agentes pero, como artista, tiene opinión final sobre cuál es incluido y se incorpora cómo las ideas.
El confrontationalist
En este estilo de dirigir, el director está en constante diálogo y discusión con el molde y el equipo de la producción sobre decisiones e interpretaciones creativas. El director busca y contrata activamente a tales intercambios. De estos intercambios, que pueden a veces ser calentados o aventurados, viene un producto disputado final.

Muchos directores contemporáneos utilizan una amalgama creativa de estilos, dependiendo de género del trabajo de teatro, de la naturaleza del proyecto y del tipo de molde.

Una demostración se ha abierto una vez (premiered ante una audiencia regular), los directores del teatro se considera generalmente para haber satisfecho su función. De ese punto remita encargado de etapa se va a cargo de todas las preocupaciones esenciales.

Vea también

Acoplamientos externos

Referencias

  1. ^ Brocket, Oscar G.: Historia del teatro. 8vo ed. Alturas de Needham, mA: Allyn y Bacon, 1999, P. 24
  2. ^ Brocket, op.cit., P. 96
  3. ^ Marrón de Russel, Juan (ed): La historia ilustrada Oxford del teatro. Oxford: Prensa de la universidad de Oxford, 1995, P. 334
The original article is from Wikipedia. To view the original article please click here.
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