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Teatro

Este artículo está sobre el campo de ejecución de artes. Para la estructura el teatro se realiza adentro, ve teatro (estructura). Para otras aplicaciones, vea Teatro (desambiguación).
Ejecución de artes
Formas importantes

Teatro · Música · Danza
Ópera · Película
Televisión · Radio
Temas

Comedia · Tragedia · Sátira
Épico

Teatro (o teatro, vea diferencias del deletreo) (de francés “théâtre“, “del theatron griego”, θέατρον, significar el “lugar de ver”) es el rama del ejecución de artes definido tan simplemente como qué “cuando ocurre uno o más personas, aislado a tiempo y/o espacio, preséntese a otro u otros."[1] Por esta amplia definición, el teatro ha existido desde el amanecer del hombre, como resultado de la tendencia humana para decir de la historia. Desde su inicio, el teatro ha venido adquirir muchas formas, utilizando a menudo elementos tales como discurso, gesto, música, danza, y el espectáculo, combinando los otros artes de ejecución, a menudo así como los artes visuales, en una sola forma artística. El teatro occidental moderno se domina cerca realismo, aunque muchas otras formas, incluyendo formas clásicas y experimentales, así como formas del este, se realizan con frecuencia.

Contenido

Historia

Artículo principal: Historia del teatro

El acontecimiento de teatro lo más temprano posible registrado dató de 2000 A.C. con juegos de pasión de Egipto antiguo. Esta historia del dios Osiris fue realizado anualmente en los festivales a través de la civilización, marcando el principio sabido de una relación larga entre el teatro y la religión.

Griegos antiguos eran el primeros a comenzar a formalizar el teatro como arte, desarrollando definiciones terminantes de tragedia y comedia así como otras formas, incluyendo juegos del satyr. Como los juegos de pasión de Egipto antiguo, los juegos griegos hicieron uso caracteres mythological. Los Griegos eran también los primeros para desarrollar los conceptos de la crítica dramática, actuando como carrera, y arquitectura del teatro.

El teatro occidental continuó convirtiéndose debajo de Imperio romano, adentro Inglaterra medieval, y continuado prosperando, adquiriendo muchas formas en España, Italia, Francia, y Rusia en los décimosexto, 17mos y décimo octavos siglos. Un teatro únicamente americano se convirtió junto con la colonización de Norteamérica.

La historia del teatro del este se remonta de nuevo a 1000 A.C. con Drama de Sanskrit de La India. Formas japonesas de Kabuki, Noh, y Kyogen date de los 17mos siglos. Otras formas del este fueron desarrolladas a través de China, Corea, y Asia Sur-Oriental.

Tipos

El teatro occidental moderno se domina cerca realismo, incluyendo drama y comedia. Otra forma occidental popular es teatro musical. Formas clásicas de teatro, incluyendo el drama griego y romano, de drama inglés clásico incluyendo Shakespeare y Marlowe, Teatro francés incluyendo Molière y dell'arte del commedia, todavía se realizan hoy. Además, funcionamientos de formas del este clásicas por ejemplo Noh y Kabuki puede ser encontrado en el oeste, aunque con menos frecuencia.

Drama

Drama (traducido literalmente como acción, de un significado verbal de la raíz “hacer”) es el rama del teatro en el cual el discurso, o del texto escrito (juegos), o improvisado es supremo. Y la palabra del compañero drama está también el Griego, dran significado para hacer. Una de las formas sabidas más tempranas de teatro, Teatro de Grecia antigua, creado la definición de un teatro: una audiencia en un semi-círculo que mira una etapa elevada donde uso de los agentes apoyos juegos del estacionamiento. Teatro musical es una forma de combinar del teatro música, canciones, danza rutinas, y hablado diálogo. Sin embargo, el teatro es más que apenas qué uno ve encendido etapa. El teatro implica un mundo entero detrás de las escenas que cree los trajes, los sistemas, y la iluminación para hacer interesar total del efecto.

Comedia

El venir de la palabra griega komos cuál significa la celebración, el revel, o merrymaking, la comedia se centra a menudo en un problema que ésa conduce a una cierta forma de catástrofe que en el extremo tenga un resultado feliz y alegre. Diseñó hacer que las audiencias ríen, la comedia incluye a menudo caracteres arquetipo y banter exacto sincronizado.

Teatro musical

Desde el principio del teatro sabido, la música y el teatro han tenido siempre un cierre, relación intertwined. El teatro musical moderno emergió de las demostraciones y las “locuras” de la variedad del siglo a principios de siglo 20 e incluye una combinación del diálogo, canción y danza, y espectáculo. Los musicals de Broadway del siglo XXI incluyen los trajes pródigos y los sistemas apoyados por millón de presupuestos del dólar.

Otros tipos de teatro

Formas occidentales contemporáneas

  • Comedia negra: Comedia que prueba los límites del buen gusto y de la aceptabilidad moral juxtaposing elementos mórbidos u horrorosos con los cómicos.
  • Teatro de la danza: marcado cerca hightened el movimiento, a menudo no teniendo ningún texto.
  • Teatro ideado, también llamado “creación de colaboración”: Donde el pedazo es creado originalmente no por un escritor o escritores, pero por los ejecutantes ellos mismos.
  • Teatro de Digital
  • Drama doméstico: Drama que se centra en las vidas domésticas diarias de la gente y de sus relaciones en la comunidad donde ella vive.
  • Teatro de Durational: teatro que se enciende para una cantidad de tiempo inusual, tal como producción del arroyo de Peter del Mahabarata (que duró 9 horas).
  • Farsa: Un pedazo dramático cómico que utiliza situaciones altamente improbables, caracteres estereotipados, la exageración extravagante, el establecimiento del paso rápido, y horseplay violento.
  • Teatro Improvisational: Una forma de teatro donde algo o toda la acción es creada por los ejecutantes durante el funcionamiento.
  • Teatro de Installational: cuando se hacen los funcionamientos pues una instalación y la audiencia está libres venir e ir pues desean. Hecho a menudo como teatro del durational.
  • "teatro de la En-yer-cara": Un término acuñó por el crítico británico Aleks Sierz para describir el drama que emergió adentro Gran Bretaña en los años 90 por los dramaturgos jóvenes que presentan vulgar, dando una sacudida eléctrica, y el material del confrontational en etapa como medios de implicar y de afectar a sus audiencias.
  • Meta-teatro: Un género del teatro hizo popular entre sobre todo las audiencias modernas, aunque comenzó detrás en Era Elizabethan. El Meta-Teatro es cuando un juego demuele a menudo totalmente el supuesto “cuarta pared“y contrata totalmente a audiencias. A menudo alrededor de un grupo de agentes, director, escritor y así sucesivamente. Vela generalmente la línea entre cuál es scripted y qué se enciende por accidente.
  • Arte del funcionamiento
  • Teatro físico: Funcionamiento de teatro en el cual los medios de la comunicación primarios son el cuerpo, con danza, mime, puppetry y movimiento, más bien que la palabra hablada.
  • Teatro pobre: Jerzy Grotowski acuñó la frase “teatro pobre” en referencia al trabajo que él hacía con su compañía del teatro en Polonia. El estilo de Grotowski del teatro pobre consistió en muchos puntos finos importantes. Para una, no había una etapa y un lugar separados para las audiencias; en lugar los agentes y las audiencias compartieron el mismo espacio. No había sistemas, apoyos, iluminación, música, o ningunas otras características técnicas. Los agentes eran supremos, aunque sus trajes eran simples. Grotowski hizo que sus agentes pasaran con el entrenamiento físico, y los iguala pasaría muchos meses que ensayaban un juego. Algunos de estos juegos pobres del teatro serían realizados solamente una vez, a una audiencia pequeña. Este estilo del teatro era muy popular durante los años 60 y el 70s, y después, fue utilizado por muchas compañías temporarias alrededor del mundo.
  • Teatro de Postmodern
  • Teatro del Promenade: Teatro en el cual la audiencia se mueve sobre el espacio ellos mismos, si libremente o según lo dirigido por los ejecutantes. De uso frecuente en la producción específica del sitio (e.g. Periplum o Punchdrunk).
  • Ópera de la roca: Álbumes del concepto y los trabajos de la etapa se realizaron en un contexto dramático evocador de ópera, salvo que la forma musical es música de la roca.
  • Comedia romántica: Un medley de la proyección lista, de la coincidencia calculada, y del descubrimiento maravilloso, que contribuyen en última instancia a hacer la respuesta de los acontecimientos exacto a los deseos del héroe o de la heroína, con el foco en amor.
  • Sátira: Juegos de la comedia/del drama donde el uso del ingenio (principalmente vía humor), especialmente de la ironía, del sarcasmo, y de la irrisión, de atacar los vicios y las locuras del humankind conduce la historia. También: el de imitación, irónico, spoof, sardonic, chistoso, lengüeta-en-mejilla, y los temas sarcásticos, refranes, quips y los tonos del discurso apoyan el estilo.
  • Teatro del específico del sitio
  • Teatro de Spex
  • Teatro para el cambio social: Teatro que trata una edición social y utiliza funcionamiento como manera de ilustrar injusticia a las audiencias.
  • Teatro del absurdo: El término acuñó cerca Martin Esslin para referir a dramaturgos en Europa y los Estados Unidos después Segunda Guerra Mundial de quién trabajo reflejó un sentido de ser a la deriva en un mundo donde los valores conocidos habían sido rotos. Ningunos dramaturgos se doblaron siempre “Absurdists,” aunque ha llegado a ser corriente para referirse Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter, y Jean Genet, entre otros, por este término. Puede ser visto con respecto a la filosofía de existentialism.
  • Teatro total: Lo más frecuentemente invocado en referencia al concepto de Richard Wagner de un Gesamtkuntswerk, o “trabajo de arte total,” en qué música, drama, y danza funciona junta. También ha sido utilizado por los artistas por ejemplo Steven Berkoff, que creó un estilo donde los agentes hacen ambos caracteres y sistema, usando a menudo apenas un apoyo a través del juego entero. El estilo utiliza características del teatro griego (eg. a estribillo o didáctico mensaje), exageración y surrealism.
  • Tragedia: Un drama que los convites en un estilo serio y dignificado los acontecimientos dolorosos o terribles encontraron o causaron por un individuo heroico. La palabra “tragedia” viene de la palabra griega “Tragos” que es “cabra traducida”. El significado original puede venir de los juegos del misterio del culto de Dionysos, que se centró en el dios que era matado y su cuerpo rasgó a los pedazos, y con la cabra o el otro animal como un poder para la matanza.
  • Tragicomedia: Un drama que tiene una calidad amarga/dulce, conteniendo elementos de la tragedia y de la comedia.

Formas occidentales clásicas

  • Comedia de maneras: Forma ingeniosa, cerebral de comedia dramática que representa y a menudo los satirises las maneras y las afectaciones de una sociedad contemporánea. Una comedia de maneras se refiere a uso social y a la cuestión de si o no los caracteres resuelven ciertos estándares sociales.
  • dell'Arte de Commedia: Una forma muy física de comedia que fue creada y realizada originalmente en Italia. Commedia utiliza una serie de caracteres comunes y una lista de los acontecimientos para improvisar un juego entero.
  • Teatro épico - El teatro de Brecht
  • Guignol magnífico: Ahora ampliamente referían a cualquier juego con violencia de la en-etapa, el término refirió originalmente a los melodramas sangrientos y espantosos producidos en el teatro du Grand Guignol adentro París, Francia.
  • Ópera ligera
  • Melodrama: Originalmente, un drama sentimental con subrayar musical. A menudo con un diagrama inverosímil que se refiera al sufrimiento del bueno en las manos de los bandidos pero termina feliz con buen triunfante. Ofrecer los caracteres comunes tales como el héroe noble, la heroína largo-sufridora, y el bandido cold-blooded.
  • Juego de la moralidad: Un juego de la moralidad es una alegoría en la cual los caracteres son abstracciones de ideas morales.
  • Ópera: Un género de teatro en el cual se cuenta una historia y la emoción se transporta sobre todo con cantar (con música instrumental).
  • Pantomime: Una forma de drama musical en la cual los elementos de la danza, del mime, de puppetry, slapstick, y melodrama se combinan para producir entretener y una experiencia de teatro cómica, diseñada a menudo para los niños.
  • Teatro de Proletcult
  • Hijo et lumière - Usando el sonido y luces para transportar la atmósfera, algo necesariamente teniendo una narrativa o un diagrama.
  • Teatro de la crueldad - el teatro de Antonin Artaud
  • Teatro del opreso

Formas del este

  • Khaymeshab Bazi: Juegos persas de la marioneta
  • Kutiyattam
  • Natya: Teatro musical indio clásico sagrado que incluye natya apropiado (mime) y nritta (danza pura).
  • Nautanki: Una forma india diversa de calle juega folklore que consiste en y dramas mythological con interludios de canciones populares y baila.
  • Teatro de Noh - Una forma de teatro japonés
  • Juegos persas de la sombra de Saye-bazi
  • Comedia del persa de Rouhozi-
  • Ta'zieh- A entierro-como funcionamiento de Persia
  • Danza del templo

Filosofía de teatro

Hay una variedad de filosofías, procesos artísticos, y acercamientos de teatro a crear juegos y drama. Algunos están conectados con las ideologías políticas o espirituales, y algunos se basan en preocupaciones puramente “artísticas”. Algunos procesos se centran en una historia, algo en teatro como acontecimiento, y algo en teatro como catalizador para el cambio social. Según Aristotle'crítica de teatro seminal de s Poetics, hay seis elementos necesarios para el teatro: Diagrama, carácter, idea, lengua, música, y espectáculo. El 17mo escritor del español del siglo Medio galope de Vega escribió que para el teatro uno necesita a “tres tableros, dos agentes, y una pasión”. Otros notables para su contribución a la filosofía de teatro son Konstantin Stanislavski, Antonin Artaud, Bertolt Brecht, Orson Welles, Arroyo de Peter, y Jerzy Grotowski.

Algunos[palabras de la comadreja] los teóricos del teatro discuten que los agentes estudien todos los métodos temporarios común-enseñados para perfeccionar su arte (muchos otros discrepan sin embargo), por ejemplo Meisner, Stanislavsky, Strasberg, y Hagen métodos temporarios. El teatro, total, abarca la gente, ideas, y las obras de arte que resultan de su colaboración.

Organización y administración del teatro

Hay muchos movimientos modernos del teatro que van sobre producir el teatro en una variedad de maneras.

Aficionado v. Profesional

Los teatros funcionan la gama de aficionado al profesional. En teatros de la comunidad, así como en teatro educativo, los agentes no son típicamente pagados. Las producciones del teatro de la franja son típicamente pagadas, pero como mínimo tan. Las producciones de Broadway se saben para sus presupuestos grandes. El espectro del aficionado al profesional es como sigue:

Compañías del repertorio

Mientras que la mayoría de las compañías modernas del teatro ensayan la una sola pieza del teatro a la vez, realice que el pedazo para un sistema “funciona”, retira el pedazo, y comience a ensayar una nueva demostración, repertorio las compañías ensayan demostraciones múltiples contemporáneamente. Estas compañías pueden realizar estos varios pedazos a petición y realizar a menudo los trabajos por años antes de retirarlos. La mayoría de las compañías de la danza funcionan encendido este sistema del repertorio.

Producir el V. Presentación

Para poner encendido un pedazo del teatro, a compañía del teatro y a lugar del teatro sea necesario. Cuando una compañía del teatro es la compañía única en residencia en un lugar del teatro, este teatro (y es compañía el corresponder del teatro) se llaman a teatro residente o a producir el teatro, porque el lugar produce es propio trabajo. Otras compañías del teatro, tan bien como las compañías de la danza, no tienen su propio lugar del teatro. Estas compañías por lo tanto cualquiera se realizarán en teatros de alquiler o en presentación de teatros. De alquiler y presentando los teatros no tienen ninguna compañía residente a tiempo completo. , Sin embargo, tienen a veces compañías residentes de medio tiempo una (o múltiplo), además de otras compañías independientes del socio que arreglen utilizar el espacio cuando están disponibles. Un teatro de alquiler permite que las compañías independientes busquen el espacio, mientras que un actual teatro busca a compañías independientes para apoyar su trabajo presentándolas en su etapa.

El teatro encontrado es una excepción a esta regla, poniendo en pedazos del teatro sin un lugar del teatro. Estos funcionamientos pueden ocurrir afuera o adentro, en un espacio no tradicional del funcionamiento, e incluyen teatro de la calle.

Una compañía que viaja es un teatro independiente o la compañía de la danza que viaja, a menudo internacionalmente, siendo presentado en un diverso teatro es cada ciudad.

Teatros para los géneros específicos

Porque hay tal gama de géneros dentro del teatro, hay una amplia gama de las necesidades de diversos tipos de funcionamientos. Por esta razón, los lugares del teatro se especializan a menudo en un género particular. Esto incluye teatros de la danza y casas de ópera. Salones de conciertos son los lugares diseñados específicamente para los funcionamientos de la música, aunque llevan a cabo a menudo funcionamientos de la danza, también, y solamente son etiquetados los “teatros” por una amplia definición de la palabra.

Para el beneficio v. No para el beneficio

La mayoría de lugares del teatro y las compañías son organizaciones no lucrativas. Sin embargo, algunos teatros grandes, especialmente en Broadway funcionan para el beneficio.

Unión v. No sindical

Hay muchas uniones del teatro incluyendo Asociación de la equidad de los agentes (para los agentes y encargados de etapa), la sociedad para los directores y coreógrafos (SSDC), y Alianza internacional de los empleados de teatro de la etapa (IATSE, para los diseñadores y los técnicos). Muchos teatros requieren que su personal sea miembros de estas organizaciones.

Festivales notables del teatro

Concesiones en teatro

Teatro técnico

Artículo principal: Stagecraft

Las figuras más reconocibles del teatro son directores, dramaturgos, y agentes, solamente el teatro es un esfuerzo altamente de colaboración. Los juegos son producidos generalmente por a equipo de la producción eso incluye comúnmente a diseñador escénico o determinado, diseñador de la iluminación, diseñador del traje, diseñador sano, dramaturg, encargado de etapa, y encargado de la producción. Asisten al personal artístico cerca teatro técnico personal que maneja la creación y la ejecución de la producción.

Vea también

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Referencias

  1. ^ Bernard Beckerman, jefe del departamento de universidad de Hofstra del drama, en su libro, Dinámica del drama

Acoplamientos externos

Mire para arriba agente, actriz, jugador en Wiktionary, el diccionario libre.

Lectura adicional

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