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El Rite del resorte

El Rite del resorte
Choreographed cerca Vaslav Nijinsky
Compuesto cerca Igor Stravinsky
Fecha de la premier 29 de mayo 1913
Lugar de la premier Champs-Élysées del DES de Théâtre, París
Compañía de ballet clásico original Ballets clásicos Russes
Ajuste Rusia
Género Ballet clásico neoclásico
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Este artículo está sobre la música del ballet clásico. Para la venda de emo/hardcore, vea Rites del resorte

El Rite del resorte, referido comúnmente por su original Francés título, Printemps de Le Sacre du (Ruso: Веснасвященная, Svjaščennaja de Vesna) es a ballet clásico con música por Ruso compositor Igor Stravinsky, que primero fue realizada en 1913. Mientras que el título ruso significa literalmente el “resorte sagrado”, el título inglés se basa en el título francés bajo el cual el trabajo premiered, aunque sacre se traduce más exacto como “consecration”. Tiene el subtítulo “cuadros de Rusia Pagan” (francés: Païenne de Tableaux de la Russie).

Contenido

Composición y recepción crítica

Después de subir con la idea del pedazo en 1910 de una visión de la fantasía de pagan ritual (su visión efímera de una muchacha joven que se baila a la muerte) mientras que compone El Firebird,[1] Stravinsky comenzó a formar bosquejos y las ideas para el pedazo, alistando la ayuda del arqueólogo y del folklorist Nikolai Roerich. Aunque lo desviaron por un año mientras que él trabajó encendido Petrushka (que él se prepuso ser una luz burlesque como relevación del trabajo orchestrally-intenso ya en marcha), El Rite del resorte fue compuesto entre 1912 y 1913 para Serge Diaghilev's Ballets clásicos Russes. Roerich era una parte integral de la creación del trabajo, dibujando de escenas de los rites históricos para la inspiración; Stravinsky refirió a trabajar-en-progresa como “nuestro niño”. Después de experimentar revisiones casi para arriba hasta el mismo día de su primer funcionamiento, premiered encendido 29 de mayo, 1913 en Champs-Élysées del DES de Théâtre en París y fue conducido cerca Pierre Monteux. Stravinsky escribiría más adelante que una traducción mejor al inglés habría sido “la coronación del resorte”.

Los ballets clásicos Russes efectuaron el primer funcionamiento. La cuenta intenso rítmica y el ajuste primitivo del panorama-uno de escenas de las audiencias Rusia-dadas una sacudida eléctrica pagan acostumbradas más a las convenciones comedidas del ballet clásico clásico. Vaslav Nijinsky's coreografía era una salida radical del ballet clásico clásico. Diferente de las líneas largas y agraciadas del ballet clásico tradicional, de los brazos y de las piernas estuvieron doblados agudamente. Los bailarines bailaron más de su pelvis que sus pies, un estilo que influenció más adelante Martha Graham. Stravinsky escribiría más adelante en su autobiografía del proceso del trabajo con Nijinsky en la coreografía, indicando eso “el muchacho pobre sabía que nada de la música” y de ese Nijinsky “no había sido ensillado con una tarea más allá de su capacidad.”[1] Mientras que Stravinsky elogió el talento asombroso de la danza de Nijinsky, él era funcionamiento frustrado con él en coreografía. Esta frustración fue intercambiada por Nijinsky con respecto a la actitud que patronizaba de Stravinsky: “… tanto el tiempo se pierde mientras que Stravinsky piensa que él es el único quién sabe cualquier cosa sobre música. En el trabajo con mí él explica el valor de las notas negras, las notas del blanco, de quavers y los semiquavers, como si nunca había estudiado música en todos… yo desean que él hablaría más alrededor el suyo música para Sacre, y no dar una conferencia en la teoría que comienza de la música. “[2]

La música compleja y los pasos de danza violentos que representaban rites de la fertilidad primero dibujaron catcalls y silbidos de la muchedumbre. Al principio con el bassoon de la abertura a solas, las audiencias comenzaron boo en alta voz debido a la discordia leve en las notas del fondo detrás de la melodía de la abertura de los bassoon. Había discusiones ruidosas en las audiencias entre los partidarios y los opositores del trabajo. Éstos pronto fueron seguidos por gritos y fistfights en los pasillos. El malestar en las audiencias degeneró eventual en a alboroto. El policía de París llegó por la interrupción, pero él restauró solamente orden limitada. El caos reinó para el resto del funcionamiento, y Stravinsky mismo estaba así que trastorno a causa de su recepción que él huyó el teatro en la mediados de-escena, gritando según se informa.[3] Compositor del compañero Camille Santo-Saëns famoso stormed fuera del première (aunque Stravinsky dicho más adelante “yo no sabe quién inventó la historia que él estaba presente en, pero pronto caminado de, la premier. ”).[4] alegado enfurecido sobre el uso erróneo del bassoon en las barras de la abertura del ballet clásico.

Stravinsky funcionó entre bastidores, donde Diaghilev daba vuelta a las luces por intervalos en un intento por intentar calmar a las audiencias. Nijinsky estaba parado en una silla, se inclinó hacia fuera (suficientemente lejos ese Stravinsky tuvo que asir su capa-cola), y las cuentas gritadas a los bailarines, que no podían oír a la orquesta (ésta era desafiadora porque los números rusos son polysyllabic sobre diez, tales como dieciocho: vosemnadsat).[5]

Aunque Nijinsky y Stravinsky eran desanimados, Diaghilev (un crítico ruso del arte así como el empresario del ballet clásico) comentado que era el escándalo “apenas qué deseé”. La música y la coreografía eran consideradas barbárica y sexual y también se observan a menudo como siendo los factores primarios para la causa del alboroto, pero muchas tensiones políticas y sociales que rodeaban la premier contribuida al contragolpe también.[citación necesitada] Aun cuando la coreografía original de Nijinsky fue perdida, el trabajo ahora es un estándar de las compañías de la danza alrededor del mundo y choreographed cerca Pina Bausch y Sir Kenneth MacMillan.

El ballet clásico terminó su funcionamiento de siete funcionamientos[disputado] en medio de controversia, pero experimentado ninguna otra interrupción. Los mismos ejecutantes dieron una producción del trabajo adentro Londres más adelante el mismo año. Stravinsky y Nijinsky continuaron trabajando, pero ni uno ni otro creó pedazos en este estilo de percusión e intenso otra vez. Estados Unidos la premier era en 1924 en una versión del concierto (es decir, no-efectuado).

Stravinsky compuso una versión de las cuatro-manos del piano antes de acabar la cuenta de orquesta. El compositor revisaba continuamente el trabajo por razones musicales y prácticas, incluso después de la premier y bien en años que sobrevenían. La transcripción para las cuatro-manos del piano fue realizada con Debussy; puesto que Stravinsky compuso Rite, como con su otro lo trabaja, en el piano, es natural que él trabajó en la versión del piano del trabajo simultáneamente con la cuenta de orquesta llena. Era en esta forma que el pedazo primero fue publicado (en 1913, cuenta llena no siendo publicado hasta 1921 por Editions Russe de Musique). Debido a la interrupción causada cerca Primera Guerra Mundial, había pocos funcionamientos del trabajo en los años que seguían su composición, que hizo esto arreglo la manera principal de la cual la gente se familiarizó con el pedazo. Esta versión todavía se realiza absolutamente con frecuencia, pues no requiere las fuerzas masivas de la versión de orquesta completa.

Stravinsky también hecho dos arreglos del Rite para el piano del jugador. En finales de 1915, los Aeolian Company en Londres pidieron el permiso de publicar ambos Rite y Petrushka en el rodillo del piano, y por 1918 tempranos el compositor había hecho varios bosquejos que se utilizarán en los pasos más complejos. Otra vez debido a la guerra, al trabajo de transcribir los rodillos arrastrados encendido, y solamente Rite fue publicado siempre por eólico en los rodillos estándares de Pianola, y éste no hasta finales de 1921, momento en el cual Stravinsky había terminado una recomposición lejos más comprensiva del trabajo para el Pleyela, la marca de fábrica del piano del jugador fabricada por Pleyel en París.

Los rodillos del amo de Pleyela/Pianola no fueron registrados usando rodillos verdaderos “piano de la grabación” jugado por un ejecutante en tiempo real, sino eran en lugar de otro de un “pianola”, mecánicamente/gráficamente del corte, libre de ninguna apremios impuesta por la capacidad del jugador. Como el musicologist Guillermo Malloch ha observado, en estos rodillos la sección final está en un tempo considerablemente más rápido, concerniente al resto de la composición, que en la cuenta de orquesta general-usada. Malloch más futuro opines, basado sobre esta evidencia, las revisiones del compositor de la cuenta de orquesta, y un número limitado de grabaciones phonographic muy tempranas de funcionamientos, que Stravinsky pensó originalmente el tempo más rápido, pero encontrado que los números significativos de jugadores de orquesta no podían en ese entonces simplemente manejar la complejidad rítmica de la sección en ese tempo, y revisó por consiguiente las marcas del tempo hacia abajo en revisiones más últimas. La grabación de Zander incluye ambos la versión del pianola, y el de orquesta Rite con el tempo más rápido restaurado a la sección final.

En 1994-95, El Rite del resorte fue transcrito para el conjunto sinfónico grande del viento por MERLIN Patterson. Esta transcripción premiered en abril de 1995 por la universidad del conjunto del viento de Houston conducido por Eddie Green en Morton H. Centro de la sinfonía de Meyerson en Dallas, Tejas. La transcripción de Patterson ha sido realizada posteriormente por las vendas importantes del viento de la universidad y del profesional incluyendo Sinfonía del viento de Dallas, Junkin Jerry, conductor.

Temas

El Rite del resorte es una serie de episodios que representan un ritual pagan salvaje del resorte: "... sabio anciano son asentado en círculo y son observando danza antes de que muerte de la muchacha que están ofreciendo como sacrificio al dios del resorte para ganar su benevolencia, “dijo Stravinsky, de las imágenes que incitaron la génesis del trabajo. Aunque la música es capaz de estar parado solamente, y era un gran éxito en el salón de conciertos, en el concepto se ata inextricablemente a la acción en etapa. Rite se divide en dos porciones con las escenas siguientes (hay muchas diversas traducciones inglesas de los títulos originales; los que está dados son el redactar preferido de Stravinsky[la citación necesitó] seguido por el francés original en paréntesis):

Parte I: Adoración de la tierra

  • Introducción [6]
  • Los Augurs del resorte (danzas de las muchachas jóvenes) (Printaniers de los augures de Les, adolescentes del DES de Danses) [7]
  • Ritual de la abducción (Jeu du rapt) [8]
  • El resorte redondea (la danza redonda) (Printanières de Rondes) [9]
  • Ritual de las tribus rivales (Rivales de los cités del DES de Jeu) [10]
  • Procesión del sabio (Cortège du sage) [11]
  • El sabio (adoración de la tierra) (Le sage) [12]
  • Danza de la tierra (Danse de la terre) [13]

Parte II: El sacrificio

  • Introducción [14]
  • Círculos místicos de las muchachas jóvenes (Adolescentes del DES del mystérieux de Cercles) [15]
  • El Glorification de elegido (Glorification de l'Élue) [16]
  • Evocation de los antepasados (Ancêtres del DES de Évocation) [17]
  • Acción ritual de los antepasados (Ancêtres del DES del rituelle de la acción) [18]
  • Danza sacrificatoria (elegida) (Sacrale de Danse (l'Élue)) [19]

Aunque las melodías dibujan sobre los temas folklike diseñados para evocar la sensación de las canciones pasadas abajo a partir de tiempo antiguo, la única consonancia Stravinsky reconocido para ser dibujado directamente de melodía popular anterior-existente es la abertura, primero oída jugado por el solo bassoon. Varios otros temas, sin embargo, se han demostrado para tener una semejanza llamativa a las consonancias populares que aparecían en la antología de Juskiewicz de Canciones populares lituanas.

Características musicales

La música de Stravinsky es armónicamente adventurero, con un énfasis en la disonancia para los propósitos de la energía del color y del musical. Rítmico, es semejantemente áspero, con un número de secciones teniendo firmas del tiempo constantemente que cambian e imprevisible apagado-bata los acentos. Stravinsky revitaliza ritmo en El Rite del resorte usando ritmo asimétrico, uso de percusión de disonancia, polyrhythms, polytonality, el acodar de ostinati (ideas repetidas) y los fragmentos melódicos para crear telas complejas de líneas interactivas, y se influencian cerca primitivism (específicamente, al oeste arte tribal africano). Un ejemplo del primitivism puede ser considerado abajo (de la abertura de la sección final, de la “danza sacrificatoria”):

Según George Perle (1977 cotizados en 1990) el “intersecarse de elementos diatonic intrínsecamente dismétricos con los elementos simétricos intrínsecamente no-diatonic se parece… el principio que define de la lengua musical de Le Sacre y la fuente de la tensión sin par y energía estada en conflicto del trabajo ". Esta idea es elaborada más completamente por Van Den Toorn, que da un análisis detallado de la estructura de la echada del pedazo en términos de tetrachords diatonically-derivados que se intersecan con las “particiones simétricas” del octatonic escala.[20]

Además, “el diatonicism de Printemps de Le Sacre du no debe ser entendido en el sentido restrictivo del sistema principal/de menor importancia, sino en términos de algo más básico. Como los partitionings simétricos de la escala del doce-tono adentro Le Sacre, su diatonicism se puede también explicar en términos de ciclos del intervalo--más simplemente y coherente, de hecho, que en términos de modos y escalas tradicionales. Con la sola excepción del intervalo [- clase] 5, cada intervalo [- clase] a partir la 1 a 6 repartirán el espacio de una octava en segmentos iguales. Un segmento de la siete-nota del ciclo interval-5 [C5], telescopado en el compás de una octava, divide la octava en intervalos desiguales--“entero-pasos” y “mitad-pasos””.

Ejemplo: El último bassoon mide a solas del tema principal de la introducción, precedida por el adorno principal, transcrito para triplicar el clef.

El límite de lo que considera Perle el tema principal de la introducción, siguiendo el adorno a solas de la cabeza del bassoon en medidas 1-3, es un tritone simétrico dividido por los tercero de menor importancia, haciendo un ciclo interval-3 (C 3) (P. 19). Como Varese Densidad 21.5, “repartió el intervalo de un tritone en dos tercero de menor importancia y distinguió éstos dos veces completando el palmo del tercer superior--primero cromático y entonces con una sola nota que pasa--y dejando el tercer abierto más bajo”. Las repeticiones del tema “truncadas” en 7-9, el adorno principal solamente en 13, y entonces completamente, transportado abajo de un medio paso, cincuenta tres medidas más adelante, 66, en el extremo del movimiento con”Cbes-bb-ab en vez del adorno principal c-b-a“(P. 81-82).

Como Densidad 21.5, “implica la representación completa de cada partición del ciclo del intervalo C3.” C30 comienza en el adorno principal c-b-a y es terminado por el tema principal que sigue inmediatamente (véase el ejemplo arriba). Sin embargo, “el ciclo de otra manera atonal de C 3 es iniciado por un tercer de menor importancia que sea llano diatonic y tonal” (P. 83). Así El Rite del resorte tiene algo en común con no. 33 de Bartok 44 Duets del violín, “canción de la cosecha”, que, “juxtaposes tonal e interpretaciones atonal del mismo perfect-4th tetrachord“(P. 86).

Una de las razones de la celebridad que aguanta de El Rite del resorte es porque el trabajo ha sido el tema constante de la discusión y del análisis por los musicologists y los teóricos de la música. Allen Forte[21], Pierre Boulez[22] y Van Den Toorn ha dado los análisis de la estructura de los trabajos en términos de relaciones abstractas del ritmo y de la echada, discutiendo para a modernista comprensión de su lengua musical. Por otra parte, Richard Taruskinel 'estudio monumental de s de la música temprana de Stravinsky da una explicación de las características musicales como derivado fundamental y directamente de Música tradicional rusa[23]

Instrumentación

Rite del resorte se anota para una orquesta inusualmente grande. Llama para el quíntuplo woodwinds (woodwinds en fives), específicamente, de flautín, 3 flautas (3ro flautín que dobla 2), flauta del alto, 4 oboes (el 4to doblar Cuerno inglés 2), Cuerno inglés, Clarinet en D o E♭, 3 clarinets en A o B♭ (el 3ro doblar Clarinet bajo 2), Clarinet bajo en B♭, 4 bassoons (el 4to doblar contrabassoon 2), y Contrabassoon. También se incluyen 8 Cuernos franceses en F (el 7mo y 8vo doblar tubas de Wagner del tenor en B♭), trompeta de flautín en D, 4 trompetas en C (el 4to doblar trompeta baja en E♭), 3 trombones, 2 tubas bajas, 9 timpani (3 jugadores en 3 tambores cada uno, pero transcrito generalmente para dos jugadores, uno en 5 y el otro en 4), tambor bajo, triángulo, tambourine, tam-tam, güiro, crotales (antigüedad cymbals) en plano y B♭ de A, cymbals y secuencias.

Stravinsky anotó los instrumentos de la orquesta en sonar inusual e incómodo registros (gamas) en Rite del resorte, a menudo como tentativa de emular los sonidos filtrados de las voces inexperimentadas de la aldea.[24] El caso más notable de esto se oye en el bassoon de la abertura a solas que alcanza a las notas más altas de la gama del instrumento. El compositor también llamó para los instrumentos que, antes de Rite del resorte, había sido anotado raramente para en la música de orquesta, incluyendo flauta del alto, Clarinet E-plano, Clarinet bajo, trompeta de flautín, trompeta baja, Tuba de Wagner, y güiro. El uso de estos instrumentos, combinado con la manipulación ya mencionada de gamas instrumentales, dio a pedazo un sonido distintivo.

Aaron Copland, en su 1951 Charles Eliot Norton conferencias, caracterizado Rite del resorte como el primer logro de orquesta del vigésimo siglo.[25]

Disney Fantasia

Rite del resorte fue popularizado más a fondo a través Walt Disney's Fantasia (1940), animado película de la característica en qué imágenes e historias visuales imaginativas se agregan a la música clásica. El propios de Stravinsky 1961 grabación del trabajo para Expedientes de Colombia incluido notas del trazador de líneas por él, transcrito de entrevista para cuál todavía existe el audio. En esto, él indicó que él recibió $1.200 (su parte de $5.000 totales) para el uso de su música en la película, explicando eso puesto que no era su música copyrighted para el uso en los E.E.U.U. podría ser utilizado sin importar si él concedió el permiso o no, pero que Disney deseaba demostrar la película en otros países. Para que la música para seguir la historia animada referida, mucha de la parte I fuera omitida enteramente o movida a, o repetida en, el extremo. Stravinsky describió el funcionamiento como “execrable” y pensó que el segmento en su totalidad “implicó un malentendido peligroso”.

Los estudios de Walt Disney contradijeron sus aserciones con informes detallados y fotografías de la visita de Stravinsky al estudio en el cual le demostraron una versión temprana de la secuencia. ¡“Amperio hora, sí! ¡El es justo qué signifiqué, yo supone! “él se rió entre dientes. Lo ven en varias fotografías que sonríe y que lleva a cabo referencia de la animación maquettes, y después de ver el pedazo, él dio las derechas de Disney de filmar El Firebird en cualquier versión subsecuente del Fantasia.

Los estudios de Disney los mantienen fueron sorprendidos totalmente por su vuelta de la opinión en años más últimos. En la iteración más extraña de la historia de Stravinsky con respecto a su viaje al estudio, él lo demandó firmó sobre las derechas para El Firebird a los estudios de Disney solamente después que Walt Disney lo amenazó personalmente y dicho le lo iba a filmar El Firebird si él tuvo gusto de él o no, así que de él pudo también firmar sobre las derechas y ser pagado para él. La familia de Disney mantiene que Stravinsky era falso, para cualquier razón personal. Sobrino de Walt Roy E. Disney utilizado más adelante El Firebird en su producción de Fantasia 2000. (El Firebird también fue utilizado en pastiche de Fantasia, Del Allegro troppo no.)

El Rite del resorte es el cuarto pedazo que se jugará en la película, ilustrada por “un desfile, como la historia del crecimiento de la vida en la tierra” según la narración (leída cerca Juzga a Taylor). La secuencia demuestra el principio de las formas de vida simples, la evolución hasta los dinosaurios, y su destrucción eventual. La película no era considerada acertada en ese entonces, sino se ha granizado desde entonces como uso ambicioso y talentoso de la animación para el arte “serio”.

Como cuenta de la película

Han influenciado a muchos compositores subsecuentes de la película cerca El Rite del resorte y haga a veces las referencias indirectas o directas al trabajo. Por ejemplo, para la original Guerras de la estrella, Juan Williams escribió una señal para una escena en el mar de la duna de Tatooine eso comienza con una permutación de la introducción a parte II de El Rite del resorte. Orfebre Jerry'cuenta de s para Peter Hyams' ciencia-ficción clásico Outland puede ser oído para dibujar en la cuenta de Stravinsky en varios puntos. La motivación específica para tal referencia/homenaje/préstamo no es siempre evidente, pero en las notas de la manga de la edición especial de la banda de sonido de La estrella guerrea el episodio IV: Una nueva esperanza, Cotizan Juan Williams mientras que diciendo que él rompió una de sus propias reglas cardinales, en que él escuchó Lucas pista de la temperatura. La semejanza entre esto Guerras de la estrella el paso y la introducción de la parte II del trabajo de Stravinsky sugieren que George Lucas hubiera utilizado este mismo pedazo como música para esa escena. Este trabajo también repite en el tema a Steven Spielberg'adaptación 2005 de s de Guerra de los mundos.[26] Las barras de la abertura del pedazo forman un tema usado en la serie animada de la TV Los animales de la madera del comino.

Grabaciones notables

Stravinsky saludó según se informa la grabación 1958 de Leonard Bernstein con la reacción de una sola palabra, “ululación!” [27] En una revisión detallada de Herberto von Karajan primeros 1964 consideran él derided la según lo “pulida también”, “un salvaje del animal doméstico más bien que verdadero”, y descrita Ancêtres del DES del rituelle de la acción como “tempo di hoochie-coochie” y “más embotado que los dinosaurios que mueren de Disney”. Él concluyó: “Dudo si El Rite puede ser realizado satisfactoriamente en términos de tradiciones de Herr von Karajan ".[28]

Vea también

Notas

  1. ^ a b Stravinsky, Igor (reedición 1998 de Simon y de Schuster 1956, de Norton). Igor Stravinsky - una autobiografía, Edición de la reedición, W. W. Norton & Company, pp. 31, 40-41. ISBN 978-0393318562. 
  2. ^ Colina, Peter (2000). Stravinsky: El Rite del resorte. Prensa de la universidad de Cambridge, p 110. 
  3. ^ Laboratorio de radio, demostración 202: “Lengua musical”, Anfitrión/productor Jad Abumrad, Co-Anfitrión Roberto Krulwich, productor Ellen Horne, ejecutivos de la producción: Decano Capello y Mikel Ellcessor.
  4. ^ Stravinsky, Igor; Roberto Craft (1959). Exposiciones y progresos. Universidad de la prensa de California, p144. 
  5. ^ Modris Eksteins desafía esta interpretación, demandando que éste estaba debido a la coreografía difícil y el ritmo poco convencional de la música, agregando que él continuaba simplemente lo que él había hecho siempre en la práctica. Eksteins agrega que la historia fue embellecida más adelante por Stravinsky mismo y Jean Cocteau para realzar el mystique de este funcionamiento legendario. Vea Eksteins, Modris, Rites del resorte: La gran guerra y la era moderna. Houghton Mifflin Company, 1989, P. 12. ISBN 0395937582.
  6. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-1.mp3
  7. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-2.mp3
  8. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-3.mp3
  9. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-4.mp3
  10. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-5.mp3
  11. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-6.mp3
  12. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-7.mp3
  13. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-8.mp3
  14. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-9.mp3
  15. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-10.mp3
  16. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-11.mp3
  17. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-12.mp3
  18. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-13.mp3
  19. ^ http://qcpages.qc.cuny.edu/~howe/music784/Stravinsky%20Sacre-14.mp3
  20. ^ Van Den Toorn, Pieter (1987). Stravinsky y el Rite del resorte. Presión de la universidad de Oxford. 
  21. ^ Forte, Allen (1978). La organización armónica del Rite del resorte. Presión de la universidad de Yale. 
  22. ^ Boulez, Pierre (1966). Notas de un aprendizaje. Knopf. 
  23. ^ Taruskin, Richard (1996). Stravinsky y las tradiciones rusas: Una biografía de los trabajos con Mavra. Presión de la universidad de Oxford. 
  24. ^ Michael Tilson Thomas. (9). Guardar la cuenta [Documentary]. San Fransico, California: KQED.
  25. ^ Aaron Copland. Música e imaginación. Prensa de la universidad de Harvard, página 37. 
  26. ^ Scheurer, Timothy E. (Resorte 1997), “Juan Williams y música de la película desde 1971 - compositor”, Música y sociedad populares, <http://www.findarticles.com/p/articles/mi_m2822/is_n1_v21/ai_20633217> 
  27. ^ Phiharmonic: Encarnaciones del resorte, Tiempos de Nueva York, Donal Henahan, 23 de marzo de 1984
  28. ^ De la historia del teatro de Mariinsky: Stravinsky: Una revisión de grabaciones recientes de Printemps de Le sacre du, 1964.. Teatro de Mariinsky. Recuperado encendido 2006-11-22. La revisión original apareció en Hi Magazine Fi-Estéreo, Nueva York, 1964.

Bibliografía

  • Colina, Peter. 2000. Stravinsky: El Rite del resorte. Cambridge: Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0-521-62221-2.
  • Perle, George. 1977. El “arsenal principal de Berg del intervalo completa un ciclo”. Quarterly musical 63:1–30. Reimpreso en Perle, Las notas de la derecha: Veintitrés ensayos seleccionados de George Perle en música del Vigésimo-Siglo, 207–35. Stuyvesant, NY: Prensa de Pendragon, 1995.
  • Perle, George. 1990. El compositor que escucha. Berkeley y Los Ángeles: Universidad de la presión de California. ISBN 0-520-06991-9.
  • Taruskin, Richard. 1996. Stravinsky y las tradiciones rusas. 2 vols. Berkeley y Los Ángeles: Universidad de la presión de California. ISBN 0-520-07099-2.
  • van den Toorn, Pieter C. 1987. Stravinsky y el Rite del resorte. Berkeley y Los Ángeles: Universidad de la presión de California. con texto completo
  • Yarustovsky, Boris Mikhailovich. 1965. Advertencia a una edición de la cuenta de orquesta. Moscú: Izd. “Muzyka”. Traducción inglesa, Nueva York: Dover Publications, 1989; ISBN 0-486-25857-2.

Acoplamientos externos

Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con:
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