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Sintetizador

“Synth” vuelve a dirigir aquí. Para otras aplicaciones, vea Synth (desambiguación).
Para otras aplicaciones, vea Sintetizador (desambiguación).

A sintetizador es instrumento electrónico capaz de producir una variedad de sonidos generando y combinando señales de diferente frecuencias. Un sintetizador digital moderno utiliza a sintetizador de la frecuencia microprocesador componente para calcular las funciones matemáticas, que generan las señales de diversas frecuencias. Hay tres tipos principales de sintetizadores, que diferencian en funcionamiento: análogo, digital y software- basado. Los sintetizadores crean señales eléctricas, más bien que dirija los sonidos acústicos, que entonces se amplifican con a altavoz o sistema de auriculares.

Los sintetizadores se controlan típicamente con un piano-estilo teclado, en que cada llave funciona como un interruptor para dar vuelta circuitos electrónicos por intervalos. Aunque los teclados son el interfaz más común del control, otros dispositivos tales como saxophone-estilo reguladores del viento, guitarras eléctricas Midi-equipadas, cojines del tambor o computadoras se utilizan controlar los sintetizadores.[1] Los sintetizadores pueden producir una amplia gama de los sonidos, que pueden imitar otros instrumentos o generar nuevos timbres inusuales.

El primer sintetizador eléctrico fue inventado en 1876 cerca Gris de Elisha, que es la más conocido para el suyo desarrollo de un prototipo del teléfono.[2][3] Roberto Moog creó un sintetizador revolucionario que fue utilizado por Wendy Carlos Cambiar-En Bach (1968) una grabación popular que introdujo a muchos músicos al sonido de sintetizadores. En los años 70, el desarrollo de componentes de estado sólido miniaturizados permitió que los sintetizadores se convirtieran en los instrumentos autónomos, portables, que los hicieron más fáciles utilizar en funcionamientos vivos. Por los años 80 tempranos, las compañías tales como Yamaha comenzaron la venta compacta, los sintetizadores modesto tasados tales como DX7, y MIDI (Interfaz de Digital musical del instrumento) fue convertido, que hizo más fácil integrar y sincronizar los sintetizadores con otros instrumentos electrónicos.

Contenido

Operación

Artículo principal: Síntesis sana

Un sintetizador digital moderno utiliza a sintetizador de la frecuencia microprocesador componente para calcular las funciones matemáticas, que generan las señales de diversas frecuencias. Estas frecuencias se juegan a través de un dispositivo de salida tal como un altavoz o un sistema de auriculares. En la mayoría de los sintetizadores convencionales, las grabaciones de instrumentos verdaderos consisten en varios componentes. Estos sonidos representan las respuestas acústicas de diversas piezas del instrumento. Éstos incluyen los sonidos producidos por el instrumento durante diversas partes de un funcionamiento, o el comportamiento del instrumento bajo diverso jugar condiciona (los cambios adentro echada, intensidad de jugar, digitación). El distintivo timbre, entonación, y ataque de un instrumento verdadero puede por lo tanto ser creado mezclando estos componentes de una manera que se asemeje al comportamiento natural del instrumento real. La nomenclatura varía por la metodología y el fabricante del sintetizador, pero los componentes se refieren a menudo como osciladores o partials. Una reproducción de la alto-fidelidad de un instrumento natural se puede alcanzar típicamente usando más osciladores, pero se requiere la energía de computadora creciente y la programación humana. La mayoría del uso de los sintetizadores entre un y cuatro osciladores por defecto.

El dispositivo usado para accionar sonidos musicales en el sintetizador se llama el regulador. Los ejecutantes juegan a menudo un sintetizador por llaves que presionan en a teclado musical; sin embargo, un número de otros reguladores se utilizan, incluyendo saxophone-estilo MIDI reguladores del viento y reguladores del sintetizador de la guitarra de MIDI. La mayoría de los teclados electrónicos utilizan a matriz del teclado circule en cuál se componen las filas y las columnas del cableado. En los teclados eléctricos y electrónicos, hay un interruptor eléctrico bajo cada llave. Presionar una llave conecta un circuito, que hace el mecanismo de la generación del tono ser accionado.

Tipos de síntesis

Hay tres tipos principales de sintetizadores: análogo, digital y software. Además, algunos sintetizadores confían en combinaciones de estos tres tipos y se conocen como sintetizadores híbridos.

Wavetable

Síntesis de Wavetable utiliza a grabación digital de un sonido existente. Éstos se conocen como muestras, jugadas de nuevo en una gama de echadas.[4] El aparato de lectura de la muestra substituye circuito del oscilador encontrado en otros sintetizadores.[5] La mayoría sitios de trabajo de la música sonidos de proceso usando efectos tales como filtros, oscilación de baja frecuencia, y moduladores del anillo. El aparato de lectura de la muestra juega de nuevo comúnmente muestras a una velocidad más rápida, en vez de cambiar la echada. Por ejemplo, alterar la frecuencia de sana octava más arriba, se juega a la velocidad doble; inverso, cambiar de puesto la frecuencia de la una octava sana baje, él se juega a la mitad-velocidad. Los instrumentos dedicados a la grabación y que juegan muestras se conocen como dechados.

Debido a la naturaleza del almacenaje sano digital, anti-aliasing y interpolación las técnicas se utilizan para alcanzar una forma de onda natural-que suena. Esto es especialmente importante si se juega más de una nota, o si se utilizan los intervalos arbitrarios del tono. Los cálculos sobre muestra-datos deben ser muy exactos (para la alta calidad, alrededor 64 pedacitos), especialmente si los varios parámetros son necesarios crear un sonido específico. Si se utilizan demasiados parámetros, los cálculos excesivos necesitan ser hechos para evitar los errores de redondeo de ocurrir múltiple de los cálculos.

La síntesis de Wavetable se utiliza en ciertos sintetizadores digitales de la música para poner tiempo real en ejecución síntesis aditiva y síntesis digital directa con hardware mínimo. La técnica primero fue desarrollada cerca Palma de Wolfgang en 1978, y se ha utilizado desde entonces en otros sintetizadores construidos cerca Yamaha, Korg e instrumentos de Waldorf.[6] Es de uso general en bajo-extremo MIDI instrumentos tales como teclados educativos, y bajo-extremo tarjetas de los sonidos.[4]

El modelar físico

El modelar físico la síntesis es la síntesis del sonido usando un sistema de ecuaciones y de algoritmos para simular una fuente física del sonido. Cuando un sistema inicial de parámetros se funciona con la simulación física, se genera el sonido simulado. Aunque el modelar de la comprobación no era un nuevo concepto en acústica y síntesis, no estaba hasta el desarrollo del Algoritmo Karplus-Fuerte y el aumento en Energía de DSP a el final de los '80 que las puestas en práctica comerciales llegaron a ser factibles.

Digital

Los sintetizadores de Digital generan una muestra digital, correspondiendo a una presión sana, en una frecuencia de muestreo dada (típicamente 44.100 muestras por segundo). En el caso más básico, cada oscilador digital es modelado por un contador. Para cada muestra, el contador de cada oscilador es avanzado por una cantidad que varíe dependiendo de la frecuencia del oscilador. Para los osciladores armónicos, el contador pone en un índice una tabla que contiene la forma de onda del oscilador. Para los osciladores del al azar-ruido, los pedacitos más significativos ponen en un índice una tabla de números al azar. Los valores puestos en un índice por el contador de cada oscilador se mezclan, se procesan, y después se envían a un convertidor de digital a analógico, seguido por un amplificador análogo.

Para eliminar el paso difícil de la multiplicación en la generación y mezclarse del sobre, algunos sintetizadores realizan todas las operaciones antedichas en una codificación logarítmica, y agregan el ADSR actual y mezclan niveles al valor logarítmico del oscilador, para multiplicarlo con eficacia. Para agregar los valores en el paso pasado de mezclarse, se convierten a los valores lineares. Algunos sintetizadores digitales ahora existen bajo la forma de sintetizadores del software, que sintetizan usar del sonido convencional hardware, generalmente a tarjeta de los sonidos. Otros utilizan especializado procesador de la señal numérica.

Fingerboard

Un sintetizador del fingerboard es un sintetizador con a regulador de la cinta u otro fingerboard-como interfaz utilizador controlaba parámetros del proceso sano. Un regulador de la cinta es similar a a touchpad. Sin embargo, la mayoría de los reguladores de la cinta colocan solamente el movimiento linear. Aunque podría ser utilizado para funcionar cualquier parámetro sano, un regulador de la cinta es lo más comúnmente posible asociado con control de echada o flexión de la echada.

Fingerboards más viejos utilizaron resistores con un alambre largo presionó a la placa resistente. Los reguladores modernos de la cinta no contienen piezas móviles. En lugar, un dedo apretado y movido a lo largo de él crea un contacto eléctrico en un cierto punto a lo largo de un par de las tiras longitudinales finas, flexibles que potencial eléctrico varía a partir de un extremo al otro. Diversos instrumentos de los fingerboards fueron desarrollados como Ondes Martenot, Hellertion, Heliophon, Trautonium, Electro-Theremin, Fingerboard-Theremin y El Persephone.

Un regulador de la cinta se utiliza como regulador adicional en Yamaha CS-80 y CS-60, Profecía de Korg, Kurzweil sintetizadores, Sintetizadores de Moog y muchos otros. Los reguladores de la cinta pueden servir como regulador principal de MIDI en vez del teclado (Serie continua).

Software

La síntesis digital más temprana fue realizada cerca sintetizadores del software en los ordenadores centrales usando métodos exactamente como ésos descritos en síntesis digital, arriba. La música fue cifrada usando las tarjetas perforadas para describir el tipo de instrumento, de nota y de duración. Los formants de cada timbre fueron generados como una serie de seno agita, convertido a conveniente binario de punto fijo para los convertidores de digital a analógico, y mezclado agregando y haciendo un promedio. Los datos fueron escritos lentamente a la cinta para computadoras y después jugados detrás en tiempo real para generar la música.

Hoy, una variedad de software está disponible para funcionar en los ordenadores personales de alta velocidad modernos. Los algoritmos de DSP son corrientes, y permiten la creación de simulaciones bastante exactas de las fuentes acústicas físicas o de los generadores electrónicos de sonidos (osciladores, filtros, VCAs, etc). Algunos programas comerciales ofrecen los modelos absolutamente pródigos y complejos de sintetizadores clásicos--todo del Yamaha DX7 al Moog original modular. Otros programas no prohiben a usuario el control completo de todos los aspectos de la síntesis digital de la música, en el coste de la mayores complejidad y dificultad del uso.

Historia

Análogo

Artículo principal: sintetizadores análogos

El primer sintetizador eléctrico fue inventado en 1876 cerca Gris de Elisha [2], que es la más conocido para el suyo desarrollo de un prototipo del teléfono. El “telégrafo musical” era un subproducto chance de su tecnología del teléfono. El gris descubrió accidentalmente que él podría controlar el sonido de un uno mismo que vibraba el circuito electromágnetico y al hacer eso inventó un solo oscilador básico de la nota. El telégrafo musical utilizó las cañas de acero que oscilaciones fueron creadas y transmitidas, sobre una línea telefónica, por los electroimanes. El gris también construyó un dispositivo simple del altavoz en modelos más últimos que consistían en un diafragma que vibraba en un campo magnético para hacer el oscilador audible.

Otros sintetizadores tempranos utilizaron la tecnología derivada de electrónico computadoras análogas, equipo del prueba de laboratorio, y temprano instrumentos musicales electrónicos. Ivor Darreg creó el suyo microtonal “Teclado electrónico Oboe” en 1937. Otro sintetizador temprano era Sintetizador de la American National Standard, construido por el científico ruso Evgeny Murzin a partir la 1937 a 1958. Solamente un modelo fue construido, que se almacena actualmente en la universidad de Lomonosov adentro Moscú.[7]

En los años 50, RCA los dispositivos experimentales producidos sintetizan voz y música. Sintetizador de la música de la marca II, contenido en Centro electrónico de la música de Colombia-Princeton en New York City en 1958, era solamente capaz de producir música una vez que hubiera sido programada totalmente.[3] tubo de vacío el sistema tuvo que ser remendado manualmente para crear cada nuevo tipo de sonido. Utilizó a cinta de papel secuenciador perforado con los agujeros a las fuentes y a los filtros de la echada del control, similares a un mecánico piano del jugador, pero capaz de generar una variedad amplia de sonidos. En 1959, Daphne Oram en Taller de BBC Radiophonic produjo un sintetizador de la novela usándola “Oramics“técnica, conducida por los dibujos en una tira de la película de 35 milímetros.[8] Esto fue utilizada por un número de años en el BBC. Hugh Le Caine, Juan Hanert, Raymond Scott, el compositor Percy Grainger (con la cruz de Burnett), y otros construyó una variedad de reguladores automatizados de la electrónico-música durante los últimos años 40 y años 50.

Por los años 60, los sintetizadores fueron desarrollados que se podrían jugar en tiempo real pero confinados a los estudios debido a su tamaño. Estos sintetizadores fueron configurados generalmente usando un diseño modular, con fuentes independientes de la señal y procesadores que eran conectados con las cuerdas de remiendo o por otros medios, y todos controlados por un dispositivo que controlaba común.

Algunos sintetizadores análogos tempranos eran monophonic, produciendo solamente un tono a la vez. Algunos, tales como el Moog seises Sonic, Odisea del ARP y EML 101, eran capaces de producir dos diversas echadas en un momento en que dos llaves fueron presionadas. Polyphony (tonos simultáneos múltiples, que permite acordes), era solamente obtenible con diseños del órgano electrónico al principio. Los teclados electrónicos populares que combinan el órgano circulan con el proceso del sintetizador incluyeron el ARP Omni y Polymoog y el opus 3 de Moog. Durante los últimos años 70 y los años 80 tempranos, los diseños de DIY (hágalo usted mismo) fueron publicados en los compartimientos de la electrónica de la manía (notablemente el synth modular del Formant, a DIY copia del sistema de Moog, publicada cerca Elektor) y los kits fueron proveídos por las compañías tales como Paia en los E.E.U.U., y la electrónica de Maplin en el Reino Unido.

Modular

Artículo principal: sintetizador modular

La mayoría de los sintetizadores tempranos eran diseños modulares experimentales. Ponga Buchla, Hugh Le Caine, Raymond Scott y Paul Ketoff estaba entre el primer para construir tales instrumentos, en los últimos años 50 y los años 60 tempranos. Buchla produjo más adelante un sintetizador modular comercial, Base de la música de Buchla.[9] Roberto Moog, de que había sido un estudiante Peter Mauzey y uno de los ingenieros de la marca II de RCA, creado un sintetizador revolucionario que se podría utilizar por los músicos. Moog diseñó los circuitos usados en su sintetizador mientras que él estaba en Colombia-Princeton. Sintetizador de Moog primero fue exhibido en Sociedad audio de la ingeniería convención en 1964.[10] Como la marca II de RCA, requirió más experiencia instalar nuevos sonidos, pero era más pequeño y más intuitivo que qué había venido antes. Menos tienen gusto de una máquina y más bién un instrumento musical, el sintetizador de Moog era al principio una curiosidad, pero por 1968 había causado una sensación.

Moog también estableció los estándares para el control que interconectaba, con un 1 control de echada logarítmico de la voltio-por-octava y una señal separada el accionar de pulso. Esta estandardización permitió que los sintetizadores de diversos fabricantes funcionaran simultáneamente. El control de echada se realiza generalmente con un teclado del órgano-estilo o una a secuenciador de la música, que produce una serie de voltajes del control sobre un período fijo y permite una cierta automatización de la producción de la música. Otros fabricantes comerciales tempranos del sintetizador incluidos ARP, que también comenzó con los sintetizadores modulares antes de producir los instrumentos todos juntos, y firma británica EL ccsme.

Micky Dolenz de El Monkees compró el tercer sintetizador de Moog en existencia. Eran la primera venda para lanzar un álbum que ofrecía música de un Moog con Piscis, acuario, Capricornio y Jones Ltd. en 1967.[11] También se convirtió en el primer álbum que ofrecía un sintetizador para golpear #1 en las cartas. Durante los últimos años 60, los centenares de otras grabaciones populares utilizaron sonidos del sintetizador de Moog. El sintetizador de Moog incluso frezó un subcultivo de los productores de registro que hicieron las grabaciones de “Moog” de la novedad, dependiendo de los nuevos sonidos impares hechos por sus sintetizadores (que no eran siempre unidades de Moog) para dibujar la atención y ventas.

Popular

En 1970, Moog diseñó un sintetizador innovador con un teclado incorporado y sin diseño modular - los circuitos análogos fueron conservados, pero hecho interconnectable con los interruptores en un arreglo simplificado llamó la “normalización”. Sin embargo menos flexible que un diseño modular, normalización hizo el instrumento más portable y más fácil utilizar. Este primer sintetizador pre-remendado, Minimoog, llegó a ser altamente popular, con sobre 12.000 unidades vendidas.[12] Minimoog también influenció el diseño de casi todos los sintetizadores subsecuentes, con el teclado integrado, rueda de la echada y rueda de la modulación, y un flujo> de la señal> de VCO- VCF- VCA.

En los años 70 los componentes de estado sólido miniaturizados permitieron que los sintetizadores se convirtieran en los instrumentos autónomos, portables, que pronto comenzaron a ser utilizados en funcionamientos vivos. Los sintetizadores electrónicos se habían convertido en rápidamente una parte estándar del repertorio de la popular-música. La primera película para hacer uso música sintetizada era Enlace de James película En el servicio secreto de su majestad en 1969. Después de que el lanzamiento de la película, una gran cantidad de películas fuera hecho con música sintetizada. Algunos de ellos, tales como 1982's La cosa” del carpintero de Juan “, solamente música sintetizada usada en sus cuentas.[13]

Moderno

Antes de 1976, los primeros sintetizadores verdaderos de la música para ofrecer polyphony habían comenzado a aparecer, lo más notablemente posible bajo la forma de Yamaha GX1, CS-50, CS-60 y Yamaha CS-80 y la Cuatro-Voz de Oberheim. Estos instrumentos tempranos eran muy complejos, pesados, y costosos. Otra característica que comenzó a aparecer era la grabación de los ajustes de la perilla en una memoria digital, permitiendo cambiar de sonidos rápidamente. Cuando los microprocesadores primero aparecieron en la escena a principios de los años 70, eran costosos y difíciles aplicarse.

El primer synth polyphonic práctico, y el primer para utilizar un microprocesador como regulador, eran Circuitos secuenciales Prophet-5 introducido en finales de 1977.[14] Por primera vez, los músicos tenían un sintetizador polyphonic práctico que permitió que todos los ajustes de la perilla fueran ahorrados en memoria de computadora y recuerda empujando un botón. El Prophet-5 era también físicamente compacto y ligero, desemejante de sus precursores. Este paradigma básico del diseño se convirtió en un estándar entre fabricantes del sintetizador, lentamente eliminando el diseño modular más complejo y recondite. Uno de los primeros sintetizadores digitales polyphonic en tiempo real de la música era Sintetizador de la música de Coupland Digital. Era mucho más portable que un piano pero la producción comercial nunca alcanzada.

Fairlight CMI (Instrumento musical de la computadora) era el primer digital polyphonic muestreo sintetizador.[15] Fue diseñado en 1978 por los fundadores de Fairlight, Peter Vogel y Kim Ryrie, y basado en un dual microprocesador la computadora diseñó por Furse Tony en Sydney, Australia. El Fairlight CMI dio a músicos la capacidad de modificar el volumen, ataque, decaimiento, y los efectos especiales tienen gusto del vibrato. Formas de onda podía también ser modificado en a monitor de la computadora usar a pluma ligera.[16] Se levantó a la prominencia en los años 80 tempranos y compitió en el mercado con Synclavier de Nueva Inglaterra Digital. Los primeros compradores del nuevo sistema eran Herbie Hancock, Peter Gabriel, Ciudadano de Richard James, Todd Rundgren, Mella Rhodes de Duran Duran, productor Rhett Lorenzo, Maravilla de Stevie y Ned “EBN” Liben de Ebn Ozn, que actuaba como enlace experto de Nueva York de Fairlight a la comunidad americana del músico.[17]

Kurzweil K250, primero producido en 1983, era también un sintetizador digital polyphonic acertado de la música.[18] Fue observado para que su capacidad reproduzca varios instrumentos síncrono; el Kurzweil K250 también tenía un teclado velocidad-sensible. Fue tasado en US$ 10,000.[19]

Desde los años 80 tempranos, la mayoría de los sintetizadores nuevos han sido digitales. Fabricantes japoneses Yamaha y ambos de Casio jugados una parte grande como fabricantes de sintetizadores digitales durante los años 80 y los años 90. Juan Chowning, un profesor en Universidad de Stanford, exclusivamente licenciado su cubierta de la patente Síntesis de FM a Yamaha en 1975.[20] Yamaha lanzó posteriormente sus primeros sintetizadores de FM, los GS-1 y GS-2, que eran costosos y pesados. Yamaha pronto siguió con la serie del GS, que utilizó un par de más pequeño, preestableció versiones - los conjuntos Combo CE20 y CE25. Éstos fueron apuntados sobre todo en el mercado casero del órgano y ofrecieron los teclados de la cuatro-octava.[21] La tercera generación de Yamaha de sintetizadores digitales se convirtió en su más popular. Éstos consistieron en DX7 y DX9 (1983). Ambos modelos eran compactos, razonablemente tasado, y dependiente en los circuitos integrados digitales de encargo para producir tonalidades de FM. El DX7 era el primer sintetizador all-digital del mercado total.[22] Llegó a ser imprescindible a muchos artistas de la música de los años 80, y la demanda pronto excedió la fuente.[23] El DX7 vendió sobre 200.000 unidades en el plazo de tres años.[24]

Después de la introducción de la serie de DX, Bo Tomlyn, el encargado de proyecto original DX7 Mike Malizola, y tirada Monte fundaron a pandilla dominante, el inc., de el cual vendió millares Cartuchos de la ROM con los nuevos sonidos FM/DX7 a los dueños DX7. Esto condujo al fallecimiento del pesado, electromecánico Piano de Rhodes durante los años 80, hasta su reaparición en los años 90. Yamaha licenció más adelante su tecnología de FM a otros fabricantes. Para el momento en que expirara la patente de Stanford, casi cada ordenador personal en el mundo contenido un sistema audio de la entrada-salida con un sintetizador digital del operador FM del built-in 4.

Después del éxito de licenciar de Yamaha de la patente de la síntesis de FM de Stanford, Yamaha firmó un contrato con la universidad de Stanford en 1989 para convertirse en común síntesis digital de la guía de onda. Como tal, la mayoría patenta relacionado a la tecnología es poseída por Stanford o Yamaha. El primer sintetizador que modelaba físico comercial era VL-1 de Yamaha en 1994.[25] Los sintetizadores análogos también han restablecido en renombre desde los años 80. Estos últimos años, las dos tendencias se han combinado a veces como análogo que modela los sintetizadores, o sintetizadores digitales que modelan síntesis análoga usando técnicas de proceso de la señal numérica. Los instrumentos análogos nuevos ahora también acompañan el número grande del mundo digital.

Control de MIDI

Artículo principal: Interfaz de Digital musical del instrumento

Los sintetizadores llegaron a ser más fáciles de integrar y de sincronizar con otros instrumentos electrónicos y reguladores con la introducción en 1983 de MIDI (Interfaz de Digital musical del instrumento).[26] Primero propuesto en 1981 cerca Dave Smith de Circuitos secuenciales, el estándar de MIDI fue desarrollado por un consorcio ahora conocido como la asociación de los fabricantes de MIDI.[27] MIDI es opto-aislado interfaz en serie y protocolo de comunicación.[27] Preve la transmisión a partir de un dispositivo o instrumento a otros de datos en tiempo real del funcionamiento. Estos datos incluyen los acontecimientos de la nota, comandos para la selección de las precolocaciones del instrumento (es decir. los sonidos, o los programas o los remiendos, almacenados previamente en la memoria del instrumento), el control de parámetros relacionados con el funcionamiento tales como volumen, los niveles de los efectos y los similares, así como la sincronización, transportan control y otros tipos de datos. Los interfaces de MIDI son casi ubicuos ahora en el equipo de la música y están comúnmente disponibles encendido ordenadores personales (PC).[27]

MIDI general (GM) software el estándar fue ideado en 1991 para servir como manera constante de describir un sistema sobre de 200 tonos (percusión incluyendo) disponibles para una PC para el aparato de lectura de cuentas musicales.[28] Por primera vez, un MIDI dado preestableció produciría constantemente un sonido instrumental en cualquier dispositivo GM-que se conformaba. Archivo estándar de MIDI Formato (SMF) (extensión .mid) los acontecimientos combinados con tiempos del delta - una forma de MIDI de tiempo-estampar - y se convirtieron en un estándar popular para el intercambio de las cuentas de la música entre las computadoras. En el caso de aparato de lectura de SMF usando los sintetizadores integrados (como en computadoras y teléfonos de la célula), el componente de hardware del diseño del interfaz de MIDI es a menudo innecesario.

OSCILADOR, El control de OpenSound, es un reemplazo propuesto para MIDI que fue diseñado para el establecimiento de una red. Al contrario de MIDI, el OSCILADOR es rápidamente bastante permitir que los millares de sintetizadores o de computadoras compartan datos del funcionamiento de la música sobre el Internet adentro en tiempo real.

Impacto en la industria y la cultura de la música

El sintetizador ha tenido un impacto grande en música moderna sobre los últimos cuarenta años.[29] La influencia más significativa del instrumento vino durante los años 70 y los años 80. Wendy Carlos Cambiar-En Bach (1968), el usar registrado Sintetizadores de Moog, músicos numerosos influenciados de esa era. Cambiar-En Bach es una de las grabaciones más populares de la música clásica hechas siempre, y la primera para ir Platino.[30] Durante los últimos años 60, los centenares de otras grabaciones populares utilizaron los sintetizadores de Moog. El sintetizador de Moog incluso frezó un subcultivo de los productores de registro que hicieron las grabaciones de “Moog” de la novedad, dependiendo de los nuevos sonidos impares hechos por sus sintetizadores (que no eran siempre unidades de Moog) para dibujar la atención y ventas.

Wendy Carlos - Cambiar-En Bach

Primer movimiento (Allegro) del Concerto número 3 de Brandenburg.
¿Problemas que escuchan el archivo? Vea ayuda de los medios.

La influencia notable del sintetizador durante los últimos años 70 y los años 80 conducen al renombre de corriente entre artistas renombrados de la música. Entre los primeros artistas principales para utilizar completamente el sintetizador estaban Wendy Carlos,[30] Maravilla de Stevie, Peter Gabriel, Kraftwerk, Ultravox y Orquesta mágica amarilla. Músico inglés Gary Numan fue influenciado por Kraftwerk, Ultravox y David Bowie. Numan 1979 golpeó ¿Son los “amigos” eléctricos? sintetizadores usados pesadamente.[31] Numan continuó utilizando los sintetizadores a través la mayor parte de de su carrera, incluyendo el an o 80 golpeado Coches.[32]

Las influencias de sintetizadores en Romántico nuevo el movimiento en el Reino Unido durante los años 80 era evidente de su uso cerca Mella Rhodes, keyboardist de Duran Duran. Cuando, la venda utilizó Roland Jupiter-4 y Jupiter-8 sintetizadores.[33] La aparición de Synthpop, un subgenre de Onda nueva, puede ser acreditado en gran parte al sintetizador. Duró a partir de los últimos años 70 a los a mediados de los años ochenta. Las influencias de la tecnología del sintetizador y del ambience germánico de Kraftwerk y de David Bowie durante su período de Berlín (1976-77) eran ambo cruciales en el desarrollo del género del synthpop.[34] Antes de 1981, muchos artistas habían adoptado el sonido del synthpop y experimentado éxito de la carta, tal como modo de Depeche, Visage, OMD y Ultravox.[34] En este tiempo, Duran Duran y Ballet clásico de Spandau fueron clasificados como líderes del género. Muchos otros actos seguidos, incluyendo Célula suave, Club de la cultura, Eurythmics y Manjar blanco.[34] En este tiempo, los sintetizadores eran uno de los instrumentos más importantes dentro de la industria de la música.

El sintetizador introdujo muchos sonidos reconocibles en los años 80. OMD Gay de Enola (el an o 80) utilizó una percusión electrónica distintiva y sintetizó melodía. Célula suave utilizó un tempo rápido (bpm 150) y sintetizó melodía en sus 1981 golpeados Amor corrompido.[35] Otros golpes de la carta incluyen Modo de Depeche's Justo no puede conseguir bastantes (1981),[35] y La liga humana's Usted no me desea.[36] Típicamente, los sonidos variados entre los artistas y las canciones, pero todos distintivo fueron producidos usando los sintetizadores.[37]

Vea también

Notas

  1. ^ Kolb, Thomas (2002), ¿Cuál es un sintetizador?, <http://hem.passagen.se/tkolb/art/synth/intro_e.htm>. Recuperado encendido 2008-05-13 
  2. ^ a b Instrumento musical electrónico 1870 - 1990, 2005, <http://www.obsolete.com/120_years/machines/telegraph/>. Recuperado encendido 2007-04-09 
  3. ^ a b Chadabe, Joel (el febrero de 2000), La parte electrónica I del siglo: Principios, Músico electrónico, pp. 74-89 
  4. ^ a b Russ, Martin (2004), Síntesis y muestreo sanos, Elsevier, pp. 9-473, ISBN 0240516923, <http://books.google.com/books?id=_W9Ek2LmPNMC&pg=PA9&dq=wavetable+synthesis&lr=&num=100&as_brr=3&ei=PdIDSN_qNIm6zAT_i8neCQ&sig=F0HraCgFWEUOunYc9d-E79Cn76I#PPA9,M1> 
  5. ^ Sloot, Peter (el mayo de 2003), Ciencia de cómputo, ICCS 2003, Springer, pp. 448-1095, ISBN 3540401946, <http://books.google.com/books?id=ryFUG42aazkC&pg=PA448&dq=wavetable+synthesis&lr=&num=100&as_brr=3&ei=PdIDSN_qNIm6zAT_i8neCQ&sig=P7FdJulHP8J5IGawcJViyUcgQYY> 
  6. ^ Vail, marca (2000), Sintetizadores de la vendimia: Instrumentos de Groundbreaking y diseñadores el iniciar de los sintetizadores electrónicos de la música, Libros de Backbeat, pp. 68-342, ISBN 0879306033, <http://books.google.com/books?id=tNci9y0jlRgC&pg=PA68&dq=Wolfgang+Palm&lr=&num=100&as_brr=3&ei=htADSNnGM5TAzAS3wInFBg&sig=jFpFF2_r9n79kkcEPrd9uXGQH2k> 
  7. ^ Vail, marca (1 de noviembre, 2002), American National Standard de Eugeniy Murzin - sintetizador ruso aditivo, Compartimiento del teclado, P. 120 
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Referencias

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