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Sinfonía

A sinfonía es a composición musical, extendido a menudo y generalmente para orquesta. La “sinfonía” no implica una forma específica. Aunque son muchas sinfonías tonal trabajos en cuatro movimientos con el primer adentro forma del sonata, y esto es descrita a menudo por los teóricos de la música como la estructura del “clásico“sinfonía, incluso algunas sinfonías por los amos clásicos reconocidos de la forma José Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven no se conforme con este modelo.

Historia de la forma

Orígenes

La palabra “sinfonía” deriva de Griego Συμφωνία, significando “sonar junto”. Isidore de Sevilla era el primer para utilizar la palabra latina symphonia como el nombre de un tambor two-headed, y de ca. 1155 a 1377 la forma francesa symphonie era el nombre del organistrum o hurdy-gurdy. En última Inglaterra medieval, sinfonía fue utilizado en ambos sentidos, mientras que por el décimosexto siglo fue comparado con dulcimer. En alemán, Symphonie era un término genérico para spinets y virginals a partir del último décimosexto siglo a el décimo octavo siglo (Marcuse 1975, 501). En el sentido de “sonar junto” la palabra también aparece en los títulos de algunos trabajos de los décimosexto y 17mos compositores del siglo incluyendo Giovanni Gabrieli ( Symphoniae de Sacrae) y Heinrich Schütz ( Sacrae de Symphoniae).

En el 17mo siglo, para la mayor parte de el período barroco, los términos sinfonía y sinfonia fueron utilizados para una gama de diversas composiciones, incluyendo los pedazos instrumentales usados adentro óperas, sonatas y concertos- generalmente parte de un trabajo más grande. sinfonia de la ópera, o Insinuación italiana tenía, por el décimo octavo siglo, una estructura estándar de tres movimientos que ponían en contraste: rápido; lento; ayune y bailar-como. Es esta forma que se considera a menudo como el precursor directo de la sinfonía de orquesta. Los términos “insinuación”, “sinfonía” y “sinfonia” fueron mirados extensamente como permutables para mucho del décimo octavo siglo.^{[la citación necesitó]}

Otro progenitor importante de la sinfonía era concerto del ripieno- una forma relativamente pequeño-explorada a que se asemeja concerto para secuencias y continuo, pero sin los instrumentos a solas. El concerti sabido más temprano del ripieno está cerca Giuseppe Torelli (su sistema de seises, opus cinco, 1698). Antonio Vivaldi también escribió trabajos de este tipo.^{[citación necesitada]} Quizás el concerto más conocido del ripieno está Johann Sebastian Bach's No. del Concerto de Brandenburg. 3.

La décimo octava sinfonía del siglo

Sinfonías tempranas, en común con ambas insinuaciónes y concertos del ripieno, tenga tres movimientos, en tempos rápido-lento-rápido. Sin embargo, desemejante del concerto del ripieno, que utiliza el generalmente ritornello forme del concerto, por lo menos el primer movimiento de estas sinfonías está adentro forma binaria. Son distinguibles de insinuaciónes italianas en que fueron escritos al soporte en sus los propios en funcionamientos del concierto, más bien que introducir una etapa trabajar-aunque un pedazo escrito originalmente como insinuación era a veces más adelante usado como a sinfonía, y viceversa. La mayoría extensa de estas sinfonías tempranas está en un comandante llave.^{[la citación necesitó]}

Sinfonías en este tiempo, si para el concierto, la ópera, o el uso de la iglesia, no era considerada los trabajos principales sobre un programa: a menudo, como con concerti, fueron divididos para arriba entre otros trabajos, o dibujados de habitaciones o de insinuaciónes. La música vocal era dominante, y las sinfonías proporcionaron preludios, interludios, y postludes. Cuando la mayoría de las sinfonías eran relativamente cortas, durando entre 10 y 20 minutos.^{[la citación necesitó]}

El estilo “italiano” de la sinfonía, los de uso frecuente como la insinuación y entr'acte en casas de ópera, se convirtieron en una forma estándar de tres movimientos: un movimiento rápido, el “allegro”; un movimiento lento; y entonces otro movimiento rápido. Mozartlas 'sinfonías tempranas de s están en esta disposición. La forma temprana del tres-movimiento fue substituida eventual por una disposición del cuatro-movimiento que era dominante en la última parte del décimo octavo siglo y la mayor parte de del diecinueveavo siglo. Esta forma sinfónica fue influenciada por práctica germánica, y vendría ser asociada al “estilo clásico” de Haydn y de Mozart. Los cambios importantes eran la adición de un movimiento de la “danza” y el cambio en el carácter del primer movimiento a convertirse “primero entre iguales.”^{[la citación necesitó]}

La forma normal de cuatro movimientos se convirtió, entonces:

1. Aprisa, en a forma binaria o más adelante forma del sonata
2. Lento
3. Minuet y trío en forma ternaria
4. Aprisa, a veces también adentro forma del sonata, o a rondo o sonata-rondo

Las variaciones en esta disposición eran comunes, por ejemplo la orden de los dos movimientos medios, o de la adición de una introducción lenta al primer movimiento. La primera sinfonía sabida para introducir el minuet como el tercer movimiento es un trabajo en el comandante de D de 1740 cerca Georg Matthias Monn, mientras que era el primer compositor para agregar constantemente un minuet como parte de una forma del cuatro-movimiento Johann Stamitz.^{[citación necesitada]}

La composición de sinfonías tempranas fue centrada encendido Viena y Mannheim. Exponentes tempranos de la forma en Viena incluida Georg Christoph Wagenseil, Wenzel Raimund Birck y Georg Monn, mientras que Escuela de Mannheim Johann incluido Stamitz. Las sinfonías fueron escritas a través de Europa, sin embargo, con ejemplos cerca Giovanni Battista Sammartini, Andrea Luchesi y Antonio Brioschi de Italia, Carl Philipp Emanuel Bach de Alemania norteña, Leopold Mozart de Salzburg, François-José Gossec de París, y Cristiano Bach de Johann y Karl Friedrich Abel de Londres.^{[la citación necesitó]}

Compositores vieneses significativos más últimos de sinfonías incluyen Bautista Vanhal de Johann, Karl Ditters von Dittersdorf y Leopold Hoffmann. Los symphonists más importantes de la última parte del décimo octavo siglo son José Haydn, que escribió por lo menos 108 sinfonías sobre el curso de 36 años (Webster y Feder 2001), y Wolfgang Amadeus Mozart, que escribió por lo menos 56 sinfonías en 24 años (Eisen y Sadie 2001).

La diecinueveavo sinfonía del siglo

Con la subida de orquestas profesionales establecidas, la sinfonía asumió un lugar más prominente en vida del concierto entre aproximadamente 1790 y 1820. Ludwig van Beethoven'el concierto de la academia de s primer anunció “Cristo en el montaje de aceitunas” como el trabajo ofrecido, más bien que sus funcionamientos de dos de sus sinfonías y un concerto del piano.^{[citación necesitada]}

Beethoven amplió dramáticamente la sinfonía. El suyo No. de la sinfonía. 3 ( Eroica), tiene una escala y una gama emocional que los sistemas él aparte de trabajos anteriores. El suyo No. de la sinfonía. 9 toma la medida sin precedente de incluir las piezas para los soloists vocales y a coro en el movimiento pasado, haciéndole a sinfonía coral. Matón Berlioz, que acuñó el término “sinfonía coral,” construyó en este concepto en su “sinfonía dramática” Roméo et Juliette mientras que explica su intento en la introducción del cinco-párrafo en la cuenta de ese trabajo.^[1] Beethoven y Franz Schubert substituyó el minuet genteel generalmente por un más animado scherzo.^{[la citación necesitó]} En Beethoven Sinfonía pastoral, un trabajo del programa, el compositor insertó una sección de la “tormenta” ante el movimiento final; Berlioz Symphonie Fantastique, también un trabajo del programa, tiene a marzo y un vals, y cinco movimientos en vez de los cuatro acostumbrados.

Roberto Schumann y Felix Mendelssohn eran dos compositores alemanes que conducían del quienes sinfonías agregaron el vocabulario armónico ampliado Música romántica. Algunos compositores también escribieron explícitamente sinfonías programáticas, tales como el francés Matón Berlioz y el húngaro Franz Liszt. Johannes Brahms, que tomó Schumann y Mendelssohn como su punto de la salida, las sinfonías compuestas con los niveles muy altos de la unidad estructural; otros symphonists importantes del siglo de fines del siglo diecinueve incluyeron Antón Bruckner, Antonín Dvořák y Pyotr Ilyich Tchaikovsky.^{[la citación necesitó]}

Antes de fin de diecinueveavo siglo algunos Francés organists nombró algunas de sus composiciones del órgano sinfonía: sus instrumentos (muchos construidos cerca Aristide Cavaillé-Coll) permitido un acercamiento de orquesta. Charles-Marie Widor's y Louis Viernelas 'sinfonías de orquesta de s se oyen mucho menos a menudo que sus sinfonías del órgano.^{[citación necesitada]}

La vigésima sinfonía del siglo

Gustav Mahler, al principio del vigésimo siglo, escribió las sinfonías largas en grande (la suya octavo se apoda la “sinfonía de mil” debido a las fuerzas requeridas para realizarla). El vigésimo siglo también consideró la diversificación adicional en el estilo y el contenido de los trabajos que los compositores etiquetaron como “sinfonías”.^{[citación necesitada]} Algunos compositores, incluyendo Sergei Rachmaninoff y Carl Nielsen, continuado escribiendo en la forma tradicional del cuatro-movimiento, mientras que otros compositores tomaron diversos acercamientos: Jean Sibelius' No. de la sinfonía. 7, el suyo dura, está en un movimiento.

Allí seguido siendo, sin embargo, ciertas tendencias: las sinfonías todavía estaban en los trabajos de orquesta del conjunto. Las sinfonías con las piezas vocales, o las piezas para los instrumentalists a solas, eran la excepción más bien que la regla.^{[la citación necesitó]} Señalar un trabajo una “sinfonía” todavía implicó un grado de sofisticación, y la seriedad del propósito. La palabra sinfonietta entró en uso de señalar un trabajo que era “alumbrador” que una “sinfonía” (Leoš Janáček's Sinfonietta es uno de los ejemplos más conocidos).^{[la citación necesitó]}

El vigésimo siglo consideró un aumento en el número de los trabajos que se habrían podido razonablemente titular las sinfonías, pero que dio el compositor otra designación.^{[citación necesitada]} Concerto para la orquesta por Béla Bartók, y Mahler Von der Erde de Das Lied se analizan a veces^{[palabras de la comadreja]} como sinfonías.

Los compositores continúan escribiendo los trabajos que llaman las “sinfonías”, aunque exactamente qué califica un trabajo pues una sinfonía no está bien definida. Como se pueden ver de los ejemplos tan diversos como ésos cerca Witold Lutosławski, Olivier Messiaen, Luciano Berio, Glenn Branca y Cristal de Philip, puede denotar un propósito artístico con excepción de conformidad con cualquier tradición sinfónica.^{[¿investigación original?]}

Vea también

Medios

Fuentes

• Bukofzer, Manfred F. 1947. Música en la era barroca: De Monteverdi a Bach. Nueva York: W. W. Norton.
• Eisen, acantilado, y Stanley Sadie. 2001. “Mozart (3): (Johann Chrysostum) Wolfgang Amadeus Mozart ". El diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos, ed. S. Sadie y J. Tyrrell. Londres: Macmillan.
• Marcuse, Sybil. 1975. Instrumentos musicales: Un diccionario comprensivo. Edición revisada. La biblioteca de Norton. Nueva York: W. W. Norton. ISBN 0-393-00758-8.
• Newman, Guillermo S. 1972. El Sonata en la era barroca. Nueva York: W. W. Norton.
• Tarr, Edward H. 1974. Notas editoriales de Unpaginated a su edición de Giuseppe Torelli, Sinfonia 4, G. 33, en comandante de C. Londres: Musica Rara.
• Webster, James, y Georg Feder. 2001. “Haydn, (Franz) José”. El diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos, ed. S. Sadie y J. Tyrrell. Londres: Macmillan.

Acoplamientos externos

• Una cronología de la sinfonía 1730-2005 Una lista de sinfonías importantes seleccionadas compuso 1800-2005, con los compositores de las décimo octavas sinfonías del siglo