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A instrumento de la secuencia (o el instrumento de cuerda) es a instrumento musical eso produce sonido por medio de secuencias que vibran. En Hornbostel-Sachs esquema de clasificación musical del instrumento, utilizado adentro organology, se llaman chordophones. Los instrumentos mas comunes de la secuencia de la familia de la secuencia son violín, violoncelo, viola bajo doble, guitarra, y arpa.
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Todos los instrumentos de la secuencia producen el sonido de unas o más secuencias que vibran, transferidas al aire por el cuerpo del instrumento (o por una recolección en el caso de los instrumentos electrónico-amplificados). Son categorizados generalmente por la técnica usada para hacer que las secuencias vibran. Las tres técnicas mas comunes están desplumando, inclinación y pulso.
Desplume (Italiano: Pizzicato) se utiliza como el método único de jugar, en los instrumentos tales como guitarra, oud, sitar, banjo y arpa, por un dedo o un pulgar, o por un cierto tipo de púa. Esta categoría incluye el instrumento del teclado clavicordio, que utilizaron antes las canillas de la pluma (ahora el plectra plástico) para desplumar las secuencias.
Inclinación (Italiano: Arco) es un método usado en algunos instrumentos de la secuencia, incluyendo violín, viola, violoncelo, y menos comúnmente, bajo doble (de familia del violín) y el viejo viol familia. arco consiste en un palillo con muchos pelos estirados entre sus extremos. Arquear la secuencia del instrumento causa a palillo-deslice el fenómeno para ocurrir, que hace que la secuencia vibra.
Otros instrumentos arqueados son hardingfele, nyckelharpa, kokyū, rebec, erhu, igil, kamanche, y sarangi. gurdy hurdy es arqueado por a rueda.
El tercer método común de producción sana adentro los instrumentos de cuerda es pulsar la secuencia con un martillo. En gran medida el instrumento más bien conocido para utilizar este método es piano (a veces considerado un instrumento de percusión), donde los martillos son controlados por una acción mecánica; otro ejemplo es dulcimer martillado, donde el jugador celebra los martillos.
Una variante del método de martilleo se encuentra en clavichord: una tangente de cobre amarillo toca la secuencia y la presiona a una superficie dura, induciendo la vibración. Este método de producción sana rinde un sonido suave. La maniobra se puede también ejecutar con un dedo en los instrumentos desplumados y arqueados; los guitarristas refieren a esta técnica como a martillo-en. Después de que la invención de las guitarras eléctricas de las recolecciones se podría jugar solamente por el martillo-ons. Puesto que ambas manos entonces pueden ser utilizadas a menudo se llama “ambidextro el golpear ligeramente". Los instrumentos de Guitar-/bass-like son el beeing fabricados principalmente para este propósito, como la guitarra del tacto de la arcón, Palillo del Chapman, Guitarra de Warr y Megatar.
mandan a los jugadores del instrumento de la secuencia de la Violín-familia también de vez en cuando pulsar la secuencia con el lado del arco, una técnica llamada legno de la columna. Esto rinde un sonido de percusión junto con la echada de la nota. Un uso bien conocido del legno de la columna para las secuencias de orquesta es Gustav Holst's “estropea” el movimiento de Los planetas habitación.
arpa eólica emplea un método muy inusual de producción sana: las secuencias son excitadas por el movimiento del aire.
Algunos instrumentos de la secuencia tienen teclados unido que son manipuladas por el jugador, significando no tienen que prestar la atención a las secuencias directamente. El ejemplo más familiar es piano, donde las llaves controlan los martillos del fieltro por medio de una acción mecánica compleja. Otros instrumentos de la secuencia con un teclado incluyen clavichord (donde las secuencias son pulsadas por tangentes), y clavicordio (donde las secuencias son desplumadas por minúsculo plectra).
Con éstos instrumentos del teclado también, las secuencias se despluman o están arqueadas de vez en cuando a mano. Compositores por ejemplo Henrio Cowell escribió la música que pide el jugador alcanzar dentro del piano y desplumar las secuencias directamente, o “las arquearon” con el pelo del arco envuelto alrededor de las secuencias, o las juegan rodando la campana de a instrumento de cobre por ejemplo a trombone en el arsenal de secuencias.
Otros instrumentos afinados de la secuencia, bastante pequeños ser celebrado por un jugador que da un paseo, incluyen desplumado autoharp, arqueado nyckelharpa, y gurdy hurdy, que es jugada por a que pone rosined la rueda.
Los instrumentos del Acero-stringed se pueden tocar usando un campo magnético. E-Arquearon es el dispositivo con pilas hand-held pequeño que se puede utilizar para excitar las secuencias de una guitarra eléctrica. Proporciona haber sostenido, tono el cantar en la secuencia magnético-se vibra que.
Ésta es la longitud de la secuencia de tuerca a puente en los instrumentos arqueados o desplumados y determina en última instancia la distancia entre diversas notas sobre el instrumento. Por ejemplo, un bajo doble con su gama baja necesita una longitud de la escala de alrededor 42 pulgadas, mientras que una escala del violín es solamente cerca de 13 pulgadas. En la escala más corta del violín, la mano izquierda puede alcanzar fácilmente una gama de levemente más de dos octavas sin la posición que cambia de puesto, mientras que en la escala más larga de los bajos, una sola octava o una novena es accesible en posiciones más bajas.
En instrumentos arqueados, el arco se pone normalmente perpendicular a la secuencia, en un punto intermedio entre el final del fingerboard y el puente. Sin embargo, diversas colocaciones del arco se pueden seleccionar para cambiar timbre. Uso del arco cerca del puente (conocido como ponticello del sul) produce un sonido intenso, a veces áspero, que acústico acentúa el alto armónicos. El arquear sobre el fingerboard (tasto del sul) produce un tono más puro con menos fuerza de la insinuación, el acentuar fundamental, también conocido como flautando, desde él suena menos reedy y más flauta-como.
Las distinciones timbral similares son también posibles con los instrumentos desplumados de la secuencia seleccionando un punto de desplume apropiado, aunque la diferencia es quizás más sutil.
En instrumentos del teclado, el punto de contacto a lo largo de la secuencia (si éste sea martillo, tangente, o la púa) es una opción hecha por el diseñador del instrumento. Los constructores utilizan una combinación de la experiencia y de la teoría acústica para establecer el sistema derecho de puntos de contacto.
En clavicordios, a menudo hay dos sistemas de secuencias de la longitud igual. Este “canta a coro” diferencian generalmente en sus puntos de desplume. Un coro tiene un “normal” desplumando el punto, produciendo un sonido canónico del clavicordio; el otro tiene un punto de desplume cerca del puente, el producir ricos sanos “nasales” más reedier en armónicos superiores.
Una secuencia en una ciertas tensión y longitud producirá solamente una nota (monophony), así que obtener notas múltiples (polyphony), los instrumentos de la secuencia emplean uno de dos métodos. Uno es agregar bastantes secuencias para cubrir la gama de las notas deseadas; el otro es permitir que las secuencias sean parado. El piano es un ejemplo del método anterior, donde cada nota sobre el instrumento tiene su propio sistema de secuencias. En los instrumentos con las secuencias stoppable, tales como el violín o la guitarra, el jugador puede acortar la longitud que vibra de la secuencia, usando sus dedos directamente (o más raramente a través de un poco de dispositivo mecánico, como en gurdy hurdy). Tales instrumentos tienen generalmente a fingerboard unido al cuello del instrumento, proporcionando una superficie plana dura contra la cual el jugador puede parar las secuencias. En algunos instrumentos de la secuencia, el fingerboard tiene trastes, cantos levantados perpendiculares a las secuencias que paran la secuencia en los intervalos exactos, en este caso el fingerboard se llama a fretboard.
Los trastes modernos son alambre de metal típicamente especialmente formado fijado en ranuras en el fretboard. Los trastes tempranos eran cuerdas atadas alrededor del cuello, todavía visto en algunos instrumentos como abrigos del monofilamento de nylon. Se atan tales trastes firmemente bastante que la mudanza de ellos durante funcionamiento es impráctica. Los puentes de a koto, por otra parte, puede ser movido por el jugador, de vez en cuando en el curso de una pieza única de la música.
El centro - instrumento del este de la secuencia qanun, aunque tiene muchas secuencias para dar una selección de notas, se equipa de las palancas pequeñas llamadas mandal eso permite que cada curso de secuencias múltiples esté incremental retuned “en marcha” mientras que se está tocando el instrumento. Estas palancas levantan o bajan la echada del curso de la secuencia por un microtone, menos que un medio paso. Los mecanismos similares que cambian la echada por los intervalos estándares (mitad-pasos) se utilizan en muchas arpas occidentales modernas, movidas directamente por los dedos (en las arpas célticas) o controladas por los pedales del pie (en las arpas de orquesta).
Se dice a veces que el tablero que suena o el soundbox “amplifica” el sonido de las secuencias. Técnico hablando, ninguna amplificación ocurre, porque todo el energía para producir sonido viene de la secuencia el vibrar. Qué realmente sucede es que el tablero que suena del instrumento proporciona un área superficial más grande para crear el sonido ondas que el de la secuencia. Una superficie que vibra más grande mueve más aire, por lo tanto produce un sonido más ruidoso.
Alcanzando una característica del tonal que sea eficaz y el satisfacer al oído del jugador y del oyente es algo de un arte, y los fabricantes de los instrumentos de la secuencia busque a menudo mismo las maderas de la alta calidad con este fin, particularmente piceas (elegido para su ligereza, fuerza y flexibilidad) y arce (una madera muy dura). La picea se utiliza para los tableros que suenan de instrumentos del violín al piano.
Los instrumentos acústicos se pueden también hacer fuera de los materiales artificiales, por ejemplo fibra del carbón y fibra de vidrio (particularmente los instrumentos más grandes, tales como violoncelos y bajos).
En el siglo a principios de siglo 20, Violín de Stroh utilizó un diafragma-tipo resonador y un cuerno del metal para proyectar el sonido de la secuencia, como los gramófonos mecánicos tempranos. Su principio declinado uso cerca de 1920, como amplificación electrónica entró en uso.
La mayoría de los instrumentos de la secuencia se pueden caber con piezoeléctrico o magnético recolecciones para convertir las vibraciones de la secuencia en una señal eléctrica que es amplificada y después convertida nuevamente dentro de sonido por los altavoces. Algunos jugadores unen una recolección a su instrumento tradicional de la secuencia a “electrify” lo. Otra opción es utilizar un instrumento sólido-bodied, que reduce indeseado regeneración aullidos o chillidos. Recientemente, compañías por ejemplo Yamaha han producido los instrumentos eléctricos que tienen una mirada distintiva.
Los instrumentos amplificados de la secuencia pueden ser mucho más ruidosos que sus contrapartes acústicas, que permite que sean utilizadas en roca, azul, y conjuntos relativamente ruidosos del jazz. Los instrumentos amplificados pueden también tener su tono amplificado modificado usando efectos electrónicos tales como distorsión, reverb, o wah-wah.
Bajo-coloque los instrumentos de la secuencia tales como el bajo doble y el bajo eléctrico se amplifica con amplificadores bajos del instrumento eso se diseña para reproducir sonidos de baja frecuencia. Para modificar el tono de instrumentos bajos amplificados, una gama de electrónico efectos bajos esté disponible, por ejemplo la distorsión y el estribillo.
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