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Rayo Vaughan de Stevie

Rayo Vaughan de Stevie

Información de fondo
También conocido como SRV
Llevado 3 de octubre, 1954(1954-10-03)
Origen Dallas, Tejas, Estados Unidos
Muerto 27 de agosto, 1990 (envejecido 35)
Troy del este, Wisconsin
Géneros Azul eléctricos, azul-roca, Azul de Tejas
Ocupaciones Músico, cantante-compositor
Instrumentos Guitarra, vocals
Años activos 1970–1990
Etiquetas Épico
Actos asociados Apuro doble, Jimmie Vaughan, David Bowie
Instrumentos notables
Vea Guitarras de SRV

Rayo Vaughan de Stephen “Stevie” (3 de octubre, 1954 – 27 de agosto, 1990) era Americano azul-roca guitarrista, que amplia súplica le hizo un influyente azul eléctricos guitarrista.[1] Sabido para sus azul calientes oscile el tono, secuencias muy pesadas característico usadas de Vaughan en su guitarra que se extiende a partir del 11 a 56-galga fija para dar un sonido más completo que él templó abajo de una mitadpaso a la llave de E plana. En 2003, Piedra del balanceo el compartimiento alineó el rayo Vaughan #7 de Stevie en su lista de los 100 guitarristas más grandes de toda la Hora,[2] y Roca clásica El compartimiento lo alineó #3 en su lista de los 100 Los héroes más salvajes de la guitarra en 2007. Él era el hermano más joven de Jimmie Vaughan, llevado 1951.

Contenido

Vida y carrera

Vida temprana

Vaughan nació en 05:13 el sábado 3 de octubre de 1954 adentro Dallas, Tejas y fue levantado en la ciudad Acantilado del roble vecindad. Ni unos ni otros de sus padres tenían cualquier talento musical fuerte pero eran ventiladores ávidos de la música. Llevarían a Vaughan y a su más viejo hermano Jimmie a los conciertos para ver Dominó de las grasas, Johnny Williamson III, Caña de la barreta, y Voluntades de Bob.

Aun cuando Vaughan deseó inicialmente jugar tambores como su instrumento primario, Michael Quinn le dio una guitarra cuando él era siete años. Hermano de Vaughan, Jimmie Vaughan, le dio sus primeras lecciones de la guitarra. Cotizaron Vaughan más adelante adentro Jugador de la guitarra como diciendo, “mi hermano Jimmie era realmente una de las influencias más grandes en mi jugar. Él realmente era la razón que comencé a jugar, mirándolo y viendo qué podría ser hecha. “[citación necesitada] Él jugó enteramente por el oído y nunca aprendió cómo leer música de la hoja. Para el momento en que él fuera trece años él jugaba en los clubs donde él resolvió muchos de sus ídolos de los azul. Algunos años más tarde él cayó de Justin F. La High School secundaria de Kimball en acantilado del roble y se movió a Austin para perseguir música. El talento de Vaughan cogió la atención del guitarrista Invierno de Johnny y dueño del azul-club Clifford Antone.

Drogas y alcoholismo

Apego de droga y alcoholismo tomó un peaje en Vaughan por mid-1986. Cocaína y Corona real el whisky era sus drogas de la opción. Vaughan disolvería la cocaína en su whisky por una mañana “escoger-yo-para arriba”, que los doctores descubiertos más adelante causaban a ulceración severa de la guarnición del estómago. Después de llegar a ser agudo enfermo en Alemania mientras que en viaje, Vaughan manejó luchar con tres más demostraciones, pero pronto fue admitido en un hospital adentro Londres. El Dr. Floración del vencedor, que había ayudado Eric Clapton y Pete Townshend con sus apegos, dichos Vaughan si él no hubiera venido al hospital él habría muerto en un mes. Después de que una lucha a conseguir sobria en Londres, él entonces volara a Atlanta, Georgia a a centro de la rehabilitación. Él se recuperó eventual completamente de sus apegos en el programa de los alcohólicos anónimos.

Rescate

Sobre su vuelta del rehab, Vaughan trabajó con un número de artistas incluyendo Valle de Dick (haciendo un aspecto del camafeo como se que realiza un duet de la “tubería” en la película De nuevo a la playa, que entonces fue lanzada como solo), Jennifer Warnes, y Maravilla de Stevie (jugando la “superstición” en los caracteres de la maravilla especial de MTV “Stevie”).

En 1988, Vaughan continuó viajando con apuro doble en todas partes Escandinavia. Vaughan y apuro doble registrados En paso en febrero de 1989, que era su cuarto álbum del estudio y elogiado por alguno como el mejor trabajo de la venda desde entonces Inundación de Tejas. El álbum ganó a Concesión de Grammy para el mejor álbum contemporáneo de los azul. Vaughan compartió un viaje del título con el guitarrista Cuba de tintura de Jeff en la caída de 1989. En su Austin querida, la ciudad que él hizo el “capital vivo de la música del mundo”, Vaughan fue presentada con una proclamación del alcalde que declaraba el día de Vaughan del rayo del 26 de noviembre de 1989 Stevie.

En 3 de enero, 1990, Vaughan dio un discurso y trató el capítulo del acuario de Alcohólicos anónimos. En 30 de enero, Vaughan hizo su primer aspecto encendido MTV desenchufado en New York City. Programar originalmente para Vaughan para hacer un atasco de cierre con Joe Satriani, solamente Vaughan dijo que él tuvo que irse enseguida.

Rayo de Vaughan dos años anterior sobre el deseo ayudar a producir un álbum con su hermano, Jimmie Vaughan. Esa vez vino en marzo de 1990, cuando los hermanos de Vaughan fueron a trabajar en el laboratorio de los sonidos de Dallas, el mismo estudio usado para registrar Alma al alma.

Alrededor de este tiempo, Vaughan dijo que el cantar llegaba a ser doloroso para él debido a una condición que él llamó la “garganta de la hamburguesa”. Él recibió la acupuntura a su cuello, pero todavía tuvo que tomar cortisona tiros para relevar el dolor, que hizo su cara hincharse.

Muerte

En 26 de agosto y 27, 1990, Vaughan y el apuro doble acabaron la porción del verano de En viaje del paso con demostraciones en Teatro alpestre de la música del valle, exterior justo de Troy del este, Wisconsin. La demostración también ofrecida Roberto Cray Y sus cuernos de Memphis, y Eric Clapton, que jugó el sistema de cierre. En el final de la demostración, como niebla colocada sobre las audiencias en la arena, Clapton introducido Individuo del compinche, Rayo Vaughan de Stevie, Roberto Cray, y Jimmie Vaughan. Los músicos eligieron titulado apropiadamente “Chicago casera dulce“, una obra clásica de los azul escrita cerca Roberto Johnson. Después del atasco de veinte minutos, las luces fueron para arriba y los músicos fueron entre bastidores a negociar elogios. Clapton y Vaughan hablaron de las fechas futuras en Londres para pagar un tributo a Jimi Hendrix.

El redoblante doble del apuro, Chris Layton, recuerda su conversación pasada con Vaughan entre bastidores. Él entonces recuerda el refrán que él tuvo que llamar a su novia, Janna Lapidus de Vaughan, en Chicago, antes de dirigir hacia fuera la puerta a los helicópteros, que habían sido arreglados para el vuelo (con los vuelos de Omni) por el salto Rickert, el encargado del viaje del apuro doble.

Los músicos contaban con un paseo largo del autobús de nuevo a Chicago. Sin embargo, a un miembro del equipo de Clapton que tres asientos estaban abiertos en uno de los helicópteros que volvían a Chicago con el equipo de Clapton, bastante para Vaughan, su hermano Jimmie, y de la esposa Connie de Jimmie informó a Vaughan. Resultó allí era solamente un asiento a la izquierda; Vaughan lo solicitó de su hermano, que obligó. En 12:44 Jeffrey experimental Browne dirigió el helicóptero de la tierra. Momentos después de que el despegue el helicóptero estrellado en una cuesta del esquí y los cinco a bordo fuera matado. Aunque el desplome ocurrió solamente 0.6 millas de despegue, iba inadvertido por ésos en el sitio del concierto.

La búsqueda para los restos había comenzado en 5am y había sido encontrada en 7am vía la ayuda de su faro del localizador.[3] La causa principal del desplome fue creída para ser error experimental.[4] [5] Vaughan era el único cuerpo encontró fuera de los restos, sugiriendo él pudo haber sobrevivido el desplome inicial.

Chris Layton y Jimmie Vaughan no descubrieron sobre el desplome hasta que volvieron al motel en Chicago. La mañana siguiente Jimmie y Eric Clapton fue llamada para identificar los cuerpos. El informe del coroner indicó que era la causa de la muerte exsanguination causado separando de la aorta.

Los medios indicaron inicialmente a ese Vaughan y su venda había sido matada en el desplome. Layton y Shannon llamados sus familias los dejaron saberlos eran aceptables.

El rayo de Stevie que es Vaughan interred en el parque conmemorativo de la tierra del laurel, Dallas, Tejas.[6]

Acontecimientos y reconocimiento de Posthumous

El septiembre de 1990 consideró el lanzamiento de Estilo de la familia.

El álbum 1991 El cielo está gritando era el primer de varios lanzamientos posthumous de Vaughan para alcanzar éxito de la carta. Jimmie Vaughan co-escribió y registró más adelante una canción en tributo a su hermano y a otros guitarristas difuntos de los azul, dados derecho “Seis secuencias abajo".

Muchos otros artistas registraron canciones en el remembrance de Vaughan, incluyendo Eric Johnson,[7] Individuo del compinche y Steve Vai (“Jibboom” en el álbum Ultra la zona, 1999).

En 1991, Tejas gobernador Ana Richards proclamado 3 de octubre, Cumpleaños de Vaughan, ser “día de Vaughan del rayo de Stevie”. Un paseo y un concierto anuales de la motocicleta adentro Tejas central beneficia el fondo conmemorativo de la beca de Vaughan del rayo de Stevie.[8]

En 1992, Fender Musical Instruments Corporation lanzó Firma Stratocaster de Vaughan del rayo de Stevie, que Vaughan había ayudado a diseño. En fecha 2007, el modelo todavía está en la producción). En 2004, la defensa también lanzó una reproducción exacta de la edición limitada del “número uno”.[9]

Rey de Stephen'historia corta de s “Usted sabe que consiguieron un infierno de una venda“se refiere a una ciudad pequeña llamada el cielo de la rock and roll que es poblado por los últimos músicos de la roca, uno de quienes es Vaughan mismo cuando él se ha referido como una de las últimas leyendas de la música fijó para realizarse en un concierto.

En 1994, la ciudad de Austin erigió la estatua conmemorativa de Vaughan del rayo de Stevie en las orillas del auditorio encendido Señora Bird Lake (30°15 ″ N del ′ 47.1774 97°45 ″ W del ′ 2.4228 / 30.263104833, -97.750673), el sitio de los conciertos de un número de Vaughan. Tiene convertido de las atracciones turísticas más populares de la ciudad.

En 2000, el rayo Vaughan de Stevie fue instalado en los azul pasillo de la fama.

Músicos por ejemplo Juan Mayer, Roberto Randolph, Pastor de Kenny Wayne, Colin James, Jonny Lang, Jason Wayne Loftice, Muchachos solos de Los, Mike McCready, Eric Johnson y Doyle Bramhall II han citado a Vaughan como influencia.

La guitarra pasada que Vaughan jugado antes de su muerte es en la exhibición en Café duro de la roca en Gatlinburg, Tennessee.

En noviembre de 2007, Fender Musical Instruments Corporation lanzó un segundo tributo a Vaughan, una reproducción exacta de su segunda guitarra querida: Lenny. Esta guitarra le fue dada por su esposa Lennora (“Lenny”) en su vigésimo sexto cumpleaños y Vaughan estaba muy encariñado con él. Según defensa, el Lenny original era un comienzo 1965 que él vio en la ventana de una tienda de empeño que él no podía producir. La guitarra se vende con una correa, un caso con el nombre de Vaughan bordado en la guarnición de la tela, un número de folletos y de memorabilia y un certificado encuadernado del cuero de la autenticidad.

También en noviembre de 2007, Sony BMG, Expedientes épicos, y Expedientes de la herencia lanzó el CD Rayo Vaughan de Stevie y amigos: Solos, sesiones y repeticiones.

El rayo Vaughan de Stevie llegará a ser elegible para Rock and roll pasillo de la fama en 2008.[10]

En 2008, los residentes votaron para retitular el bulevar industrial de Dallas, con el nombre de Vaughan siendo uno de los finalistas al costado Stanley Marcus, Eddie Bernice Johnson, y Cesar Chavez. [1]

Influencias y estilo del Musical

El estilo de los azul de Vaughan fue influenciado fuertemente por muchos guitarristas de los azul. Primero entre ellos eran Rey de Albert, que se dobló el “padrino” de Stevie, Acometidas de Otis, Individuo del compinche, y Jimi Hendrix. La canción “humor grosero” es un derivado directo (según SRV mismo) de a Lightnin Hopkins “salto llamado consonancia del cielo del relámpago”. Cerca también lo influenciaron fuertemente temprano azul-roca guitarrista Lonnie Mack, que, según Vaughan mismo, “realmente me enseñó a tocar la guitarra del corazón” (Davis, Historia de los azul, DaCapo 2003, P. 246). Vaughan, que idolized a Mack desde niñez, había producido y había jugado en Mack 1985 Expedientes del cocodrilo álbum “huelga como el relámpago” [11] y cubierto dos consonancias de Mack a partir de los años 60 tempranos, “Wham!” y “pollo-Pickin'" (que Vaughan retituló “Buttin'" del escotillón).

El sonido de Vaughan y el estilo el jugar, que incorporó a menudo el plomo y piezas simultáneos del ritmo, dibujaron comparaciones frecuentes a Hendrix; Vaughan cubrió varias consonancias de Hendrix en sus álbumes del estudio y en funcionamiento, por ejemplo “Poca ala", "Niño de Voodoo (vuelta leve)“, y “tercera piedra del sol”. Cerca también lo influenciaron pesadamente Rey de Freddie, otro Tejas bluesman, principalmente en el uso del tono y del ataque; Rey pesado vibrato la poder se oiga claramente en jugar de Vaughan. Otra influencia estilística era Albert Collins. Utilizando su dedo del índice como selección un la Albert Collins, él podía engatusar varios matices del tonal el suyo amplificadores. El hermano Jimmie Vaughan de Vaughan ha indicado eso Johnny “guitarra” Watson estaba el guitarrista él y Vaughan estudió el la mayoría.

Vaughan trabajó con solamente la ayuda del bajo y de tambores durante mucho tiempo antes de que Wynans ensamblara a grupo. Él exhibió un comando asombroso de la regeneración, del volumen, y de la distorsión. Él podría jugar el plomo y el ritmo simultáneamente con la capacidad rara de confundir hacia fuera racimos del acorde y las presas masivos de la perforación de solas notas con la precisión, el mojada ellos en los tonos exóticos producidos por los interruptores de la recolección, los pedales del wah-wah, y el overamplification increíbles.

Guitarras, amplificadores, efectos, etc.

Vea también: Guitarras de SRV

Reconocen a Vaughan para su sonido distintivo de la guitarra, que fue basado en parte en usar secuencias pesadas de la guitarra de la galga que él templó abajo de una mitadpaso. Esto creó un tono grueso, clanging que también seguía habiendo claro y no deformado. Vaughan utilizó una amplia gama de los amplificadores del tubo de vacío durante su carrera, usando a menudo diversos amplificadores múltiples simultáneamente, pero se asocia generalmente a los amplificadores tempranos de la defensa y a los amplificadores hechos por el amperio-fabricante Alexander (Howard) del boutique Dumble. Su influencia se acredita a menudo para que el ayudar lance “el movimiento del engranaje de la vendimia” entre los guitarristas, que dieron vuelta al viejo equipo musical que se podría tener una vez bastante barato en los artículos del colector costoso.

Stevie utilizó “al revés jugada los medios” de la defensa, o con el borde redondo de la selección. Aunque él intentó un poco de planeta agita las selecciones de Delrin 1.14m m, Dunlop 1.10m m escoge, y la defensa Heavies también jugó al revés. Alrededor 1985-1987, sus selecciones eran selecciones “multicoloras” modificadas para requisitos particulares con su nombre en ellos. Eran equivalentes a los medios de la defensa.

Él también tenía una diapositiva de cobre amarillo del Poderoso-Ácaro que él me utilizó para las canciones como “elasticidad detrás mi peluca” y “colina del cargador”.

Las secuencias eran siempre ejes de balancín de encargo del níquel de GHS: .013 ", .015 ", .019 ", .028 ", .038 ", .058 ". Alrededor 1989, tech de la guitarra de Vaughan le dijo moverse a una galga más ligera en la 1ra secuencia para ahorrar sus dedos. Él entonces utilizaría .011 " para la 1ra secuencia.

Según lo visto en muchas fotos y videos, Stevie tenía cinta de los gaffers puesto encendido el paño de la parrilla del amperio delante del cono del altavoz para eliminar las frecuencias superiores ásperas que vienen del centro del cono.

Equipo de los años 80 tempranos

Conocían a Vaughan para combinar diversos amplificadores del tubo para hacer su sonido. Comenzando con los años muy, en el an o 80, sus amplificadores primarios eran apenas dos la defensa Vibroverbs que ambos tenían un JBL E130-8 15 " los altavoces. En 1981, él tendría onstage Combo de amperios del club y del país de 2 ordenar: un 2x12 " y un 4x10 " que tenían altavoces de Celestion G12-80 en ellos. Es más probable que él fijó estos amperios con todos los controles en “7”, porque durante el suyo Hendrix cubierta de la “depresión Manic”, él funcionaría su mano bajo todos los controles, poniendo los controles en 10.

Él negoció éstos en el resorte de 1983 y utilizó una defensa 4x10 " Reverb estupendo para los sonidos limpios en vez de los ordenar. Junto con el Reverb estupendo, él tenía dos la defensa Vibroverbs. Los ajustes en este período en el Reverb estupendo estaban con interruptor “brillante” apagado, entraron 1 en el canal del “Vibrato”, el volumen en 4-6, el triple en el ½ 4, mediados de en 4, bajo en 3, y Reverb en el ½ 2.

En finales de 1983, Vaughan pidió a cantante de acero de la secuencia de Dumble de 150 vatios hecho por Howard Dumble en California, junto con gabinete del altavoz de Dumble un 4x12 el " y utilizó éstos con su dos defensa Vibroverbs. Él también utilizó brevemente una sobremarcha de Dumble especial, pero no tuvo gusto del sonido de él.

En 1984, Vaughan utilizó la misma dos defensa Vibroverbs y el Dumble SSS y gabinete, junto con un “Leslie-estilo nuevamente adquirido” Defensa Vibratone gabinete. Consistió en 10 " altavoz con a Styrofoam “teclee”, o rotor, con dos ranuras en los lados. Uno del Vibroverbs fue utilizado para conducir la defensa Vibratone. Los ajustes del amperio en el canal del “Vibrato” en su Vibroverbs fueron fijados con el volumen en el ½ 5, triple en 10, y bajo en el ½ 5. En su Dumble SSS, él fijó el triple y el centro en 6, el bajo en 4, Hi y los filtros del Bajo-Paso en 7, Reverb envía y vuelve en el ½ 6, y domina en 8.

Vaughan aumentado a los altavoces del EVM de la Electro-Voz en todos sus amperios alrededor de 1984, debido a la alta tolerancia al soplo y a la claridad de los altavoces.

En su pedalboard, él utilizó Tubo Screamer de Ibanez con a Voz pedal del wah. Stevie no utilizó un par de cada uno en etapa, sino hizo esto en el estudio para “Alma al alma“sesiones de la grabación. Él también tenía MXR Selector del lazo para puentear cualquieres efectos.

Equipo de los a mediados de los años ochenta

Para Stevie Viaje de Japón, Vaughan compiló un aparejo que consistía en 2 la defensa Vibroverbs, una defensa Vibratone apilado encima de su caja del camino, una defensa Reverb gemelo del “silverface” con una defensa Reverb estupendo en tapa, y un “blackface” Reverb gemelo en el trasero, fijó encima de su caja del camino.

El pedalboard tenía TS-9 el tubo Screamer, el wah-wah de la voz, y el selector del lazo de MXR.

Una foto de este aparejo se puede encontrar encendido Juan Mayer'blog oficial del Web site de s: Aparejo 1985 de Japón

En mid-1985, Vaughan tenía más de la colección de los amperios por este tiempo. Sus amperios en este período incluyeron la defensa dos Vibroverbs (uno que conduce la defensa Vibratone), el Dumble SSS que conducía gabinete del ordenar un 8x10 ", y un gabinete de la defensa 4x10 " Reverb estupendo apilado encima Dumble de un 4x12 ".

En 1986, él tenía un dos Vibroverbs (uno que conduce el Vibratone), gabinete del ordenar un 8x10 ", y un más nuevo “blackface” Dumble SSS.

Sus efectos seguían siendo iguales a excepción de un Univox brevemente usado Univibe con el pedal de la expresión en 1986.

Último equipo de los años 80

Alrededor de principios de 1987, él acaba de utilizar 2 la defensa Vibroverbs y 2 la defensa Reverbs estupendo apilado encima de uno a, con una defensa Vibratone en la misma tapa. Más adelante en el año, según las indicaciones de la foto a la derecha, él tenía una defensa Reverb gemelo del blackface al muy derecho, a 2 cantantes de acero de la secuencia de Dumble apilados encima de una defensa Reverb estupendo, de una defensa Vibratone encima gabinete del ordenar de un 8x10 ", y de una defensa Reverb gemelo del silverface a muy a la izquierda.

En 1988, los amperios incluyeron una cabeza importante de la energía del ordenar de 200 vatios, una cabeza de Dumble SSS (cada uno que conduce gabinete de Dumble un 4x12 "), y una defensa Vibratone. En este caso, el Dumble fue utilizado para conducir el Vibratone.

Los efectos eran iguales a través de este período. El tubo Screamer fue aumentado a una obra clásica TS-10, usada con el wah-wah de la voz, y al selector del lazo de MXR.

En 1989, él cambió su aparejo alrededor de un poco, pero básicamente el mismo sonido. Él tenía 2 la defensa Reverbs estupendo, con un Dumble SSS y comandante del ordenar encima de cada uno, y una defensa Vibroverb que conducía la defensa Vibratone.

Él tomó a par de la defensa '59 reediciones de Bassman en el camino en 1990 y utilizó éstos con un Vibroverb que conducía el Vibratone. En los '59 Bassman, él tapó un cable en la entrada “normal” 1 con el volumen en 8, el triple 8, el centro 7, el bajo 6, y Prescence en 8. Él utilizó los tubos comunes y el EVMs en éstos también.

Él también agregó más efectos de “Hendrix” a su pedalboard, adquiriendo dos caras de la pelusa del árbitro (una “Dallas-Árbitro” y la plata, la versión de Inglaterra) y un par de Octavias: una versión de Roger Mayer, y un Tycobrahe Octavia. Él guardó TS-9 el tubo wah-wah de Screamer y de la voz.

Concesiones de Grammy

  • Álbum tradicional de 1985 el mejor azul para Explosión de los azul (varios artistas)
  • 1990 mejores álbumes contemporáneos de los azul para En paso (Rayo Vaughan de Stevie y apuro doble)
  • Álbum contemporáneo de 1991 el mejor azul para Estilo de la familia (Rayo Vaughan y Jimmie Vaughan de Stevie)
     Funcionamiento instrumental de la mejor roca para “D/FW” (rayo Vaughan y Jimmie Vaughan de Stevie)
  • Álbum contemporáneo de 1993 el mejor azul para El cielo está gritando (Rayo Vaughan de Stevie y apuro doble)
     Funcionamiento instrumental de la mejor roca para “poca ala” (rayo Vaughan de Stevie y apuro doble)[12]

Discografía

Álbumes del estudio

Álbumes vivos

  • a partir del an o 80 En el principio
  • a partir de 1982 y de 1985 Viva en Montreux 1982 y 1985
  • a partir de 1983 En la sesión (con Rey de Albert)
  • a partir de 1983 Viva en el EL Mocambo (el lanzamiento video)
  • a partir de 1983 y de 1989 Viva de Austin, Tejas (lanzamiento video)
  • a partir de 1984 Viva en Carnegie Hall
  • a partir de 1984 Apuro triple Viaje de los E.E.U.U. (Archivio, 1991)
  • a partir de 1985 Viva en Tokio (lanzamiento video de la importación)
  • a partir de 1985 y de 1986 Vivo vivo
  • a partir de 1987 La demostración olvidada Playa de Daytona (producciones del mundo del retroceso, flash 01.93.0196)

Compilaciones

Contribuciones

Referencias

Vea también

Acoplamientos externos

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