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Grabación y reproducción de los sonidos

El “registrador sano” vuelve a dirigir aquí. Para el programa audio de la grabación que se incluye con Microsoft Windows software, vea Registrador sano (Windows).

Grabación y reproducción de los sonidos es eléctrico o mecánico inscripción y reconstrucción de sonido ondas, usadas generalmente para voz o para música.

Contenido

Tecnología

Las dos clases principales de la tecnología de la grabación de sonidos son grabación análoga y grabación digital.

La grabación análoga es alcanzada por un pequeño micrófono diafragma que puede detectar cambios en la presión atmosférica (acústico las ondas acústicas) y los registran como ondas acústicas gráficas en un medio. El primeros de estas grabaciones fueron llamados sonograms y no tenía ningún mecanismo del aparato de lectura disponible. Con un exclusivamente mecánico fonógrafo, la conversión análoga está bajo la forma de surcos del sonogram tallados por una aguja. Un más nuevo uso de los fonógrafos electrónica en el proceso. Con cinta magnética, la conversión análoga es primera bajo la forma de ondas actuales eléctricas de la conversión de los micrófonos del movimiento del diafragma a fluctuación electromágnetica (flujo) que modula señal eléctrica, y en segundo lugar de las partículas magnéticas dibujadas dentro de racimos sonogram-formados por el flujo de a grabe la cabeza detección de los cambios eléctricos de la corriente. La reproducción análoga de los sonidos es el proceso reverso con un más grande altavoz diafragma que causa cambios a la presión atmosférica de formar ondas acústicas acústicas.

La grabación y la reproducción de Digital utiliza las mismas tecnologías análogas, con numeración de los datos y de la señal sonographic, permitiendo que sea almacenada y transmitido en una variedad más amplia de medios. El digital binario los datos numéricos son una representación del periódico vector puntos en los datos acústicos análogos crudos en a tarifa de la muestra lo más a menudo posible demasiado frecuente para que el oído humano distinga diferencias en calidad. Las grabaciones de Digital no están necesariamente en una tarifa más alta de la muestra, sino a menudo se consideran más de alta calidad debido a menos interferencia del polvo o interferencia electromágnetica en aparato de lectura y menos deterioración mecánica de corrosión o el manejar mal medio de almacenaje.

Progresos tempranos

 Muestra de la música:

La reproducción automática de la música se puede remontar detrás hasta el 14to siglo, cuando Flandes introdujo un campana-campanero mecánico controlado por un cilindro que rotaba. Los diseños similares aparecieron adentro órganos de barril (décimo quinto siglo), relojes musicales (1598), pianos del barril (1805), y cajas musicales (1815). Todas estas máquinas podrían jugar música almacenada, pero no podrían jugar sonidos arbitrarios, no podrían registrar un funcionamiento vivo, y fueron limitadas por el tamaño físico del medio. El primer dispositivo que podría registrar el sonido (pero no podría jugarlo detrás) era mecánicamente phonautograph, convertido en 1857 cerca Edouard-Leon Scott. Una de sus grabaciones de papel de Au Clair de la Lune, una canción popular francesa, digital fue convertida al sonido en 2008. Se cree para ser la más vieja grabación existente de una voz humana reconocible.[1]. Desde que la grabación antedicha fue recuperada el mismo equipo han recuperado desde entonces una grabación de un diapasón de 435 hertzios (en aquel momento la echada de concierto estándar francesa para A - ahora 440 hertzios). El diapasón es apenas audible. Esta segunda grabación se ha convertido en así la más vieja grabación sabida de un sonido reconocible.

piano del jugador, primero demostrado en 1876, utilizado una voluta de papel perforada que podría almacenar arbitrariamente para desear pedazo de música. Esto rodillo del piano movido sobre un dispositivo conocido como la “barra del perseguidor”, que primero tenía 58 agujeros, fue ampliado a 65 y después aumentado a 88 agujeros (generalmente, uno para cada llave del piano). Cuando una perforación pasó sobre el agujero, la nota sonaba. Los rodillos del piano eran el primer medio almacenado de la música que podría ser producido en serie, aunque el hardware para jugarlos era mucho demasiado costoso para el uso personal. La tecnología para registrar un funcionamiento vivo sobre un rodillo del piano no fue desarrollada hasta 1904. Los rodillos del piano han estado en la producción en masa continua desde entonces alrededor 1898.[la citación necesitó] Un 1908 LOS E.E.U.U. Tribunal Supremo copyright el caso conocido que, en 1902 solos, había entre 70.000 y 75.000 pianos del jugador fabricados, y entre 1.000.000 y 1.500.000 rodillos del piano producidos.[2] El uso de los rodillos del piano comenzó a declinar en los años 20 aunque un tipo todavía se está haciendo hoy. órgano del parque de atracciones, convertido en 1892, utilizó un sistema similar de los libros perforados acordión-doblados de la cartulina.

Cilindro del fonógrafo

 Muestra de la música:

El primer dispositivo práctico de la grabación y de la reproducción de los sonidos era el mecánico cilindro del fonógrafo, inventado cerca Thomas Edison en 1877 y patentado en 1878.[3] La invención pronto se separó a través del globo y el excedente las dos décadas próximas la grabación, la distribución y la venta comerciales de las grabaciones de sonidos se convirtió en una nueva industria internacional cada vez mayor, con los títulos más populares vendiendo millones de unidades por los 1900s tempranos. El desarrollo de las grabaciones permitidas las técnicas del cilindro de la masa-producción a convertirse en un nuevo artículo importante del consumidor en los países industrializados y el cilindro era el formato principal del consumidor del último 1880s hasta alrededor 1910.

Fonógrafo del disco

El desarrollo técnico principal siguiente era la invención del disco del gramófono, acreditó generalmente a Emile Berliner e introducido comercialmente en los Estados Unidos en 1889.

Los discos eran más fáciles de fabricar, de transportar y de almacenar, y tenían la ventaja adicional de ser más ruidosos (marginal) que los cilindros, que por necesidad, eran single-sided. Ventas del Expediente de gramófono alcanzó el cilindro ca. 1910, y para el final de Primera Guerra Mundial el disco se había convertido en el formato de grabación comercial dominante. En varias permutaciones, el formato audio del disco se convirtió en el medio primario para las grabaciones de sonidos del consumidor hasta el final del vigésimo siglo, y el disco de doble cara de la goma laca de 78 RPM era el formato estándar de la música del consumidor a partir de los años 10 tempranos a los últimos años 50.

Aunque no había velocidad universal aceptada, y las varias compañías ofrecieron los discos que jugaron a varias diversas velocidades, las compañías principales de la grabación colocadas eventual en a de hecho estándar de la industria de nominal 78 revoluciones por minuto, aunque la velocidad real diferenció entre América y el resto del mundo. La velocidad especificada era 78.26 RPM en América y 77.92 RPM a través del resto del mundo (esto fue relacionada con la velocidad de un mains-driven motor síncrono). La velocidad nominal del formato del disco dio lugar a su apodo común, el “setenta y ocho” (sin embargo no hasta que otras velocidades habían llegado a estar disponibles).

Los discos fueron hechos de la goma laca o el plástico frágil similar como los materiales, jugados con las agujas hizo de una variedad de materiales incluyendo el acero suave, la espina e incluso el zafiro. Los discos tenían limitado distintamente jugando la vida que era pesadamente dependiente en cómo ella fue reproducida.

Los métodos anteriores, puramente acústicos de grabación habían limitado la gama de la sensibilidad y de frecuencia. Las notas de la gama de la frecuencia media podrían ser registradas pero mismo el punto bajo y mismo los de alta frecuencia no podría. Los instrumentos tales como el violín transfirieron mal al disco; sin embargo esto fue solucionada parcialmente por el retrofitting un cuerno cónico a la caja de sonidos del violín. El cuerno fue requerido no más una vez que la grabación eléctrica fuera desarrollada.

vinilo microgroove expediente fue introducido en los últimos años 40, y los dos formatos principales del vinilo -- el solo dar vuelta de 7 pulgadas en 45 RPM y las 12 pulgadas LP (el largo-jugar) registre dar vuelta en 33 1/3 RPM -- había substituido totalmente las 78 RPM goma laca disco para el final de los años 50. El vinilo ofreció funcionamiento mejorado, en estampar y en aparato de lectura, y vino ser jugado generalmente con las agujas pulidas del diamante, y cuando correctamente jugada (peso que sigue exacto, etc.) vida más larga ofrecida. Los expedientes del vinilo estaban, sobre-optimista, anunciado como “irrompibles”. No eran, sino eran mucho menos frágiles y frágiles que la goma laca. Casi todos fueron teñidos negros, pero algunos fueron coloreados, como rojo, remolinado, translúcido, etc.

Grabación eléctrica

Seguía habiendo la grabación de sonidos comenzó como proceso mecánico y tan hasta los años 20 tempranos (a excepción de Telegraphone 1899) cuando una cadena de invenciones groundbreaking en el campo de electrónica revolutionised la grabación de sonidos y la industria joven de la grabación. Estos transductores incluidos de los sonidos por ejemplo micrófonos y altavoces, y varios dispositivos electrónicos tales como escritorio que se mezcla, diseñado para amplificación y modificación de las señales eléctricas de sonidos.

Después del fonógrafo sí mismo de Edison, los avances más significativos de la grabación de sonidos eran discutible los sistemas electrónicos inventados por dos científicos americanos entre 1900 y 1924.

En 1906 Lee De Forest inventó el “audión” triodo la válvula vacuum-tube, electrónica, que podría amplificar grandemente señales eléctricas débiles, (un uso temprano era amplificar el teléfono interurbano en 1915) que se convirtió en la base de todos los sistemas eléctricos subsecuentes de los sonidos hasta la invención del transistor. La válvula fue seguida rápidamente por la invención del Circuito regenerador, Circuito Estupendo-Regenerador y Receptor del superheterodino circule, que fueron inventadas y patentadas por el genio joven de la electrónica Edwin Armstrong entre 1914 y 1922. Las invenciones de Armstrong hicieron una fidelidad más alta la grabación y la reproducción eléctricas de los sonidos una realidad práctica, facilitando el desarrollo del electrónico amplificador y muchos otros dispositivos; después de 1925 estos sistemas habían llegado a ser estándares en la industria de la grabación y de la radio.

Mientras que E. H. Armstrong publicó estudios sobre la operación fundamental del tubo de vacío del triodo antes de Primera Guerra Mundial, los científicos en los laboratorios del teléfono de Bell alcanzaron su propia comprensión sobre el triodo y utilizaban el audión como repetidor en circuitos de teléfono débiles. Antes de 1925 era posible poner una llamada telefónica interurbana con estos repetidores entre Nueva York y San Francisco en 20 minutos, ambas partes que eran oídas claramente.

Con este valor técnico, José P. Maxfield y Henrio C. Harrison de laboratorios del teléfono de Bell era experto al usar análogos mecánicos de circuitos eléctricos y aplicó estos principios a la grabación y a la reproducción de los sonidos.[4] Eran listos demostrar sus resultados antes de 1924 usando el micrófono de condensador de Wente y el amplificador del tubo de vacío para conducir la “línea de goma” registrador de la cera para cortar un disco audio principal. [5]

Mientras tanto, radie continuado convirtiéndose. Las invenciones groundbreaking de Armstrong (radio incluyendo de FM) también hicieron posible difusión de de largo alcance, de alta calidad radio transmisiones de la voz y de la música. La importancia del circuito del superheterodino de Armstong no puede ser subestimada -- es el componente central de casi toda la amplificación análoga y radiofrecuencia análoga y digital transmisor y receptor dispositivos a este día.

Comenzando durante la guerra mundial una, los experimentos fueron emprendidos en los Estados Unidos y la Gran Bretaña para reproducirse entre otras cosas, el sonido de un submarino (u-barco) para los propósitos del entrenamiento. Las grabaciones acústicas de ese tiempo probaron enteramente incapaz reproducir los sonidos, y otros métodos fueron buscados activamente. La radio se había convertido independientemente a este punto, y ahora Bell Laboritories buscó una unión de las dos tecnologías dispares, mayor que los dos por separado. Los primeros experimentos no eran muy prometedores, pero por 1920 la mayor fidelidad sana fue alcanzada usando el sistema eléctrico que había sido observado siempre acústico. Una grabación temprana hecha sin la fanfarria o el aviso era el esmero de la tumba del soldado desconocido en el cementerio de Arlington.

Por 1924 tales progresos dramáticos temprano había sido hecho, los laboratorios de esa Bell arregló una demostración para las compañías principales de la grabación, la máquina que hablaba del vencedor, y el fonógrafo Co de Colombia.

Colombia, siempre en los estrechos financieros, no podía producir a lo, y al vencedor, esencialmente sin guía puesto que el derrumbamiento mental del fundador Eldridge Johnson, dejado la demostración sin el comentario. Colombia inglés, para entonces una compañía separada, conseguida el asimiento de presionar de la prueba hecho por Pathe' de estas sesiones, y observado la necesidad inmediata y urgente de tener el nuevo sistema. Bell ofrecía solamente su método a las compañías de Estados Unidos, y evitar esto, director de manejo Louis esterlina de Colombia inglés, compró el suyo una vez que casa matriz, y firmado para arriba para la grabación eléctrica. Cuando la máquina que hablaba del vencedor fue informada del reparto de Colombia, firmaron demasiado rápidamente. Colombia hizo sus primeras grabaciones eléctricas el 25 de febrero de 1925 con el vencedor después algunas semanas de más adelante. Los dos entonces convenidos privado “sean reservados” hasta el noviembre de 1925, momento en el cual bastante repertorio eléctrico estaría disponible.

Otros formatos de grabación

Este período también consideró varios otros progresos históricos incluyendo la introducción del primer sistema magnético práctico de la grabación de sonidos, registrador magnético del alambre, que fue basada en el trabajo del inventor danés Valdemar Poulsen. Los registradores magnéticos del alambre eran eficaces, pero la calidad de sonido era pobre, así que entre las guerras fueron utilizados sobre todo para la grabación de la voz y pusieron como máquinas que dictaban del negocio.

En el pionero de radio de los años 30 Guglielmo Marconi desarrolló un sistema de la grabación magnética de sonidos usando la cinta de acero. Éste era el mismo material usado para hacer las hojas de afeitar, y no asombrosamente los registradores temibles de Marconi-Stille eran considerados tan peligrosos que los técnicos tuvieron que funcionarlas desde otro sitio para la seguridad. Debido a las altas velocidades de la grabación requeridas, utilizaron carretes enormes cerca de un metro en diámetro, y la cinta fina se rompió con frecuencia, enviando longitudes dentadas del vuelo de acero de la maquinilla de afeitar alrededor del estudio.

El K1 Magnetophon era el primer registrador de cinta práctico, desarrollado por AEG en Alemania en 1935.

La otra invención principal en la grabación de sonidos en este período era la óptica sonido-en-película sistema, también acreditado generalmente a Lee De Forest. Aunque tempranos famosos “Talkies“como El cantante del jazz utilizó un sistema del sonido-en-disco, la industria de la película adoptó eventual el sistema óptico de la sonido-en-película y revolutionised la industria de la película en los años 30, llevando en la era de “hablar representa”. Sonido-en-película óptica, basada en célula fotoeléctrica, se convirtió el sistema audio de la película estándar a través del mundo hasta que fue reemplazado en los años 60.

Cinta magnética

Artículo principal: grabación de sonidos de cinta magnética

Otras invenciones importantes de este período eran cinta magnética y registrador de cinta (Telegraphone). La cinta sobre papel primero fue utilizada pero pronto reemplazada moviendo hacia atrás del poliester y del acetato debido a la gota y al silbido del polvo. El acetato era más frágil que el poliester y fue encajado a presión fácilmente. Esta tecnología, la base para casi toda la grabación comercial a partir de los años 50 a los años 80, fue inventada por los ingenieros audio alemanes en los años 30, de los cuales también descubrió la técnica El predisponer de la CA, que mejoró dramáticamente la respuesta de frecuencia de grabaciones. La grabación de cinta fue perfeccionada enseguida después de la guerra por el ingeniero audio americano Juan T. Mullin con la ayuda de las empresas de Crosby (Bing Crosby), a que iniciando los registradores fueron basados en los registradores alemanes capturados, y Ampex la compañía produjo los primeros registradores de cinta disponibles en el comercio en los últimos años 40.

La cinta magnética trajo cambios alrededor de arrebatadores en radio y la industria de la grabación. El sonido se podría registrar, borrado y re-registrado en igual grabe muchas veces, los sonidos se podrían duplicar de la cinta a la cinta con solamente la pérdida de menor importancia de calidad, y las grabaciones podrían ahora ser corregidas muy exacto físicamente cortando la cinta y contestándola.

Dentro de algunos años de la introducción del primer registrador de cinta comercial, el modelo de Ampex 200, lanzado en 1948, músico-inventor americano Les Paul había inventado el primer registrador de cinta de varias trayectorias, causando otra revolución técnica en la industria de la grabación. La cinta hizo posible las primeras grabaciones de sonidos creadas totalmente por los medios electrónicos, abriendo la manera para los experimentos sonic en negrilla del Musique Concrète la escuela y los compositores avant del garde tienen gusto Karlheinz Stockhausen, que alternadamente condujo al innovador música popular grabaciones de artistas por ejemplo Zappa franco, El Beatles y Los muchachos de la playa.

La cinta permitió a la industria de radio por primera vez grabar muchas secciones de antemano del contenido del programa tales como publicidad, que tuvo que ser presentada antes vivo, y también permitió la creación y la duplicación de complejo, de alta fidelidad, grabaciones de la largo-duración de programas enteros. También, permitió por primera vez que los locutores, los reguladores y otros partidos interesados emprendieran la registración comprensiva de las difusiones de radio. Las innovaciones como multitracking y eco de la cinta permitieron los programas de radio y los anuncios pre-que se producirán a un nivel de la complejidad y a la sofisticación que era previamente inalcanzable y la cinta también condujo a los cambios significativos al establecimiento del paso del contenido del programa, gracias a la introducción del sin fin-lazo grabe el cartucho.

Estereofonia y alta fidelidad

La cinta magnética también permitió el desarrollo de los primeros sistemas comerciales prácticos de los sonidos que podrían registrar y reproducir de alta fidelidad sonido estereofónico. Los experimentos con estereofonia dataron del 1880s y durante los años 30 y los años 40 había muchas tentativas de registrar en estereofonia usando discos, pero éstos fueron obstaculizados por problemas con la sincronización.

La primera brecha principal en sonido estereofónico práctico fue hecha cerca Laboratorios de Bell, que en 1937 demostró un sistema práctico de la estereofonia de dos vías, usando pistas ópticas duales de sonidos en la película. Los estudios importantes de la película desarrollaron rápidamente sistemas de la tres-pista y de los sonidos de la cuatro-pista, y la primera grabación del sonido estereofónico en una película comercial fue hecha cerca Garland de Judy para MGM película Escucha, el querido en 1938. La primera película comercial-lanzada con un lleno rodea la banda de sonido era Walt Disney Fantasia, lanzado en 1940. El sonido para esta producción fue registrado originalmente en un de película magnética totalmente separado, pero debido a el equipo complejo requerido para presentarlo, fue demostrado como demostración del camino, pero solamente en los Estados Unidos. Los lanzamientos regulares de la película estaban en la mono acción óptica estándar de 35 milímetros hasta que la película fue transferida a la acción de varios canales de 70m m en los años 70.

Divulgan los ingenieros audio alemanes que trabajan en cinta magnética para tener grabación estérea desarrollada antes de 1943, pero no estaba hasta la introducción de los primeros registradores de cinta two-track comerciales cerca Ampex en los últimos años 40 que la grabación de cinta estérea llegó a ser comercialmente factible. Sin embargo, a pesar de la disponibilidad de la cinta de varias trayectorias, la estereofonia no se convirtió en el sistema estándar para la grabación comercial de la música por algunos años y seguía siendo un mercado del especialista durante los años 50. Esto cambió después de la última introducción 1957 “del disco estéreo del fonógrafo de Westrex”.

La mayoría del estallido escoge fue mezclado en sonido monophonic hasta los años 60 mediados de, era común para que los lanzamientos importantes del estallido sean publicados en mono y estereofonia hasta los años 70 tempranos. Muchos años 60 hacen estallar los álbumes ahora disponibles solamente en estereofonia fueron pensados originalmente ser lanzados solamente en mono, y la versión “estérea” supuesta de estos álbumes fue creada simplemente separando las dos pistas de la cinta maestra. A los mediados de los años sesenta, como estereofonia llegaron a ser más populares, muchas mono grabaciones (tales como los muchachos de la playa Sonidos del animal doméstico) eran remastered con el método “estéreo” falso supuesto, que separó el sonido a través del campo estéreo dirigiendo el sonido de la alto-frecuencia en un canal y sonidos de la bajo-frecuencia en el otro.

los años 50 y más allá

La cinta magnética transformó la industria de la grabación, y el late-1950s dominaba a la mayoría extensa de grabaciones comerciales en la cinta. La revolución de la electrónica que siguió la invención del transistor trajo otros cambios radicales, el más importante de cuál era la introducción dispositivo del “personal” de la música del mundo primer, miniaturizados radio del transistor, que se convirtió en un artículo de lujo del consumidor importante en los años 60, transformando la radio que difunde de una experiencia estática del grupo en una actividad que escucha móvil, personal.

La primera grabación de varias trayectorias hecha usando cinta magnética era “Cómo es alto la luna“cerca Les Paul, en que Paul jugado ocho overdubbed pistas de la guitarra. En los años 60 Brian Wilson de Los muchachos de la playa, Zappa franco y El Beatles (con el productor George Martin) estaban entre los primeros artistas populares para explorar las posibilidades de técnicas y de efectos de varias trayectorias sobre sus álbumes de la señal Sonidos del animal doméstico, ¡Monstruo hacia fuera! y Sargento. Venda sola del club de los corazones de la pimienta.

La innovación importante siguiente era los sistemas basados cartucho pequeño de la cinta de los cuales cassette compacto, introducido por Philips la compañía de electrónica en 1964 es la más conocida. Substituyó eventual enteramente los formatos competentes, el más grande cinta de 8 pistas (utilizado sobre todo en coches) y el “cassette bastante similar de Deutsche” se convirtió por la compañía alemana Grundig. Este último sistema no era particularmente común en Europa y prácticamente unheard en de América. El cassette compacto se convirtió en un formato audio y avances del consumidor importante adentro microelectrónica permitió eventual el desarrollo del Sony Walkman, introducido en los años 70, que era el primer jugador personal de la música y dio un alza importante a la distribución en masa de las grabaciones de la música. Los cassettes se convirtieron en el primer medio acertado del consumidor recording/re-recording. El expediente de gramófono era un medio previo de antemano del aparato de lectura solamente, y la cinta reel-to-reel era demasiado difícil para la mayoría de los consumidores y lejos menos portable.

Un avance dominante en fidelidad audio vino con Sistema Dolby A sistema de la reducción del nivel de ruidos, inventado cerca Sistema Dolby del rayo e introducido en 1966. Un sistema competente dbx, inventado por David Blackmer, encontró la mayoría del éxito en audio profesional. Una variante más simple del sistema de la reducción del nivel de ruidos del sistema Dolby, sabida como B Dolby mejoró grandemente el sonido de las grabaciones del cassette reduciendo el efecto práctico del silbido registrado inherente en la cinta estrecha usada. Él, y las variantes, también encontraron eventual el uso amplio en las industrias de la grabación y de la película. B Dolby era crucial a la popularización y al éxito comercial del cassette compacto como medio doméstico de la grabación y del aparato de lectura, y se convirtió en una parte del mercado “de alta fidelidad” que crecía de los años 70 y más allá. El cassette compacto también benefició enormemente de los progresos en el material de la cinta sí mismo mientras que los materiales con respuestas en frecuencia más amplias y un ruido inherente más bajo fueron desarrollados, basado a menudo en los óxidos del cobalto y/o del cromo como el material magnético en vez del óxido más generalmente del hierro.

El cartucho audio de varias trayectorias había estado en uso amplio en la industria de radio, a partir de los últimos años 50 a los años 80, pero en de los años 60 previo de antemano cartucho de 8 pistas fue lanzado como formato audio del consumidor por Bill Lear de la compañía aérea del jet de Lear (y aunque su nombre correcto era “el cartucho del jet de Lear”, fue referido raramente como tal). Apuntado particularmente al mercado automotor, eran los primeros sistemas de alta fidelidad del coche práctico, comprable, y podían producir calidad de sonido superior al cassette compacto. Sin embargo el tamaño más pequeño y la mayor durabilidad -- aumentado por la capacidad de crear hogar-registró la música “compilaciones” puesto que 8 registradores de la pista eran raros -- vio el cassette hacer el formato dominante del consumidor para los dispositivos audio portables en los años 70 y los años 80.

Había habido experimentos con el sonido de varios canales por muchos años -- generalmente para los acontecimientos musicales o culturales especiales -- pero el primer uso comercial del concepto vino a principios de los años 70 con la introducción de Cuadrafónico sonido. Este desarrollo spin-off de la grabación de varias trayectorias utilizó cuatro pistas (en vez de los dos usados en estereofonia) y cuatro altavoces para crear un campo audio de 360 grados alrededor del oyente. Después del lanzamiento del primer canal del consumidor 4 de alta fidelidad los sistemas, un número de álbumes populares fueron lanzados en uno de los formatos four-channel competentes; entre el más conocido esté Mike Oldfield's Belces tubulares y Floyd rosado's El lado oscuro de la luna. El sonido cuadrafónico no era un éxito comercial, en parte debido a la competición y sistemas four-channel algo incompatibles de los sonidos (eg., CBS, JVC, Dynaco y otros todos tenían sistemas) y calidad generalmente mal, aun cuando jugada según lo previsto en el equipo correcto, de la música lanzada. Se descoloró eventual hacia fuera en los últimos años 70, aunque éste empresa temprana pavimentó la manera para la introducción eventual del domestic Rodee el sonido sistemas en el uso casero del teatro, que han ganado renombre enorme desde la introducción del DVD. Esta adopción extensa ha ocurrido a pesar de la confusión introducida por la multiplicidad de disponible rodea estándares sanos.

El reemplazo de la válvula termoiónica (el tubo de vacío) por el más pequeño, el refrigerador y el transistor menos energía-hambriento también aceleró la venta del consumidor de alta fidelidad “de alta fidelidad“sistemas de los sonidos de los años 60 hacia adelante. En los años 50 la mayoría de los jugadores de registro eran monophonic y tenían calidad de sonido relativamente baja; pocos consumidores podrían producir los sistemas de sonido estereofónico de alta calidad. En los años 60, los fabricantes americanos introdujeron una nueva generación de componentes de alta fidelidad “modulares” -- las placas giratorias separadas, los preamplificadores, los amplificadores, los ambos combinados como amplificadores integrados, los registradores de cinta, y el otro equipo auxiliar (como equalizador gráfico), que se podría conectar junto para crear un sistema casero completo de los sonidos. Estos progresos son tomados rápidamente por las compañías de electrónica japonesas, que pronto inundaron el mercado mundial con los componentes relativamente baratos, de alta calidad. Por los años 80, las corporaciones tienen gusto Sony tenía líderes convertidos del mundo en la industria de la grabación y del aparato de lectura de la música.

Grabación de Digital

La invención de grabación digital de sonidos y disco compacto en 1982 trajo mejoras significativas en la durabilidad de las grabaciones del consumidor. El CD inició otra onda masiva del cambio en la industria de la música del consumidor, con los expedientes del vinilo relegados con eficacia a un mercado pequeño del lugar por los mid-1990s. Sin embargo, la introducción de sistemas digitales fue resistida inicialmente ferozmente por la industria de registro que temió piratería al por mayor en un medio que podía producir las copias perfectas de grabaciones lanzadas originales. Sin embargo, vario sistema de protección (principalmente SCMS) persuadido la industria al arco al inevitable.

Los progresos más recientes y más revolucionarios han estado en la grabación digital, con la invención de los formatos de grabación puramente electrónicos del consumidor tales como el archivo digital de la música de WAV y el tipo comprimido del archivo, MP3. Esto generó un nuevo tipo de de estado sólido portable automatizado jugador audio digital, el jugador MP3. Otra invención, por Sony, era minidisc jugador, usando ATRAC compresión en discos pequeños, baratos, re-writeable. Esto era en vogue en los años 90, y sigue siendo popular, especialmente en versión más nueva, más de largo el jugar y de una fidelidad más alta. Nuevas tecnologías por ejemplo CD audio estupendo, DVD-A, disco del Azul-rayo y HD DVD continúe fijando un índice del cambio muy alto en almacenaje audio digital.

Esta tecnología se separa a través de varios campos asociados, de de alta fidelidad a audio profesional, radio del Internet y el podcasting.

Los progresos tecnológicos en la grabación y el corregir han transformado expediente, película y televisión industrias en décadas recientes. El corregir audio llegó a ser practicable con la invención de grabación de la cinta magnética, solamente el uso de computadoras ha hecho operaciones que corregían más rápidamente y más fácil ejecutarse con software, y el uso de duro-conduce para el almacenaje ha hecho la registración más barata. Hoy, el proceso de hacer una grabación se separa en seguir, el mezclarse y el dominar. Grabación de varias trayectorias permite capturar señales de varios micrófonos, o de diversas “tomas” de grabar o del disco, con maximizado espacio libre y calidad, permitiendo flexibilidad previamente inasequible en las etapas que se mezclan y que dominan para corregir, equilibrio llano, compresión y limitación, agregando efectos por ejemplo reverberación, igualación, el ensanchar, y mucho más.

En los años 20, el temprano talkies ofreció el nuevo sonido-en-película tecnología que utilizó las células fotoeléctricas para registrar y para reproducir las señales de sonidos que ópticamente fueron registradas directamente sobre la película de la película. La introducción de películas que hablaban, spearheaded cerca El cantante del jazz en 1927 (aunque utilizó un sonido en técnica del disco, no fotoeléctrico), sierra el fallecimiento rápido de los músicos vivos del cine y orquestas. Fueron substituidos por las bandas de sonido previas de antemano, causando la pérdida de muchos trabajos.[6] Federación americana de músicos tomó hacia fuera anuncios en los periódicos, protestando el reemplazo de músicos verdaderos con los dispositivos que jugaban mecánicos, especialmente en teatros.[7]

Voz a la nota

Voz-a-nota refiere a la capacidad de ordenadores personales para poder reconocer las notas se cantan que, tarareado, o silbado en a micrófono. echada y la duración de las notas después se calcula y se convierte en MIDI archivos de la música.[citación necesitada]

Personalidad jurídica

Reino Unido

Desde 1934, las grabaciones de sonidos se tratan diferentemente de trabajos musicales bajo ley de copyright.[8] Acto 1988 del copyright, de los diseños y de patentes define una grabación de sonidos para significar (a) una grabación de los sonidos, de los cuales los sonidos pueden ser reproducidos, o (b) una grabación del conjunto o cualquier parte de un trabajo literario, dramático o musical, de el cual los sonidos que reproducen el trabajo o la parte pueden ser producidos, sin importar el medio en el cual se hace la grabación o del método por el cual los sonidos son reproducidos o producidos. Cubre así expedientes del vinilo, las cintas, los discos compactos, las cintas magnéticas para audio digitales, y MP3s que incorporen grabaciones.

Vea también

Notas

  1. ^ Jody Rosen. "Consonancia del juego de los investigadores registrada ante Edison", Tiempos de Nueva York, 27 de marzo de 2008. 
  2. ^ Publicación de la música de Blanco-Smith. Co. v. Apolo Co., Los 209 E.E.U.U. 1 (1908)
  3. ^ Imágenes de la publicación
  4. ^ Maxfield, J. P. y H. C. Harrison. Métodos de grabación de la alta calidad y reproducción del discurso basada en la investigación del teléfono. Diario técnico del sistema de Bell, Julio de 1926, 493-523.
  5. ^ Powell, James R., Jr. La guía del Audiophile a 78 RPM, a la transcripción, y a las grabaciones de Microgroove. Aventuras del gramófono, Portage, MI; ISBN 0-9634921-2-8
  6. ^ Federación americana de músicos. Cf. Historia - 1927, 1928. “1927 - Con el lanzamiento del primer “talkie”, desplazaron al cantante del jazz, orquestas en teatros de la película. El AFM tenía su primer encuentro con el desempleo al por mayor causado por la tecnología. En el plazo de tres años, 22.000 trabajos del teatro para los músicos que acompañaron las películas silenciosas fueron perdidos, mientras que solamente algunos cientos trabajos para los músicos que se realizaban en las bandas de sonido fueron creados. 1928 - Mientras que continúa protestando la pérdida de trabajos debido al uso de la “música enlatada” con las películas, las escalas de salario mínimo determinadas del AFM para Vitaphone, Movietone y el expediente del fonógrafo trabaje. Porque sincronizar música con los cuadros para las películas era particularmente difícil, el AFM podía fijar los precios altos elevados para este trabajo. “
  7. ^ Música enlatada en Trial, anuncio 1929 por la federación americana de músicos - La declaración de este anuncio 1929 en Prensa de Pittsburgh, un periódico, dicho, en parte:

    [cuadro de la poder de a con una etiqueta que dice “música enlatada -- Marca de fábrica grande del ruido -- Garantizado para no producir ninguna reacción intelectual o emocional lo que” ]
    Música enlatada en ensayo. Éste es el caso del arte contra música mecánica en teatros. Los soportes del demandado acusados delante de la gente americana de la corrupción procurada del aprecio musical y del desaliento de la educación musical. Los teatros en muchas ciudades están ofreciendo música mecánica sincronizada como substituto para la música verdadera. Si el público teatro-que va acepta este vitiation de su programa de la hospitalidad una declinación deplorable en el arte de la música es inevitable. Las autoridades musicales saben que el alma del arte está perdida en la mecanización. No puede estar de otra manera porque la calidad de la música es dependiente en el humor del artista, sobre el contacto humano, sin el cual la esencia del estímulo intelectual y del éxtasis emocional se pierde.
    ¿Es la música digno de el ahorro? No se requiere ningún gran volumen de evidencia para contestar a esta pregunta. La música es un arte universal querido bien-nigh. Del principio de la historia, los hombres han dado vuelta a la expresión musical para aligerar las cargas de la vida, para hacerlas más felices. Los aborígenes, más bajos de la escala del salvajismo, cantan su canción a los dioses tribales y el juego sobre las pipas y los tambores de la piel de tiburón. El desarrollo musical ha guardado paso con buen gusto y el ética a través de las edades, y ha influenciado la naturaleza más apacible del hombre más de gran alcance quizás que cualquier otro factor. ¿Ha seguido siendo para la gran edad de la ciencia al snub el arte setting-up en su lugar una sombra pálida y débil de sí mismo?
    Federación americana de los músicos (que abarcan a 140.000 músicos en los Estados Unidos y el Canadá), José N. Weber, presidente. Broadway, New York City."

  8. ^ Gramaphone Company v. Stephen Cawardine

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Listas y directorios en línea de las escuelas audio y de los programas de la ingeniería

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