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Cantante-compositor

Cantante-compositor es un término que se refiere ejecutantes quién escriba, componga, y cante sus el propios material el incluir líricas y melodías, a menudo proporcionando la planta del pie acompañamiento a un entero composición o canción. Esta forma de expresión artística es muy común entre ejecutantes con menos dinero que más bien conocida estallido artistas que pueden permitirse emplear a músicos de reserva. Algunos de estos artistas dependen de la palabra de la boca y de viajar extenso para garner una base del ventilador y a aparecer comúnmente en conciertos de la casa, caf'es, clubs populares, y festivales. Un número de ejecutantes bien conocidos pueden escribir algunas de sus propias canciones pero, a pesar de ser cantante y un compositor, su salida no es suficiente para que sean sabidas por el título del cantante-compositor, y en lugar de otro se refiere como cantantes.

Norteamérica y Reino Unido

Los orígenes del cantante-compositor adentro Norteamérica puede ser remontado de nuevo a los cantantes populares que crearon trabajos originales en el estilo de la música tradicional. Los cantante-compositores tempranos más conocidos incluyen Guthrie arbolado, Leadbelly y Pete Seeger, junto con miembros de Los tejedores (Solo realizado Seeger y como parte de los tejedores). Estos proto-cantante-compositores fueron referidos menos que los cantante-compositores de hoy con unadulterated la originalidad de su música y líricas, y levantarían piezas de otras canciones y las cubiertas del juego sin la vacilación. La tradición de las canciones tópicas de la escritura (canciones con respecto a las aplicaciones específicas el día, tales como deportados” azul” o de Guthrie cuervo “de Jim del vientre del “del plomo) fue establecida por este grupo de músicos. Estos cantantes conducirían las reuniones para los sindicatos, y así que escribieron muchas canciones referentes a la vida de las clases obreras. Este foco en ediciones sociales ha influenciado grandemente el género del cantante-compositor.

El primer reconocimiento popular del cantante-compositor en Norteamérica y Gran Bretaña de habla inglesa ocurrió en los años 60 y los años 70 tempranos en que una serie de gente y país- los músicos influenciados se levantaron a la prominencia y al renombre. Estos cantante-compositores incluidos Bob Dylan, Paul Simon, David Bowie, Jóvenes de Neil, Juan Denver, Gene Clark, Jackson Browne, Masón de Dave, Jim Croce, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Donovan, Randy Newman, Gordon Lightfoot, Mella Drake, Fred Neil, Acometidas de Tom, Tom Paxton, Phil Ochs, Ralph Mctell, Eric Andersen, Carly Simon, Gato Stevens, Juan Prine, Bruce Cockburn, Van Morrison, Townes Van Zandt, Harry Chapin, James Taylor, Dan Fogelberg, Tim Hardin, Loretta Lynn, Efectivo de Johnny y Carro Parton. Pueble quiénes habían sido sobre todo los compositores, notablemente Rey de Carole, también comenzó a lanzar el trabajo como ejecutantes. En contraste con el acercamiento storytelling de la mayoría del país anterior y de la música tradicional, estos ejecutantes escribieron típicamente las canciones de un altamente personal (a menudo primero-persona), punto de vista introspectivo. Los adjetivos “confesonario” y “sensible” eran de uso frecuente (a veces burlónamente) describir este estilo temprano del cantante-compositor.

Puede ser discutido que algunas vendas de la era - lo más notablemente posible Beatles y la onda de artistas en ambos lados del Atlántico que siguió en su estela - quepa la definición de cantante-compositores, con la mayoría o todos sus miembros que toman un papel activo en el proceso songwriting. Mientras que hay un cierto discusión sobre la demanda, vale el observar de que muchos miembros anteriores de la venda (que incluyen Paul MCARTNEY, Juan Lennon, George Harrison, Peter Frampton y más adelante Ponga Henley y Glenn Frey) éxito encontrado como cantante-compositores en sus carreras más últimas.

Por los últimos años 70 y los años 80 tempranos la onda original de cantante-compositores había sido absorbida en gran parte en un estallido más general o roca suave ajuste a formato, solamente algunos nuevos artistas en la tradición del cantante-compositor (que incluye Bruce Springsteen, La marca oyó, Lucinda Williams, Patti Smith, Kate Bush, Mellas de Stevie, Rodador de Cheryl y Warren Zevon) continuado emergiendo, y en otros casos oscile e iguale punk rock artistas por ejemplo Caso de Peter y Paul Westerberg transitioned a las carreras como a solas cantante-compositores.

A el final de los '80, el término fue aplicado a un grupo (predominante de artistas de la hembra), comenzando con Suzanne Vega con su primer álbum vendiendo inesperado bien, seguido por los gustos de Chapman de Tracy, Nanci Griffith y K.D. Lang. Asimismo, el éxito de Toros Amos en el Reino Unido conducido a su éxito en su mercado interior. Por los mid-1990s, el término fue restablecido con el éxito de Canadá Alanis Morissette y su álbum de la brecha Pequeña píldora dentada. Había venido abarca compañero-Canadiense Sarah McLachlan, que comenzó Lilith justo, junto con otros artistas asociados a ese acontecimiento, tal como artistas americanos Cuervo de Sheryl, Victoria Williams, Griffin de la empanada, Joya, Lisa Loeb, Comerciante de Natalie y Joan Osborne. También en los artistas de los años 90 por ejemplo Dave Matthews y Elliott Smith pedido prestado de la tradición del cantante-compositor para crear nuevos estilos acústico-basados de la roca. En el 2000s, un estilo más reservado emergió, con líricas en gran parte impresionistas, de artistas por ejemplo Conor Oberst, Hierro y vino, Rayo LaMontagne, Steve Millar, Jolie Holanda y Richard Buckner.

La grabación en los sistemas del profesional-grado llegó a ser comprable para los individuos en los últimos años 90. Esto creó las oportunidades para que la gente registre y venda independientemente su música. Conocen a tales artistas como “Indias” porque lanzan sus expedientes en independiente, etiquetas a menudo uno mismo-poseídas del expediente, o ninguna etiqueta en todos. El Internet ha proporcionado además los medios para Indias de conseguir su música oída por una audiencia más ancha. Los ejemplos son: Aimee Mann, Jann Arden, Dar Williams, Ani DiFranco, Allison Crowe, Ciervo de Beth, Richard Shindell, David LaMotte, Portero de Willy, David Wilcox, Annie Gallup, Empanada Larkin, Perfore Pettis, Peter Mulvey, Jennifer Kimball, Ellis Paul, Alison Breitman, Arroyos Williams, y Christopher Williams. Los ejemplos de los artistas que emergen que consiguen el aviso en el circuito popular del mid-2000s son: Ralston Bowles, Jonatán Byrd, Antje Duvekot, Bowers de Michael, Juliet Wyers y Anais Mitchell, todos de quién fueron reconocidas como Nuevos finalistas populares de Kerrville en los últimos años. Otros cantante-compositores contemporáneos notables incluyen Todd Snider, Josh Ritter, Juan Francis, Cuenta Mallonee, Hierro y vino, y Juan Vanderslice.

Tradiciones latinas

Comenzando en los años 60, muchos países latinoamericanos desarrollaron las tradiciones del cantante-compositor que adoptaron elementos de varios estilos populares. El primer tal tradición era la invención de mid-60s de canción del nueva, como que tomó el asimiento en países andinos Chile, Perú, La Argentina y Bolivia.

Aproximadamente el mismo tiempo, Brasileño estilo popular Nova del bossa se desarrollaba en una tradición político cargada del cantante-compositor llamada Tropicalismo. Dos ejecutantes, Gilberto Gil y Caetano Veloso se convirtieron dos de la gente más famosa de todo el Brasil a través de su trabajo en Tropicalismo.

En el mismo período, allí desarrollado adentro Italia un cantante-compositor muy prolífico (en Italiano cantautore) tradición, conectada inicialmente con la escuela francesa del chansonniers, y convertido últimamente muy heterogéneo. Aunque el término cantautore implica normalmente el contenido sociopolítico constante en líricas, los ejecutantes significativos en una clasificación más inclusiva del cantante-compositor son: Domenico Modugno, Luigi Tenco, Gino Paoli, Sergio Endrigo, Fabrizio De André, Francesco De Gregori, Antonello Venditti, Roberto Vecchioni, Ivano Fossati, Lucio Dalla, Francesco Guccini y Franco Battiato. La clasificación totalmente que resiste es la napolitana Pino Daniele, que funde a menudo los géneros tan diversos como jazz, roca, los azul y tarantella para producir un sonido únicamente sus el propios, con líricas vario en italiano, napolitano, o inglés.

En Malta vecina, los cantante-compositores principales están Walter Micallef, Manwel Mifsud y Vince Fabri. Todos se realizan en maltés.

España y Portugal también han tenido tradiciones del cantante-compositor, que se dicen a veces para haber dibujado en los elementos latinos. España se conoce para cançó de la Nova tradición - ejemplificada por el catalán Joan Manuel Serrat; la gente/el cantante y el compositor portuguéss de la protesta José Afonso plomo ayudado un renacimiento de la cultura popular portuguéa, incluyendo una forma modernizada, social-más enterada de fado canção llamado de la Nova. Portugal de siguiente Revolución del clavel de 1974, el canção de la Nova llegó a ser más politizado y era conocido como livre del canto. Otro cantante-compositor importante de España es Joaquín Sabina.

En la última parte de los años 60 y en los años 70, los cantante-compositores enterados tienen gusto social y político Silvio Rodríguez y Pablo Milanés emergido adentro Cuba, birthing un género conocido como trova del nueva. Trova como género ha tenido amplia influencia a través de América latina. En México, por ejemplo, yucateca del canción en Península de Yucatan y serrana del trova en Sierra Norte de Oaxaca son ambas adaptaciones regionales del trova. Hoy, guatemalteco Ricardo Arjona califica como cantante-compositor lo más comercialmente posible acertado latino de América. Aunque el contrato sociopolítico es desigual en su oeuvre, algo ve trabajos contratados de Arjona como colocándolo en la tradición del italiano cantautori.

En los mediados de los años setenta, una tradición del cantante-compositor llamó popular del canto emergido adentro Uruguay.

Unión Soviética y Rusia

Artículo principal: Bardo (Unión Soviética)

Desde los años 60, han conocido a esos cantantes que escribieron las canciones fuera del establecimiento soviético como “barda”. Muchos bardos realizaron sus canciones en grupos de gente pequeños que usaba a Guitarra rusa, raramente si serían acompañados siempre por otros músicos o cantantes. Los que hicieron populares podrían llevar a cabo conciertos modestos. Permitieron a los bardos raramente para registrar su música, dada la naturaleza política de muchas canciones. Consecuentemente, las consonancias del bardo hicieron generalmente su manera alrededor vía el copiado de las grabaciones aficionadas (conocidas como magnitizdat) hecho en los conciertos, particularmente esas canciones que estaban de naturaleza política.

La poesía del bardo diferencia de la otra poesía principalmente en el hecho de que está cantada junto con una melodía simple de la guitarra en comparación con el discurso. Otra diferencia es que esta forma de poesía se centra menos en estilo y más en el significado. Esto significa que pocos dispositivos estilísticos están utilizados, y la poesía toma a menudo la forma de narrativa. Qué se separa la poesía del bardo de otras canciones es el hecho de que la música es menos importante lejano que las líricas; progresiones del acorde sea a menudo muy simple y tienda para repetir a partir de una canción del bardo a otra. Una diferencia lejos más obvia era la naturaleza comercio-libre del género: las canciones fueron escritas para ser cantadas y para no ser vendidas.

Hong Kong

los Cantante-compositores no eran comunes adentro Hong Kong hasta el siglo XXI temprano. Esto es debido a la situación única de la escena de la música popular en Hong Kong. Las etiquetas del expediente son controladas por las empresas grandes que conducen a una abundancia de K-canciones (Karaoke mecanografíe las canciones) en Hong Kong. Actualmente algunos de los cantante-compositores distintivos y bien conocidos en Hong Kong son: Lam de Chet (林一峰), Pong Nan (藍奕邦), Khalil Fong (方大同), Justin (側田) y Ivana Wong (王菀之).

Bulgaria

los Cantante-compositores son populares en Bulgaria bajo el nombre de “bardos”, o “poetas con las guitarras”. Su tradición es una mezcla de adornos populares tradicionales, del folklore de la ciudad a partir del siglo a principios de siglo 20 y de influencias modernas. En los años 60, los años 70 y los años 80 del vigésimo siglo el régimen comunista en el país comenzó a tolerar a los “bardos búlgaros”, promoviendo las “canciones políticas supuestas”, realizadas generalmente por las vendas de una persona. Una tradición nacional del festival fue establecida, bajo título “Alen Mak” (amapola roja), un símbolo con el significado comunista fuerte en Bulgaria. Después del derrumbamiento del comunismo en 1989 la tradición de los cantante-compositores fue reestablecida. Los “bardos búlgaros” gozan actualmente de varios festivales (locales e internacionales) por el año, a saber el festival de PoKi (poetas con las guitarras, las secuencias poéticas) en la ciudad de Harmanli, del Bardfest en Lovech, de las tardes de Sofía de Cantante-Compositores y de otras. Las figuras importantes en la tradición búlgara son Mihail Belchev, Assen Maslarski, Grisha Trifonov, Plamen Stavrev, Vladimir Levkov.

Gente del mundo

A pesar de el aislamiento comunista, la tradición del cantante-compositor adentro Rumania el comenzar prosperado con el final de los años 60 y del él fue puesto en el contexto del gente música, con sus tres estilos principales en Rumania: gente del ethno, gente del Americano-estilo y gente lírica (del culto). El marco para muchas de estas iniciativas vino bajo forma de Cenaclul Flacara, una serie de acontecimientos culturales totales con un tacto ideológico inevitable, inmóvil, con el merritt de apoyar grandes iniciativas de la abertura: la apropiación de artistas occidentales tiene gusto Bob Dylan, Joan Baez y otros de Woodstock generación, el funcionamiento público evangelio-como de la música, la abertura a las ediciones internacionales grandes (cultura del estallido, responsabilidad de la dirección, tensión que se afloja durante el frío Guerra-con las posiciones asombrosamente neutrales etc). Total, la gente rumana, podía ser marcado generalmente como movimiento cultural subterráneo, en alguna parte entre la música no alineada y de la protesta.

Vea también

• Lista de cantante-compositores
• Categoría: Cantante-compositores
• Cantautori
• Periódicos que incluyen la cobertura de cantante-compositores
  • Lino sucio, foco en la gente y música del mundo.
  • Ninguna depresión, foco en estilos alternativos del país.
  • Goma, cobertura ecléctica de la música.
  • Medios del Pitchfork, foco en artistas independientes.
  • ¡Cante hacia fuera!, foco en estilos populares.

Lectura adicional

• Alarik, Scott, Comunidad profunda, (2003), presión negra del lobo. [1]
• Hoffman, carta franca “La tradición del Cantante-Compositor”, de Examen de la música popular americana (modificado para la tela por Roberto Birkline)
• Knopfler, David, El Cantante-Compositor: Definiendo el género - definir el estilo

• DiMartino, Dave Cantante-Compositores: Ejecutante-Compositores de la música popular de A a Zevon (1994), la cartelera reserva (la búsqueda de la tela requirió).
• Rodgers, Jeffrey P., El Cantante-Compositor completo: Guía de un Troubadour a la escritura, a la ejecución, a la registración y al negocio, (2003) Backbeat reservan (búsqueda de la tela requerida).
• Cantante-Compositores de la era de la roca, (1996), Hal Leonard (música de la hoja) (la búsqueda de la tela requirió).
• Cantante/compositor contemporáneos en Allmusic

Referencias

Acoplamientos externos

• Ideas del surco del Cantante-Compositor para el bajo.
• Compositor americano
• Ejecución de compositor