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Música de la roca
Música de la roca es una forma de música popular con una melodía vocal prominente, acompañada cerca guitarra, tambores, y bajo. Muchos estilos de la música de la roca también utilizan los instrumentos del teclado por ejemplo órgano, piano, mellotron, y sintetizadores. Otros instrumentos utilizados a veces en roca incluyen saxophone, armónica, violín, flauta, Cuerno francés, banjo, melodica, y timpani. También, el campo común menos los instrumentos de cuerda por ejemplo mandolin y sitar se utilizan. La música de la roca tiene generalmente un fuerte golpe trasero, y gira a menudo alrededor de la guitarra, eléctrico sólido, o acústico eléctrico, hueco.
La música de la roca tiene sus raíces en los años 40 y los años 50 rock and roll y rockabilly, de que se desarrolló azul, música de país y otro influencias. Según Toda la guía de la música, “en su forma, roca y rodillo más puros tiene tres acordes, un golpe trasero fuerte, insistente, y una melodía pegadiza. La roca y el rodillo tempranos dibujaron de una variedad de fuentes, sobre todo azul, R&B, y país, pero también evangelio, estallido tradicional, jazz, y gente. Todas estas influencias combinaron en una estructura simple, azul-basada de la canción que era rápida, danceable, y pegadiza. “[1]
En los últimos años 60, la música de la roca fue mezclada con música tradicional para crear roca popular, azul a crear azul-roca y con jazz, crear fusión de la jazz-roca, y sin una firma del tiempo a crear roca psychedelic. En los años 70, la roca incorporó influencias de alma, canguelo, y latino música. También en los años 70, la roca desarrolló un número de subgenres, por ejemplo roca suave, metal pesado, roca dura, roca progresiva, y punk rock. Oscile los subgenres que emergieron en los años 80 incluidos synthpop, punky del hardcore y roca alternativa. En los años 90, oscile los subgenres incluidos grunge, Britpop, roca del indie, y metal del nu.
Un grupo de músicos la especialización en música de la roca se llama a venda de la roca o grupo de la roca. Muchos grupos de la roca consisten en a guitarrista, cantante de plomo, guitarrista bajo, y redoblante, formando a cuarteto. Algunos grupos omiten uno o más de estos papeles y/o utilizan a cantante de plomo que toca un instrumento mientras que canta, formando a trío o dúo; otros incluyen a músicos adicionales tales como uno o dos guitarristas del ritmo y/o a keyboardist. Más raramente, los grupos también utilizan los instrumentos de cuerda por ejemplo violines o violoncelos, y/o los cuernos tienen gusto saxophones, trompetas o trombones.
Los años 60 de mid-1950s-early
Roca británica temprana
En el Reino Unido jazz del trad el visitar traído movimiento música de los azul artistas a Gran Bretaña, mientras que BAC desarrollaba el Concorde, Lonnie Donegan 1955 golpeados “Línea de la isla de la roca“era una influencia importante, y ayudado a desarrollar la tendencia de música del skiffle grupos a través del país, incluyendo Juan Lennon los hombres de la mina. Gran Bretaña desarrolló importante la escena de la rock and roll, sin las barreras de la raza que guardaron la “raza registra” o ritmo y azul sepárese en los E.E.U.U.
Acantilado Richard hizo el primer rock-and-roll británico golpear con “Muévalo“, con eficacia llevando en el sonido de Roca británica. Al principio de los años 60, su grupo del forro Las sombras era uno de un número de grupos que tenían éxito con música de la resaca instrumentals. Y mientras que el rock-and-roll se descoloraba en estallido ligero y las baladas schmaltzy, en los clubs y las danzas del local británicos grupos de la roca, influenciado pesadamente cerca azul-roca los pioneros tienen gusto Alexis Korner, comenzaban a jugar con una intensidad y conducir encontró raramente en los actos americanos blancos.
Antes de fin de 1962, Roca británica la escena había comenzado, con los grupos dibujando en una amplia gama de influencias americanas incluyendo música del alma, ritmo y azul y música de la resaca. Inicialmente, reinterpretaron las consonancias americanas estándares, jugando para hacer de los bailarines torcedura, por ejemplo. Estos grupos infundieron eventual sus composiciones originales de la roca con ideas musicales cada vez más complejas.
En mid-1962 Las piedras del balanceo comenzado como uno de un número de grupos que demuestran cada vez más influencia de los azul, junto con Los animales y El Yardbirds. En finales de 1964, Las torceduras, Que y Las cosas bonitas representó el nuevo MOD estilo. Hacia el final de la década, los grupos de la roca británica comenzaron a explorar los estilos musicales psychedelic que hicieron referencia al subcultivo de la droga y a las experiencias hallucinogenic.
roca del garage de los años 60
Invasión británica frezó una onda de los imitadores que jugaron principalmente a las audiencias locales e hicieron grabaciones baratas, un más adelante del movimiento llamada roca del garage. Una cierta música de esta tendencia se incluye en el álbum de la compilación Pepitas. Algunas de las vendas sabidas mejores de este género incluyen El Sonics, Signo de interrogación y el Mysterians, y El Standells.
música de la resaca de los años 60
rockabilly el sonido influenció un sonido salvaje, sobre todo instrumental llamado música de la resaca, aunque cultura de la resaca sierra sí mismo como competición cultura de la juventud a la rock and roll. Este estilo, ejemplificado cerca Valle de Dick y El Surfaris, tempos más rápidos ofrecidos, percusión innovadora, y reverb- y eco-mojado guitarra eléctrica sonidos. En el Reino Unido, grupos británicos incluidos Las sombras. Otras vendas del oeste de la costa, por ejemplo Los muchachos de la playa y Enero y decano retardó los tempos abajo y agregó vocals lush de la armonía para crear qué se conocía como el “sonido de California”…
Roca como movimiento del counterculture (1963-1974)
En los últimos años 50 los E.E.U.U. beatnik el counterculture fue asociado al edificio pacifista más ancho del movimiento contra la amenaza de la bomba atómica, notablemente CND en Gran Bretaña. Ambos fueron asociados a jazz escena y con el crecimiento canción popular movimiento.
Roca popular
La escena popular fue compuesta de los amantes de la música tradicional que tuvieron gusto de los instrumentos acústicos, canciones tradicionales, y música de los azul con un mensaje social progresivo. El género popular fue iniciado cerca Guthrie arbolado. Bob Dylan vino a la delantera en este movimiento, y a sus golpes con Blowin en el viento y Amos de la guerra traído “canciones de la protesta“a un público más ancho.
El Byrds, jugando a Bob Dylan Sr. Hombre de Tambourine, comienzo ayudado la tendencia de roca popular, y ayudado a estimular el desarrollo de roca psychedelic. Dylan continuado, con el suyo “Como una piedra del balanceo“haciendo un E.E.U.U. golpeados escoja. Neil de Young la inventiva lírica y el ataque de la guitarra eléctrica que se lamentaba crearon una variación de la roca popular. Otros artistas populares de la roca incluyen Simon y Garfunkel, Joan Baez, Los Mamas y los Papas, Joni Mitchell, Bobby Darin y La venda.
En Gran Bretaña, Convención de Fairport comenzó a aplicar técnicas de la roca a las canciones populares británicas tradicionales, seguidas por los grupos por ejemplo Palmo de Steeleye, Lindisfarne, Pentangle, y Árboles. Alan Stivell en Bretaña tenía el mismo acercamiento.
Roca Psychedelic
Psychedelia comenzó en la escena popular, con Rounders modal santo introducir el término en 1964. Con un fondo incluyendo música de la venda de la gente y del jarro, con las vendas tenga gusto del hermano muerto y mayor agradecido y de la compañía que sostiene que es dos vendas famosas del género.
El Fillmore era un lugar regular para los grupos como otra venda anterior del jarro, País Joe y los pescados, y Aeroplano de Jefferson. A otra parte, El Byrds tenía un golpe con Ocho millas de alto. décimotercero Elevadores del piso tituló su álbum Los sonidos Psychedelic de los décimotercero elevadores del piso. La música llegó a ser cada vez más asociada con la oposición a Guerra de Vietnam.
En Inglaterra, Floyd rosado había estado desarrollando la roca psychedelic desde 1965 en cultura subterránea escena. En 1966 la venda Máquina suave fue formado. Donovan tenía un golpe música-influenciado gente con Superhombre de la sol, uno de los expedientes psychedelic tempranos del estallido. En agosto de 1966 El Beatles lanzó su Revólver álbum, en el cual ofreció psychedelia “Nunca sabe mañana“y en”Submarino amarillo“, junto con la cubierta memorable del álbum. Los muchachos de la playa respondido en los E.E.U.U. con Sonidos del animal doméstico. De a roca de los azul fondo, el supergroup británico Crema debuted en diciembre, y Jimi Hendrix llegó a ser popular en Gran Bretaña antes de volver a los E.E.U.U.
1967 era el año en que la escena psychedelic sacó verdad. Muchos expedientes pioneros salieron incluyendo el primer álbum de Las puertas y Aeroplano de Jefferson altamente acertado Almohadilla surrealista. El álbum groundbreaking del Beatles Sargento. Venda sola del club de los corazones de la pimienta fue lanzado en junio, y antes de fin de año Floyd rosado El Piper en las puertas del amanecer, Crema Engranajes de Disraeli e iguale Las piedras del balanceo Su petición de las majestades de Satanic. Como Verano del amor alcanzó su pico, Festival del estallido de Monterey fue en curso a poner título a las vendas superiores del género incluyendo Aeroplano de Jefferson y también introduciendo Janis Joplin y Jimi Hendrix a la corriente principal.
La culminación de la rock and roll como fuerza de la social-unificación fue considerada en festivales de la roca de los últimos años 60, el más famoso de cuál era Woodstock en 1969 que comenzaron como artes y festival de tres días de la música y dieron vuelta en un “suceso”, como los centenares de millares de ventiladores jóvenes convergieron en el sitio.
La roca Psychedelic gozó de un renacimiento modesto en los a mediados de los años ochenta como vendas prominentes como Eco y el Bunnymen y R.E.M. los sonidos incorporados levantaron de grupos anteriores como las puertas y del Byrds en la escena burgeoning del poste-punky. Además, colectivo-titulado Paisley subterránea las vendas de Los Ángeles personificaron actuado en papel por el psychedelia y la gente-roca de Sixties en americano onda nueva.
Roca progresiva
Roca progresiva las vendas fueron más allá de los fórmulas establecidos de la música de la roca experimentando con diversos instrumentos, los tipos de la canción, y las formas musicales. Que popularizó la ópera de la roca. Algunas vendas por ejemplo Los animales, Floyd rosado, Los azul cambiantes, Procol Harum, y De color morado oscuro experimentado con los instrumentos nuevos incluyendo secciones del viento, secciones de la secuencia, y orquestas llenas. Muchas de estas vendas se movieron bien más allá de las canciones formulaic de la roca del tres-minuto en las canciones y las estructuras más de largo, cada vez más sofisticadas del acorde. Con la inspiración de estos artistas anteriores, designados “proto-prog”, floreció en su propio género, basado inicialmente en el Reino Unido, después de rey Crimson's 1969 género-que definía el álbum del principio, En la corte del rey carmesí. La roca progresiva congriega ideas musicales prestadas de la música clásica, del jazz, electrónica, y experimental. Las canciones progresivas de la roca se extendieron de canciones lush, hermosas a las canciones atonal, disonantes, y complejas. Poco éxito de corriente importante alcanzado, pero los cultos grandes siguió a muchos de los grupos. Floyd rosado, Sí, Acometidas, Jethro Tull, Génesis, y algunos otros menos notables podían trabajar en golpe escogen a sus de otra manera álbumes del complejo y del untraditional para garner a un público más mucho.
Por el late-1960s, las audiencias alemanas comenzaron a escuchar las vendas progresivas de la roca de Gran Bretaña y de los Estados Unidos. Durante este período, los músicos vanguardistas en Alemania jugaban electrónico música clásica. Estos músicos vanguardistas alemanes adaptaron sus instrumentos electrónicos para un estilo de la música que mezcló la roca progresiva y sonidos psychedelic de la roca. Por los años 70 tempranos, roca progresiva alemana (llamada más adelante krautrock) las vendas mezclaban jazz (Poder) y música asiática (Popol Vuh). La música por las vendas por ejemplo Kraftwerk influenció el desarrollo de techno y otros géneros relacionados.
En Italia la roca progresiva era también popular en los años 70. Algunas vendas progresivas italianas de la roca eran Premiata Forneria Marconi, Le Orme, Banco del Mutuo Soccorso y Grupo popular internacional del área.
Aunque Paquistán tiene una historia larga de la música de la roca produciendo vendas legendarias por ejemplo Junoon y Secuencias era solamente en los años 90 que la roca progresiva hizo su marca en escena paquistaní de la roca. Una de las vendas es Mizraab de la ciudad de Karachi quién comenzó de adentro 1996 con su primer álbum Un punto de vista abstracto. Entonces Panchi en 1999. El no poder dejar un impacto con sus primeros álbumes Mizraab lanzó su tercer álbum Mazi Haal Mustaqbil en 2004 que probaron un gran éxito. La roca progresiva paquistaní está ganando lentamente renombre y más vendas están haciendo esta clase de música.
Hay algunas vendas de la roca en la India, como la ruta de seda o la euforia. La música se apunta principalmente en los adultos jóvenes y está ganando más aceptación estos últimos años.
En Turquía la roca progresiva comenzó a crecer con Barış Manço en los mediados de los años setenta. Su álbum sinfónico-progresivo de la roca 2023, lanzado en 1975, es uno de los álbumes más importantes de Turquía. Él hizo una contribución a los otros géneros de la música de la roca con sus otros álbumes e hizo una estrella de roca famosa en Turquía.
Roca suave
La música de la roca tenía “una era de breve duración del estallido del chicle de globo”, de la roca suave, incluyendo grupos por ejemplo La familia de la perdiz, El Cowsills, El Osmonds, y Los archie. Otras vendas o artistas agregaron más orchestration y crearon un género popular conocido como roca suave. Los ejecutantes incluyeron Barry Manilow, Diamante de Neil, Olivia Neutonio-Juan, Elton Juan, Billy Joel, Gerry Rafferty y Carmen de Eric, y grupos por ejemplo Pan, Los carpinteros, Orquesta de la luz eléctrica, Fleetwood Mac, Las águilas, Inglaterra Dan y Coley de Juan Ford, Chicago y Tina Turner.
El mediados de a último 70s
Roca dura y metal pesado
Una segunda onda de las vendas británicas y americanas de la roca llegó a ser popular durante los años 70 tempranos. Vendas por ejemplo Ferrocarril magnífico del canguelo, Las piedras del balanceo, Zeppelin conducido, De color morado oscuro, Reina, Fabricante de vinos de Alicia, Sacerdote de Judas, Status quo, Aerosmith, Sabbath negro, Que, y Uriah Heep jugado amplificado altamente, guitarra-conducido roca dura. La roca dura cayó en caricature y la imitación en los últimos años 70. Muchos médicos lanzaron álbumes más cercano a roca progresiva o disco. Algunas vendas incluyendo Beso, Sabbath negro, Reina, AC/DC, Zeppelin conducido, Aerosmith y Acometidas los followings grandes mantenidos y allí eran golpes de corriente ocasionales por ejemplo Culto azul de Öyster "(No el miedo) el Reaper". Los críticos de la música tuvieron aversión de forma aplastante el género. Esto comenzó a cambiar en 1978 que seguían el lanzamiento de Van Halen uno mismo-titulado álbum del principio. El álbum ayudó a llevar en una era de la rock and roll comercializadas, basada fuera de Los Ángeles, California. Después de Glam el lado del metal comenzó a terminar, las vendas como Metallica, Megadeth, Asesino, y Ántrax vuelto a la escena original del metal.
Roca de la arena
El Beatles,Las piedras del balanceo, Ferrocarril magnífico del canguelo y Que comenzó la práctica de los funcionamientos vivos para el mucho público en estadios y arenas. El renombre cada vez mayor del metal y de la roca progresiva condujo a más vendas que vendían hacia fuera lugares grandes. Las compañías de la hospitalidad pusieron una serie de roca de la arena vendas, por ejemplo Viaje, Boston, Styx, REO Speedwagon, Corazón, y Extranjero en el último 70s. La roca corporativa tiene muchas de las mismas características con respecto a mega-ventas de álbumes y de vendas llanas de la superestrella.[2]
Las vendas continuaron el conducir del desarrollo de la tecnología para los conciertos de la escala grande, notablemente Que, Aerosmith, Zeppelin conducido, Peter Frampton, Floyd rosado y Reina.
Punk rock
Punk rock comenzado como reacción al lush, los sonidos productor-conducidos del disco, y contra la comercialización de aumento de la roca y de la arena duras oscilan. Punky temprano prestado pesadamente de los éticas de la venda del garage: jugado por las vendas para las cuales el musicianship experto no era un requisito, el punky fue pelado-abajo, la música del tres-acorde que se podría jugar fácilmente. Muchas de estas vendas también se prepusieron dar una sacudida eléctrica a la sociedad de corriente. Ramones redoblante Tommy Ramone fue indicado, “en su forma inicial, muchos de materia [de los años 60] innovador y emocionante. Desafortunadamente, qué sucede es esa gente que no podría llevar a cabo una vela a los gustos de noodling comenzado Hendrix lejos. Pronto usted tenía solos sin fin que fueron en ninguna parte. Antes de 1973, sabía que cuál era necesario era algún puro, pelado abajo, ningún mal rock-and-roll ".[3] Mientras que el Ramones fue mirado a menudo como la primera venda del punky,[4][5] tenían muchos contemporáneos a partir de la misma era en Nueva York escena. Los artistas tienen gusto Patti Smith, Los rompecorazones, y Televisión jugó mismo haber establecido el paso rápido, lo peló-abajo, estilo de la roca, y jugó a menudo demostraciones junto con el Ramones en el club burgeoning CBGB. Mientras que suena diferente de que mucho el otro punky congriega para venir Terciopelo subterráneo era también influyente al movimiento temprano del punky.
En 1976 el Ramones, junto con la venda británica del punky Pistolas del sexo, fue en un viaje del Reino Unido. El viaje fue acreditado extensamente para inspirar la primera onda de las vendas inglesas del punky por ejemplo El choque, Maldecido, y El Buzzcocks. En Inglaterra, la música se convirtió en una más violenta y la forma política de expresión, representada con las pistolas primeros dos del sexo escoge “Anarquía en el Reino Unido.“y”El dios ahorra a reina". A pesar de una interdicción airplay en BBC, los expedientes se levantaron a la posición superior de la carta en el Reino Unido. Muchos en la escena original del punk rock demandaron que Pistolas del sexo y otras vendas populares del punky del tiempo comprometían nuevamente emerger subterráneamente Éticas de DIY del punk rock. Este fenómeno era el origen de la frase “punkies no absolutamente.” Explotado escribió una canción dada derecho los “punkies no absolutamente” que inmortalizaron el refrán y demandaron que incluso con el advenimiento de un punk rock más popular eso punky del hardcore ahora emergía para levantar el nivel de la agresión en punky y para tomarle el subterráneo de nuevo. Otras vendas, como el choque, eran menos nihilistic, más abiertamente político e idealista.
Como las pistolas del sexo viajadas América, separaron su música a la costa del oeste. Antes, el punky era sobre todo un fenómeno del este de la costa en los E.E.U.U., con escenas en Nueva York y C.C. de Washington. En el último 70s Punky de California vendas tales como Kennedys muerto, X, Muchachos de Beastie (originalmente formando la parte de la escena del hardcore de Nueva York), los gérmenes y Bandera negra, mayor exposición ganada.
La evolución siguiente del punky consideró su subida del movimiento subterráneo del punky del hardcore, un subgenre que originó en Norteamérica alrededor del an o 80. El nuevo sonido era generalmente más grueso, más pesado y más rápidamente que anterior punk rock. Las vendas notables en este subgenre incluyen la bandera negra, Amenaza de menor importancia y Malos cerebros, entre otros numerosos. Las canciones son generalmente cortas, rápidas y ruidosas, cubriendo los asuntos que se extienden de la apatía, aburrimiento, política, libertad personal, violencia, enajenación social, borde recto, guerra, y el subcultivo sí mismo del hardcore. Hardcore frezó varios géneros y subgenres de la fusión, algunos de los cuales tenían éxito de corriente, por ejemplo punky del patín, hardcore melódico y metalcore.
Puesto que el renombre inicial del punk rock en los años 70 y el interés renovado creados por el renacimiento de los años 90, punk rock del punky continúa luchando para seguir siendo una forma subterránea de expresión contra-corporativa. Esto ha dado lugar a varios las tensiones desarrolladas del punky del hardcore, por ejemplo D-bata (un subgenre distorsión-pesado influenciado por la venda BRITÁNICA Descarga), anarcho-punky (por ejemplo Crass), grindcore (por ejemplo Muerte del napalm), y punky de la corteza. El último de cuál es una fusión politizada del hardcore y metal extremo cuál se ha convertido en discutible una voz dominante para el movimiento político moderno del punky. El punky de la corteza es caracterizado por las vendas por ejemplo Condenación, Amebix, Náusea, y Detrás de las líneas enemigas. Estas tensiones siguen siendo en gran parte irreconocibles a la mayoría del público en general y tienden para centrarse en ediciones por ejemplo anarquismo, freeganism, las derechas animales, sexism, y racismo.
Onda nueva
Los devotos atraídos punk rock del arte y del mundo colegial y pronto congriegan divertirse un más que sabe leer y escribir, arty se acercan, por ejemplo Cabezas que hablan, y Devo comenzó a infiltrar la escena del punky; en algunos cuartos la descripción Onda nueva comenzó a ser utilizado distinguir este menos abiertamente las vendas del punky.
Si el punk rock era un fenómeno social y musical, garnered poco de la manera de las ventas de registro (etiquetas pequeñas de la especialidad por ejemplo Expedientes tiesos había lanzado mucho de la música del punky hasta la fecha) o de airplay de radio americano, a medida que la escena de radio continuó siendo dominada por los formatos de corriente por ejemplo disco y roca álbum-orientada. Los ejecutivos de registro, que habían sido desconcertados sobre todo por el movimiento del punky, reconocieron el potencial de los actos más accesibles de la onda nueva y comenzaron agresivamente a firmar y comercialización cualquier venda que podría demandar una conexión alejada al punky o a la onda nueva. Muchas de estas vendas, por ejemplo Los coches y el Ir-Ir estaban esencialmente las vendas del estallido vestidas para arriba en regalía de la onda nueva; otros, incluyendo el policía y los pretendientes manejó parlay el alza del movimiento de la onda nueva en carreras duraderas y artístico alabadas.
Entre 1982 y 1985, influenciado cerca Kraftwerk, David Bowie y Gary Numan, La onda nueva entró en la dirección de tales Romantics nuevo como Duran Duran, Una multitud de gaviotas, Pieles Psychedelic, Club de la cultura, Charla de la charla y Eurythmics, a veces usando el sintetizador para substituir el resto de los instrumentos. Este período coincidió con la subida de MTV y conducido a la exposición mucha para esta marca de fábrica de synth-haga estallar. Alguna roca congriega se reinventó y se benefició también de MTV airplay, por ejemplo Pendiente de oro, con que tenía un segundo redondo del éxito “Zona crepuscular“, pero en general los tiempos de la roca guitarra-orientada encima. Aunque muchas “el más grande colecciones de la onda nueva” ofrecen canciones populares a partir de esta era, la onda nueva refiere más correctamente a las vendas anteriores de la roca del “lazo flaco” por ejemplo la destreza o, más famoso Blondie.
Poste-punky
Junto a onda nueva, poste-punky convertido como consecuencia del punk rock. De una manera fue atado al punk rock. Pensó a veces en como permutable con la onda nueva, poste-punky eran típicamente más desafiador, el arty, y el abrasivo. El movimiento fue comenzado con eficacia por el principio de Public Image Ltd. en 1978, formado por anterior Pistolas del sexo cantante Juan Lydon (antes Johnny putrefacto), y pronto fue ensamblado por las vendas por ejemplo División de la alegría, Siouxsie y las hadas malignas, La caída, Cuadrilla de cuatro, y Eco y el Bunnymen. Predominante un fenómeno británico, el género continuado en los años 80 con una cierta exposición comercial nacionalmente y en ultramar, pero la venda más acertada para emerger de poste-punky eran Irlanda U2, que por el final de los '80 tenía convertido de las vendas más grandes en el mundo.
La roca diversifica en los años 80
En los años 80, la roca popular diversificó. Este período también consideró Onda nueva del metal pesado británico con las vendas por ejemplo Maiden del hierro y Def Leppard ganar renombre. La parte anterior de la sierra de la década Eddie Van Halen alcance las innovaciones musicales en guitarra de la roca, mientras que los vocalists Heces Roth de David (de Van Halen) y Mercurio de Freddie (de Reina como él había estado haciendo a través de los años 70) levantados el papel de frontman a los estándares cercanos del arte del funcionamiento. Concurrentemente, la onda hacer estallar-Nueva congriega seguido siendo popular, entre los ejecutantes como Ídolo del Billy y El Ir-Ir ganar fama. Americano roca del heartland ganó un siguiente fuerte, ejemplificado cerca Bruce Springsteen, Bob Seger, Diafragma de Donnie, Juan (puma) Mellencamp y otros. Conducido por la gente americana cantante-compositor Paul Simon y los Británicos anteriores roca del prog estrella Peter Gabriel, la rock and roll se fundieron con una variedad de estilos de la música tradicional de alrededor del mundo; esta fusión vino ser conocida como “música del mundo“, y las fusiones incluidas tenga gusto roca aborigen. También, formas más extremas de música de la roca comenzaron a desarrollarse; en los años ochenta tempranos, el el áspero y agresivo metal del movimiento de piernas audiencias subterráneas grandes atraídas y algunas vendas, incluyendo Metallica y Megadeth, se encendió para el éxito de corriente.
Metal de Glam
Un género que era extensamente popular en los años 80 (c.1983) era metal del glam. Tomando influencia de varios artistas tales como Aerosmith, Reina, Beso, Fabricante de vinos de Alicia, Dulce y Muñecas de Nueva York, las vendas de metal más tempranas del glam para ganar a notability incluyeron: Mötley Crüe, W.A.S.P., Ratt y Alboroto reservado. Se sabían para sus formas de vida debauched, pelo embromado y uso del maquillaje y de la ropa. Sus canciones eran rimbombantes y a menudo desafiantemente macho, con las líricas centradas en sexo, beber, drogas, y el oculto.
En 1987 una segunda onda de los actos del metal del glam emergió incluyendo Bon Jovi, L.A. Armas y Un minino más rápido. Rosas de N de los armas emergido de esta escena con éxito comercial fuerte, aunque tenían una influencia afilada más dura del punk rock que la mayoría de las otras vendas del “glam”, así no se categorizan siempre con ellas. Las rosas de N de los armas fueron formadas de L.A. Armas y otra venda, Hollywood Rose.
Roca instrumental
- Vea también: Roca instrumental
Roca instrumental también fue popularizado durante este período con Joe Satriani lanzamiento de El practicar surf con el extranjero. Muchos guitarristas, sintiéndose obligados por el estilo de la música realizado por sus vendas respectivas, comenzaron a lanzar los álbumes a solas que showcased sus habilidades de la guitarra. Guitarristas por ejemplo: Steve Vai, Paul Gilbert, Vinnie Moore, MacAlpine Tony, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Buckethead y Steve Morse tenga todos contribuidos grandemente al género.
Roca alternativa y el movimiento del indie
La roca alternativa del término fue acuñada en los años 80 tempranos para describir a los artistas de la roca que no cupieron en los géneros de corriente del tiempo. El “alternativa doblado las vendas” podía ser la mayoría del cualquier estilo oído no típicamente en la radio; sin embargo, la mayoría de las vendas alternativas fueron unificadas por su deuda colectiva a punky. Vendas importantes del movimiento alternativo de los años 80 incluido R.E.M., Juventud Sonic, El Smiths, Duendecillos, Hüsker Dü, La curación, y otros incontables. Confinaron a los artistas en gran parte a etiquetas del expediente de la independiente, construyendo una escena subterránea extensa de la música basada alrededor radio de la universidad, fanzines, el viajar, y palabra-de-boca. Aunque estos grupos nunca generaron ventas espectaculares del álbum, ejercieron una influencia considerable en la generación de los músicos que vinieron de edad en los años 80 y terminaron encima de romperse a través al éxito de corriente en los años 90. Los estilos notables de la roca alternativa durante los años 80 incluyen estallido del jangle, roca gótica, roca de la universidad, y estallido del indie. La década próxima consideraría el éxito de grunge en los E.E.U.U. y Britpop en el BRITÁNICO, trayendo la roca alternativa en la corriente principal.
El alternativa va corriente principal (los años 90 Temprano-mediados de)
Grunge
Por los años 90, la roca fue dominada por el metal pulido y comercial del glam, el metal del pelo y los artistas de la roca de la arena. MTV había llegado y había promovido este foco excesivo en imagen y estilo. Disaffected por esto, en los a mediados de los años ochenta, congriega adentro Estado de Washington (particularmente en Seattle área) formada un nuevo estilo de la música de la roca que puso en contraste agudamente la roca de corriente del tiempo.
El género que se convertía vino ser conocido como “grunge”, un significado “suciedad” del término o “inmundicia”. El término quizás fue considerado como apropiado debido al sonido sucio de la música y al aspecto del unkempt de la mayoría de los músicos. Elementos fundidos Grunge de punky del hardcore y metal pesado en un solo sonido, y el uso pesado hecho de la guitarra distorsión, pelusa y regeneración. Las líricas eran temas típicamente apathetic y angst-llenados, y a menudo referidos tales como enajenación y trampa sociales, aunque también era sabido para su humor y parodiar oscuros de la roca comercial.
Vendas por ejemplo Green River, Soundgarden, Duendecillos, Melvins y Yarda de la piel inició el género, con Mudhoney haciendo el más acertado para el final de la década. Sin embargo el grunge seguía siendo en gran parte un fenómeno local hasta 1991, cuando Nirvana álbum Nevermind se rompió en la corriente principal. Atasco de la perla también contribuido a esto con su álbum Diez. Ambas vendas eran más melódicas que sus precursores y eran sensaciones inmediatas por todo el mundo, pero rechazaron comprar adentro a los mecanismos corporativos de la promoción y de la comercialización. Durante 1991 y 1992, otras vendas del grunge por ejemplo Soundgarden, Alicia en cadenas y Candlebox ganó a audiencia más ancha. La roca y el metal comerciales se descoloraron casi totalmente de la corriente principal.
Mientras que el grunge sí mismo se puede considerar según lo limitado algo en gama, su influencia era sentida a través de muchos límites geográficos y musicales; muchos artistas que estaban semejantemente disaffected con las compañías comerciales y las audiencias que querían escuchar, y las docenas de registro repentinamente encontradas de la música de la roca de actos dispares se colocaron como alternativas a la música de corriente; así la roca alternativa emergió del subterráneo. Esto ayudada a pavimentar la manera para las vendas por ejemplo las calabazas sensacionales y Pilotos de piedra del templo quiénes fueron estereotipadas inicialmente como grunge pero gozó más adelante de la independiente comercial y crítica del éxito del género.
En el abril de 1994 temprano, el grunge tomó una cambio repentina en renombre con la muerte del Nirvana frontman Kurt Cobain. La muerte de Alicia en la cadena frontman Layne Staley en 2002 contribuyó al fallecimiento final del género del grunge[citación necesitada]. Aunque las vendas del grunge continuaron lanzando álbumes, el género comenzó a declinar en renombre y, para el final de la década, muchas vendas del grunge se habían dividido, el viajar parado, o habían cambiado su dirección musical.
Britpop
Mientras que la corriente principal americana fue centrada en grunge, el poste-grunge, y el salto de la cadera, los grupos británicos numerosos lanzaron un renacimiento de los años 60 en el mid-90s, llamado a menudo Britpop, con las vendas por ejemplo Ante, Oasis, Supergrass, El Verve, Radiohead, Pulpa y Falta de definición entre los delantero-corredores. Estas vendas dibujaron en estilos innumerables del subterráneo de la roca británica de los años 80, incluyendo estallido del twee, el shoegazing y roca del espacio así como influencias británicas tradicionales de la guitarra como la roca de Beatles y del glam. Por una época, Oasis-Vele la rivalidad era similar a la rivalidad de las piedras del Beatles-Balanceo, o a la rivalidad del atasco de la Nirvana-Perla en América. Mientras que las vendas como la falta de definición tendieron para seguir encendido de Caras pequeñas y Las torceduras, El oasis mezcló la actitud de las piedras del balanceo con la melodía del Beatles. El Verve y el Radiohead tomaron la inspiración de ejecutantes como Elvis Costello, Floyd rosado y R.E.M. con su música progresiva de la roca, manifestada en el álbum anunciado de Radiohead, Computadora ACEPTABLE. Muchas de estas vendas llegaron a ser muy acertadas (aunque el renombre de Britpop en América era corto, a excepción de oasis), y por época un oasis fue dado a título “la venda más grande gracias del mundo” a un álbum la venta de unas 19 millones de copias por todo el mundo, pero del movimiento retrasó después de desintegraciones numerosas de la venda, de desastres de la publicidad en los Estados Unidos y de ayuda levemente menos popular. El Verve disolvió después de la agitación en curso en la venda entre el cantante Richard Ashcroft y la mella McCabe del guitarrista. Radiohead ha entrado desde entonces en una dirección más experimental, menos radio-más amistosa, comenzando con su álbum críticamente bien-recibido Cabrito A. Por consiguiente, han estado conforme a renombre general reducido. De las vendas principales de Britpop, solamente el oasis, Supergrass y Radiohead siguen siendo activos.
Roca de Indie
Por el mid-90s, el término “música alternativa” había perdido mucho de su significado original como radio de la roca y los compradores del expediente abrazaron las formas cada vez más pulidas, comercializadas, y altamente puestas del género. En el final de la década, música del salto de la cadera había empujado mucha de la roca alternativa de la corriente principal, y la mayor parte de qué fue dejada jugada punky del estallido y versiones altamente pulidas de un mishmash del grunge/de la roca.
Muchos actos que, por la opción o el sino, seguía habiendo fuera de la corriente principal comercial se convirtieron en parte de roca del indie movimiento. Los actos de la roca de Indie pusieron un premio en mantener el control completo de su música y carreras, a menudo lanzando álbumes en sus propias etiquetas del expediente de la independiente y confiando en viajar, palabra-de-boca, y airplay en las estaciones de radio de la independiente o de la universidad para la promoción. Ligado por un ethos más que un acercamiento musical, el movimiento de la roca del indie abarca una amplia gama de estilos, de duro-afilado, las vendas influenciadas grunge como Superchunk al hágalo usted mismo las vendas experimentales tienen gusto Pavimento a los cantantes de la punky-gente por ejemplo Ani DiFranco.
Actualmente, muchos países tienen un local extenso indie escena, prosperando con las vendas con mucho menos renombre que las vendas comerciales, bastante de él para sobrevivir dentro del país respectivo, pero del exterior virtualmente desconocido ellos.
Éxito de géneros híbridos
Punky del estallido
Un resultado de la explosión del punky de los años 70 era punky del estallido. Defendido por las vendas por ejemplo el Buzzcocks y el Ramones, el género nunca era tan comercialmente acertado como el nombre puede haber sugerido, pero su influencia puede todavía estar se oiga en muchos artistas hoy; la fusión de las melodías del estallido, el jugar del rápido-fuego de instrumentos, y las líricas y el sonido crudos y viscerales del punk rock es evidente en cada uno de Nirvana a Oasis.
Hoy, el punky del estallido se utiliza para describir vendas de la roca moderna con una influencia pesada del estallido por ejemplo Green Day y El descendiente son los ejemplos comunes del secundario-género, mientras que Blink-182 y Suma 41 trajo el secundario-género a las nuevas alturas comerciales en los últimos an'os noventa a 2000s temprano.
Poste-grunge
Como consecuencia de Cobain muerte un nuevo estilo de la música llamado poste-grunge desarrollado. Similar a la relación entre el punky y el punk rock, poste-grunge del estallido diferenció de grunge en su sonido hacer estallar-orientado radio-más amistoso. Después de Australia Silverchair éxito internacional alcanzado con su álbum del principio Frogstomp las etiquetas del expediente comenzaron a buscar activamente para el “Nirvana siguiente”. Redoblante anterior del Nirvana Dave Grohl venda nueva Combatientes de Foo ayudado más lejos a popularizar el género, y otras vendas por ejemplo Bush, Seether, Credo, Alma colectiva, Everclear y Vivo poste-grunge ayudado del cemento como uno de los secundario-géneros lo más comercialmente posible viables de los últimos an'os noventa.
Artista a solas de la hembra Alanis Morissette éxito también encontrado mientras que siendo etiquetado debajo de la etiqueta del poste-grunge. En 1995 su álbum Pequeña píldora dentada se convirtió un golpe importante ofreciendo canciones embotadas, que revelaban por ejemplo “Usted Oughta sabe". Combinar el confesonario, líricas hembra-centradas de artistas por ejemplo Toros Amos con un poste-grunge, sonido guitarra-basado creado por el productor Cañada Ballard, tuvo éxito en la mudanza del introspection que había llegado a ser tan común en grunge a la corriente principal. El éxito de Pequeña píldora dentada artistas femeninos hacer estallar-orientados acertados influenciados durante el último 90s incluyendo Fiona Apple, Joya y Liz Phair.
Metal de Nu y roca de Rapcore/del Rap
En el 90s temprano, Fe no más se rompió en la corriente principal con su éxito de la sola “epopeya”. Esto pavimentó las maneras para las vendas como Rabia contra la máquina y más adelante Limp Bizkit, Korn, Sistema de A abajo y Slipknot. Esto trajo un sonido fresco combinando rap y la roca con mucho éxito. Más adelante en la década este estilo, que contuvo una mezcla del grunge, del metal, y del cadera-salto, se conocía como roca del rap y frezado una onda de vendas acertadas tenga gusto Parque de Linkin y P.O.D.. Muchas de estas vendas también se consideraban una parte del género similar metal del nu.
Actual (2000-present)
Influencia del Internet
En el 2000s temprano la industria entera de la música fue sacudarida por demandas del hurto masivo de usar de las derechas de la música el archivo-compartir herramientas por ejemplo Napster, dando por resultado pleitos contra archivo-sharers privado del grupo de la industria de la grabación RIAA.
Durante mucho del 2000s, la roca no ha ofrecido tan prominente en ventas del álbum en los E.E.U.U. como en otros países tales como el Reino Unido y la Australia. Por el contrario con esos países, música del salto de la cadera tiene dominó las solas cartas de los E.E.U.U., con los artistas por ejemplo el juego, Snoop Dogg, Kanye del oeste, Nelly, Eminem y Jay-z. Según un estudio reciente por la investigación adolescente ilimitada, el salto de la cadera es el formato más popular de la música entre adultos de edades 18-34 en los Estados Unidos. R&B actúa gusto Mariah Carey, Usher y Alicia Keys es muy popular en las cartas del estallido, aunque a excepción de Carey, ninguno de éstos actúa, el rap o R&B, venden tantos álbumes como lo hizo la roca. Casi todos los mejores álbumes vendedores de toda la hora son roca inmóvil[la citación necesitó].
El factor más grande que ha afectado la producción y la distribución de la música de la roca es la subida de pagado transferencias directas digitales en el 2000s. Durante los años 90, la importancia del buyable música sola descolorado cuando Cartelera permitido escoge sin buyable, álbum-separan versiones para entrar en su Carta caliente 100 (planeando solamente con airplay de radio). La mayoría extensa de canciones compradas en sitios pagados de la transferencia directa es escoge comprado de sus álbumes; las canciones que se compran sobre una base de la canción-por-canción de los álbumes del artista se consideran las ventas de escogen, aun cuando ellas no tienen ningún buyable oficial escogen.
Renacimiento de la roca del garage
Después de existir en el musical subterráneamente, la roca del garage vio un resurgimiento del renombre con renacimiento de la roca del garage. Las vendas tienen gusto Las rayas del blanco, Los movimientos, Las vides, y Las colmenas todo el acertado lanzada escoge y los álbumes. Esta onda también se refiere a veces como roca de los detrás-a-fundamentos debido a su sonido crudo.
renacimiento del Poste-punky
Además, la tendencia del retro ha conducido a a renacimiento del Poste-punky con las vendas tenga gusto Las colmenas, El Libertines, Los asesinos, Partido del bloque, Franz Ferdinand, Interpol, y Redactores.
Emo
En el 2000s temprano, el punky del estallido comenzó a recuperar renombre. Las instituciones de los medios comenzaron a etiquetar esta escena como emo a pesar de que el emo era originalmente un vástago subterráneo de la roca del hardcore 80s, implicando las vendas tales como Propiedades inmobiliarias del día asoleado. Hay los muchos inmóviles del excedente del discusión que las vendas son verdad emo, y el término se podría utilizar para describir todo incluyendo Fugazi. Mientras que el nombre sugiere, las líricas en muchas canciones del emo están a menudo alrededor depresión y relaciones preocupadas. Las vendas recientemente dobladas del emo incluyen: Mi romance químico,[6] De la caída muchacho hacia fuera,[7] Lindo es para lo que apuntamos[8] y usado.
Metalcore
Metalcore se desarrolló en los años 90 tempranos pero vino solamente a la prominencia en el siglo XXI temprano con el juego video de vendas por ejemplo Killswitch engancha, Atreyu, y Sevenfold vengado en los canales de la música de la TV. Metalcore vino alrededor de combinar punky y el poste-hardcore del hardcore con el metal. Influencias de temprano emocore y screamo está también el campo común.
Impactos sociales
La influencia de la rock and roll es de gran envergadura, y ha tenido impacto significativo por todo el mundo en estilos de la manera y de la película. Su impacto ha sido positivo también, con la tendencia de muchas estrellas de roca que facilitaban acontecimientos de la caridad por ejemplo Ayuda viva. Ahorrar el mundo se está convirtiendo en una frase cada vez más común asociada a música de la roca hoy.
Hay también aspectos espirituales atados para oscilar música. Los compositores tienen gusto Pete Townshend han explorado éstos en su trabajo. El uso común del término dios de la roca reconoce la calidad religiosa del adulation que algunas estrellas de roca reciben.
Vea también
Notas
- ^ allmusic - rock and roll
- ^ Enciclopedia Britannica, 2008
- ^ Ramone, Tommy, “club de la lucha”, Sin cortar, Enero de 2007
- ^ El Ramones | Artista de la música | Videos, noticias, fotos y Ringtones | MTV
- ^ Ramones
- ^ Henderson, Alex. Toda la guía de la música - biografía. Toda la guía de los medios. Recuperado encendido 2008-01-04.
- ^ Loftus, Johnny; APAR, Corey. Toda la guía de la música - de la caída biografía del muchacho hacia fuera. Toda la guía de los medios. Recuperado encendido 2008-01-04.
- ^ APAR, Corey. Toda la guía de la música - linda es lo que apuntamos para la biografía. Toda la guía de los medios. Recuperado encendido 2008-01-04.
Referencia
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