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Richard Strauss

Este artículo está sobre el compositor alemán de tono-poemas y de óperas. Para los compositores vieneses conocidos para los valses y los polkas, vea Familia de Strauss.

Richard Georg Strauss (11 de junio, 1864 – 8 de septiembre, 1949) era a Alemán compositor del atrasado Romántico era y era moderna temprana, conocidas particularmente para la suya poemas del tono y óperas. Strauss era también conocido conductor.

Contenido

Vida y trabajos

Vida temprana

Strauss nació encendido 11 de junio, 1864, adentro Munich, el hijo de Franz Strauss, que era el principal cuerno jugador en la ópera de la corte en Munich. Él recibió a cuidadoso, pero a conservador, educación musical de su padre en su juventud, escribiendo su primera música en la edad de seises. Él continuó casi escribiendo música hasta su muerte.

Durante su adolescencia él tenía la buena fortuna a poder atender a los ensayos de la orquesta de la orquesta de la corte de Munich, y él también recibió la instrucción privada en teoría de la música y el orchestration de un conductor auxiliar allí. En Strauss 1874 oído sus primeras óperas de Wagner, Lohengrin, Tannhäuser y Siegfried; la influencia de la música de Wagner en el estilo de Strauss era ser profunda, pero su padre lo prohibió al principio estudiarlo: no estaba hasta la edad de 16 de los cuales él podía obtener una cuenta Und Isolde de Tristan. De hecho, en la casa de Strauss la música de Richard Wagner era considerado inferior. Más adelante en vida, Richard Strauss dijo y escribió que él lamentó profundamente esto.

En 1882 él entró Universidad de Munich, donde él estudió la filosofía e historia del arte, pero no música. Sin embargo, él dejó un año más tarde para ir a Berlín, a donde él estudió brevemente antes de asegurar un poste como conductor auxiliar Hans von Bülow, asumiendo el control de él en Munich cuando von Bülow dimitido en 1885. Sus composiciones alrededor de este tiempo eran absolutamente conservadoras, en el estilo de Roberto Schumann o Felix Mendelssohn, verdad a las enseñanzas de su padre. Su No. del Concerto del cuerno. 1 (1882-1883) es representante de este período y todavía se juega regularmente.

Soprano casado Strauss de Richard Pauline de Ahna en 10 de septiembre, 1894. Ella era famosa por ser mandona, ill-tempered, excéntrica, y abierta, pero la unión era feliz, y ella era una gran fuente de la inspiración a él. A través de su vida, de sus canciones más tempranas al final Cuatro canciones pasadas de 1948, él preferiría la voz del soprano a todos los otras. Casi cada papel operatic importante que Strauss escribió está para un soprano.

Poemas del tono

El estilo de Strauss comenzó a cambiar cuando él satisfizo a Alexander Ritter, compositor conocido y violinista, y el marido de una de las sobrinas de Richard Wagner. Era Ritter que persuadió a Strauss abandonar el estilo conservador de su juventud, y comienza los poemas del tono de la escritura; él también introdujo a Strauss a los ensayos de Richard Wagner y las escrituras de Schopenhauer. Strauss se encendió conducir una de las óperas de Ritter, y un Ritter más último escribió un poema basado en el propio de Strauss Und Verklärung de Tod.

Esto encontró nuevamente interés dio lugar a qué se mira extensamente como el primer pedazo de Strauss para demostrar su personalidad madura, poema del tono Ponga a Juan. Cuando esto premiered encendido 11 de noviembre, 1889, la mitad de las audiencias animó mientras que la otra mitad booed. Strauss sabía que él había encontrado su propia voz musical, decir “I ahora se conforta con el conocimiento que estoy en el camino que deseo tomar, completamente consciente que nunca ha habido artista no considerado loco por millares de sus hombres del compañero.” Strauss se encendió escribir una serie de otros poemas del tono, incluyendo Aus Italien (1886), Und Verklärung de Tod (Muerte y Transfiguration, 1888-1889), Hasta el lustige Streiche de Eulenspiegels (Hasta los felices Pranks de Eulenspiegel, 1894-95), También sprach Zarathustra (Así habló Zarathustra, 1896) - la sección de la abertura de la cual está hoy bien conocido para su uso adentro Stanley Kubrick'película de s 2001: Una odisea del espacio), Ponga Quixote (1897), Ein Heldenleben (Vida de un héroe, 1897-98), Sinfonia Domestica (Sinfonía doméstica, 1902-03) y Eine Alpensinfonie (Una sinfonía alpestre, 1911-1915).

Ópera

Alrededor del final del diecinueveavo siglo, Strauss dio vuelta a su atención a la ópera. Sus primeras dos tentativas en el género, Guntram en 1894 y Feuersnot en 1901 eran considerados obscene y eran faltas críticas.[1] Sin embargo, en 1905 él produjo Salome (basado en el juego cerca Oscar Wilde), y la reacción era tan apasionados y el extremo como había estado con Ponga a Juan. Cuando se abrió en Ópera metropolitana en New York City, había una protesta tan pública que era cerrada después de apenas un funcionamiento. Sin duda alguna, mucho de esto era debido al tema, y a la publicidad negativa sobre el comportamiento “inmoral” de Wilde. Sin embargo, algunas de las reacciones negativas pudieron haber provenido el uso de Strauss de la disonancia, entonces oído raramente en la casa de ópera. A otra parte la ópera era altamente acertada y Strauss financió reputado su casa adentro Garmisch-Partenkirchen totalmente de los réditos generados por la ópera.

La ópera siguiente de Strauss era Elektra, que tomó su uso de la disonancia incluso más futuro. Era también la primera ópera en la cual Strauss colaboró con el poeta Hugo von Hofmannsthal. Los dos trabajarían juntas en numeroso otras ocasiones. Para éstos trabaja más adelante, sin embargo, Strauss moderó su lengua armónica algo, con el resultado por ejemplo el cual trabaja Der Rosenkavalier (El caballero de la Rose, 1910) era grandes éxitos públicos. Strauss continuó produciendo óperas en los intervalos regulares hasta 1940. Éstos incluyeron Auf Naxos de Ariadne (1912), Ohne Schatten del Frau del dado (1918), Ägyptische Helena del dado (1927), y Arabella (1932), todos en colaboración con Hofmannsthal; y Intermezzo (1923), para que Strauss proporcionó su propio libretto, Frau del schweigsame del dado (1934), con Stefan Zweig como librettist; Friedenstag (1936) y Daphne (1937) (libretto por José Gregor y Zweig); Der Danae de Liebe del dado (1940) (con Gregor) y Capricho (libretto cerca Clemens Krauss) (1941).

Strauss también hizo la vivir-grabación piano del jugador la música rueda para el sistema de Hupfeld, que sobreviven hoy y pueden ser oídas.

Trabajos del solo y del compartimiento

Los trabajos del solo y del compartimiento de Strauss incluyen las composiciones tempranas para el solo del piano en un estilo armónico conservador, muchos de el cual se pierden; un cuarteto raramente oído de la secuencia (opus 2); el sonata famoso del violín en el Eb que él escribió en 1887; así como un puñado de últimos pedazos. Hay solamente seis trabajos en su salida entera que fecha de después de que 1900 que están para los conjuntos del compartimiento, y cuatro sean arreglos de las porciones de sus óperas. Su trabajo pasado del compartimiento, un Allegretto en E para el violín y piano, fechas a partir de 1940.

Instrumento a solas con la orquesta

Mucho más extensa era su salida de los trabajos para el instrumento o los instrumentos a solas con la orquesta. El más famosos incluyen concerti de dos cuernos, que son parte inmóvil del repertorio estándar de la mayoría cuerno soloists; un concerto para el violín; Burleske para el piano y la orquesta; el poema del tono Ponga Quixote, para el violoncelo, la viola y la orquesta; a tarde concerto para el oboe (inspirado por una petición de un soldado y de un oboist americanos, Juan DeLancie, a que él satisfizo después de la guerra); y el concertino del duet para el bassoon y el Clarinet, que era uno de sus trabajos pasados (1947). Strauss admitió que el Concertino de Duett tenía un “diagrama adicional-musical”, en el cual el Clarinet representó una princesa y el bassoon un oso; cuando la danza dos junta, el oso transforma en un príncipe.

Strauss y los Nazis

Hay mucha controversia que rodea el papel de Strauss en Alemania después de Partido nazi vino accionar. Algunos dicen que él era constantemente apolitical, y nunca cooperado con los Nazis totalmente. Otros precisan que él era un funcionario del Tercer Reich. Varios músicos conocidos desaprobaron su conducta mientras que los Nazis estaban en energía, entre ellos el conductor Arturo Toscanini, que famoso dicho, “a Strauss el compositor yo saca mi sombrero; a Strauss el hombre lo puse detrás encendido otra vez. “[2]

En noviembre de 1933, sin la consulta con Strauss, José Goebbels designado le al poste del presidente del Reichsmusikkammer, la oficina de la música del estado. Strauss decidía guardar su poste pero seguir siendo apolitical, una decisión que se ha criticado como naïve. Mientras que en esta posición él compuso Olympische Hymne para 1936 Olimpiadas del verano, y también befriended algunos Nazis de la alto-graduación. Su intento era evidentemente proteger a su nuera Alicia, que era judía, contra la persecución. En 1935, forzaron a Strauss dimitir su posición como Reichsmusikkammer presidente, después de rechazar quitar del playbill para Frau del schweigsame del dado el nombre del librettist judío, su amigo Stefan Zweig. Él había escrito a Zweig una letra de apoyo, insultando a los Nazis, que fue interceptada por Gestapo. Para el momento en que él condujera Olympische Hymne en el estadio olímpico de Berlín en 1936, él era no más presidente del Reichsmusikkammer.

Su decisión a producir Friedenstag en 1938, uno-actúa el sistema de la ópera en una fortaleza sitiada durante Guerra de treinta años - esencialmente un himno a la paz y una crítica fino velada del tercer Reich - durante una época cuando una nación entera se preparaba para la guerra, se ha visto como extraordinario valiente. Con sus contrastes entre la libertad y enslavement, guerra y paz, luz y oscuro, este trabajo se ha considerado más relacionado a Fidelio que a cualesquiera de otras óperas recientes de Strauss. La producción cesó poco después el brote de guerra en 1939.

Cuando colocaron a su nuera Alicia bajo detención de la casa en Garmisch en 1938, Strauss utilizó sus conexiones en Berlín, por ejemplo la Berlín Intendant Heinz Tietjen, para asegurar su seguridad; además, hay también sugerencias que él procuró utilizar su posición oficial para proteger a otros amigos y colegas judíos. Desafortunadamente Strauss no dejó ningunos expedientes o comentario del específico con respecto a su sensación sobre nazi anti-Semitism, tan la mayor parte de la reconstrucción de sus motivaciones durante el período es conjetural. Mientras que la mayor parte de sus acciones durante los años 30 eran situado a mitad del camino entre la colaboración y la disidencia absolutas, era solamente en su música que la raya disidente estaba, en la retrospección, más obvia, por ejemplo en el drama del pacifist Friedenstag.

En 1942, Strauss se movió con su familia de nuevo a Viena, en donde Alicia y sus niños podrían ser protegidos cerca Baldur von Schirach, Gauleiter de Viena. Desafortunadamente, incluso Strauss no podía proteger a sus parientes judíos totalmente; a principios de 1944, mientras que Strauss estaban ausente, el Gestapo secuestró y fue encarcelada a Alicia y al hijo del compositor por dos noches. Solamente la intervención personal de Strauss a este punto podía ahorrarlos, y él podía tomar los dos de ellos de nuevo a Garmisch, donde permanecían, bajo detención de la casa, hasta el final de la guerra.

Strauss terminó la composición de Metamorphosen, un trabajo para 23 secuencias a solas, en 1945. Está generalmente aceptado ahora que Metamorphosen fue compuesto, específicamente, para estar de luto el bombardeo de la casa de ópera preferida de Strauss, Hoftheater en Munich. Strauss llamó esto “la catástrofe más grande que ha disturbado siempre mi vida.” Sin embargo, algunos eruditos sugieren que la intención original del pedazo fuera ser un ajuste coral del poema de Goethe, El selber del sich del wird de Niemand kennen.

En abril de 1945 a los soldados americanos en su casa en Garmisch prendió a Strauss. Él descendió la escalera y anunciado a teniente Milton Weiss del ejército de los E.E.U.U. (quién transpiró era también músico) “soy Richard Strauss, el compositor de Rosenkavalier y de Salome”. Teniente Weiss cabeceó en el reconocimiento y otro oficial americano musical colocó “de límites” firma en el césped para proteger a Strauss.[3]

Años finales

En 1948, Strauss escribió su trabajo pasado, Letzte Lieder de Vier (“Cuatro canciones pasadas”) para el soprano y la orquesta, según se informa con Kirsten Flagstad en mente. Ella dio ciertamente el primer funcionamiento y fue registrado, pero la calidad de la grabación es pobre. Está disponible como lanzamiento histórico del CD para los entusiastas. Toda su vida él había producido Lieder, solamente éstos están entre su más conocido (junto a “Zueignung”, a “Cäcilie”, a “Morgen” y a “Allerseelen”). Cuando estaba comparada al trabajo de compositores más jóvenes, la lengua armónica y melódica de Strauss era considerada algo pasada de moda por este tiempo. Sin embargo, las canciones han sido siempre populares entre las audiencias y los ejecutantes. Strauss mismo declaró en 1947, “no puedo ser compositor first-rate, sino que soy compositor de primera clase de la segundo-tarifa!”

Richard Strauss murió encendido 8 de septiembre, 1949, adentro Garmisch-Partenkirchen, Alemania en la edad de 85.

Grabaciones

Richard Strauss hizo un número de grabaciones de su música, así como música de los compositores alemanes y austríacos. Harold C. Schonberg adentro Los grandes conductores (Nueva York: Simon y Schuster, 1967) dice que, mientras que Strauss era un conductor muy fino, él puso a menudo esfuerzo escaso en sus grabaciones.

Los 1929 funcionamientos de Hasta Eulenspiegel y Ponga a Juan con la orquesta de la ópera del estado de Berlín de largo se han considerado el mejor de sus grabaciones eléctricas tempranas; incluso los discos de la original 78 RPM tenían sonido superior por su tiempo y los funcionamientos eran tapa-muesca y absolutamente emocionantes ocasionalmente, a pesar de un error sensible por el soloist del cuerno francés en el paso famoso de la abertura de Hasta Eulenspiegel. Las roturas para los cambios laterales, hechas necesario por las 78 RPM procesan, son algo curiosas porque Strauss repitió realmente algunas notas cada vez la música reasumida; el corregir cuidadoso para las reediciones del LP y del CD resolvió las repeticiones así como las interrupciones obvias en la música.

Schonberg se centró sobre todo en las grabaciones de Strauss de Mozart's No. de la sinfonía. 40 en menor de edad de G y Beethoven No. de la sinfonía. 7 en A, así como la observación de que Strauss jugó una versión breakneck de la sinfonía de Beethoven noveno en cerca de 45 minutos. Referente a la sinfonía de Beethoven séptimo, Schonberg escribió, “casi nunca hay un ritard o un cambio en el experession o el matiz. El movimiento lento está casi tan rápidamente como el vivace siguiente; y el movimiento pasado, con un corte grande adentro, se acaba en cuatro minutos, veinticinco segundos. (Debe funcionar entre siete y ocho minutos.) “Schonberg también se quejó de que la sinfonía de Mozart no tenía “ninguna fuerza, ningún encanto, ninguna inflexión, con una rigidez metronomic.”

La revisión de Peter Gutmann 1994 para classicalnotes.com dice los funcionamientos del Beethoven quinto y las séptimas sinfonías, así como las sinfonías del último tres de Mozart, son realmente absolutamente buenas, aunque ellas son a veces poco convencionales. “Los CDes de Koch,” Gutman escribieron, “representan todas las grabaciones de Strauss de trabajos de otros compositores. (El mejores de sus lecturas de sus propios poemas famosos del tono y la otra música se recogen en DGG 429 925-2, 3 CDes.) es verdad, como los críticos sugieren, que las lecturas renuncien la emoción abierta, pero qué emerge en lugar de otro es un sentido sólido de la estructura, dejando la música hablar convincentemente para sí mismo. Es también verdad que los tempos de Strauss son generalmente rápidos, pero éste, contribuye también a la cohesión estructural y en cualquier caso está completamente en armonía con nuestra perspectiva moderna en la cual la velocidad sea una virtud y los palmos de atención es definida más por los clips de MTV y las mordeduras de los sonidos de las noticias que por tardes en la ópera y mil novelas de la página. “

La herencia de Koch también ha lanzado grabaciones de insinuaciónes cerca Gluck, Carl Maria von Weber, Peter Cornelius y Wagner. La preferencia por compositores alemanes y austríacos en Alemania en los años 20 con los años 40 era típica del nacionalismo alemán que existió después de Primera Guerra Mundial. Strauss capitalizó claramente en el orgullo nacional para los grandes compositores de habla alemana.

Uno del más interesante de las grabaciones de Strauss era quizás el primer funcionamiento completo el suyo Una sinfonía alpestre, hecho adentro 1941 y más adelante lanzados cerca EMI, porque Strauss utilizó el complemento completo de los instrumentoes de percusión requeridos en esta sinfonía espectacular. La intensidad del funcionamiento rivalizó el de la grabación digital Herberto von Karajan hizo muchos años más tarde con Orquesta de Berlín Philharmonic.

Había muchas otras grabaciones, incluyendo alguno tomado de las difusiones y de los conciertos de radio, durante los años 30 y los años 40 tempranos. Indudablemente, el volumen escarpado de funcionamientos registrados rendiría algunos funcionamientos definitivos de un muy capaz y algo de delantero-mirar el conductor.

En 1944, Strauss celebró su 80.o cumpleaños y condujo Viena Philharmonic en las grabaciones de sus trabajos de orquesta importantes, así como raramente-oído Schlagobers Música del ballet clásico (de la crema azotada). Él puso realmente más sensación en estos funcionamientos que sus grabaciones anteriores, que fueron registradas en Magnetophon equipo de grabación de cinta (desarrollado sobre todo por los alemanes para registrar Adolf Hitler'discursos de s para las difusiones de la radio). Expedientes de la vanguardia publicó más adelante las grabaciones en LPs. Algunas de estas grabaciones han sido reeditadas en los CDes por Preiser; dado su fidelidad notable y sus funcionamientos medios antedichos, estos funcionamientos merecen ser oídos.

Composiciones principales

Óperas

Música del ballet clásico

  • Josephslegende (La leyenda de José), de Op. Sys. 63 (1914)
  • Schlagobers (Crema azotada), de Op. Sys. 70 (1921/2)

Poemas del tono

Otros trabajos de orquesta

Concertante

  • Romance para Clarinet y la orquesta (1879)
  • Concerto del violín en menor de edad de D, De Op. Sys. 8 (1882)
  • No. del Concerto del cuerno. 1 en de E el comandante completamente, de Op. Sys. 11 (1882/83)
  • Romance para el violoncelo y la orquesta (1883)
  • Burleske para el piano y la orquesta (1886-1890)
  • Parergon, para el piano (mano izquierda) y la orquesta, de Op. Sys. 73 (1925)
  • Panathenäenzug, para el piano (mano izquierda) y la orquesta, de Op. Sys. 74 (1926-1927)
  • No. del Concerto del cuerno. 2 en de E el comandante completamente (1942)
  • Concerto de Oboe en comandante de D (1945)
  • Duett-Concertino, para el Clarinet y el bassoon con la orquesta de la secuencia (1947)

Vocal/coral

  • Zwei Gesänge, De Op. Sys. 34 (1896/97) - 1. Fin anormal 2 de Der. Hymne
  • Deutsche Motette, De Op. Sys. 62 (1913)
  • Olympische Hymne, para el estribillo y la orquesta (1934)
  • Dado Göttin im Putzzimmer (1935)
  • Männerchöre (1935)
  • Una guarida Baum Daphne (1943)
  • Letzte Lieder de Vier (Cuatro canciones pasadas) (1948)

Medios

Vea también

Notas

  1. ^ Ashley, Tim. "Feuersnot". El guarda (Reino Unido), 30 de noviembre 2000. Recuperado encendido 27 de octubre 2007.
  2. ^ Kennedy, Michael. Revisión “de una cuestión confidencial: Las letras de Richard Strauss y de Stefan Zweig, 1931-1935 ". Música y letras, vol. 59, no. 4, octubre de 1978. pp. 472-475.
  3. ^ Ross, Alex. “El resto es ruido: El escuchar el vigésimo siglo " (publicado por el cuarto estado)

Fuentes

  • Michael Kennedy, “Richard Strauss,” El diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos, ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, editores Ltd., el an o 80 de Macmillan. ISBN 1-56159-174-2
  • Bryan Gilliam: “Richard Strauss”, música en línea ed de la arboleda. L. Macy (alcanzado el 19 de agosto de 2005), (acceso de la suscripción) (Este artículo es muy diferente de el que está en la arboleda el an o 80; particularmente, el análisis del comportamiento de Strauss durante el período nazi es más detallado.)
  • David Dubal, “Canon esencial de la música clásica,” prensa de North Point, 2003. ISBN 0-86547-664-0

Bibliografía selectiva

  • Del Mar, norman (1962). Richard Strauss. Londres: Barrie y Jenkins. ISBN 0-214-15735-0.
  • Tuchman, Barbara W. (1966, reimpreso el an o 80). La torre orgullosa capítulo 6. Macmillan, Londres. ISBN 0-333-30645-7.
  • Gilliam, Bryan (1999). La vida de Richard Strauss. Cambridge: Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0-521-57895-7.
  • Kennedy, Michael (1999). Richard Strauss: Hombre, músico, enigma. Cambridge: Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0-521-58173-7.
  • Osborne, Charles (1991). Las óperas completas de Richard Strauss. New York City: Presión de la ceja de Da. ISBN 0-306-80459-X.
  • Wilhelm, Kurt (1989). Richard Strauss: Un retrato íntimo. Londres: Thames y Hudson. ISBN 0-500-01459-0.
  • Youmans, Charles (2005). Música de orquesta de Richard Strauss y la tradición intelectual alemana: las raíces filosóficas de Modernism musical. Bloomington: Presión de la universidad de Indiana. ISBN 0-253-34573-1.

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NOMBRE Strauss, Richard
NOMBRES ALTERNATIVOS
DESCRIPCIÓN CORTA Compositor y conductor alemanes
FECHA DE NACIMIENTO 11 de junio de 1864
LUGAR DEL NACIMIENTO Munich, Baviera
FECHA DE LA MUERTE 8 de septiembre de 1949
LUGAR DE LA MUERTE Garmisch-Partenkirchen, Alemania
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