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Ritmo

Ritmo (de Griego ῥυθμός - rhythmos, “cualquier flujo o movimiento medido, la simetría”) es la variación de la longitud y de la acentuación de una serie de sonidos o de otros acontecimientos.

Ritmo en lingüística

El estudio del ritmo, tensión, y echada en discurso se llama prosody; es un asunto adentro lingüística. Narmour (el an o 80, p.147-53) describe tres categorías de las reglas prosódicas que crean las sucesiones rítmicas que son añadido (la misma duración repetida), acumulativas (corto-largo), o countercumulative (largo-corto). La acumulación se asocia al encierro o relajación, countercumulation a franqueza o tensión, mientras que los ritmos aditivos son ampliables y repetidores. Richard que Middleton precisa este método no puede explicar syncopation y sugiere el concepto de transformación.

A unidad rítmica es a patrón del durational cuál ocupa un período del tiempo equivalente a a pulso o pulsos en un subyacente nivel métrico, en comparación con a gesto rítmico cuál no lo hace (DeLone y otros. (Eds.), 1975,

Ritmo en música

Los músicos hacen ritmos con los instrumentos musicales. El papel de un músico es percibir y medir tiempo. Sienten, forman, dividen, y componen consciente hora de transportar la sensación. Todos los músicos, instrumentalists y los vocalists trabajan con ritmo, pero en la música moderna a sección del ritmo consiste en generalmente instrumentoes de percusión, bajo y posiblemente instrumentos acordes (e.g., guitarra, banjo) y instrumentos del teclado, por ejemplo piano y órgano. Estos últimos años, teóricos de la música han procurado explicar conexiones entre el ritmo, metro, y la amplias estructura y organización de acontecimientos sanos en música. Algunos han sugerido que el ritmo (y su relación esencial al aspecto temporal del sonido) pueden de hecho ser el aspecto más fundamental de la música. Hasty (1997, P. 3), por ejemplo, las notas que “entre las cualidades del ritmo puede ser que incluyamos continuidad o flujo, articulación, regularidad, proporción, repetición, patrón, forma o forma de fascinación, gesto expresivo, animación, y movimiento (o por lo menos la apariencia del movimiento). De hecho, así que íntima es la conexión del rítmico y el musical, nosotros podríamos quizás lo más sucinto posible y ecumenically definir música como el “rhythmization” del sonido.” Otro pedazo de evidencia que sugiere que el ritmo sea el aspecto más fundamental de la música es que los instrumentoes de percusión eran probablemente funcionando mucho antes de que los instrumentos de cuerda. Los grupos tribales que bailan a la música hecha solamente con los instrumentoes de percusión son una práctica humana antigua, que continúa según se informa hoy. Los tres elementos fundamentales de la música son ritmo, intervalos, y acordes.

Orígenes del aprecio humano del ritmo

En su serie Cómo la música trabaja, Howard Goodall presenta las teorías que el ritmo recuerda cómo caminamos y el latido del corazón que oímos en la matriz. Sin embargo ni unos ni otros se parecerían tener cualquier valor de la supervivencia en la evolución del hombre. Es más probablemente que un golpe simple del pulso o de los di-dah recuerda los pasos de otros persona. Se diseña nuestro impulso comprensivo de bailar de alzar nuestros niveles de energía para hacer frente alguien, o algún animal que nos persigue -- una respuesta de la lucha o del vuelo. También se arraiga posiblemente en ritual del courtship. ^[1]

Notación del ritmo y la tradición oral

Por todo el mundo hay muchos diversos acercamientos a pasar en frases y patrones rítmicos, pues existen en música tradicional, de la generación a la generación.

Música africana

En Griot la tradición de África todo relacionado con la música se ha pasado encendido oral. Babatunde Olatunji, un redoblante nigeriano que vivía y que trabajaba en los E.E.U.U. desarrolló una serie simple de sonidos hablados para enseñar los ritmos del tambor de la mano. Él utilizó seis sonidos vocales: El Goon Doon va hace PA TA. Hay tres sonidos básicos en el tambor pero cada uno se puede jugar con izquierda o la mano derecha. Este sistema simple ahora se utiliza por todo el mundo particularmente cerca Djembe jugadores.

Música india

Otra vez una tradición oral. Los jugadores de Tabla aprenderían hablar patrones y frases complejos del ritmo antes de procurar jugarlas. Sheila Chandra un cantante inglés del estallido de la pendiente india hizo los funcionamientos basados alrededor de ella que cantaba estos patrones. En Música clásica india, Tala de una composición ha mucho bonito el terminado rítmico del patrón que el pedazo entero se estructura.

Música occidental

Estándar notación de la música contiene toda la información rítmica y se adapta específicamente para los tambores y los instrumentoes de percusión. Los tambores se utilizan generalmente para mantener otros instrumentos “tiempo”. Hacen esto proveyendo golpes/huelgas a tiempo en cierto paso, e.g.: 70 golpes por el minuto (bpm). Un golpe del tambor se utiliza a la subsistencia a bajo/guitarra línea a tiempo.

Tipos

En Música occidental, los ritmos se arreglan generalmente con respecto a a firma del tiempo, parcialmente significando un metro. La velocidad del subyacente pulso, llamado golpe, es tempo. El tempo se mide generalmente en “golpes por minuto” (bpm); el bpm 60 significa una velocidad de un golpe por segundo. La longitud del metro, o unidad métrica (que corresponde generalmente con medida la longitud), se agrupa generalmente en dos o tres golpes, siendo llamado metro duple y metro triple, respectivamente. Si cada golpe se agrupa en dos, es metro simple, si en tres metro compuesto. Según Pierre Boulez, las estructuras del golpe más allá de cuatro no son simplemente naturales.^[2]

Sincopado los ritmos son los ritmos que las piezas del acento del golpe tensionado no ya contando. Jugando ritmos simultáneos en más de una firma del tiempo se llama polymeter. Vea también polyrhythm. Estos últimos años, el ritmo y el metro se han convertido en un campo de investigación importante entre eruditos de la música. El trabajo reciente en estas áreas incluye los libros cerca Maury Yeston, Fred Lerdahl y Rayo Jackendoff, Jonatán Kramer, Christopher precipitado, Guillermo Rothstein, y Joel Lester.

Algunos géneros de la música haga diverso uso de ritmo que otros. La mayoría de la música occidental se basa encendido ritmo divisivo, mientras que la música no-Occidental utiliza más ritmo aditivo. Música africana hace uso pesado de polyrhythms, y Música india ciclos complejos de las aplicaciones tales como 7 y 13, mientras que Música de Balinese utiliza a menudo el complejo el enclavijarse ritmos. Por la comparación, muchos de occidental música clásica es bastante rítmico simple; permanece en a metro simple por ejemplo 4/4 o 3/4 y marcas poco uso de syncopation.

Clave está un ritmo subyacente común adentro Africano, Música cubano, y Brasileño música.

En el vigésimo siglo, compositores como Igor Stravinsky, Cristal de Philip, y Reich de Steve escribió más música rítmico compleja usando los metros impares, y técnicas por ejemplo posición en fase y ritmo aditivo. Al mismo tiempo, modernists por ejemplo Olivier Messiaen y sus pupilas utilizaron complejidad creciente para interrumpir el sentido de un golpe regular, conduciendo eventual al uso extenso de ritmos irracionales en Nueva complejidad. Este uso se puede explicar por un comentario de Jaula de Juan's donde él observa que los ritmos regulares hacen sonidos ser oídos como grupo más bien que individualmente; los ritmos irregulares destacan las relaciones de la echada rápidamente que cambian que serían incluidas de otra manera en las agrupaciones rítmicas inaplicables (Sandow 2004, p.257). Jóvenes de LaMonte también escribió la música en la cual el sentido de un golpe regular está ausente porque la música consiste solamente en tonos sostenidos largos (abejones). En los años 30, Henrio Cowell escribió la música que implicaba ritmos periódicos simultáneos múltiples y colaboró con Léon Theremin para inventar Rhythmicon, el primer electrónico máquina del ritmo, para realizarlos. Semejantemente, Conlon Nancarrow escribió para piano del jugador.

Vea también

• Prosody (lingüística)
• El medir el tiempo (lingüística)
• Metro (música)
• Alma (música)
• Riddim

Notas

Fuentes

• Hasty, Christopher (1997). Metro como ritmo. Oxford: Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0-19-510066-2.
• Londres, Justin (2004). El oír a tiempo: Aspectos psicologicos del metro musical. ISBN 0-19-516081-9.
• Middleton, Richard (1990/2002). Estudiar música popular. Philadelphia: Presión de la universidad abierta. ISBN 0-335-15275-9.
• Narmour (el an o 80). Citado en DeLone y otros. (Eds.) (1975). Aspectos de la música del Vigésimo-Siglo. Acantilados de Englewood, New Jersey: Prentice-Pasillo. ISBN 0-13-049346-5.
• Sandow, Greg (2004). “Una locura fina”, El placer de la música modernista. ISBN 1-58046-143-3.
• Yeston, Maury (1976). “La estratificación del ritmo musical”.

Lectura adicional

• McGaughey, Guillermo (2001). “Ritmo y timidez: Nuevos ideales para una civilización electrónica ". Minneapolis: Publicaciones de Thistlerose. ISBN 0-9605630-4-0.
• El afilar con piedra, H. (2002). “Estructura e interpretación del ritmo y de la sincronización.” Voor Muziektheorie [diario holandés de Tijdschrift de la teoría de la música] 7(3): 227-232.
• Lewis, Andrew (2005). Ritmo-Qué es y cómo mejorar su sentido de él. San Francisco: RhythmSource Presión. ISBN-13: 978-0-9754667-0-4.

Acoplamientos externos

• 11 diversas maneras de jugar el golpe
• 1200 etudes rítmicos en diversos metros (con MIDI)
• Grupo de investigación que se especializa en ritmo, la sincronización, y el tempo, universidad de Amsterdam
• Grupo de investigación que se especializa en el ritmo de la academia joven de ciencias, de humanidad y de artes de Alemania
• Melodyhound tiene una “pregunta golpeando ligeramente” la búsqueda que permite que los usuarios identifiquen la música basada en ritmo
• Search Engine de la música, golpes, ritmos