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Contrato de la grabación
A contrato de la grabación (comúnmente llamado a reparto de registro) es un acuerdo legal entre a etiqueta de registro y a artista de la grabación (o grupo), donde el artista hace un expediente (o la serie de expedientes) para la etiqueta a la venta y los promueve. Se permite a los artistas bajo contrato normalmente solamente registrar para esa etiqueta exclusivamente; los aspectos de la huésped en los expedientes de otros artistas llevarán un aviso “por cortesía de (el nombre de la etiqueta)”, y esa etiqueta puede recibir un porcentaje de ventas.
Las etiquetas poseen típicamente copyright en los expedientes sus artistas hacen, y también copias principales de esos expedientes. Una excepción es cuando una etiqueta hace a reparto de la distribución con un artista; en este caso, el artista, su encargado, u otro partido pueden poseer el copyright (y amos), mientras que es el expediente licenciado exclusivamente a la etiqueta por un período del sistema del tiempo. Promoción es un factor dominante en el éxito de un expediente, y es en gran parte la responsabilidad de la etiqueta, como es apropiado distribución de expedientes.
Mientras que son iniciales los repartos de la grabación rinden generalmente un porcentaje relativamente pequeño de derechos a los artistas, (o renegociado) los repartos subsecuentes pueden dar lugar a beneficio mucho mayor, o beneficie el potencial. Algunos ejecutantes, por ejemplo Madonna, Michael Jackson y U2, entre otros, han firmado contratos del multimillion-dólar. Whitney Houston, por ejemplo, tiene actualmente el reparto más grande de la grabación en la historia, pagando sus $100 millones registrar apenas cinco álbumes, en los cuales ella también ganaría derechos. Para muchos otros artistas, aunque, para millones a llegar a ser tangibles, expedientes del golpe resolver o exceder sus figuras anteriores de las ventas debe seguir. Los contratos de la grabación pueden incluir las cláusulas OPT-hacia fuera para la etiqueta en las inmersiones del renombre el acontecimiento del artista o lanzan no-golpean álbumes bajo reparto; por ejemplo Mariah Carey's reparto $80 millones con Expedientes de la Virgen fue cancelado por Virgin y la cayeron de la etiqueta después de que su álbum lanzara por la compañía vendida mal.
A menos que esté redactada de otra manera, cualquiera avance o el dinero del upfront pagado a un artista de la grabación es debido de nuevo a la etiqueta, si las grabaciones seguir el pozo de la venta o no. Expedientes del Capitol suspendido Linda Ronstadtel 'contrato de s a principios de los años 70, pero ella continuó viajando en parte para pagar el Capitol detrás su reparto de los años 60, que costó el Capitol más que había rendido. (Su cadena de golpes en los mediados de los años setenta no le prohibió a finalmente claro la deuda.) las etiquetas esperan hacer un beneficio, y poco preocupación ellos mismos con la carencia de un ejecutante dado del negocio o de la comprensión financiera, como artistas por ejemplo George Michael han descubierto. El “caminar hacia fuera” en un reparto es muy difícil, como está procurando pulsar un nuevo reparto sin terminar viejo; las grabaciones lanzaron cerca Verano de Donna y por los miembros de Boston (llamándose “Orion el cazador”) fueron tirados de la distribución después de que sus etiquetas anteriores tomaran la demanda legal. Los Mamas y los Papas eran forzados en una reunión los años después de su desintegración 1968, por la letra de su Expedientes de Dunhill contraiga, que requirió un más álbum ser terminada (1971's La gente tiene gusto de nosotros).
Las compañías de registro aumentarán derechos o dan la libertad artística para conseguir actos para dimitir contratos con ellos, y deben generalmente ofrecer generalmente el mejor reparto para conservar a un artista. , Sin embargo, los actos establecidos irán a veces a adonde consideran una oportunidad mejor. Diana Ross por ejemplo, lanzado le 1980 álbum “Diana” con el cual satisfizo su contrato Expedientes de Motown. El álbum ofreció tres golpes del estallido de la cartelera con un #1 y dos diez superiores. Ross, sin embargo, fieltro a Motown la nunca compensó bastante para cualquiera de ella trabajo a solas o su trabajo con El Supremes, uno de los grupos más grandes de la historia. Cuando Expedientes de RCA ofrecido sus $20 millones para firmar un contrato con ellos, Ross dio a Motown la ocasión de emparejar el reparto, o por lo menos ofrece algo favorable. Motown, la carrera a solas de Ross de creencia era en ese entonces demasiado de arriba a abajo y sierra ninguna razón ahora de compensarla para su trabajo de Supremes, ofrecido $3 millones. Parta con la decisión para seguir siendo leal a la etiqueta que hizo su famoso pero pagada nunca correctamente la, o firme un reparto con otra compañía para conseguir lo que ella se sentía que ella valió, ella firmó en última instancia con RCA.
Cuando las grabaciones salen de la impresión, ésta sucede típicamente porque cualquiera la etiqueta ha decidido a que la continuación vender (o distribuir) el expediente no será provechosa, o el acuerdo que licenciaba con el artista ha expirado. (Las etiquetas pueden también parar la distribución como medida punitiva, si un artista no puede conformarse con su contrato, o como medida estratégica si las negociaciones para un nuevo prueban difícil.) las etiquetas del expediente pueden también convertirse arruinado como cualquier negocio, y sus amos y copyrights vendido o negociado como parte de sus activos. (Éstos son comprados de vez en cuando por los artistas ellos mismos.)
Los artistas de la grabación firmados a una etiqueta fallada pueden encontrarse en el limbo, incapaz registrar para cualquier persona pero una compañía que esté fuera de negocio (y no puede vender o distribuir así sus expedientes), y con su existir trabaja inasequible para la venta. Cuando una etiqueta “compra hacia fuera” otra (o una etiqueta es comprado por un partido exterior), cualquier copyright existente y los contratos llevados a cabo (y los amos, si es poseído por la etiqueta) van normalmente con la venta. Esto beneficia a menudo a artistas de la grabación, pero no siempre.
Los repartos de la distribución se renuevan a menudo, pero de vez en cuando la etiqueta y quienquiera posee el copyright no pueden venir a los términos para una renovación. La razón es un porcentaje de beneficios generalmente que un partido cuenta con demasiado dinero, o demasiado grande, de satisfacer el otro.
Interrupción de un contrato típico de la grabación
(i) Definiciones
Las páginas primeras de cualquier contrato de la grabación se ocupan generalmente de las definiciones de las palabras que se encontrarán en el cuerpo del acuerdo.
Las palabras tales como “expediente”, “disco compacto”, “territorio”, “A&R”, “entrega” serán definidas, así como “el artista” etc.
(ii) Las comisiones del término y del mínimo
“El término” es para cuánto tiempo la poder del contrato dura. Esto es una cláusula importante porque evita que una etiqueta ate a un artista particular a ellos por períodos extremadamente largos.
La comisión mínima es, puesto simplemente, el menos una etiqueta tiene que hacer mientras que se pega al contrato. En la mayoría de los casos la comisión mínima es un álbum, con ser firme de “dos álbumes” un reparto raro que sugiere que la etiqueta hubiera enganchado previamente a una guerra que hacía una oferta para buscado mucho después de artista.
Cuando usted oye hablar de “de un reparto seis álbumes” que la etiqueta confiará generalmente solamente a facilitar la grabación de un solo álbum pero habrá la opción de los productos futuros.
En muchos contratos no hay comisión de la etiqueta para lanzar realmente el producto final. Si ha lanzado o no depende de la “aceptación” por la compañía. La etiqueta puede rechazar entrega de un álbum confiando en las condiciones absolutamente exactas contenidas en el contrato. La compañía quisiera que el contrato dijera que cada álbum deba ser “comercialmente aceptable” y un buen abogado que actúa a nombre del artista debe entonar esto para tragar “técnico aceptable”.
Si el álbum entonces se acepta la mayoría de las etiquetas convienen una “comisión del lanzamiento” que proporcione que ella lanza el álbum en como pocos territorios importantes mientras que ella puede conseguir lejos con.
(iii) Exclusividad, Grant de las derechas y del copyright
Las compañías de registro se asegurarán de que restrinjan al artista a hacer expedientes y videos solamente para ellos. Permitirán a los artistas generalmente aparecen como huéspedes en otros expedientes de los artistas mientras la compañía reciba “… aparezca por el permiso bueno de…” acredite y a veces un honorario o derechos supuestos de la “invalidación” de cualquier compañía de registro está lanzando el expediente sobre el cual sus huéspedes del artista.
El estado del contrato que se permite al artista tener sus “funcionamientos”, que se pueden definir como incluyendo discurso, registró por la TV o la radio mientras las grabaciones no se hagan disponibles comercialmente sin el consentimiento de la compañía de registro.
El copyright en todas las grabaciones hechas bajo provisiones del contrato, en casi cada caso, será concedido a la compañía por el artista, así como las derechas para que la compañía utilice el nombre y la imagen del artista en explotar las grabaciones. Concederán la compañía las derechas ilimitadas y exclusivas de fabricar, de distribuir y de vender los expedientes derivados de las grabaciones, y la derecha de licenciar a otras compañías hacer tan. Concederán la compañía también la derecha de no hacer ninguna de la renunciación si elige no a.
(iv) Avanza, los derechos y los costes de la grabación
El lado financiero de cualquier contrato de la grabación es extremadamente complejo. Algo del dinero puede ser “recoupable” que significa que puede ser ganado detrás de ventas de registro, algo de él es el dinero que se espera que la etiqueta simplemente pague hacia fuera.
En términos muy básicos, la compañía de registro es como un banco que da al artista un préstamo muy muy grande con las cuales crear un expediente. El préstamo se paga detrás lentamente con ventas.
Para cada venta el artista recibió los derechos, que sí mismo tiene un fórmula muy complejo por el cual sea calculado. Algo del dinero va a la compañía de registro, a algo a la compañía que publica, a algo al encargado del artista, a algo a la distribuidor, a algo a la tienda de registro, a algo a los productores y a los ingenieros etc etc.
Se hacen las deducciones también de empaquetado, es decir. el dinero se saca los derechos al factor adentro para la fabricación de los CDes, de las cajas reales etc. de la joya.
(v) El publicar
Los editores de la música poseen, controlan y explotan las composiciones escritas por compositores. Las compañías de registro tienen que pagar a las compañías que publican (o a los escritores inéditos que trabajos son “control del copyright”) el uso de estas composiciones. Realista, la etiqueta debe recibir realmente el permiso de reimprimir las líricas en libretes del álbum, de registrar el material en la pregunta, y de distribuirlo, entre otras aplicaciones.
Según los términos de varios acuerdos de la característica intelectual, nacional e internacional, por ejemplo la convención de Berna, los artistas conservan automáticamente el copyright en su instante del trabajo que se fija en una forma tangible, si las líricas están anotadas, o se hace una grabación áspera de la versión parcial de programa; siempre y cuando existe la evidencia tangible de su exceution, las derechas al trabajo existen. Habrá el abandonar considerable de las estas derechas sobre la firma a una etiqueta y el editor, pero, dependiente en los varios repartos de tal modo hechos, los artistas puede o no puede inmóvil tener mucho golpe en la determinación de las aplicaciones de su trabajo.
Mientras que la convención preve copyright inmediato en la ejecución de cualquier ilustración, en el caso de canciones, de un compositor no sólo posee el copyright en su trabajo sobre crearlo tangibly, pero también funda automáticamente a su propia “compañía que publica”. Ahora, difundir la confusión, ésta no es una compañía real, ni la misma cosa que el editor ni se etiqueta, pero no es una entidad legal que conserva las derechas el nombre de un individuo (al igual que una compañía real, por lo tanto), y no sirve como el identificador y el cuerpo que señala la propiedad de ciertos trabajos.
Principalmente para los propósitos de los derechos, cada compositor tiene su propia “compañía que publica” (realista, un nombre mero, único a el cual los derechos se hacen hacia fuera, y en se conceden qué licencias). Bajo procedimientos de las varias derechas de ejecución y de las organizaciones songwriting en el mundo, por ejemplo ASCAP, los artistas firmados deben subir con un máximo de tres nombres posibles bajo los cuales a la licencia y administre su música (éstos generalmente se eligen basados en la significación personal, y lo más siempre posible el extremo en la palabra “música”).
En música de la hoja y en notas del trazador de líneas del álbum, los créditos songwriting se dan a los individuos referidos, mientras que las derechas se asignan a estas “compañías”; cada compositor y músico que tienen sus el propios. ¡Algunos ejemplos famosos incluyen “P! nk dentro de la música” (“la compañía que publica” del artista de la grabación ¡P! nk); “Canciones de la música de Golgotha” (la “compañía” de Aaronea Wiggins), y “música de la bruja Galés” (la “compañía” de Mellas de Stevie). El contrato puede o no puede mencionar esta característica de la industria, mientras que otros pueden prever el derecho del artista a hasta tres nombres que publican. Sirven sobre todo como identificadores legales.
Uso en expedientes, las compañías de registro pagan “derechos mecánicos” al editor en un índice de 8.5% del precio del distribuidor de cada expediente (en el Reino Unido).
Otro ejemplo se refiere a las derechas de la “sincronización”, donde una canción se sincroniza con imágenes móviles, tales como una película. Normalmente, para el uso en películas de la característica y la TV, los editores cuentan con el pago significativo. Sin embargo, en el caso de promo acorta (los videos de la música) a compañía de registro esperará recibir una licencia libre o nominal tasada de la sincronización - la discusión que es que la demostración del clip aumentará ventas de registro y traerá así derechos mecánicos al editor.
Posteriormente, cualquier persona, incluyendo organizaciones, que no es el artista, editor, o la etiqueta pueden obtener el permiso, o, a licencia, para utilizar la canción en cierta manera. Las licencias incluyen, según lo indicado, los tipos mecánicos” y de la “sincronización” “, así como otras variaciones igual. Generalmente, en los Estados Unidos, los editores cargarán $500 por la segundo sincronización 30 de una canción. Por supuesto, las tarifas varían por el editor y se basan en los acuerdos hechos entre el compositor, la etiqueta, y el editor.
Interesante, si tales repartos preven él, los artistas (compositores) pueden realmente ser producidos la derecha de aprobar o de rechazar los usos para licenciar sus trabajos. Tal es el caso con las hermanas famosas, Ana Wilson y Nancy Wilson de la venda iconic, Corazón. Un caso de tal energía implica el 1999 Sofía Coppola película, Los suicidios de la Virgen, para que Coppola deseado para utilizar algunas canciones del corazón debido a él que es fijado en el mediados de a los tarde-años 70.
Cuando Sofía descubrió cuánto costarían tales licencias de la sincronización para el esfuerzo, ella realizó que ella no podría utilizar legalmente la música que ella deseaba, así pues, a oír hablar de su apuro, las hermanas de Wilson la concedieron qué la industria refiere como “licencia gratuita”, o, las derechas de sincronizar las canciones para libre. Esto es similar cuando las etiquetas reciben el permiso gratuitamente de utilizar canciones en videos de la música, aunque en el caso de Los suicidios de la Virgen, el permiso fue concedido sobre una base compasiva.
No es una característica común de esta cláusula en un contrato de la grabación para conceder tal energía que licencia creativa al artista o al compositor, y depende casi enteramente del golpe y de las relaciones del artista con el editor en ese reparto.
(vi) Provisiones del grupo
Las compañías de registro insisten generalmente en la firma de la venda “empalme y seriamente”; esto significa que en vez del grupo que es firmado al contrato como sola entidad, firman a cada miembro de la venda individualmente. Así, si una venda parte, la compañía controla los proyectos a solas que pueden embarcar encendido.
(vii) Control creativo y control de coste
La mayoría de las compañías de registro son cuidadosas de dar a artistas control creativo completo, y esto generalmente se hace solamente si el artista las tiene demostrado lo autoriza, a menos que la compañía sea desesperada firmar al artista.
La compañía tendrá generalmente control sobre la opción del material, del estudio y del productor usado “en la consulta con el artista”. La mayor parte del tiempo no hay mucho conflicto en esta área pero sucede.
Allí la voluntad sea a menudo (pero no siempre) las provisiones en el contrato que dan a artista la derecha a ciertos costes del veto, por ejemplo, por ejemplo remezcla. Esto es de modo que la compañía apenas no agregue cada vez más a la deuda del artista sin su consentimiento.
(viii) Vídeo
Los clips del Promo (videos de la música del aka) son comisiones financieras pesadas hechas por las compañías de registro, la mayoría de los lanzamientos están entre $35.000 y $55.000 con artistas más grandes que pueden ordenar presupuestos de $300.000 o más.
La recuperación de los clips del promo es a menudo un área del conflicto porque no hay manera que una compañía de registro puede hacer cantidades significativas de la parte posteriora del dinero de ellos directamente. Aunque, hay el formato discutido del vídeo escoge, iniciado cerca Madonna cuando su vídeo polémico para “Justifique mi amor“fue prohibido cerca MTV y otros locutores importantes del vídeo de la música. Ella terminó encima de vender un número significativo de las copias del vídeo, y ha lanzado canciones en varios tiempos de este formato desde entonces. A pesar de esto, el vídeo escoge nunca ha sido tan comercial-viable como el audio convencional escoge, y de hecho, el solo formato está disminuyendo en ventas con la subida de disponibilidad del Internet de las transferencias directas legales y del gris-área de la música.
Los videos de la música son tomados a menudo por influyente principal-etiquetan muy seriamente a artistas, tales como Madonna y Michael Jackson; ambos quién han hecho saltos groundbreaking en la producción de qué se han convertido más que los clips promocionales meros. Los videos de algunos artistas se asemejan a menudo a las películas hechas y derechas, utilizando el filmstock de 35m m, directores famosos, y horario que tiran muy largos, entre efectos especiales y sistemas costosos.
Michael Jackson hizo progreso en las derechas de los artistas de ordenar los altos costes para la producción video con el suyo famoso Novela de suspense, discutible una película por derecho propio; asimismo, Marilyn Manson'vídeo de s para la cubierta de esa venda de “Sueños dulces (se hacen de esto)“inició una nueva técnica visual ahora referida por los directores familiar como “el Marilyn Manson tirado” (una alteración de ambos lense-tipos y longitudes focales simultáneamente para alcanzar mirada surreal, “blurry una” no al marco entero, pero ciertas porciones de él).
Recientemente, Green Day las noticias hechas con marcar encima de una deuda considerable para una sus videos recientes, y debido a estos cambios a la importancia cultural y económica del vídeo de la música, las etiquetas de registro han comenzado a reconsiderar sus inversiones en tales.
Los abogados de los artistas tenderán para decir que los videos de la música son herramientas de la comercialización y por lo tanto deben ser pagados para fuera del bolsillo de la compañía, no el saldo deudor de los artistas. Por lo que se refiere a esto, y debido a las acciones de artistas tenga gusto de esos ya mencionados, algunas etiquetas están modificando sus gastos para producir videos mejores, sin tener sus artistas incurra en tanto la deuda.
El compromiso normal es que la mitad del coste es recoupable de ventas de registro, de mitad de cualquier otra renta relacionada con ese vídeo o de otros videos.
Habrá provisiones para los “videos de la forma larga”, que son generalmente conciertos especialmente filmados para el lanzamiento de la TV o del vídeo. La compañía de registro deseará casi siempre llevar a la derecha del artista tales lanzamientos.
(ix) Ayuda y equipo del viaje
Hay provisiones hechas para la perspectiva de la venda que viaja, tantos artistas acumulará su fanbase de esta manera. Esto incluirá generalmente ciertos avances hechos en la manera de la ayuda o del equipo del viaje que es comprado. Esta cláusula variará perceptiblemente de reparto al reparto.
Discutible la mejor manera para que un viaje aumente el fanbase de un artista está para que el artista reserve aspectos no sólo como headliners, pero también mientras que el apoyo de ejecutantes en el festival grande viaja. Principalmente popular en Europa, aunque con algunos ejemplos norteamericanos, el concierto del festival dibuja a público más mucho posible en el aspecto que viaja de la industria, a excepción de conciertos televisados. También, los festivales ofrecen los ventiladores del demographics y del gusto diversos para participar de varias diversas vendas en un lugar durante días.
Muchas de las etiquetas principales tienen sus el propios “internos” viajando los departamentos que manejan casi todos los aspectos del viaje de un artista, del transporte y del equipo, a la promoción y a la inversión. Tal ejemplo es viajes universales, el departamento “interno” de mega-etiqueta, Música universal. En tales panoramas, generalmente solamente externos bookers se requieren. Tales departamentos son también responsables de emplear y del pago de viajar a personal, por ejemplo roadies y conductores. En esta capacidad, el contrato de un artista puede o no puede equipar adecuadamente sus esfuerzos que viajan.
(x) Productores
Esta cláusula trata de cómo se calculan los derechos del productor.
Un productor “conocido” cargará derechos de entre el 3% y el 5% del precio al por menor contra un avance de $4.000 por pista.
(XI) Revisión y contabilidad
Una compañía de registro enviará el artista una declaración detallada de los derechos dos veces un año. Todas las compañías de registro permitirán que el contable de un artista compruebe sus libros para considerar si la información sobre la declaración de los derechos está correcta. Asimismo, los editores de la música también envían las declaraciones de los derechos dos veces un año, detallando aplicaciones del trabajo de un artista (si el artista es el compositor) con licenciar reparten. Dependiendo del reparto que publica de un artista, pueden o no pueden tener una opinión final en quién puede licenciar su música para lo que, el propósito y el honorario. Ambos tipos de declaraciones reflejan ventas y la distribución, aunque los métodos usados por los editores y las etiquetas para tabular ventas y los datos que licencian pueden diferenciar dramáticamente, que es porqué la opción de la revisión puede ser muy provechosa.
(XII) Deberes promocionales
La mayoría de los contratos contienen provisiones por el que el artista acuerde promover el lanzamiento de expedientes gratuitamente con excepción del reimbursment de los costos del hacia fuera-de--bolsillo.
Las actividades promocionales incluyen, por ejemplo, las entrevistas de la prensa, sesiones de la foto, apareciendo en radio y la televisión y haciendo aspectos personales.
(xiii) Terminación
Como la mayoría de los contratos, hay provisiones para si cualquier parte hace una abertura significativa del contrato que los medios él pueden ser terminados.
(xiv) Provisiones misceláneas
El contrato acabará normalmente con algunas páginas de cláusulas misceláneas por ejemplo:
- Que el contrato es gobernado por la ley.
- Que las autorizaciones del artista que no hay restricciones que evitarían que el artista entrara en el contrato (tal como ya firma a otra etiqueta).
- Que el artista reconoce que las ventas de expedientes son especulativas y no demandarán a compañía si no bastantes expedientes se venden.
- Términos de menor importancia específicamente convenidos, tales como la compañía de registro que paga los costes legales en la negociación del acuerdo.
(xv) La firma
Hay espacio para el artista, y un signatario autorizado de la compañía de registro para firmar el contrato, que en términos, sella el reparto.
Referencias
Guía de una venda a pasar una voluntad de registro Ashurst del reparto; ISBN 1860742432
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