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Registrador

registrador es a woodwind instrumento musical de la familia conocida como fipple flautas o flautas internas del conducto - instrumentos del whistlelike que incluyen la lata silba y ocarina. Extremo-se sopla el registrador y la boca del instrumento es estrecha por un enchufe de madera, conocido como a bloque o fipple.^[1] Es distinguido de otros miembros de la familia teniendo agujeros para siete dedos (el uno o dos más bajo doblado a menudo a facilita la producción de semitones) y uno para el pulgar de la mano más suprema. El alesaje del registrador es de vez en cuando cilíndrico pero se afila generalmente levemente, siendo el más ancho en boquilla extremo.

El registrador era popular de épocas medievales pero declinado en el décimo octavo siglo a favor de los instrumentos de orquesta del woodwind, tales como flauta, oboe, y Clarinet. Durante su apogeo, el registrador fue asociado tradicionalmente a los pájaros, a los pastores, a los acontecimientos milagrosos, a los entierros, a las uniones y a las escenas amorosas. Las imágenes de registradores se pueden encontrar en la literatura y las ilustraciones asociadas a todo el éstos. Purcell, Bach, Telemann y Vivaldi utilizó el registrador para sugerir pastores y pájaros, y el patrón continuó en el vigésimo siglo.^[2]

El registrador fue restablecido en el vigésimo siglo, en parte en la búsqueda de funcionamiento históricamente informado de la música temprana, pero también debido a su conveniencia como instrumento simple para la música de enseñanza y su súplica a los jugadores aficionados. Hoy, se piensa a menudo en como instrumento de un niño, pero hay muchos jugadores virtuosic excelentes que pueden demostrar la capacidad máxima del instrumento como instrumento a solas.^[3] El sonido del registrador es notable claro y dulce, en parte debido a la carencia del alto armónicos y predominio de armónicos impares en el sonido.^[4]

Instrumentos musicales
Woodwinds De flautín Flauta Oboe Anglais del corazón Clarinet Saxophone Bassoon Contrabassoon Gaitas Registrador
Latón
Percusión
Instrumentos de la secuencia
Teclados

Contenido 1 El nombre del instrumento 2 Cómo se toca el instrumento 3 Tipos de registrador 4 Notación de la música de la hoja 5 Digitación del registrador 6 Historia 6.1 Registradores tempranos 6.2 El renacimiento 6.3 Registradores barrocos 6.4 La declinación del registrador 6.5 Renacimiento moderno 6.5.1 Uso en escuelas 7 Fabricantes 8 Conjuntos del registrador 9 Referencias 10 Acoplamientos externos

El nombre del instrumento

El instrumento se ha sabido, en inglés, como registrador, por lo menos desde el 14to siglo.^[5] Inglés el nombre origina del uso de la palabra expediente, uno que de significados es “practicar un pedazo de música”. ^[6]

Hasta el décimo octavo siglo, el instrumento fue llamado Flauto (flauta) en italiano, la lengua usada en música de la escritura, mientras que el instrumento que llamamos hoy la flauta fue llamada 'Traverso de Flauto'. Esto ha conducido a algunos pedazos de música que era realizada de vez en cuando equivocadamente en la flauta transversal más bien que en el registrador.

Hoy, se conoce el registrador como dolce del flauto en italiano (flauta dulce), flauta de pico o dulce del flauta en español, bec del à de la flauta en francés (beaked la flauta), Blockflöte en alemán, blokfløjte en danés, “blockflöjt” en sueco y blokfluit (flauta del bloque) en holandés.

Cómo se toca el instrumento

El registrador se sostiene hacia fuera de los labios del jugador (más bien que al lado, como la flauta “transversal”). La respiración del jugador es comprimida en una corriente aérea linear por un corte del canal en el “bloque de madera” o fipple (a), en la boquilla del instrumento, para viajar a lo largo de este conducto acanalado (b) llamara el “windway”. Saliendo del windway, la respiración se dirige contra un borde duro (c), llamado la “labia” o la “rampa”, que hace la columna del aire dentro del tubo del resonador oscilar en la frecuencia deseada, determinada por la longitud del alesaje o el agujero abierto del tono usado. Vea Calle del vórtice de Von Karman para la generación de la frecuencia. La longitud de la columna del aire (y la echada de la nota producida) es modificada por los agujeros del dedo en el agujero del frente y del pulgar en la parte posteriora del instrumento. Porque las formas windway el flujo y las conductas de aire él a la labia, él no son necesarias formar embouchure con los labios. A veces se demanda la forma y el tamaño de la cavidad de la boca del jugador del registrador tiene un efecto perceptible en el timbre (a veces llamado color del tono y respuesta del registrador), pero éste debe todavía ser establecido científico.^[7] La abertura áspero rectangular en el frente del casco del registrador, que incluye la labia, se llama la “ventana”.^[8]

Un cuadro de la tapa de un registrador (triple) del alto con las piezas principales del registrador ilustró.	El fondo del mismo registrador con anotaciones.

Tipos de registrador

FAMILIA DEL REGISTRADOR
Instrumentos en C	Gama	Instrumentos en F	Gama
garklein		sopranino
soprano (descant) Escuche él		alto (triple)
tenor		bajo (bajo en F)
gran bajo (bajo en C)		contra bajo
bajo del subcontra		secundario-subcontrabass (octocontrabass)

Los registradores se hacen en una variedad de tamaños. Se templan lo más a menudo posible en C o F, significando que su nota más baja posible es CA o un F. Sin embargo, los instrumentos en D, B plano, plano de G, y de E no eran infrecuentes históricamente y todavía se encuentran hoy, especialmente el registrador del tenor en D, que se llama una “voz-flauta.” Refiera a la tabla para ver la familia entera del registrador en C y el F.

El registrador más de uso frecuente para la música a solas es el registrador triple (conocido como alto en los E.E.U.U.), y cuando el registrador se especifica sin la calificación adicional, es este tamaño se significa que. El descant (conocido como el soprano en los E.E.U.U.) también tiene un repertorio importante de la música a solas (música no justa de la escuela) y hay un poco para el tenor y los registradores del bajo. Los instructores de la sala de clase utilizan lo más comúnmente posible el descant (soprano en los E.E.U.U.). Los registradores más grandes, más grandes que el registrador bajo, son menos de uso frecuente, puesto que son costosos y sus tamaños (los contrabass en F son cerca de 2 metros de alto) hágales duros dirigir. Un “piccolino experimental” también se ha producido que juega un cuarto sobre el garklein. Aunque puede ser que sea considerado que el garklein es ya demasiado pequeño para que los dedos adulto-clasificados jueguen fácilmente y que el piccolino incluso más pequeño no era simplemente práctico, el hecho de que los agujeros para cada dedo están de lado a lado y no en una secuencia linear haga absolutamente posible jugar.^[9]

Para el conjunto del registrador que juega, el descant/el soprano, el triple/el alto, el tenor y el bajo son los mas comunes - muchos jugadores saben jugar los cuatro tamaños. Los grandes bajos y contrabasses son siempre agradables pero son más costosos. El sopranino no mezcla también y se utiliza sobre todo en orquestas del registrador y para jugar del concerto.^{[citación necesitada]} Aunque los jugadores inexpertos miran el garklein y los tamaños de los subcontrabass como demasiado difíciles, abultados, o costosos constituir cualquier cosa más que una curiosidad rara, son ampliamente utilizados por los jugadores profesionales.^{[la citación necesitó]}

Los registradores más grandes tienen bastante grandes distancias entre los agujeros del dedo que las manos de la mayoría de la gente no pueden alcanzarlos todos. Así pues, los instrumentos más grandes que el alto (y a veces los registradores del alto, también) tienen llaves para permitir al jugador cubrir los agujeros o proporcionar una respuesta mejor del tonal. Además, los registradores más grandes son tan de largo que el jugador no puede alcanzar simultáneamente los agujeros del dedo con las manos y alcanzar la boquilla con los labios. Así pues, los instrumentos más grandes que el bajo (y algunos registradores bajos también) pueden utilizar a bocal o ladrón, un tubo fino del metal, conducir la respiración del jugador el windway, o a ellos se puede construir en las secciones que doblan el registrador en una forma que traiga el windway nuevamente dentro de lugar.

Hoy, los registradores de alta calidad se hacen de una gama de maderas duras: arce, pera madera, palo de rosa, grenadilla, o boxwood con un bloque de cedro rojo madera.^[10] Los registradores plásticos se producen en cantidades grandes. Los plásticos son más baratos y requieren menos mantenimiento y los registradores del plástico son iguales o mejores que a los instrumentos de madera del bajo-extremo. Los instrumentos de los principiantes, la clase encontrada generalmente en los conjuntos de los niños, son plásticos y se pueden comprar absolutamente barato.

La mayoría de los registradores modernos se basan en los instrumentos a partir del período barroco, aunque algunos fabricantes del especialista producen las reproducciones del estilo anterior del renacimiento del instrumento. Estos últimos instrumentos tienen un alesaje más ancho, menos afilado y poseen típicamente un tono menos reedy, que mezcla más satisfecho más a jugar del consort.

En la parte anterior del vigésimo siglo, Peter Harlan desarrolló un registrador que permitió una digitación al parecer más simple. Ésta es digitación alemana. Un registrador diseñado para la digitación alemana tiene un agujero cinco más pequeño que los registradores del agujero cuatro, barroco y neo-barroco tienen agujero cuatro más pequeño que el agujero cinco. La diferencia inmediata en la digitación está para el `F' y el `B♭', en un instrumento neo-barroco éstos debe ser 0 123 4-67 fingered. Con la digitación alemana éste se convierte en 0 123 4---. Desafortunadamente esto hace muchas otras notas cromáticas estar demasiado gravemente fuera de la consonancia a ser usable;^[11] y por lo tanto pueden jugar solamente una sola escala diatonic^[12] La digitación alemana llegó a ser popular en Europa, especialmente Alemania, en los años 30, pero llegó a ser rápidamente obsoleta en los años 50 mientras que el registrador comenzó a ser tratado más seriamente y las limitaciones de la digitación alemana se apreciaron más extensamente.^[13]. Muchos fabricantes del registrador continúan produciendo los instrumentos fingered alemanes hoy.

Algunos más nuevos diseños del registrador ahora se están produciendo. Registradores más grandes construidos como las pipas del órgano con secciones representativas cuadradas son más baratos que los diseños normales si, quizás, no tan elegante.^[14] Otra área es el desarrollo de instrumentos con una mayor gama dinámica y notas inferiores más de gran alcance. Estos diseños modernos hacen más fácil ser oído al jugar concerti. Finalmente, los registradores con una extensión hacia abajo de un semitone están llegando a estar disponibles; tales instrumentos pueden jugar tres octavas completas en consonancia. El tenor es especialmente popular, puesto que su gama se convierte en la de la flauta moderna; Frans Brüggen ha realizado público tal flauta trabaja como Densidad 21.5 por Edgar Varèse en un registrador extendido del tenor.

Notación de la música de la hoja

La música de la hoja para el registrador es notated casi siempre en “llave del concierto,” el significado que una “C escrita” en la cuenta suena realmente mientras que una “C.” esto implica que el jugador debe aprender dos diversos sistemas de fingerings similares, uno para los registradores de C y otro para los registradores de F. Sin embargo, muchos tamaños del registrador transportan en la octava. Los sonidos del garklein dos octavas sobre la echada escrita; la octava del sonido uno del sopranino y del soprano sobre echada escrita. El alto y los tamaños del tenor no transportan en todos, mientras que la octava baja baja y grande del sonido uno sobre echada escrita (del clef bajo). Contrabass y los subcontrabass no-están transportando mientras que los sonidos de los octocontrabass una octava debajo de echada escrita.

Los tamaños del garklein abajo con tenor están notated en el clef triple mientras que el tamaño bajo y bajan leen generalmente el clef bajo. Los profesionales pueden leer generalmente C-clefs y realizarse a menudo de la notación original.

Notaciones alternativas que se utilizan solamente de vez en cuando:

1. El registrador bajo en F se puede escribir en clef triple en la echada verdadera, para escribir la F baja un fifth debajo de C media con tres líneas del libro mayor.
2. El registrador bajo en F se puede escribir en clef triple una octava sobre echada verdadera (es decir. suene una octava debajo de echada escrita), de modo que sus fingerings sean totalmente octava-idénticos al alto en el F.
3. El gran registrador bajo en C se puede escribir en clef triple. Si es así probablemente sería preparado una octava para emparejar el régime de la digitación del tenor en la C.
4. El registrador del tenor en C se puede escribir en octava baja del clef uno debajo de la echada verdadera para leer las piezas corales para la voz del tenor.
5. El registrador del alto en F puede ser anotado una octava para leer piezas vocales del alto.
6. Todos los registradores se pueden transportar por octava y llave para escribir la nota más baja siempre como C media debajo del clef triple. En este sistema, solamente el tenor no-está transportando mientras que el resto de las piezas transportarían para arriba o abajo en cuartos, fifths y octavas como apropiadas.
7. Las ediciones de Urtext de la música barroca pueden preservar la práctica barroca de las piezas del registrador del triple de la escritura (alto) en el clef del violín (clef de G en el fondo del bastón). Desde el punto de vista del jugador, esto es equivalente a usar (et) fingerings bajos del registrador en el registrador triple (del alto).

En general, la octava del sonido uno de los registradores sobre la voz humana después de lo cual ellos se nombran (el registrador del soprano es una octava sobre voz del soprano, el alto una octava sobre voz del alto, el etc.) el tono suave del registrador y los armónicos limitados permiten el sonido aparentemente más profundo.^[15]

Digitación del registrador

REGISTRADOR FINGERINGS (BARROCO): LA NOTA MÁS BAJA A TRAVÉS DE LA GAMA NOMINAL DE 2 OCTAVAS Y DE UN TONO

Nota		Primera octava									Segunda octava									Tercera octava
³ templado en F	Templado en C	Agujero 0	Agujero 1	Agujero 2	Agujero 3	Agujero 4	Agujero 5	Agujero 6	Agujero 7		Agujero 0	Agujero 1	Agujero 2	Agujero 3	Agujero 4	Agujero 5	Agujero 6	Agujero 7		Agujero 0	Agujero 1	Agujero 2	Agujero 3	Agujero 4	Agujero 5	Agujero 6	Agujero 7
F	C	X	X	X	X	X	X	X	X		X	O	X	O	O	O	O	O		/	X	O	O	X	X	O	O
F♯	C♯	X	X	X	X	X	X	X	/		O	X	X	O	O	O	O	O		/	X	O	X	X	O	X	X1,2
G	D	X	X	X	X	X	X	X	O		O	O	X	O	O	O	O	O		/	X	O	X	X	O	X	² X
A♭	E♭	X	X	X	X	X	X	/	O		O	O	X	X	X	X	X	O
A	E	X	X	X	X	X	X	O	O		/	X	X	X	X	X	O	O
B♭	F	X	X	X	X	X	O	X	X		/	X	X	X	X	O	X	O
B	F♯	X	X	X	X	O	X	X	O		/	X	X	X	O	X	O	O
C	G	X	X	X	X	O	O	O	O		/	X	X	X	O	O	O	O
C♯	G♯	X	X	X	O	X	X	/	O		/	X	X	O	X	O	O	O
D	A	X	X	X	O	O	O	O	O		/	X	X	O	O	O	O	O
E♭	B♭	X	X	O	X	X	O	O	O		/	X	X	O	X	X	X	O
E	B	X	X	O	O	O	O	O	O		/	X	X	O	X	X	O	O

Nota 1: La campana se debe parar para jugar esta nota.

Nota 2: Los registradores individuales pueden necesitar este agujero para ser (x) cerrado, cerrado a medias (/), o para abrir (o) para jugar la nota en consonancia.

Nota 3: Vea la sección Tipos de registrador debajo de tratar los registradores templaron en C o en el F.

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CÓMO SE NUMERAN LOS DEDOS Y LOS AGUJEROS

Los dedos	Los agujeros

La gama de un registrador moderno se toma generalmente para ser cerca de dos octavas excepto en pedazos del virtuoso. Vea la tabla arriba para los fingerings de notas en la gama nominal del registrador de 2 octavas y de 1 tono entero. Las notas sobre esta gama son más difíciles de jugar, y los fingerings exactos varían del instrumento al instrumento, así que es impráctico ponerlos en la tabla aquí.^[16] Los números en la tapa corresponden a los dedos y a los agujeros en el registrador, según los cuadros. En la tabla, “X” significa un agujero cerrado, “O” significa un agujero abierto, y”/“significa un agujero half-closed.

Las octavas de la nota dos y un semitone sobre la nota más baja (C# para el soprano, el tenor y los grandes instrumentos bajos; F# para los instrumentos del sopranino, del alto y del bajo) es difícil de jugar en la mayoría de los registradores. Estas notas son jugadas lo más mejor posible cubriendo el extremo del instrumento (la “campana”); los jugadores utilizan típicamente su pierna superior para lograr esto. Algunos fabricantes del registrador agregaron una llave especial de la campana para esta nota - más nuevos diseños del registrador con alesajes más largos también solucionan este problema y prolongan la gama incluso más futura. La nota se encuentra solamente de vez en cuando adentro pre - la música del siglo del th 20, pero él ha llegado a ser estándar en música moderna.

Los grados más bajos de la escala cromática - un semitone y un tercer de menor importancia sobre la nota más baja - son jugados cubriendo solamente una parte de un agujero, una técnica conocida como “mitad-agujereando.” La mayoría de los instrumentos modernos se construyen con los agujeros o las llaves dobles para facilitar jugar de estas notas; tales agujeros dobles se encuentran de vez en cuando en los instrumentos barrocos, donde incluso el agujero para el tercer dedo de la mano izquierda puede ser doblado. Otros grados de la escala cromática son jugados por los fingerings supuestos de la “bifurcación”, destapando un agujero y cubriendo uno o más de los que está debajo de él. Los fingerings de la bifurcación tienen un diverso carácter del tonal de las notas diatonic, dando al registrador un sonido algo desigual. El tenor del presupuesto/los registradores bajos pudo tener una sola llave para C/F bajo pero C#/F# no bajo, haciendo esta nota virtualmente imposible jugar. Las llaves bajas dobles permitiendo C/F y C#/F# están más o menos estándar hoy.

La mayor parte de las notas en la segunda octava y arriba son producidas parcialmente cerrando el thumbhole en la parte posteriora del registrador, una técnica conocida como “pellizcando”. La colocación del pulgar es crucial a la entonación y a la estabilidad de estas notas, y varía como las notas aumentan de echada, haciendo el taladro de un agujero doble para el pulgar unviable. Para jugar las notas en la segunda octava, el jugador debe machihembrar algo más difícilmente para excitar los segundos y terceros armónicos del instrumento.

Un jugador experto puede, con un buen registrador, jugar cromático sobre dos octavas y un fifth. El uso de notas en la 3ro octava está llegando a ser más común en composiciones modernas; varias de estas notas requieren el encierro de la campana o de sombrear del área de la ventana (IE que sostiene la palma de la mano sobre la ventana, restringiendo parcialmente el aire que emerge de él). En las manos de un jugador competente, estas notas superiores no son especialmente ruidosas o chillonas.^[17]

El registrador del renacimiento tenía una gama de dos octavas y de un sexto ^[18], aunque escritores en los instrumentos del woodwind en general a partir de ese período, e.g. Praetorius, dé a menudo gamas más cortas. Esto pudo reflejar una distinción entre los jugadores expertos e inexpertos en el renacimiento o las diferencias en los instrumentos hechos en una región contra otro o en un cierto plazo. Las reproducciones modernas de los instrumentos del renacimiento, especialmente ésos del centro del siglo pasado, tienen a menudo una gama tan poco como una y las octavas de una mitad^[19] pero fabricantes más recientes ahora producen los instrumentos del renacimiento de la reproducción con la gama completa y los fingerings de Ganassi. Por lo tanto muchos editores de la música del registrador refieren a la “música para el registrador de Ganassi”, o a una frase similar, cuando significan música del registrador con octavas mayor que de una gama dos y un tono.

Los cambios en dinámicas no son fáciles de alcanzar en el registrador si el jugador está acostumbrado a otros instrumentoes de viento. Si el jugador sopla más difícilmente para jugar más ruidosamente, o para jugar más suavemente más suave, la echada cambia y la nota sale de consonancia, y desemejante de la flauta transversal, el jugador no puede cambiar la posición de la boca en lo referente a la labia para compensar. Por lo tanto la echada es controlada en gran parte por la respiración, y las dinámicas son controladas en gran parte por los dedos; por ejemplo reclinando los dedos en la respiración de los agujeros se escaparon ligeramente alrededor de ellos, levantando la echada; y el cambio instintivo que resulta en la presión de la respiración de traer la echada detrás también cae el volumen. Fingerings alternativos del uso avanzado de los jugadores para permitir cambios en dinámicas.^[20]. El registrador es notable para su sensibilidad a la articulación; además de su uso obvio para el efecto artístico los jugadores expertos pueden también utilizar esta sensibilidad para sugerir cambios en volumen.^[21]

Historia

Registradores tempranos

Las conducto-flautas internas tienen una historia larga: un ejemplo del Edad de hierro el espécimen, hecho de un hueso de las ovejas, existe adentro Leeds Museo de la ciudad.^[22]

Los registradores verdaderos son distinguidos de otras flautas internas del conducto teniendo ocho agujeros del dedo (funcionando - vea abajo); siete en el frente del instrumento y uno, para el pulgar de la mano superior, al la parte posteriora, y tener un alesaje levemente afilado, con su extremo más ancho en la boquilla. Se piensa que estos instrumentos se desarrollaron en el 14to siglo, pero un origen anterior es una cuestión de un cierto discusión, basada en la pintura de varios silbidos en pinturas medievales. A este día silba - como utilizado en música tradicional irlandesa tenga seis agujeros. El diseño original de la flauta transversal (y de su digitación) fue basado en los mismos seis agujeros, pero él era más adelante alterado mucho cerca Theobald Böhm.

Uno de los instrumentos más tempranos el sobrevivir fue descubierto en una fosa del castillo adentro Dordrecht, Países Bajos en 1940, y se ha fechado al 14to siglo. Es en gran parte intacto, aunque no playable. Un segundo más o menos intacto el 14to registrador del siglo fue encontrado en una letrina en Alemania norteña (en Göttingen): otros 14tos ejemplos del siglo sobreviven de Esslingen (Alemania) y de Tartu (Estonia). Hay un fragmento de un th posible 14 - registrador del hueso del siglo del th 15 en Rhodes (Grecia); y hay un décimo quinto ejemplo intacto del siglo de Elblag (Polonia). ^[2]

Los registradores más tempranos fueron diseñados para ser jugados derecho (con el más más bajo derecho) o zurdo (con la mano izquierda más más baja). Los agujeros eran todos en una línea a excepción del agujero más bajo, para la mano más baja poco dedo. Este último agujero fue compensado de la línea de centro, y perforado dos veces, una vez en cada lado. El jugador completaría el agujero que no desearon utilizar con la cera. Es este agujero doblado (no ser confundido con los agujeros dobles más últimos para los semitones) que explica el nombre francés temprano neuf del à de la flauta trous En años más últimos, el estilo derecho de jugar fue colocado encendido como estándar y el segundo agujero desapareció.

El renacimiento

El registrador alcanzó gran renombre en los décimosexto y 17mos siglos. Este desarrollo fue ligado al hecho eso música del arte (en comparación con música tradicional) estaba no más el dominio exclusivo de la nobleza y del clero. El advenimiento de la prensa puso a disposición los commoners más afluentes también. El renombre del instrumento también alcanzó las cortes sin embargo. Por ejemplo, en Henrio VIIIla 'muerte de s en 1547, un inventario de sus posesiones incluyó 76 registradores.^[23] Hay también referencias numerosas al instrumento en literatura contemporánea (eg. Shakespeare^[24] y Milton^[25]).^[26]

Durante renacimiento los instrumentos musicales fueron utilizados principalmente en música de danza y como acompañamiento para las voces. Hay muchos trabajos vocales con non-texted las líneas, que fueron escritas posiblemente para los instrumentos. Además, una cierta música vocal era fácilmente playable con los instrumentos, chansons, por ejemplo. Sin embargo, los compositores también produjeron cada vez más trabajos exclusivamente para los instrumentos, basado a menudo en música de danza. (e.g. Lachrimae Pavans por Juan Dowland). No especificaron a menudo los instrumentos para utilizar aunque algunos, tales como Anthony Holborne indicaron que su música era conveniente para el registrador.^[27] Sin embargo, aun cuando el compositor especificado, por ejemplo, viols, la música se podía jugar con éxito en los registradores. Un gusto para los conjuntos de instrumentos semejantes se convirtió en esta era, y así que se presentó los “consorts” (los grupos de músicos que juegan el mismo tipo de instrumento) y las familias de los instrumentos de varios tamaños. La diversidad de tamaños en una familia del instrumento permitió que el consort jugara música con una gama de echada muy grande. Algunos de los compositores bien conocidos del renacimiento que escribieron música instrumental, o que música vocal juega bien en los registradores, eran:^[28]

• Guillaume Dufay
• Johannes Ockeghem
• DES Prez de Josquin
• Heinrich Isaac
• Ludwig Senfl
• Orlando di Lasso
• Guillermo Byrd
• Juan Dowland
• Anthony Holborne

Polyphony era el estilo dominante de la música del renacimiento, pero los compositores también comenzaron a escribir pedazos acordes. El costumbre medieval de juxtaposing 2 o 3 diversas melodías coexistió con “polyphony imitativo”. Las aplicaciones polyphony imitativas solamente una línea melódica, pero la rompen en pedazos y la dividen entre las diversas piezas. Una porción juega la melodía, entonces las otras piezas la juega en sus vueltas. La música de esta época fue caracterizada por el ornamentation improvisado complejo.

Muchos instrumentos sobreviven a partir de este período, incluyendo un sistema incompleto de registradores adentro Nuremberg qué fecha a partir del décimosexto siglo y siga siendo parcialmente playable. Similar a los registradores medievales, y desemejante de los registradores barrocos del estilo usados típicamente hoy, los registradores del renacimiento tienen un alesaje ancho, más o menos cilíndrico. Tienen notas bajas de gran alcance (mucho más tan que los registradores barrocos). El alesaje ancho significa que una mayor cantidad de aire está requerida para tocar el instrumento, pero ésta los hace más responsivos.^[29] Muchos instrumentos de la reproducción, especialmente del centro del siglo pasado, se pueden tocar solamente confiablemente sobre una gama de una octava y de un sexto; pero los fabricantes están produciendo cada vez más los registradores capaces de la gama completa que Ganassi^[30] informes, y con sus fingerings en consonancia en todas partes. Cuando la música moderna se escribe para los “registradores de Ganassi” es este tipo de registrador se piense que.

Registradores barrocos

Varios cambios en la construcción de registradores ocurrieron en el decimoséptimo siglo, dando por resultado el tipo de instrumento referido generalmente como Barroco registradores, en comparación con el anterior Renacimiento registradores. Estas innovaciones permitieron que los registradores barrocos poseyeran un tono que fue mirado como “más dulce” que el de los instrumentos anteriores,^[31] a expensas de una reducción en volumen, particularmente en las notas más bajas, y de una gama levemente reducida.

En el décimo octavo siglo, algo confusamente, el instrumento fue referido normalmente simplemente como Flauta (Flauto) - la forma transversal fue referida por separado como Traverso. En el 4to Concerto de Brandenburg en comandante de G, J.S. Bach llamadas para dos d'echo del flauti. El musicologist Dardo de Thurston sugerido equivocadamente que fuera pensado para flageolets en un más alto echada, y en una grabación debajo Neville Marriner usando las ediciones del dardo era jugado octava más arriba que generalmente en los registradores del sopranino. Una discusión se puede hacer que los instrumentos Bach identificado como d'echo del flauti eran las flautas del eco, un ejemplo de las cuales sobrevive en Leipzig a este día. Consistió en dos registradores en el f conectado junto por los rebordes de cuero: un instrumento fue expresado para jugar suavemente, el otro en alta voz. Vivaldi escribió tres concertos para flautino y requerido el mismo instrumento en su orquesta de la ópera. En el funcionamiento moderno, flautino fue pensado inicialmente para ser de flautín. Está generalmente aceptado ahora, sin embargo, que el instrumento previsto era una cierta variante del registrador del sopranino.^[32]

La declinación del registrador

El instrumento entró la declinación después del décimo octavo siglo, siendo utilizado por alrededor la vez última como sonido del otro mundo cerca Gluck en su ópera Orfeo ed Euridice. Muchas razones se han propuesto para esta declinación. Por ejemplo los innovadores instrumentales principales del tiempo (tales como la familia de Hotteterre) eligieron concentrar sus mejoras tecnológicas en la flauta, más bien que el registrador.^[33] También, la relación fija del windway a la labia limita la gama de la dinámica y la expresión del registrador, en comparación con la flauta transversal.^[34] Otras razones posibles incluyen una carencia evidente de suficientes jugadores profesionales; una carencia del aprecio de la naturaleza verdadera del registrador de los compositores; la alta echada del instrumento; los problemas (para los fabricantes y los jugadores) de utilizar la gama cromática completa; y una “mala reputación percibida” del instrumento basado en todos estos factores.^[35]

Por la era romántica, el registrador había sido reemplazado casi enteramente por la flauta y el Clarinet. Una variante del registrador sobrevivió en los salones de conciertos del diecinueveavo siglo, al menos: el registrador afinado conocido como el csakan o douce de la flauta.

El arte del registrador que hace muerto nunca totalmente, aunque. Berchtesgaden Fleitl continúa siendo hecho a este día por Bernhard Oeggle, que grande-abuelo Georg aprendió su arte de Paul Walch (ca 1862-1873), el último de tres generaciones de la familia de Walch de los fabricantes del registrador. ^[36] Semejantemente, las carreras de la familia de Schlosser de los fabricantes del woodwind de las ciudades del excedente de Oberzwota y de Zwota se pueden remontar sobre cinco generaciones. Su fundador era el Sr de Johan Gabriel que era activo en el diecinueveavo siglo temprano; Rüdinger, que se parece haber sido el fabricante pasado, murió en 2005. Henirich Oskar (1875-1947) hizo los instrumentos vendidos por la firma de Moeck en Celle y ayudados a diseñar a su serie de Tuju de registradores. ^[37]

Renacimiento moderno

El registrador fue restablecido alrededor de la vuelta del vigésimo siglo cerca música temprana entusiastas, pero utilizado casi exclusivamente para este propósito. Era considerado un instrumento principalmente histórico. Incluso en el siglo a principios de siglo 20 era bastante infrecuente que Stravinsky pensado le a ser una clase de Clarinet, que no está sorprendiendo puesto que el Clarinet temprano, en un sentido, fue derivado del registrador, por lo menos en su aspecto exterior.

El éxito eventual del registrador en la era moderna se atribuye a menudo a Arnold Dolmetsch en el Reino Unido y el varios erudito/ejecutantes alemanes. Mientras que él era responsable de ensanchar interés más allá de el del especialista temprano de la música en el Reino Unido, Dolmetsch estaba lejos de ser solamente responsable del renacimiento del registrador. En el continente sus esfuerzos fueron precedidos por los de músicos en el conservatorio de Bruselas (donde Dolmetsch recibió su entrenamiento), y por los funcionamientos del Bogenhauser Künstlerkapelle (Venda de los artistas de Bogenhausen) basado en Alemania. Sobre el período a partir de la 1890-1939 la música jugada Bogenhausers de todas las edades, incluyendo arreglos de la música clásica y romántica. También en Alemania, el trabajo de Willibald Gurlitt, de Werner Danckerts y de Gustav Scheck procedió absolutamente independientemente del Dolmetsches.^[38]. Así el renacimiento, lejos de ser el trabajo de un hombre, era el resultado de varios filamentos que venían y que trabajaban junto.

Entre los virtuosos influyentes que calculan en el renacimiento del registrador mientras que es un instrumento serio del concierto en la última parte del vigésimo siglo Frans Brüggen, Roger Cotte,Hans-Martin Linde, Bernard Kranis, y David Munrow. Brüggen registró la mayor parte de las señales del repertorio histórico y comisionó un número substancial de los nuevos trabajos para el registrador. Álbum doble de Munrow 1975 El arte del registrador restos como antología importante de música del registrador con las edades.

Carl Dolmetsch, el hijo de Arnold Dolmetsch, se convirtió uno de los primeros jugadores del registrador del virtuoso en los años 20; pero él comenzó más importantemente a comisionar trabajos del registrador de compositores principales de su día, especialmente para el funcionamiento en el festival de Haslemere que su padre funcionó. Inicialmente como resultado de el, y como resultado del desarrollo de una escuela holandesa de jugar del registrador condujo más adelante por Kees Otten, el registrador fue introducido a los músicos serios como instrumento a solas del virtuoso en Gran Bretaña y en Europa norteña, y de compositores por lo tanto modernos de la gran estatura han escrito para el registrador, incluyendo Paul Hindemith, Luciano Berio, Juan Tavener, Michael Tippett, Benjamin Britten, Leonard Bernstein, Gordon Jacob, y Edmund Rubbra.

También se utiliza de vez en cuando en música popular, incluyendo el de grupos por ejemplo el Beatles,^[39] las piedras del balanceo,^[40] Zeppelin conducido,^[41] y Jimi Hendrix.^[42]

Una cierta música moderna llama para que el registrador produzca ruidos inusuales, ritmos y efectos, por las técnicas tales como el fluttertonguing y el overblowing para producir multiphonics. Composición 2002 de David Murphy Bavardage es un ejemplo, al igual que Hans Martin Linde Música para un pájaro.

Entre tarde los vigésimos conjuntos del registrador del siglo, la crema amarga del trío (conducida cerca Frans Brüggen), Cuarteto del registrador de Flandes y Cuarteto de Amsterdam Loeki Stardust han programado mezclas notables del repertorio histórico y contemporáneo. Hay muchos más actualmente, entre ellos ......

Uso en escuelas

En el vigésimo siglo mediados de, los fabricantes podían hacer los registradores fuera de baquelita y (más con éxito) plásticos que los hicieron baratos y rápidos producir. Debido a esto, los registradores llegaron a ser muy populares en escuelas, pues son uno de los instrumentos más baratos a comprar en bulto.^[43] Son también relativamente fáciles de jugar en un nivel básico pues pre-se templan. Es, sin embargo, incorrecto asumir que la maestría es semejantemente fácil^{[la citación necesitó]} - como otros instrumentos, el registrador requiere estudio significativo jugar en un nivel avanzado.

El éxito del registrador en escuelas es en parte responsable de su reputación pobre como instrumento “de un niño”. Aunque listo-se templa el registrador, es muy fácil combar la echada cerca encima o bajo soplar, que da lugar a menudo a un sonido desagradable de principiantes.

Aunque se asocia generalmente a niños de escuela más jóvenes, algunas High Schools medias y secundarias los utilizan durante cursos de la música tales como teoría de la música.

Fabricantes

La evolución del registrador del renacimiento en el instrumento barroco se atribuye generalmente a la familia de Hotteterre, en Francia. Desarrollaron las ideas de un alesaje afilado, trayendo los dedo-agujeros de la mano más más baja más cercana juntos, permitiendo mayor gama, y permitiendo la construcción de instrumentos en varios articuló secciones. La innovación pasada no prohibida formar más exacto de cada sección y también ofrecida el jugador ajustes que templan de menor importancia, levemente sacando una de las secciones para alargar el instrumento.

Las innovaciones francesas fueron llevadas Londres por Pierre Bressan, un sistema que de instrumentos sobrevive en el museo de Grosvenor, Chester, al igual que otros ejemplos en varios museos americanos, europeos y japoneses y colecciones privadas. Contemporáneo de Bressan, Thomas Stanesby, fue llevado adentro Derbyshire pero se convirtió un fabricante del instrumento en Londres. Él y su hijo (joven de Thomas Stanesby) eran los otros registrador-fabricantes Británico-basados importantes del décimo octavo siglo temprano.

En Europa continental, Denner la familia de Nuremberg era los fabricantes celebrados de este período.

Muchos registradores modernos se basan en las dimensiones y la construcción de los instrumentos el sobrevivir producidos por Bressan, el Stanesbys o la familia de Denner.^[44] Los fabricantes contemporáneos más grandes bien conocidos de registradores incluyen el ángel (Corea del sur), Aulos (Japón), Moeck (Alemania), Dolmetsch (Inglaterra), Mollenhauer (Alemania), Fehr, Huber, Küng (Suiza) y Yamaha (Japón). Talleres más pequeños incluyen nombres tales como Takeyama, Von Huene, Rohmer, marrón de Adrian, Prescott, Marvin, Cranmore, Amman, Beaudin, Blezinger, Boudreau, Netsch, Coomber, Grinter, Ehlert.^[45]

Conjuntos del registrador

El registrador es un instrumento muy social. Muchos aficionados gozan el jugar en grupos grandes o en grupos del compartimiento de la uno-a-uno-parte, y hay una variedad amplia de música para tales agrupaciones incluyendo muchos trabajos modernos. Los grupos de diversos instrumentos clasificados ayudan a compensar la gama limitada de la nota de los instrumentos individuales. Los arreglos de cuatro partes con un soprano, un alto, un tenor y una parte del bajo hecha en los registradores correspondientes son comunes, aunque arreglos más complejos con las piezas múltiples para cada instrumento y las piezas para instrumentos más bajos y más altos pueden también ser encontrados regularmente.

Uno de los progresos más interesantes en el registrador que jugaba durante los 30 años pasados ha sido el desarrollo de las orquestas del registrador. Pueden tener 60 o más jugadores y uso hasta nueve tamaños del instrumento. Además de arreglos, muchos nuevos pedazos de música, incluyendo sinfonías, se han escrito para estos conjuntos. Hay orquestas del registrador en Alemania, Holanda, Japón, los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido y varios otros países.^[46]

Referencias

Acoplamientos externos

• Home Page del registrador - un Web site comprensivo dedicado al registrador.
• ¿Instrumento de la tortura o instrumento de la música? - una descripción extensa del registrador.
• Instrumentos, fabricantes y colecciones originales - bases de datos comprensivas con los detalles de 1.337 registradores históricos, de 3336 fabricantes y de 246 colecciones del instrumento.
• Fabricantes del registrador - una base de datos comprensiva de 262 fabricantes actuales del registrador, con los detalles del contacto y las notas sobre sus instrumentos
• Técnica del registrador - una guía a las fuentes de la información sobre técnica del registrador
• Iconografía del registrador - un catálogo descriptivo extenso sobre de 4.000 ilustraciones que representan el registrador
• Registradores registrados - una base de datos extensa sobre de 7.300 grabaciones que ofrecen el registrador
• Referencias literarias y de teatro - una base de datos con los detalles de 377 literarios y las referencias de teatro al registrador
• La página del jugador del registrador - un Web site con varias utilidades, los artículos y la música libre de la hoja del registrador
• Stichting Blokfluit - dos catálogos muy comprensivos con los títulos originales de ±1550 labran hoy.
• Registrador Fingerings - cartas de la digitación del registrador y cartas del trill.
• Método de Dolmetsch - un método en línea libre y comprensivo pero aún en marcha del registrador.
• Sociedades del registrador - una base de datos con los detalles de 271 sociedades dedicadas al registrador por todo el mundo
• Sociedad americana del registrador - Homepage de ARS
• Sociedad de los jugadores del registrador - organización a nivel nacional de los grupos del registrador en Reino Unido
• Flautas reconstruidas del hueso, muestra de los sonidos e instrucciones el jugar
• Cómo el registrador funciona
• Cómo jugar el Descant, el triple, el tenor y los registradores del bajo terminan el libro preceptoral