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Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams, OM (12 de octubre, 1872 – 26 de agosto, 1958) era un influyente Inglés compositor de sinfonías, música de compartimiento, ópera, música coral, y película cuentas. Él era también colector importante de Inglés música tradicional y canción.

Contenido

Vida

Años

Ralph Vaughan Williams nació adentro Abajo Ampney, Gloucestershire, donde su padre, el inversor de corriente. Arturo Vaughan Williams, era vicario. Después de la muerte de su padre adentro 1875 su madre, Margaret Susan Wedgwood (1843-1937), la bisnieta le tomó del potter Josiah Wedgwood, para vivir con su familia en el lugar de la colina de Leith, Wedgwood familia casera en las llanuras del norte. También lo relacionaron con el Darwins, Charles Darwin siendo un grande-tío. Ralph (pronunciado “Rayf”[1]) por lo tanto fue llevado en el intelectual privilegiado clase media superior, pero nunca lo tomó para concedido y trabajado incansable toda su vida para los ideales democráticos e igualitarios en los cuales él creyó.[2]

Como un estudiante él había estudiado el piano, “que nunca podría jugar, y el violín, que era mi salvación musical.” Después Escuela de Charterhouse él atendió a Universidad real de la música (RCM) debajo Charles Villiers Stanford. Él leyó historia y música en Universidad de la trinidad, Cambridge donde sus amigos y contemporáneos incluyeron a filósofos G. E. Moore y Bertrand Russell. Él después volvió al RCM y estudió la composición con Parry de Hubert, que sintió bien a un amigo cercano. Una de sus pupilas del compañero en el RCM era Leopold Stokowski y durante 1896 ambos estudiaron el órgano bajo sir Walter Parratt. Stokowski se encendió más adelante realizar seises de las sinfonías de Vaughan Williams para las audiencias americanas, haciendo la primera grabación de la sexta sinfonía en 1949 con la Nueva York Philharmonic, y dando la premier de los E.E.U.U. de la novena sinfonía en Carnegie Hall en 1958.

De Vaughan el componer de Williams desarrollado lentamente y él no eran hasta que él era 30 que canción “Linden Lea” se convirtió en su primera publicación. Él mezcló la composición con el conducir, dando una conferencia y corrigiendo la otra música, notablemente de que de Henrio Purcell y De himnos inglés. Él tenía otras lecciones con Bruch máximo en Berlín adentro 1897 y un paso adelante grande en su estilo de orquesta ocurrió más adelante cuando él estudió adentro París con Enmarañamiento de Maurice.

En 1904, Inglés descubierto Williams de Vaughan canciones populares, que eran el llegar a estar rápido extintos debido al aumento de la instrucción y música impresa en áreas rurales. Él viajó el campo, transcribiendo y preservando mucho sí mismo. Él incorporó más adelante algunas canciones y melodías en su propia música, siendo fascinado por la belleza de la música y de su historia anónima en las vidas del funcionamiento de gentes normales. Sus esfuerzos hicieron mucho para levantar el aprecio de la canción y de la melodía populares inglesas tradicionales. Más adelante en su vida él sirvió como presidente del Danza de la gente y sociedad inglesas de la canción (EFDSS), que, en el reconocimiento el suyo temprano y el trabajo importante en este campo, nombró su Biblioteca del monumento de Vaughan Williams después de él.

En 1905, Vaughan Williams condujo el primer concierto del festival nuevamente fundado de la música de la colina de Leith en Dorking y después de eso sostenido ese conductorship hasta 1953, cuando él pasó el bastón de mando a su sucesor, Guillermo Cole[3].

En 1909, él compuso la música fortuita para Juego del Griego de Cambridge, una producción de la etapa en la universidad de Cambridge de Aristophanes Las avispas. El año próximo, él tenía sus primeros éxitos públicos grandes el conducir de las premiers del Fantasia en un tema de Thomas Tallis (en Festival de tres coros en Catedral de Gloucester) y el suyo sinfonía coral Una sinfonía del mar (No. de la sinfonía. 1). Él gozó de un mayor éxito con Una sinfonía de Londres (No. de la sinfonía. 2) en 1914, conducido cerca Geoffrey Toye.

Dos guerras mundiales

Vaughan Williams era 41 cuándo Primera Guerra Mundial entrado en erupción. Él habría podido evitar servicio de la guerra enteramente. Siendo educado en escuela pública, él habría podido intentar para una comisión. En lugar, él eligió alistar como privado en Cuerpo médico del ejército real. Después de un rato gruelling como camillero le comisionaron en Artillería real de la guarnición. En una ocasión, aunque enfermedad a estar parada también, él continuó dirigiendo su batería mientras que mentía en la tierra. La exposición prolongada al fuego comenzó un proceso de la pérdida de oído que causó eventual completo sordera en vejez. En 1918, lo designaron director de la música, primer ejército y éste le ayudó a ajustar nuevamente dentro de vida musical.

Después de la guerra, él adoptó durante algún tiempo un estilo profundo mystical en Sinfonía pastoral (No. de la sinfonía. 3), que dibuja en sus experiencias como voluntario de la ambulancia en esa guerra; y Campus de Flos, un trabajo para viola orquesta a solas, pequeña, y estribillo mudo. De 1924 una nueva fase en su música comenzó, caracterizado por cruz-ritmos animados y armonías clashing. Los trabajos de la llave a partir de este período son Marziale de Toccata, ballet clásico Viejo rey Cole, Concerto del piano, oratorio Lugares sagrados Civitas (su favorito de sus trabajos corales) y ballet clásico Trabajo (descrito como “A Masque para bailar ") cuál se dibuja no de la biblia pero de Guillermo Blake's Ilustraciones a Libro del trabajo. Él también compuso a Te Deum en G para el enthronement de Cosmo Lang como Arzobispo de Cantorbery. Este período en su música culminó en No. de la sinfonía. 4 en el menor de edad de F, primero jugado por Orquesta de la sinfonía de BBC en 1935. Esta sinfonía pone en contraste dramáticamente con los trabajos de orquesta “pastorales” frecuentes que él compuso; de hecho, su casi unrelieved la tensión, drama, y la disonancia ha asustado a oyentes desde que premiered. Reconociendo que la cuarta sinfonía era diferente, el compositor dicho, “no sé si tengo gusto de ella, pero es lo que significo.” Dos años más adelante, Vaughan Williams hizo una grabación histórica del trabajo con la misma orquesta para HMV (voz) de su amo, una de sus grabaciones comerciales muy raras. Durante este período, él dio una conferencia en América e Inglaterra, y condujo a coro de Bach. Lo designaron a Orden del mérito en Birthday Honours de rey de 1935,[4] previamente declinando a knighthood.[2]

Su música ahora incorporó una fase lírica madura, como a Cinco retratos de Tudor; la “moralidad” El progreso del peregrino; Serenade a la música (un ajuste de una escena del acto cinco de El comerciante de Venecia, porque orquesta y dieciséis soloists vocales y compuesto como tributo al conductor Sir Henry Wood); y No. de la sinfonía. 5 en D, que él condujo en Proms en 1943. Pues él ahora era 70, mucha gente lo consideraba una canción de cisne, pero él se renovó otra vez e incorporó otro período de la armonía y de la instrumentación exploratorias. El suyo muy acertado No. de la sinfonía. 6 de 1946 recibió cientos funcionamientos en el primer año. Sorprendió a los admiradores y a críticos, muchos de quién sugirió que esta sinfonía (especialmente su movimiento pasado) fuera una visión severa de las consecuencias de una guerra atómica: típicamente, Vaughan Williams mismo rechazó reconocer cualquier programa detrás de este trabajo.

Última cosecha

Antes de su muerte adentro 1958, él terminó tres más sinfonías. Su séptimo, Sinfonia Antartica, para que fue basado en su cuenta de 1948 películas Scott del antártico, objetos expuestos su interés renovado en la instrumentación y sonority. El “poco octava sinfonía“, primero realizado en 1956, fue seguido por el mucho más weightier No. de la sinfonía. 9 en menor de edad de E de 1956-57. Esta última sinfonía fue dada inicialmente a recepción tibia después de su primer funcionamiento en mayo de 1958, apenas tres meses antes de la muerte del compositor. Pero este trabajo oscuro y enigmático ahora es considerado por muchos[5] para ser una conclusión apropiada a su secuencia de trabajos sinfónicos.

Él también terminó una gama de trabajos instrumentales y corales, incluyendo a concerto de la tuba, Un Elegy de Oxford en los textos de Matthew Arnold, y Navidad cantata Hodie. En su muerte él dejó un Concerto inacabado del violoncelo, ópera Thomas el Rhymer y música para un juego de Navidad, El primer Nowell, que fue terminada por su amanuensis Roy Douglas (B. 1907). Él también escribió un arreglo de La vieja una centésima consonancia del salmo para Servicio de la coronación de Reina Elizabeth II.

A pesar de su implicación substancial en música de la iglesia, y la tema-materia religiosa de muchos de sus trabajos, a su segunda esposa lo describió como “ateo… [quién] mandilado más adelante en un agnosticismo alegre.”[6] Es significativo que en su ópera El progreso del peregrino él cambió el nombre del héroe de Bunyan's Cristiano a Peregrino. Él también fijó el himno de Bunyan Quién verdad el valour vea a la música usando el tradicional Sussex melodía “Puerta del Monk". Para muchos church-goers, su composición más familiar puede ser consonancia del himno Seno Nomine escrito para himno "Para todos los santos“cerca Guillermo Walsham cómo. La consonancia que él compuso para el himno medieval “venido abajo, amor de O divino” (Discendi, santo de Amor por Bianco de Siena, ca.1434) es dado derecho “Abajo Ampney“en honor de su lugar de nacimiento.


Él también trabajó como profesor particular para Universidad de Birkbeck.[7]

En los años 50, el compositor supervisó grabaciones de todos sino su novena sinfonía del sir Adrian Boult y Orquesta de Londres Philharmonic para Decca.[8] En el final de las sesiones para la sexta sinfonía misteriosa, Vaughan Williams dio un discurso corto, agradeciendo Boult y la orquesta para su funcionamiento, “lo más caluroso posible,” y Decca incluyeron más adelante esto en el LP.[9] Él debía supervisar la primera grabación de la novena sinfonía (para Expedientes de Everest) con Boult; su muerte la noche antes de que las sesiones de la grabación fueran comenzar dado lugar a Boult que anunciaba a los músicos que su funcionamiento sería un monumento al compositor.[10]

Él murió adentro 1958 y se entierra adentro Abadía de Westminster.

Vaughan Williams es una figura central en música británica debido a su carrera larga como profesor, conferenciante y amigo a tan muchos compositores y conductores más jóvenes. Sus escrituras en música siguen siendo pensamiento-que provocan, particularmente su llamada oft-repetida para que cada uno haga su propia música, al menos simple, mientras sea verdad su la propia.

Lo casaron dos veces. Su primera esposa, pescador de Adeline (hija del historiador Pescador de Herberto Guillermo), muerto adentro 1951 después de muchos años del sufrimiento de lisiar artritis. En 1953 él casó a poeta Madera de Ursula (1911-2007), que él había sabido desde el atrasado los años 30 y con quién él colaboró en un número de trabajos vocales. Ursula escribió más adelante la biografía de Vaughan Williams RVW: Una biografía de Ralph Vaughan Williams, que sigue siendo el trabajo estándar sobre su vida.

Vaughan Williams aparece como carácter adentro Roberto Holdstock'novela de s Lavondyss.

Estilo

La música de Vaughan Williams se ha dicho a menudo para ser característico inglés, de la misma forma que el de Gustav Holst, Frederick Delius, George Butterworth, y Guillermo Walton.[11]

En Albion: Los orígenes de la imaginación inglesa, Peter que Ackroyd escribe, “si ese Englishness en música se puede encapsular en palabras en todos, esas palabras estaría probablemente: aparentemente de familiar y de trivialidad, con todo de profundo y mystical así como lírico, melódico, melancholic, y nostálgico con todo intemporal. “Ackroyd cotiza a crítico Juan Alexander un Maitland más lleno de la música, del quienes distinciones incluyeron corregir la segunda edición Diccionario de la arboleda de la música y de los músicos en los años momentos antes de 1911, como siendo observado que en el estilo de Vaughan Williams “uno nunca es absolutamente seguro si uno está escuchando algo muy viejo o muy nuevo.”

La música de Vaughan Williams, aunque incorpora propia voz única del compositor, refleja a menudo la influencia de Enmarañamiento, su mentor por tres meses en París en 1908. Enmarañe a Vaughan descrito Williams como “el único de mis pupilas que no escribe mi música.”[11]

La música de Vaughan Williams expresa un respeto para y una fascinación profundos con las consonancias populares, las variaciones sobre las cuales pueden transportar al oyente de la abajo-a-tierra (que él intentó siempre seguir siendo en su vida de cada día) al etéreo. La música demuestra simultáneamente patriotismo hacia Inglaterra en la forma más sutil, engendrada por una sensación para los paisajes antiguos y el lugar pequeño con todo no enteramente insignificante de una persona dentro de ellos.[2]

Trabajos

Vea también Categoría: Composiciones de Ralph Vaughan Williams.

Óperas

Ballets clásicos

De orquesta

Concerti

Coral

  • Hacia la región desconocida, canción para el estribillo y orquesta, el fijar de Walt Whitman (1906)
  • Cinco canciones Mystical para el barítono, el estribillo y la orquesta, ajustes de George Herberto (1911)
  • Fantasia en Carols de Navidad para el barítono, el estribillo, y la orquesta (1912; arreglado también para la orquesta reducida del órgano, de secuencias, de la percusión)
  • Masa en menor de edad de G para unaccompanied a coro (1922)
  • Lugares sagrados Civitas Oratorio (de la ciudad santa), texto principalmente del Libro de la revelación (1923-25)
  • Te Deum en G (1928)
  • Benedicite para el soprano, el estribillo, y la orquesta (1929)
  • En el bosque de Windsor, adaptado de la ópera Sir Juan en amor (1929)
  • Tres himnos corales (1929)
  • Magnificat para el contralto, el estribillo de las mujeres, y la orquesta (1932)
  • Cinco retratos de Tudor para el contralto, el barítono, el estribillo, y la orquesta (1935)
  • Pacem de los nobis del Dona, texto cerca Walt Whitman y otras fuentes (1936)
  • Festival Te Deum para el estribillo y orquesta o órgano (1937)
  • Serenade a la música para dieciséis voces y orquestas a solas, un ajuste de Shakespeare (1938)
  • Una canción para Thanksgiving (originalmente Thanksgiving para la victoria) para el narrador, el soprano a solas, el estribillo de los niños, el estribillo mezclado, y la orquesta (1944)
  • Un Elegy de Oxford para el narrador, el estribillo mezclado y la orquesta pequeña (1949)
  • Tres canciones de Shakespeare para SATB unaccompanied compuesto para la federación británica de los festivales Festival competitivo nacional (1951) de la música
  • Hodie, un oratorio de Navidad (1954)
  • Canciones populares de las cuatro estaciones para unaccompanied estribillo de SSA.
  • Epitalamio para el barítono a solas, el estribillo, la flauta, el piano, y las secuencias (1957)
  • Numeroso himnos, algo de que primero fue publicada en De himnos inglés de 1906, de que Vaughan Williams era el redactor musical, colaborando con Percy Dearmer.

Vocal

  • “Linden Lea”, canción (1901)
  • La casa de la vida (1904)
  • Canciones del recorrido (1904)
  • “El cielo sobre la azotea” (1908)
  • En el borde de Wenlock, ciclo de la canción para el cuarteto del tenor, del piano y de la secuencia (1909)
  • A lo largo del campo, para el tenor y el violín
  • Tres poemas de Walt Whitman para el barítono y el piano (1920)
  • Cuatro poemas cerca Fredegond empuja: para el barítono y el piano (1922)
  • Cuatro himnos para el tenor, la viola y las secuencias (1914)
  • Belleza sin piedad para el tenor, dos violines, y el violoncelo
  • Cuatro canciones pasadas a los poemas de Ursula Vaughan Williams
  • Diez Blake canciones, ciclo de la canción para la alta voz y oboe (1957)

Compartimiento e instrumental

  • Encadene Quintet en el menor de edad de C para el violín, la viola, el violoncelo, el bajo doble y el piano (1903)
  • No. del cuarteto de la secuencia. 1 en el menor de edad de G (1908)
  • Phantasy Quintet para 2 violines, 2 violas y el violoncelo (1912)
  • Seis estudios en la Gente-Canción inglesa, para el violoncello y el piano (1926)
  • Tres preludios en consonancias del himno Galés, para el órgano (1956)
  • No. del cuarteto de la secuencia. 2 en menor de edad de A (“para Jean, en su cumpleaños,” 1942-44)
  • Romance para la viola y el piano (sin fecha)

Órgano

  • Tres preludios en Galés Hymntunes (Bryn Calfaria, Rhosymedre, Hyfrydol) (1920)
  • Una consonancia de la boda para Ana (1943)
  • Dos preludios del órgano (la roca blanca, St. Día) de David (1956)
  • El viejo centésimo Salmo-Templa (?)

Película, radio, y cuentas de la TV

Venda

  • Habitación popular inglesa de la canción para la venda militar (1923)
  • Toccata Marziale para la venda militar (1924)
  • Prospere para la venda del viento (1939)
  • Canciones del mar
  • Insinuación: Henrio V para la venda de cobre amarillo
  • Variaciones para la venda de cobre amarillo (1957)

Una nota sobre grabaciones


Vaughan Williams goza de una herencia registrada extensa. Grabaciones tempranas de las sinfonías cerca Madera del Henrio(Londres), Juan Barbirolli(5to), Sir Adrian Boult(6to) y una grabación viva del cuarto del compositor, precedida varios ciclos completos. Boult (dos veces en todos) era el primer, registrando para Decca en los años 50. Otros han seguido de Sir André Previn, Bernard Haitink, Bryden Thomson, Vernon Handley y Richard Hickox.
Sir David Wilcocks registró mucha de la salida coral para EMI en los años 60 y los años 70. Los funcionamientos que ganaban de la concesión de los cuartetos de la secuencia han seguido encendido Naxos, que junto con Hyperion y Chandos las etiquetas han registrado mucho material descuidado incluyendo los trabajos para la venda de cobre amarillo, y las óperas raramente realizadas.

Referencias

  1. ^ Vaughan Williams, Ursula. (1964) R.V.W. Una biografía de Ralph Vaughan Williams, Presión de la universidad de Oxford. El prefacio, Notas sobre nombres, dice que el “nombre de Ralph era Rayf pronunciado, cualquier otra pronunciación usada para enfurecerlo.”
  2. ^ a b c Frogley, Alain (el septiembre de 2004 - edición en línea el mayo de 2006). `Williams, Ralph Vaughan (1872-1958)' (suscripción requerida). Diccionario de Oxford de la biografía nacional. Prensa de la universidad de Oxford. DOI:10.1093/ref: odnb/36636. Recuperado encendido 2008-01-16.
  3. ^ Web site del festival de la música de la colina de Leith. Recuperado encendido 2008-04-14.
  4. ^ Gaceta de Londres: No. (del suplemento). 34166, página 3596, 31 de mayo 1935. Recuperado encendido 2008-01-16.
  5. ^ Diario de la sociedad de Vaughan Williams, no, junio de 2007
  6. ^ Hugh Ottaway/Alain Frogley, “Ralph Vaughan-Williams”: Música de la arboleda en línea, ed. L. Macy (suscripción requerida). Recuperado 2008-01-16
  7. ^ (2002) Birkbeck, universidad de la formación permanente de Londres cursa la entrada 2002. Departamento de las relaciones exteriores de Birkbeck, 5. 
  8. ^ El gramófono
  9. ^ Reedición de los expedientes/del eclipse de Decca
  10. ^ Expedientes de Everest'lanzamiento de la grabación 1958.
  11. ^ a b [1] Roger S. Gordon, Música de la película de Ralph Vaughan Williams, revisión, Regeneración positiva en línea Edición 29, alcanzada el 12 de mayo de 2008
  12. ^ Answers.com

Acoplamientos externos

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