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| Música popular | |
| Orígenes estilísticos | |
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| Orígenes culturales |
Vario
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| Instrumentos típicos | |
| Renombre de corriente | Por la definición, siempre. |
| Otros asuntos | |
| Roca del estallido | |
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Música popular es música el pertenecer a cualquiera de un número estilos musicales eso es accesible a el público en general y son diseminados por uno o más de medioses de comunicación. Está parado en contraste con música del arte,[1] cuál era históricamente la música de la élite y de los estratos superiores de la sociedad, y música tradicional cuál fue diseminado oral.[2] Se abrevia a veces a música popular, aunque música popular se toma más a menudo como significar el género del estallido, más bien que música popular en su totalidad.
Contenido |
Entre eruditos en humanidad, una gama más amplia de definiciones se ha propuesto sobre música popular. Frans Birrer (1985, P. 104) da cuatro conceptos o definiciones de “popular“música:
Todos los éstos, según Middleton (1990, p.4) “son interés-limitan; ninguno es satisfactorio. “Según Pasillo (1978, p.6-7), “la asunción… que usted puede ser que sepa antes de usted miraba tradiciones culturales en general cuál, en cualquier hora particular, era una parte de la cultura de la élite o de cultura popular es untenable.” Así la música popular se debe comprender en lo referente al campo musical más amplio (Middleton 1990, p.11).
Bennett (el an o 80, p.153-218) distingue entre “la cultura popular primaria” y “secundaria”, el primer ser producto total y el segundo que es reproducción local, discutida más lejos abajo.
“Mientras que repetición es una característica de toda la música, de cualquier clase, un de alto nivel de la repetición puede ser una marca específica “del popular”, permitiendo a una audiencia inclusiva más bien que exclusiva.” (Middleton 1990, p.139)
Mucha música popular es el producto de la empresa de negocio moderna diseminada con el fin de ganar un beneficio. Los ejecutivos y los empleados de los negocios populares de la música intentan seleccionar y cultivar la música que tendrá el éxito más grande con el público, y maximizan así los beneficios de su firma. A este respecto, la música popular diferencia de tradicional música tradicional, que fue creada por las gentes normales para su propio disfrute, y de música clásica, que fue creada originalmente para responder a los propósitos de la iglesia o para la hospitalidad de la nobleza. (La música clásica es subvencionada hoy a menudo por gobiernos y universidades.)
Aunque las fuerzas que controlan de la música popular son empresas de negocio, el motivo de beneficio no conduce a la gente joven que aspira hacer músicos populares siempre. Algo, desean a menudo encontrar un enchufe para su sentido de la expresión y de la creatividad, o simplemente tener diversión. Históricamente, los motivos que estaban en conflicto de la gente del negocio y los músicos han sido una fuente de la tensión en la industria popular de la música.
El discusión continúa sobre el estado de la música popular. Algunos acentúan el motivo comercial y lo sugieren que las compañías grandes manipulan a audiencias y que las venden los productos sin valor intrínseco. Éste es el discusión sobre la “autenticidad” que rabia siempre que se discuta la música popular. Los intereses comerciales pueden causar la dilusión de la música como las corporaciones asumen el control su distribución, y pueden hacer música moverse lejos de los pueblos llano de la gente o de azul. Varios movimientos por ejemplo punky y Metal pesado en los años 80, y Indie en los años 90, procurados para asegurar esta dilusión no ocurrió.
La guitarra eléctrica y la amplificación han tenido un impacto grande en música moderna. En los años 30 y los instrumentos amplificados 40s llegaron a ser necesarios competir con los volúmenes ruidosos en las vendas grandes del oscilación de la era. Gibson introdujo la primera guitarra del cuerpo sólido de Gibson Les Paul adentro 1952. En los años 60, la gama de colores del tonal de la guitarra eléctrica fue modificada más a fondo introduciendo una caja de los efectos en su recorrido de la señal, el pedal del wah-wah.
Mucha gente juega música popular en “garage aficionado congriega”. Estos grupos aficionados pueden ser considerados un equivalente moderno de música tradicional, que fue compuesta y realizada por las gentes normales y transmitida por la palabra de la boca.
Forme en música popular está lo más a menudo posible seccional, las secciones mas comunes que son verso, estribillo o bordón, y puente. Vea también la discusión de la complejidad debajo.
La música popular fecha por lo menos desde el diecinueveavo siglo mediados de, y se subdivide comúnmente en géneros. Diversa de los géneros súplica a menudo a diversos grupos de misma edad. Éstas a menudo, pero no siempre, son la gente que era joven cuando la música era nueva. Así, por ejemplo, Venda grande la música continúa teniendo un siguiente, pero es probablemente algo un más viejo grupo, en promedio, que las audiencias para rap. Para algunos géneros, por ejemplo Ragtime la música, la generación de blanco original pudo haber muerto hacia fuera casi enteramente.
Con el aumento de independencia social y económica de la gente joven, este “boquete de la generación” ha crecido más de par en par y más de par en par desde la segunda guerra mundial. El teatro de variedades y otras formas antes de los años 40 no fueron marcados tan claramente por la generación. De la depresión a través del final de la guerra, Bing Crosby era el artista la alto-venta de la grabación en los Estados Unidos. Su base del ventilador no tenía ninguna división de la edad. El promedio Teatro de variedades Kraft el oyente era 21 años. Pero después del semi-retirement de Crosby en 1954, un boquete grande de la generación emergió. Elvis Presley se convirtió el artista más popular de la grabación entre adolescentes, mientras que Frank Sinatra era el más popular entre adultos.
La relación entre (particularmente, el valor relativo de) la música clásica y la música popular es una pregunta polémica. Algunos partidarios de la música clásica pueden demandar que la música clásica constituye arte y hospitalidad popular de la luz de la música solamente. Sin embargo, muchos trabajos populares demuestran que un de alto nivel del arte e innovación musical y muchos trabajos clásicos son unabashedly muchedumbre-agradables. La elevación de la música clásica a una posición del valor especial está conectada de cerca con el concepto de a Canon occidental, y a las teorías de perennialism educativo.
La misma distinción entre la música clásica y popular se ha velado a veces en las regiones de la frontera [3], por ejemplo música del minimalist y obras clásicas ligeras. A este respecto la música es como la ficción, que dibuja además una distinción entre las obras clásicas y ficción popular eso no es siempre fácil de mantener.
| “ | Las divisiones entre la “gente” y “populares aseados”, y “popular” y el “arte”, son imposibles encontrar… criterios arbitrarios [se utilizan] para definir el complemento de “popular”. La música del “arte”, por ejemplo, es mirada generalmente como por la naturaleza compleja, difícil, exigiendo; la música “popular” entonces tiene que ser definida como “simple”, “accesible”, “fácil”. Pero muchos pedazos pensaron comúnmente en como el “arte” (el “estribillo del Hallelujah” de Handel, muchas canciones de Schubert, muchos arias de Verdi) tiene calidades de la simplicidad; inversamente, es de ninguna manera que los expedientes de las pistolas del sexo eran “accesibles”, [trashy obvio?] Zappa franco'trabajo de s “simple”, [muchos considera a Zappa franco un compositor serio] o día de fiesta de Billie “fácil”.” [luz?] (Middleton, 1990) | ” |
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