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Música popular

Música popular
Orígenes estilísticos
Orígenes culturales
los años 50, Reino Unido.
Instrumentos típicos
Renombre de corriente Continuo por todo el mundo desde la aparición.
Subgenres
Estallido barroco - Estallido híbrido - Estallido de Bubblegum - Bailar-haga estallar - Girly-haga estallar - Disco - Estallido de Indie - Estallido manufacturado - Estallido del ruido - Estallido Operatic - Estallido de la energía - Sophisti-haga estallar - Estallido de la edad del espacio - Estallido de la sol - Synthpop - Estallido adolescente
Géneros de la fusión
Estallido del país - Estallido ideal - Electropop/Technopop- Casa-haga estallar - Estallido del Jangle - Gente del estallido - Punky del estallido - Rap del estallido - Roca del estallido - Estallido Psychedelic
Escenas regionales
África: Afropop

Américas: Estallido brasileño, Estallido latino, Estallido mexicano, Estallido del pantano de Luisiana, Estallido de los E.E.U.U.
Asia: Estallido árabe, Arabesque, Estallido del chino, Filmi, Estallido de Hindi, Hong Kong y estallido cantonés, Estallido del inglés de Hong Kong, Estallido indonesio, Estallido del japonés, Estallido coreano, Estallido del mandarín, Estallido persa, Estallido de Taiwanese, Estallido tailandés, Estallido turco

Europa: Austropop, Britpop, Polo del Disco, Eurobeat, Disco del euro, Europop, Estallido del francés, Estallido griego de Laïkó, Danza de Italo, Disco de Italo, Levenslied, Nederpop, Estallido ruso, Schlager, Vispop, Estallido yugoslavo
Otros asuntos
Cultura del estallido - Dúo del estallido - Venda del muchacho - Grupo de la muchacha - Icono del estallido
Portal de la música
Este artículo está sobre el género de la música popular. Para la canción cerca M, vea Estallido Muzik. Para otras aplicaciones, vea Música popular (desambiguación).

Música popular es música planeado por el número o las ventas, juegos, etc., que el trabajo recibe.[1] No es un detalle género o estilo de la música, pero simplemente el que es el más popular para el período del tiempo seguido. La mayoría música comercial de cualquier género está compuesto con el intento deliberado a abrogar a la mayoría de sus contemporáneos,[2][3][4] pero, a menos que extremadamente sea popular en su propio género, debe abrogar a una audiencia más ancha para aparecer en las cartas del estallido.

En la oposición a la música que puede requerir educación o la formación a apreciar completamente, una característica que define de la música popular es que cualquier persona puede gozar de ella. Conceptos artísticos por ejemplo forma musical y estética no es una preocupación en la escritura de las canciones del estallido, los objetivos primarios que son disfrute de las audiencias y éxito comercial.[5]

Aunque la música popular se produce con un deseo de vender expedientes y de hacer bien en cartas, no hace necesario la aclamación amplia o el éxito comercial: hay canciones malas o falladas del estallido.[6]

El término era inicialmente una abreviatura de, y sinónimo con, música popular, pero desarrollado alrededor de los años 50 para describir una categoría musical específica.[7]

Contenido

Géneros actuales

Los Musicologists identifican una tendencia en la sociedad para que los individuos fijen la música de sí mismos y de sus pares aparte de la de otros grupos con un género uno mismo-proclamado de la música.[8] Esta tendencia ha dado lugar a una lista casi ilimitada de los nombres para los estilos de la música,[9] y ningún método posible para definirlos todos.[10] Las etiquetas de registración abastecen a estas opiniones que colocan su producto en enchufes bajo un número de diversas categorías.[11]

Sin embargo, debido a los requisitos de mercado, en música popular comercial hay en realidad solamente un número limitado de géneros. Los modelos estadísticos del mercado requieren cierta cantidad de stablity pero los cambios societal y los adelantos técnicos conducen el cambio.[12] El cambio principal pasado en categorías de la música ocurrió en 1991.[13] Éstos son los géneros populares actuales de la música:

Reino Unido

Estados Unidos

Características

El formato estándar de la música popular es canción, acostumbradamente menos de cinco minutos en la duración, y con instrumentación eso puede extenderse de orquesta a un solitario cantante. A pesar de este alcance amplio, una formación típica en una venda del estallido incluye un plomo guitarrista, a bassist, a redoblante (o un electrónico máquina del tambor), a keyboardist y unos o más cantantes, que pueden o no pueden ellos mismos ser instrumentalists.

Las canciones del estallido son marcadas generalmente por un constante y sensible elemento rítmico, a corriente principal estilo y tradicional estructura. La variante más común es strophic en forma y focos encendido melodías, pegadizo ganchos y la súplica del verso-estribillo-verso arreglo, con estribillo agudamente el poner en contraste verso melódicamente, rítmico y armónicamente.[39]

Algunos de los temas mas comunes de la música popular son amor romántico y sensaciones. La música popular utiliza a menudo la técnica de tomar temas de otros expedientes produciendo una mezcla satírica o self-referential de últimos estilos. También emplea técnicas de muestreo y el ordenar para introducir individualidad y creatividad.

Historia

Los orígenes de la música popular se pueden remontar a la guerra II del poste-Mundo, la segunda guerra mundial en Estados Unidos, donde una sucesión de acontecimientos hizo el anuncio grabaciones de sonidos accesible a la población en grande por primera vez.[la citación necesitó]

La cadena comenzó con el final del Guerra de la velocidad, una batalla entre etiquetas del día para hacer cumplir su propio estándar. El formato dominante, las 10 pulgadas (25 centímetros) 78 revoluciones por minuto (RPM) disco, fue desafiado en 1948 por el nuevo 33 ⅓ RPM 12 pulgadas (30 centímetros), y entonces en 1949 por las 45 pulgadas de la RPM 7 (18 centímetros).[40][41] Vino después el interruptor en los expedientes materiales fue hecho de, de goma laca a vinilo;[42] el nuevo componente, combinado con 33 el ⅓ lento RPM que jugaba velocidad, permitió que las grabaciones prolongaran su duración más lejos que previamente posible, y dio a luz a expediente que juega largo (LP).[43] Los cambios continuaron con la invención del registrador de cinta de varias trayectorias, permitiendo totalmente electrónico grabaciones del estudio por primera vez, y el advenimiento de sonido estereofónico en 1958.[44][45]

Estos avances técnicos trajeron alrededor de una música registrada que era estandardizado, de una calidad mejor que siempre antes, y más importante, más fácil y menos costoso producir, que significó podría ser ofrecido al público en precios bajos constantemente. En apenas un año, 1954 a 1955, precio de venta medio de un LP en los E.E.U.U. cayó de US$5.95 a $3.98.[46][47] Expedientes más baratos conducidos a mayor demanda para jugadores de registro, que alternadamente menos costoso y se continuó alzar ventas.

Estos cambios adentro grabación de sonidos, juntado con las circunstancias económicas mejoradas de la era, condujo a público en general a comprar expedientes como nunca antes. La música dejó de ser mercancías de la minoría con el siguiente limitado y se convirtió en una materia del mass-market con una audiencia enorme. Las nuevas perspectivas y oportunidades financieras para la inversión segura atrajeron capital, que comenzó a aplicar técnicas de comercialización comerciales a la música: publicidad, relaciones, comercialización de los cruz-medios y otros. El más infame de éstos es payola, por el que las etiquetas del expediente paguen estaciones de radio o jinetes del disco para jugar las canciones particulares, influenciando artificial su renombre.

El papel que emerge de inversionistas en industria de la música conducido a las tensiones entre los lados creativos y productivos del negocio, con el anterior acusando el último de la preocupación excesiva con éxito comercial. En muchos casos los artistas ganaron y conservaron las idiosincrasias de su estilo; esas batallas que los músicos perdieron a los productores dieron lugar a lo que llamamos música popular hoy.

El estallido no tenía como fácil un comienzo en Reino Unido como en los E.E.U.U. debido a la regulación intensa del juego de radio, sabida en el día como tiempo de la aguja. Esta legislación requirió BBC, el único locutor permitido legalmente jugar música, para hacer tan por solamente algunas horas por día para el miedo de dañar los réditos de la industria de la música permitiendo que el público oiga canciones sin comprarlas.[48][49] La ordenanza duró hasta el lanzamiento de Radio 1 en 1967.

Evolución

En contraste con géneros con orígenes claros y una evolución detectable, el estallido se convirtió, y continúa ampliándose, como combinación casual de estilos. Haga estallar es una amalgama de maneras sucesivas, de los elementos de muchos estilos que diferencian que han sido acertados sobre los años y han terminado encima de incorporado en el género. Esta sección introduce las consonancias más significativas de cada década, y demuestra la progresión del estallido a su forma actual. Porque los ejecutantes de todas las variedades han lanzado las pistas que se pueden clasificar como estallido, las canciones de los análisis de este artículo, y no enumeran nombres de actos, de vendas, de músicos o de cantantes. Para éstos satisfaga ven Lista de los artistas que alcanzaron el número uno en los 100 calientes (los E.E.U.U.), La lista de los artistas que alcanzaron el número uno en el Reino Unido escoge la carta y Lista de artistas por el número total de los E.E.U.U. el número-uno escoge.

los años 50

Las primeras canciones a pertenecer a la nueva categoría eran cruce estilos del formatos estándares del día. En música de país, el soloing instrumental de-fue acentuado y vocals más prominentes fueron agregados, movido hacia atrás comúnmente por una sección de la secuencia y un estribillo vocal, según lo ejemplificado en “(Cuánto es) ese perrito en la ventana“, que se convirtió en un golpe en los E.E.U.U. y el Reino Unido en 1953. Dos años más tarde Música tradicional americana incorporó el espectro del estallido con una versión moderna de una consonancia tradicional, “La Rose amarilla de Tejas" (1955).

Ejecutantes vocales del gran songbook americano obras clásicas, crooners y venda grande cantantes, elementos incorporados de otros estilos y realces de orquesta a su repertorio, dándoles mayor complejidad formal que sus antecedentes tradicionales. Orujo Blitzstein arreglo de “Mack el cuchillo“es un ejemplo emblematic, rematando las cartas en ambos lados del Atlántico en 1954, al igual que”Cantar los azul“adentro tarde 1956 y principios de 1957.

Ésta era también la década del advenimiento de rock and roll, un género masivo influyente que frezó cambios innumerables en la tela social y cultural de los E.E.U.U., y posteriormente el mundo. La convulsión comenzó cuando “Roca alrededor del reloj“coronó las cartas en el resorte y el verano de 1955, y continuó con”Hotel de la angustia“en 1956 y”Todos sacudarieron para arriba“en 1957.

Los formatos previamente regionales o lugar llegaron a ser de corriente por primera vez, algunos que se encendían convertirse en géneros en la su propia derecha. Música latina incorporó el sentido general con “Color de rosa de la cereza (y blanco de la flor de Apple)“en 1955, y Música popular italiana con “Di azules del dipinto de Nel azules“en 1958.

los años 60

La década golpeó con el pie de un estilo que todavía se registra hoy, canción de la novedad, el combinar chistoso o paródico líricas y melodías simples, pegadizas: "Bikiní amarillo minúsculo del punto del Polka de Itsy Bitsy" (1960). En 1961 un nuevo formato se presentó alrededor de armonías cercanas y del reflejo vocales de las líricas Californiano relación con practicar surf, muchachas y coches: Estallido de la resaca. Este estilo muy acertado es epitomised por consonancias como “Surfin los E.E.U.U.“(1963),”Muchachas de California“(1965) y”Buenas vibraciones" (1966). Una combinación inusual de acordes de menor importancia y un inesperado sintetizador formó la base de uno de los golpes más grandes de la primera mitad de la década, “Fugitivo“(1961), mientras que por la mitad segundo una cuatro-nota bajo eléctrico riff la compensación de un arreglo melódico simple trajo éxito comercial y crítico a “Ventoso" (1967).

La música que había irradiado de los E.E.U.U. al resto del mundo en la década anterior despidió detrás en ésta, trayendo con ella matices, variaciones y totalmente nuevos estilos. En Reino Unido las adolescencias desarrollaron una sensación para la rock and roll y azul, mezclando con tradiciones locales tienen gusto skiffle y dando lugar a música podían relacionarse con y realizarse con la convicción. Las juventudes con las guitarras eléctricas comenzaron a ensamblar golpe vendas y escritura y jugar estallido melódico del para arriba-tempo. Algunos de éstos gozaron de éxito solamente en Europa (“Apache“(1960),”Los jóvenes“(1962),”Subsistencia en el funcionamiento“(1965) y”Donde usted va (mis encantadores)“(1969)), como otros cruzaron el Atlántico y llegaron a ser Invasión británica (1964 a 1967), entregando una nueva gama entera de influencias al estallido de los E.E.U.U. con canciones tenga gusto “Deseo llevar a cabo su mano", "No puede comprarme el amor“y”Céntrico“(el 1964),”Ayer“(1965),”Submarino amarillo“(1966),”Al sir, con amor“(1967),”Hey Jude“(1968) y”Consiga detrás" (1969).

Música americana africana se rompió en cultura popular de modo considerable en esta década, trayendo con ella nueva surcos y tempos, por ejemplo doo-wop, un estilo que da predominio a homophony melodía-dominado y armonías vocal-basadas; ritmo y azul, una combinación de jazz, evangelio y azul; Motown, música del alma con una línea baja prominente y melódica, una estructura distintiva del acorde y un estilo el cantar de la llamar-y-respuesta:

"No puedo parar el amar de usted" (1962)
"Él es tan fino" (1963)
"¡Hola carro!" (1964)
"Amor del bebé" (1964)		 "Alcance hacia fuera estaré allí" (1966)
"Respecto" (1968)
"(Sittin encendido) el muelle de la bahía" (1968)
"No puedo conseguir al lado de usted" (1969)

Productoresla 'implicación en el negocio alcanzó nuevos niveles en 1965 en que Producciones de Raybert precisado para crear una venda del estallido del rasguño, seleccionando a los miembros por su capacidad de las miradas, el bailar y la súplica a diversas personalidades de ventilador, más bien que valor musical. La compañía controló cada aspecto del grupo, de la opción de la música a los comportamientos individuales, y los dirigió al éxito extraordinario en música, la televisión y el cine. Este tipo de venda prefabricada fue llamado estallido manufacturado y es el precursor de vendas del muchacho y grupos de la muchacha. El golpe más grande por el acto original era “Soy un Believer“(1967), seguido poco después cerca un número uno a partir del segundo de estos grupos manufacturados,”Azúcar, azúcar“en 1969.

los años 70

Cantante-compositores y otros artistas gente-basados eran los contribuidores más grandes al género del estallido por la mitad primer de esta década, a partir de los años 70 “Agua preocupada excedente del puente“y”(Desean para ser) cerca de usted“, con 1971's”Es demasiado atrasado“, a 1972's”Empanada americana", "Solamente otra vez (naturalmente)“y”Sin usted".

La influencia principal por la mitad segundo de la década vino de disco, un estilo bailar-orientado con vocals altísimos, reverberados, un golpe constante y las líneas bajas eléctricas prominentes, sincopadas: "Señora del Disco“y”Juegue esa música cobarde“(ambo 1976),”Apenas deseo ser su todo“(1977),”Fiebre de la noche“y”Stayin vivo“(ambo 1978),”Malas muchachas", "Le Freak“y”YMCA“(el 1979).

Estallido vuelto a entrar de la música de país en 1973 con “Ate una cinta amarilla alrededor del árbol Ole del roble“y en 1975 con”Vaquero de Rhinestone“, mientras que los ritmos americanos africanos que tenían así que afectaron el género en la década anterior todavía producían golpes y límites que se ampliaban en éste. El Disco, una creación americana casi enteramente africana, fue ensamblado en las cartas cerca canciones de la protesta ("Guerra“(1970)), baladas soulful (”La primera vez que vi siempre su cara“(1972),”Matándome suavemente con su canción“y”Consigámoslo encendido“(ambo 1973)), y por más composiciones del upbeat (”Lo más mejor posible de mi amor“(1977)).

Los sonidos del Reino Unido continuaron impregnando música popular, con roca del estallido las canciones tienen gusto “Maggie puede“(1971),”¿Da Ya piensa que soy atractivo?“(1978) y”Mi Sharona" (1979); consonancias azul-basadas en el estilo de “En el verano" (1970); y tonaditas simples del estallido por ejemplo “Excepto sus besos para mí“(1976)”No vaya a romper mi corazón“y”Canciones tontas del amor“(ambo 1979).

Esa Gran Bretaña contribuyó de la misma forma al género desde los años 60, a aparecer comenzado los artistas del estallido en otras naciones en los años 70, a algo con longevidad que sorprendía y a la significación.

La mención especial debe ir a Suecia para ABBA como quién asumió el control el mundo de la música con canciones “Waterloo“(1974),”Fernando“(1976),”Tome una ocasión en mí“(1978),”Reina que baila", "El nombre del juego“y a M huesudo para los golpes “Papá fresco“(1976),”Panadero del mA“(1977) y”Ríos de Babylon" (1978).

los años 80

Las ventajas mutuas las industrias de la película y de la música podrían producirse fueron evidenciadas en esta década por las canciones de las bandas de sonido de la película que se convirtieron en carta-toppers: "Ojo del tigre“, de 1982's III rocoso; "Flashdance… Una qué sensación“, de Flashdance (1983); "Footloose“del eponymous película 1983; "Contra todas las probabilidades (ahora heche una ojeada mí)“de 1984's Contra todas las probabilidades; "En el surco“de 1985's Susan desesperadamente que busca; y “Dígale, dígame“, fuera de la bomba de superdemolición 1985 Noches blancas.

Las influencias de vuelta del estallido tenían un mayor impacto en esta década que siempre antes. Los golpes en las cartas de los E.E.U.U. vinieron del Reino Unido, “Susurro descuidado", "Despiérteme para arriba antes de que usted vaya vaya“(ambo 1984),”Fe“(1987),”Consiguió mi mente para fijar en usted“y”Nunca yendo a darle para arriba“(ambo 1988); y de Australia, "Necesítele esta noche" (1987).

El género de la roca entregó un buen número de los golpes del estallido esta década, con las vendas de otra manera protectoras de sus raíces que cavaban brevemente en la comercialización. Vea “Amo rock-and-roll“(1982),”Centerfold", "Cada respiración que usted toma“(ambo 1983),”Abajo debajo“(1983, también de Australia),”Deseo saber cuáles es el amor“(1985) y”Mina dulce del o del niño" (1988).

Los productores que deseaban multiplicar sus mercados intentaron traer dos actos logrados juntos, agregando los ventiladores de uno a los del otro. El concepto trabajado, y las combinaciones siguientes se convirtieron en golpes: "Amor sin fin“(1981),”Ébano y marfil“(1982),”Opinión de la opinión de la opinión“(1983) y”En mis el propios" (1986).

La música popular vino de edad en esta década, coronando sus el propios Rey y Reina ( Michael Jackson y Madonna ) de la música popular, los artistas de la roca a quienes dejó detrás de ellos historias con otros estilos y se dedicó sinceramente, o comenzó carreras enteras adentro, música de la roca. Los ejemplos primarios son “Roca con usted“(el an o 80),”Billie Jean", "Bátalo“(ambo 1983),”Frontera," "Como una Virgen“(ambo 1984),”El Papa no predica“(1986),”Malo“(1987),”Diana sucia“(1988)”Como un rezo“(1989) y”Derecho para arriba" (1989).

La influencia americana africana alcanzó nuevas alturas con canciones como “¿Cuál es el amor consiguió hacer con él?“y”Me siento para usted“en 1984,”Sacudárale abajo“y”Deseo bailar con alguien (quién me ama)“en 1987,”Mi prerrogativa“en 1988 y”Srta. You Much“en 1989.

Una nueva clase de lanzamiento debuted en esta década, expediente de la caridad, tenido como objetivo levantar los fondos para una causa particular se consideró estimado por los ejecutantes. El primer de éstos vino de Reino Unido en 1984, “¿Lo saben son Navidad?“, seguido en 1985 por”Somos el mundo“, y por”Eso es para cuál están los amigos“en 1986.

los años 90

Los an'os noventa eran claramente la década del artista femenino del estallido, su acertado escogen grandemente exceder en número los de los ejecutantes masculinos. Algunos del más significativo son “Sostenga encendido", "Nada compara 2 U" "Mejore a diablo que usted conoce“y”Vogue“(el 1990),”Acometidas de las acometidas“(1991),”Excepto el mejor para el último“(1992),”La energía del amor" , "Ésa es la manera que va el amor“y”Héroe“(los tres a partir de 1993),”Arrastramiento“(1994),”Cascadas“(1995),”Wannabe (1996) “y”Sea siempre mi bebé“(1996),”Le significaron para mí“(tarde 1996 y principios de 1997),”Cómo lo hago viva“(1997),”Congelado", "Rayo de la luz", "Crea“y”El muchacho es el mío“(el 1998), y”… Bebé una más Vez", "Genie en una botella", Maria y “¿Tiene usted siempre?“(el 1999).

Following-up en los resultados positivos de los años ochenta, la música y las industrias de la película continuaron rasguñando las partes posterioras de cada uno en esta década, incluyendo canciones del estallido en bandas de sonido y lanzarlas de la película como escoge. Definiendo los golpes del género incluya “Debe haber sido amor“a partir de los años 90 Mujer bonita; "Le deseo al sexo para arriba“de Ciudad nueva de Gato y “(Todo) lo hago para usted“de Robin Hood: Príncipe de ladrones (ambo 1991); "Extremo del camino“de Bumerang y “Le amaré siempre“de El guardia de corps (ambo 1992); "No puede ayudar a caer en amor“de 1993's Astilla; "Paraíso de Gangsta“de Mentes peligrosas y Beso de una Rose de Ayudante personal por siempre (ambo 1995); No deje para ir de Fíjelo apagado (1996) y “Mi corazón se encenderá“de Titanic (1998).

La música de danza explotó de una sección especializada del mercado en estallido en esta década, con golpes por ejemplo “El ir a hacer que usted suda (todos danza ahora)“(1991) y”La muestra" (1993). Simultáneamente, las influencias africanas del americano continuaron con la roca, el ritmo y azul y salto de la cadera- consonancias inspiradas. Los ejemplos indicativos del primeros son “Negro o blanco“(1991) y”Usted no está solo“(1995), casos notables del segundo que es”El bebé consiguió detrás“y”Salto“(ambo 1992),”En rodilla doblada“y”Le haré amor“(ambo 1994), y”Faltaré usted“y”No puede nadie sostenerme traga“(ambo 1997).

El estallido llegó a ser verdaderamente internacional en los an'os noventa, con los golpes viniendo de localizaciones diversas y distantes:

2000 a hoy

En una vena similar a la década anterior, los cantantes femeninos han tenido una influencia grande en la música popular en la primera década del vigésimo primer siglo, con las baladas, los pedazos del salto de la cadera y las pistas rítmicos de la danza: "Música" (2000); "Fallin", "Todos para usted“y”Siempre que, dondequiera que“(el 2001); "Absurdo", "¿Qué sobre nosotros?", "Hermoso", "Comienzo a preguntarme", "Asesinato en el Dancefloor“y”No puede conseguirle de mi cabeza“(el 2002); "Loco en amor“y”Bandera blanca“(ambo 2003); "Goodies", "Si no le he conseguido", "1, paso 2", " Tóxico", "Desde U ido", "Venga limpio", "Lento“(el 2004); "Las caderas no mienten", "Muchacha de Hollaback" , Colgado para arriba y “Pertenecemos juntos“(el 2005); y “El escape dulce", Con amor", "Paraguas“y”Gimme más“(el 2007).

Tradicional roca y roca moderna saqueos hechos en estallido con los artistas y los recién llegado consecrated ambas canciones que introducen a la música popular: "Liso", "Maria Maria“y”Es mi vida“(el 2000),”Gotas de Júpiter (dígame)", "El colgar por un momento“y”Pegado en un momento usted no puede salir de“(ambo 2001),”Este amor“(2003), y”Bulevar de sueños quebrados" (2005). Las producciones enteramente digitales integraron nueva tecnología y sonidos, y mientras que la música de danza electrónica incorporó la corriente principal, artistas del estallido comenzados a usar los productores y los remixers que contribuyeron sus estilos al género: "Sentir bien Good Inc.“(2005) y”Loco“(2006) son los buenos ejemplos.

Una vez más, los americanos africanos contribuyeron caluroso al estallido con estilos diversos. Algunos golpes eran cadera salto-basada, por ejemplo “Caliente en Herre“y”Dilema“(ambo 2002),”En club del da“y”Ignición“(ambo 2003),”¡Sí!“y”Goodies“(ambo 2004),”Tienda del caramelo“y”No Phunk con mi corazón“(ambo 2005). La otra carta-toppers era las variaciones en golpes del reggae (“No era yo“(2000) y”Consiga ocupado“(2003) o composiciones más tradicionales del rap por ejemplo”La manera que usted se mueve" (2003).

La súplica internacional del estallido era evidente en el nuevo milenio, con los artistas de alrededor del mundo influenciando el género y las variantes locales que se combinaban con la corriente principal.

Rusia hizo su brecha a las cartas internacionales con “Todas las cosas que ella dijo“(2002) que incluso remataron Reino Unido escoge la carta.

El estallido latino era acertado con canciones de España, "Héroe“(último 2001/early 2002),”La canción de la salsa de tomate" (2002); y Colombia, "Siempre que, dondequiera que“(2002) y”Las caderas no mienten" (2006).

El irlandés incorporó las cartas con Westlife golpes: "Tonto otra vez“y”Mi amor“(2000),”Muchacha de Uptown“y”Reina de mi corazón“(2001),”Bebé del Bop Bop", "Mundo nuestros el propios“, y”Irrompible“(2002),”Mandy“(2003),”Usted me educa para arriba" (2005).

Canadá incorporó las cartas con “Ésa es la manera que es" (2000).

Los artistas británicos hicieron igual con “Sensación" (2003); "Usted es hermoso" (2005); "Usted me da algo“(2006) y”Rehab“(ambo 2006); "Sonrisa";"Dígame el 'combate él“y”Amor de la sangría“(el 2007).

Moldova golpee las cartas europeas con “Dinar Tei de Dragostea“(2003),”Diente de Despre" (2004); y Rumania hizo con “Kylie" (2005).

Australia entró la escena global del estallido de nuevo con la vuelta de corriente de la superestrella Kylie Minogue de quién solos “No puede conseguirle de mi cabeza“era el número 1 en los países 40+. Australia también vio otras historias del éxito con Natalie Imbruglia, Delta Goodrem, Acebo Valance y Dannii Minogue.

Artistas vendedores superiores del estallido

Artista Los expedientes vendieron Género Álbumes Años activos
1. Michael Jackson 350 millones + Estallido 20 presente 1967
2. Madonna 290 millones + Estallido 21 presente 1982
3. Elton Juan 250 millones + Estallido 56 1964 - presente
4. Celine Dion 215 millones + Estallido 45 presente 1982
5. Julio Iglesias 200 millones + Estallido 77 presente 1968
6. Mariah Carey 190 millones + Estallido 14 presente 1990
7. Cher 180 millones + Estallido 31 1964- presente
8. Whitney Houston 170 millones + Estallido 14 presente 1985
9. ABBA 160 millones + Estallido 33 1972-1982
10. Janet Jackson 130 millones + Estallido 11 1982 - presente
11. Abeja Gees 110 millones + Estallido 29 presente 1965
12. Barbra Streisand 100 millones + Estallido 60 1957- presente
13. Backstreet Boys 100 millones + Estallido 7 presente 1993
14. El Jacksons 100 millones + Estallido 19 1966- 1990
15. Britney Spears 88 millones + Estallido 6 1998 - presente (10 años)
16. Robbie Williams 70 millones + Estallido 13 1990 - presente
17. Nuevos cabritos en el bloque 70 millones + Estallido 8 1984-1994, presente 2008
18. Kylie Minogue 65 millones + Estallido 21 presente 1988
19. Muchachas de la especia 55 millones + Estallido 3 1996-2001, 2007-2008

Referencias

  1. ^ Lonergan, Expedientes del golpe, 1950-1975, P. v: “Mucha gente no entiende correctamente las cartas del estallido y qué ella significa. El “estallido” es corto para popular, y en el nivel más simple, una compilación estadística de los expedientes acertados actuales del musical basados en ventas,…”
  2. ^ Diccionario de la lengua inglesa de Collins: estallido (HTML). Recuperado encendido 2007-12-01.
  3. ^ Shuker, Roy (1994). Música popular que entiende. Routledge. “Produjo en masa comercialmente la música para un mercado total, e incluir la variedad de géneros incluidos vario por términos tales como rock and roll, roca, danza, salto de la cadera y R&B.” 
  4. ^ Rimmer, D. (1985). Como punky nunca sucedió: Club de la cultura y el nuevo estallido. Faber. “El nuevo estallido no es rebellious. Abraza el sistema de la estrella. Combina arte, negocio y la hospitalidad. Cuida más sobre ventas y los derechos y la fuerza del dólar que todo lo demás y hacer materias peores, él no está en el menos pedacito culpable sobre él.” 
  5. ^ Colina, D. (1986). Muchachos del diseñador y muchachas materiales: Fabricación del sueño del estallido de los años 80. Estallido de la presión de Blandford el “implica un sistema muy diverso de valores para oscilar. El estallido no hace ningún hueso sobre ser una corriente principal. Acepta y abraza el requisito para satisfacer y para hacer inmediatamente un cuadro bonito de sí mismo. Oscile, por otra parte, ha tenido gusto de pensar que era de alguna manera más profundo, disidente, uno mismo-dirigido e inteligenteyahoo.com.” 
  6. ^ Acto 1990 de la difusión de Reino Unido - parte III, capítulo I, artículo 85, punto 6 (HTML). Recuperado encendido 2007-12-01. La “música popular incluye música de la roca y otras clases de música popular moderna que sean caracterizadas por un elemento rítmico fuerte y una confianza en la amplificación electrónica para su funcionamiento (si o no, en el caso de cualquier pedazo particular de la roca o de la otra tal música, la música en la pregunta goza de un renombre actual según lo medido por el número de las grabaciones vendidas)”
  7. ^ Diccionario en línea del Etymology: estallido (HTML). Recuperado encendido 2007-12-01.
  8. ^ Johnson, ¿Quién necesita música clásica?, P. 44: “Hoy, la identificación con cierta clase de música es a menudo inseparable de la identificación con un cantante o un grupo y ésta con una red más grande de las muestras que definen colectivamente una posición cultural más amplia. En música comercial contemporánea esta posición cultural se alía fundamental a una declaración de la posición de la manera: una definición de cómo una se coloca dentro de la manera contemporánea. “
  9. ^ Bell, La cosa el cantar, P. 40: “Más que siempre antes, el factor tribal es evidente en música comercial contemporánea. De hecho, uno tiene dificultad en encontrar un término combinado para esta entidad. El estallido y la roca ahora son especialista más bien que categorías generales. Toman su lugar junto a rap, a la casa ácida, al canguelo y a docena otros, que tienen sus propios devotos. “
  10. ^ Shuker, Música popular, P. XII: “La diversidad de los géneros populares de la música es indicativa de las dificultades de definir música popular de la manera sucinta y ampliamente aceptable. Los géneros desafían la independiente estática, académica de la definición de ésos que hacen y que escuchan la música. “
  11. ^ Frith, El compañero de Cambridge a hacer estallar y a oscilar, P. 35: “La otra manera de la cual la industria de la música intenta traer orden al mercado de la música está en el uso de lables del género. La comercialización de la música popular ha significado siempre diversos tipos de la comercialización de música a diversos tipos de consumidor. Es el más obvio de la presentación de tiendas de registro; los discos se atormentan una roca, país, danza, rap, los raggae, música del mundo en miniatura, con sus propios magaznes, los programas de radio, los lugares y las tiendas vivas y los Web site del especialista. Pues el Negus de Keith ha demostrado, lejos de las compañías de registro que imponen una sola cultura corporativa ante los mundos, consideran, algo, para acomodar las diversas maneras en las cuales diverso musics es utilizado por diversas audiencias. Cada división-roca de registro de la compañía, salsa, país, criticar mordazmente-tiene su propio carácter comercial y cultural. “
  12. ^ Negus, Géneros de la música y culturas corporativas, P. 14: “Un tema central de este libro es la idea eso y la industria produce la cultura y la cultura produce e industria."
  13. ^ Watkins, Materias del salto de la cadera, P. 44-45: “Antes de que 1991] estallidos de SoundScan [fueron definidos en gran parte por melodías atribuir-dulces estéticas, conservadurismo estilístico, y líricas amistosas. Después de SoundScan el estallido era justo como probablemente ser definido por resonancia de la economía y del mercado. El foco en este caso estaba en figuras y dólares semanales de las ventas. bajo última definición, llegó a ser necesario ampliarse cómo la música popular definida y experimentada de la industria y de la cultura. la cambio significó géneros del tha tales como rap, a pesar de un emocional y la base estética que funcionó el couter a la tradición, se podría ahora agregar a la mezcla del estallido. “
  14. ^ Official UK Charts Company
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  48. ^ Incluso los piratas tienen su día (HTML). Recuperado encendido 2007-12-24. “En Gran Bretaña, sin embargo, 20 años más después del final de WWII, incluso no tenían tapa 40. La difusión de la música fue limitada al BBC y para solamente la parte del día. La carencia Del BBC de la programación de la música era el resultado de qué fue llamada tiempo de la aguja, que previno jugar de expedientes sobre el aire para más que una longitud del sistema del tiempo por día. Needle el tiempo, él era pensamiento, mantendría unionized a músicos empleados, mientras que las compañías de registro creyeron que prevendría la pérdida de ventas de registro debido a la capacidad de esperar a escuchar libremente sobre los airwaves.”
  49. ^ Biografía de la cáscara de Juan - 1967 partes una (HTML). Recuperado encendido 2007-12-24. “El BBC también tuvo que jugar cierta cantidad de música viva, según la unión de los músicos, para asegurar eso que realizaba a músicos podía hacer una vida. Esto fue llamada la “aguja Tiempo” restricción.”

Vea también

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Bibliografía

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