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Órgano de la pipa

Portal del órgano de la pipa

órgano de la pipa es a instrumento musical eso produce sano cuando aire presurizado (referido como viento) se conduce con una serie de pipas. La admisión del viento en las pipas es controlada por a teclado. Una pipa suena cuando una llave se presiona en el teclado, permitiendo que el viento pase a través de la pipa. Los órganos modernos incluyen generalmente unos o más teclados playable por las manos y un teclado playable por los pies. Cada teclado controla algunos pipas. Los órganos portables más pequeños pueden tener solamente algunas pipas docena y solamente un teclado, mientras que los órganos más grandes pueden ofrecer sobre 20.000 pipas y siete teclados.[2] La fuente continua del órgano de viento permite que sostenga el sonido para mientras se presione una llave. Esto está desemejante de otros instrumentos del teclado tales como piano y clavicordio, que sonido comienza a decaerse inmediatamente después que se pulsa la llave.

Los orígenes del órgano de la pipa se pueden remontar de nuevo a Grecia antigua en el tercer siglo A.C.[3] La fuente del viento fue creada originalmente con presión del agua. Desde el sexto o séptimo ANUNCIO del siglo, bramido se han utilizado.[3] Durante Renacimiento período, el órgano se convirtió en un instrumento complejo capaz de producir muchos diversos timbres. Por el decimoséptimo siglo, virtualmente todas las variedades del tonal disponibles en el órgano moderno estaban presentes.[4]

Los órganos de la pipa se encuentran adentro iglesias y sinagogas, así como pasillos de ciudad y los edificios seculares de los artes, del donde se utilizan para el funcionamiento música clásica. El órgano se jacta un substancial repertorio de la música sagrada y secular que atraviesa un período de más de 400 años.[5]

Contenido

Construcción

Un órgano de la pipa contiene unos o más sistemas de pipas, a sistema del viento, y uno o más teclados. Las pipas producen el sonido cuando el aire presurizado producido por el sistema del viento se conduce a través de ellas. acción conecta los teclados con las pipas. Paradas permita que el organist controle que las filas de pipas suenan en cualquier hora dada. El organist funciona las paradas y los teclados desde consola.

Pipas

Artículo principal: Pipa del órgano

Las pipas del órgano se hacen de la madera o del sonido del metal y del producto cuando el viento se dirige a través de ellos. Porque una pipa produce un solo echada, muchas pipas son necesarias permitir que el órgano suene una variedad de echadas. Cuanto más larga una pipa es, más baja su echada que resulta será. El volumen del sonido produjo por la pipa depende de la presión del viento que fluía a la pipa y cómo se expresa la pipa (ajustado por el constructor al producto el tono y el volumen deseados). Así, el volumen de la pipa no puede ser cambiado directamente mientras que juega.

Las pipas del órgano se dividen en pipas del tubo y pipas de lámina según su diseño y timbre. Las pipas del tubo producen el sonido forzando el aire con a fipple, como a registrador, mientras que las pipas de lámina producen el sonido vía un golpeo caña, como a Clarinet.[6]

Las pipas se arreglan cerca timbre y echada en las filas llamadas filas y montado verticalmente sobre a el más windchest.[7] Un mecanismo llamado a parada admite el viento a cada fila. Para una pipa dada al sonido, la parada que gobierna la fila de la pipa debe ser contratada, y la llave que corresponde a su echada debe ser presionada. Las filas de pipas se organizan en los grupos llamados divisiones. Cada división se juega de su propio teclado y puede generalmente contener unos o más windchests.

Acción

Un órgano contiene dos sistemas de las piezas móviles llamadas acciones. acción dominante admite el viento en una pipa cuando se presiona una llave, y pare la acción permite que el organist controle a que contratan las filas. Una acción puede ser mecánica o eléctrica.[7] Una acción dominante que conecta físicamente las llaves y los windchests utiliza mecánico o acción del perseguidor. Esta conexión se alcanza con una serie de barras llamadas los perseguidores. Cuando el organist presiona una llave, el perseguidor correspondiente se mueve, permitiendo que el viento entre en la pipa.[8] En una acción de la parada mecánica, cada control de la parada está conectado físicamente con una fila de pipas. Cuando el organist activa el control de la parada, la acción permite que el viento fluya en la fila seleccionada.[7] Este control es generalmente a pare la perilla, que el organist activa tirando (o “dibujando”) hacia se. Éste es el origen del idioma “para sacar todas las paradas”.[9]

Una acción eléctrica utiliza la corriente eléctrica para controlar la llave y/o para parar mecanismos. La corriente eléctrica puede funcionar la acción indirectamente a través de las válvulas de presión de aire, en este caso se refiere la acción como electro-pneumatic. Porque solamente el cableado eléctrico es necesario conectar la consola con el más windchest, las acciones eléctricas permiten que la consola sea separada del resto del órgano.[10] La acción dominante es independiente de la acción de la parada, permitiendo que un órgano ofrezca una acción dominante mecánica junto con una acción eléctrica de la parada. Un control eléctrico común de la parada es lengüeta del eje de balancín, que se sienta en una bisagra y activa o desactiva un circuito eléctrico, dependiendo de la dirección en la cual se presiona.

Sistema del viento

El sistema del viento de un órgano abarca las piezas que producen, almacenan, y entregan el viento a las pipas. La presión de la fuente del viento es medida por a manómetro. En los Estados Unidos y el Reino Unido, la presión del viento se describe en “pulgadas de agua"; en otros países, los “milímetros métricos de agua” son de uso frecuente en lugar de otro. Aunque la frase es científico incorrecta, los órganos de la pipa serían “en x avanzan a poquitos (del viento)”.[11][12] La presión exacta del viento depende del diseño del órgano. Un órgano italiano a partir del período del renacimiento puede solamente estar en 2.2 pulgadas (56 milímetros),[13] mientras que son seguras las paradas en un órgano grande del vigésimo-siglo pueden ofrecer las presiones del viento de hasta 100 pulgadas (2540 milímetros).[14]

Después de la invención del bramido, el viento fue producido por medios mecánicos. Cuando es señalado por el organist (a menudo por una campana pequeña), una persona conocida como a calcant funcionaría un sistema de bramido, proveyéndolo de aire.[15] Por lo tanto, jugar el órgano antes de la electricidad requirió por lo menos a una persona funcionar el bramido. Porque los calcants eran costosos, los organists practicarían generalmente en instrumentos más pequeños que no requirieron ninguna fuente de energía externa, tal como clavichord o clavicordio.[16] Comenzando en el a fines del siglo diecinueve, motores eléctricos o sopladores fueron utilizados llenar el bramido de aire. Esto permitió para que los organists practiquen regularmente en el órgano. La mayoría de los órganos, nuevos e históricos, tienen sopladores eléctricos, aunque los sistemas del viento de algunos órganos todavía se pueden funcionar manualmente.[17] El viento proveído se almacena en uno o más windchests mantener una presión constante hasta la acción permite que fluya en las pipas.[18]

Paradas

Artículo principal: Parada del órgano

Cada parada controla generalmente una fila de pipas, aunque mezclas y paradas onduladas (tales como Céleste de Voix) filas del múltiplo del control.[20] El nombre de la parada refleja no sólo el timbre y la construcción de la parada, pero también el estilo del órgano en el cual reside. Por ejemplo, los nombres en un órgano construido en el estilo barroco alemán del norte serán derivados generalmente del de lengua alemana, mientras que los nombres de paradas similares en un órgano en el estilo romántico francés serán generalmente franceses. La mayoría de los países tienden para utilizar solamente sus propias idiomas para la nomenclatura de la parada.[21] Naciones de habla inglesa así como Japón sea más receptivo a la nomenclatura extranjera. Los nombres de la parada no se estandardizan: dos paradas de otra manera idénticas de diversos órganos pueden tener diversos nombres.

Para facilitar una gama grande de los colores del tono, las paradas del órgano existen en diversos niveles de la echada. Una parada que eso suena en echada del unísono cuando se presiona una llave se refiere como estando en la echada de 8 ′ (pronunciados “ocho-pie”). Esto refiere a la longitud de la pipa bajo-que suena en esa fila, que es aproximadamente ocho pies. Por la misma razón, una parada que ésa suena una octava más arriba está en la echada de 4 ′, y una ésa suena dos octavas más arriba está en la echada de 2 ′. Asimismo, una parada eso suena una octava más bajo que la echada del unísono está en la echada de 16 ′, y una que ésa suena dos octavas más bajo está en la echada de 32 ′.[20] Las paradas de diversos niveles de la echada se diseñan para ser jugadas simultáneamente. Más bien que creando la impresión de octavas paralelas, las paradas alto-echadas refuerzan partials del unísono y de las paradas bajo-echadas, agregando brillantez y claridad al timbre.

La etiqueta en una lengüeta de la perilla o del eje de balancín de la parada indica el nombre de la parada y su nivel de la echada expresados en pies. En el caso de las paradas que controlan a filas múltiples, un número romano que indica el número de filas será presente y puede imposibilitar la indicación del nivel de la echada. Así, una parada etiquetó el “′ abierto de la flauta 8” es solo-alinea la parada de la flauta que sonaba en la echada de 8 ′. Una parada etiquetada la “mezcla V” es cinco-alinea la mezcla.

Cuando una fila de pipas se hace disponible como parte de más de una parada, la fila reputa unificado o pedido prestado. Por ejemplo, 8 un ′ Diapason la fila puede también ser hecha disponible como octava de 4 ′. Cuando ambas paradas se seleccionan y un dominante (por ejemplo, el ′ de c)[22] se presiona, dos pipas de la misma fila sonará: la pipa que correspondía normalmente a la llave jugó (′ de c), y la octava de la pipa una sobre ese (′ del ′ de c). Porque el ′ 8 espeso no tiene bastantes pipas para sonar la octava superior del teclado en la echada de 4 ′, es común para una octava adicional de las pipas usadas solamente para la parada prestada de 4 ′ que se agregará. En este caso, la fila completa de las pipas (ahora fila extendida) está una octava más de largo que el teclado. Un órgano que incluye a muchas filas extendidas se llama un órgano de la extensión.

Paradas de la característica de algunos órganos que no emplean las pipas en todos ni los utilizan de una manera diferente de una parada tradicional. “Zimbelstern“(estrella del cymbal), por ejemplo, es una rueda el girar de campanas. El “usignuolo” admite el viento en una pipa sumergida en una piscina de agua pequeña, creando el sonido de un pájaro que gorjea. El “d'orage de Effet” (efecto del trueno) es un dispositivo que ése suena muchas de las pipas bajas grandes simultáneamente, creando el efecto del trueno. Otras paradas imitan los varios instrumentoes de percusión, incluyendo “Tambor", "Carillones", "Celesta“, y”Arpa".

Consola

Artículo principal: Consola del órgano

Todos los controles disponibles para el organist, incluyendo los teclados, los acopladores, los pedales de la expresión, las paradas, y las ayudas del registro, están alcanzados de la consola. Si la consola se une al caso del órgano (como en muchos órganos de la mecánico-acción), puede también ser llamado el keydesk. Si la consola está a parte del caso del órgano, puede ser movible. Algunos órganos tienen más de una consola, permitiendo que el órgano sea jugado de diversas partes del cuarto.

Teclados

Se conocen los teclados jugaron por las manos como manuales (de Latino manus, significando la “mano”). El teclado jugó por los pies es a pedalboard. Todos los órganos tienen por lo menos un manual (la mayoría de los órganos tienen sin embargo hoy dos o más manuales), y lo más también posible tienen un pedalboard. Cada teclado se nombra para una división particular del órgano (grupo de filas) y controla generalmente solamente las paradas de esa división. gama de los teclados ha variado extensamente a través de tiempo y entre los países. La mayoría de las especificaciones actuales llaman para dos o más manuales con las notas del sixty-one (cinco octavas, ″ de C a del ″ de c) y un pedalboard con treinta o thirty-two las octavas de las notas (dos y una mitad, C a ′ de f o ′ de g).[22][24]

Acopladores

A acoplador permite que las paradas de una división sean jugadas del teclado de otra división. Por ejemplo, un acoplador etiquetó la “inflamación a grande” permite las paradas dibujadas en la división de la inflamación que se jugará en el gran manual. Este acoplador es un acoplador del unísono, porque causa las pipas de la división de la inflamación al sonido en la misma echada que las llaves jugadas en el gran manual. El acoplador permite que las paradas de diversas divisiones sean combinadas para crear varios efectos del tonal. También permite que todas las paradas del órgano sean jugadas simultáneamente a partir de un manual.[25]

Característica de algunos órganos acopladores de la octava, sobre que agregue las pipas una octava (“estupendo-octava”) o debajo (“secundario-octava”) de cada nota se juegue que. Los acopladores de la octava pueden funcionar encendido una división solamente (por ejemplo, la “octava estupenda de la inflamación,” que agrega la octava sobre qué se está jugando en la inflamación a sí mismo), o él puede actuar como acoplador a otro teclado (por ejemplo, la “estupendo-octava de la inflamación a grande,” que agrega al gran manual las filas de la división de la inflamación una octava sobre qué se está jugando en el gran manual).[25]

Además, característica de algunos órganos unísono apagado los acopladores, que previenen las paradas tiraron adentro de una división particular de sonar en su echada normal. El unísono de los acopladores se puede utilizar conjuntamente con los acopladores de la octava para crear efectos aurales innovadores, y se puede también utilizar cambiar con eficacia la pedido de los manuales para hacer pedazos específicos más fáciles jugar.[25]

Pedales del recinto y de la expresión

Artículo principal: Pedal de la expresión

El término recinto refiere a un sistema que permita control del volumen sin requerir la adición o la substracción de paradas. Las pipas de una división incluida se ponen en un compartimiento generalmente llamado caja de la inflamación. Por lo menos un lado de la caja se construye de las gamas de colores horizontales conocidas como cortinas de la inflamación o lumbreras (como Persianas venecianas), que se puede abrirse completamente o parcialmente o cerrado de la consola. Cuando las cortinas están abiertas, se oye más sonido que cuando son cerradas. En un órgano dos-manual con grande e hinche las divisiones, la inflamación será incluido.[26] En órganos más grandes, a menudo la parte o todas las divisiones del coro y a solas serán incluidas también.

La manera más común de controlar el movimiento de las cortinas de la inflamación es pedal equilibrado de la expresión. Este dispositivo se pone sobre el centro del pedalboard y se configura generalmente para rotar lejos del organist de una posición cercano-vertical (en cuál son cerradas las cortinas) a una posición near-horizontal (en cuál están abiertas las cortinas).[27] Un órgano puede también tener similar-mirar pedal del crescendo, encontró junto a cualquier pedal de la expresión. Presionar el pedal del crescendo adelante acumulativo activa todas las paradas del órgano, comenzando con el más suave y terminar con el más ruidoso; presionarlo al revés invierte este proceso.[28]

Acción de la combinación

Artículo principal: Acción de la combinación

Las paradas de un órgano se pueden combinar de muchas diversas maneras, dando por resultado una gran variedad de sonidos. Una combinación específica de paradas se llama a registro. A acción de la combinación puede ser utilizado cambiar inmediatamente a partir de un registro a otro, mucho más rápidamente que el organist podría cambiar las paradas a mano. Las características mas comunes de la acción de la combinación pistones, que son los botones que se pueden presionar por el organist. Están situados generalmente debajo de las llaves de cada manual (“pistones del pulgar”) o sobre el pedalboard (el “dedo del pie tachona”). Las acciones de la combinación permiten que el organist programe un registro (generalmente muchos registros en diversos niveles de memoria en órganos modernos) en cada pistón. Las acciones de la combinación se basan en virutas de la memoria de computadora, aunque las acciones mecánicas simples de la combinación de las acciones de la combinación fueron utilizadas antes de que la memoria de computadora fuera introducida a los órganos en los años 60.

Cubierta

Las pipas, la acción, y el sistema del viento se contienen en un caso, el diseño de el cual puede también incorporar la consola. El caso puede ser aislado o integrado con el edificio que contiene el órgano. Se diseña a menudo para complementar el estilo arquitectónico del edificio y puede contener tallas ornamentales y otras decoraciones. El visible, porción del “frente” del caso, llamó façade, las características decorativo arreglaron las pipas. Las pipas del façade pueden ser playable (en este caso son generalmente parte de los 8 que el ′ principal-escala la fila de la división primaria del órgano) o non-playable (en este caso son pipas “simuladas” previstas solamente para la decoración). Las pipas pueden ser llanas, pulido, dorado, o pintado.

Algunos órganos ofrecen algunas filas de las pipas que resaltan horizontalmente del caso de la manera de una fila de trompetas. Éstos se refieren como pipas chamade del en y sea particularmente común en órganos del Península ibérica e instrumentos modernos grandes.[29]

Muchos órganos, particularmente ésos construidos en el vigésimo siglo temprano, se contienen en unos o más cuartos llamados compartimientos del órgano. Porque el sonido no proyecta de un compartimiento en el cuarto tan claramente como de un caso aislado del órgano, enchambered órganos puede sonar amortiguado y distante.[30]

Historia y desarrollo

Antigüedad

El órgano es uno de los instrumentos más viejos todavía usados en música clásica europea. Construyeron a sus precursores más tempranos adentro Grecia antigua en el tercer siglo A.C.[3] La palabra órgano se deriva de Latino organum, un instrumento similar a a órgano portative utilizado en juegos romanos antiguos del circo. Organum se deriva alternadamente de Griego όργανον (método),[31] un término genérico para un instrumento o una herramienta.[32]

El ingeniero griego Ctesibius de Alexandría se acredita con inventar el órgano en el tercer siglo A.C. Él ideó un instrumento llamado hydraulis, que entregó una fuente del viento mantuvo con la presión del agua a un sistema de pipas.[33] Los hydraulis fueron jugados en las arenas del Imperio romano. Las bombas y los reguladores del agua de los hydraulis fueron substituidos por un bolso de cuero inflado en el segundo ANUNCIO del siglo[33], y verdad bramido comenzó a aparecer en el sexto o séptimo ANUNCIO del siglo.[3]

Órganos portables (el portative y órgano positivo) fueron inventados en las edades medias. Hacia el centro del décimotercer siglo, los portatives representados en miniaturas de manuscritos iluminados aparezca tener teclados verdaderos con llaves equilibradas, como en Cantigas de Santa María.[34] Su portabilidad hizo el útil portative para el acompañamiento de la música sagrada y secular en una variedad de ajustes.

Los órganos grandes tales como el instalaron en 1361 adentro Halberstadt, Alemania (la instalación permanente primero documentada del órgano)[35] incitado probablemente Guillaume de Machaut para describir el órgano como “el rey de instrumentos”, una caracterización todavía aplicada con frecuencia.[36] El órgano de Halberstadt era el primer instrumento para utilizar una disposición dominante cromática a través de sus tres manuales y pedalboard, aunque las llaves eran más anchas que en los instrumentos modernos.[37] Hizo que veinte bramidos fueran funcionados por diez hombres, y la presión del viento era tan alta que el jugador tuvo que utilizar los plenos poderes de su brazo de mantener una llave.[35]

Hasta el mediados de-décimo quinto siglo, la mayoría de los órganos grandes no tenían ningún control de la parada. Cada manual controló a muchas filas en las echadas múltiples. Este número grande de filas fue llamado Blockwerk.[38] Alrededor 1450, los controles fue diseñado que permitieron que las filas del Blockwerk fueran jugadas individualmente. Estos dispositivos eran los precursores de las acciones modernas de la parada.[39] Algunas de las filas alto-echadas del Blockwerk seguían agrupadas juntas bajo solo control de la parada; estas paradas se convirtieron en mezclas.[40]

Renacimiento y períodos barrocos

Durante Renacimiento y Barroco los períodos, los colores del tonal del órgano llegaron a ser más variados. Los constructores del órgano formaron las paradas que imitaron los varios instrumentos, tales como krumhorn y espicanardo. El período barroco se piensa a menudo en como edad de oro del edificio del órgano “,” pues virtualmente cada refinamiento importante fue traído a un arte que culminaba.[42] Constructores por ejemplo Arp Schnitger, Jaspe Johannsen, y Gottfried Silbermann instrumentos construidos que eran en sí mismos obras maestras artísticas, exhibiendo artesanía exquisita y el sonido hermoso. Todos estos órganos ofrecieron las acciones dominantes mecánicas bien-equilibradas, dando al organist control exacto sobre el discurso de la pipa. Los órganos de Schnitger ofrecieron particularmente timbres de lámina distintivos y las divisiones grandes del pedal y de Rückpositiv.[42]

Varias circunstancias, incluyendo cambiar climas políticos, condujeron a diversos estilos nacionales del edificio del órgano.[43] En los Países Bajos, el órgano se convirtió en un instrumento grande con varias divisiones, filas dobladas, y cucuruchos montados. Los órganos de Alemania norteña también tenían varias divisiones, y las divisiones independientes del pedal llegaron a ser cada vez más comunes.[43] Las divisiones del órgano llegaron a ser visiblemente perceptibles del diseño del caso. musicologists del Vigésimo-siglo etiquetado esto Werkprinzip.[44]

En Francia, los órganos fueron diseñados para acompañar la liturgia. Un sistema estandardizado de registros se convirtió para cada movimiento de la masa.[45] Este estilo del edificio del órgano, llamado Clásico francés, llegó a ser notable constante a través de Francia sobre el curso de la era barroca, moreso que cualquier otro estilo del edificio del órgano en historia.[46] Elaboradamente fue descrito cerca Dom Bédos de Celles en su tratado D'orgues de L'art du facteur (El arte del edificio del órgano).[47]

En Inglaterra, los órganos existentes de la pipa fueron destruidos durante Reforma inglesa del décimosexto siglo y La Commonwealth período. No estaba hasta Restauración que muchos constructores del órgano (particularmente Renatus Harris y “Padre” Bernard Smith) nuevas ideas traídas del órgano-edificio de Europa continental. Los órganos ingleses se desarrollaron uno pequeño o de los instrumentos dos-manuales en tres o más divisiones dispuestas de la manera francesa con cañas y mezclas más magníficas.[48] La división del eco comenzó a ser incluida en el décimo octavo siglo temprano, y en Abraham 1712 Jordania demandó su “órgano de la hinchazón” en Magnus--Martyr del St para ser una nueva invención.[49] La caja de la inflamación[48] y la división independiente del pedal[50] aparecido en los órganos ingleses que comienzan en el décimo octavo siglo.

Período romántico

Durante Romántico período, el órgano llegó a ser más sinfónico, capaz de crear un crescendo gradual. Nuevas tecnologías y el trabajo de los constructores del órgano por ejemplo Aristide Cavaillé-Coll y Henrio Willis permitido construir órganos más grandes con más paradas, más variación en sonido y timbre, y más divisiones.[48] Las divisiones incluidas llegaron a ser comunes, y las ayudas del registro fueron desarrolladas para hacerlo más fácil para que al organist maneje el gran número de paradas. El deseo para órganos más ruidosos, más magníficos requirió que las paradas estén expresadas en una presión de un viento más fuerte que antes. Consecuentemente, una mayor fuerza fue requerida para superar la presión del viento y para presionar las llaves. Solucionar este problema, Cavaillé-Coll configuró la “palanca inglesa de Barker” para asistir a funcionar la acción dominante.[51]

Los constructores del órgano comenzaron a inclinarse hacia especificaciones con pocas mezclas y paradas agudas. Prefirieron utilizar más 8 16 del ′ paradas del ′ y en sus especificaciones y escalas más anchas de la pipa. Estas prácticas crearon un sonido más caliente, más rico que común en el décimo octavo siglo. Los órganos comenzaron a ser construidos en los salones de conciertos (tales como el órgano en Palais du Trocadéro en París), y compositores por ejemplo Camille Santo-Saëns y Gustav Mahler utilizó el órgano en sus trabajos de orquesta.

Desarrollo moderno

El desarrollo de acciones dominantes neumáticas, electro-pneumatic, y eléctricas en el a fines del siglo diecinueve permitió localizar la consola independientemente de las pipas, grandemente ampliando las posibilidades en diseño del órgano. Las acciones eléctricas de la parada también fueron desarrolladas, que permitieron que las acciones sofisticadas de la combinación fueran creadas.[52]

En el mediados de-vigésimo siglo, muchos constructores del órgano que suscriben a los tenets del Orgelbewegung (“movimiento de reforma del órgano”) comenzó a construir histórico-inspirado los instrumentos modelaron en órganos barrocos. Volvieron a las acciones dominantes mecánicas del edificio, expresando con presiones más bajas del viento y escalas más finas de la pipa, y diseñar especificaciones con más mezcla para.[53]

La tecnología de órganos electrónicos convertido a través del vigésimo siglo. Muchos órganos de la pipa fueron substituidos por los órganos digitales debido a su precio de compra más bajo, tamaño físico más pequeño, y requisitos de mantenimiento mínimos. Híbrido los órganos, generalmente llamados pipa/los órganos digitales de la combinación, incorporan las pipas y las representaciones electrónicas de los sonidos de la pipa. Instrumentos de Rodgers inició el órgano híbrido a principios de los años 70 y sigue siendo el líder en este campo.

Algunos componentes de órganos digitales se están incorporando en los órganos de la pipa, el permitir más simple y una llave más confiable, para, y las acciones de la combinación. Esto también permitir registrar y jugar detrás el funcionamiento de un organist vía MIDI protocolo. Aunque algunos se sienten el sonido de un órgano de la pipa no se puede replegar totalmente por un órgano digital, él está llegando a ser cada vez más común para los constructores del órgano a las paradas digitales del lugar en nuevos órganos.

Repertorio

Artículos principales: Repertorio del órgano y Lista de los compositores del órgano

El desarrollo del repertorio del órgano ha progresado junto con el del órgano sí mismo, conduciendo a los estilos nacionales distintivos de la composición. Porque los órganos se encuentran comúnmente en iglesias y sinagogas, el repertorio del órgano incluye una cantidad grande de música sagrada, que es accompanimental (coral himnos, congregational himnos, litúrgico elementos, etc.) así como solo en naturaleza (preludios de coral, versets del himno diseñados para alternatim uso, etc.). El órgano secular el repertorio incluye preludios, fugas, sonatas, sinfonías del órgano, habitaciones, y transcripciones de trabajos de orquesta.

Aunque la mayoría de los países que música baja en Tradición occidental han contribuido al repertorio del órgano, Francia y Alemania particularmente ha producido cantidades excepcionalmente grandes de música del órgano. Hay también un repertorio extenso de los Países Bajos, de Inglaterra, y de los Estados Unidos. La mayoría de los compositores de la música del órgano a través de la historia han sido los organists ellos mismos. Con la excepción notable de Johann Sebastian Bach, pocos compositores que han contribuido extensivamente al repertorio del órgano son bien sabido a excepción de su música del órgano. Semejantemente, pocos compositores bien conocidos en otros géneros han escrito mucha música para el órgano.

Antes de la era barroca, la música del teclado no fue escrita generalmente para un instrumento u otro, sino fue escrita algo para ser jugada en cualquier instrumento del teclado. Por esta razón, mucho del repertorio del órgano con el período del renacimiento es igual que el de clavicordio. La música del teclado del Pre-Renacimiento se encuentra en los manuscritos compilados que pueden incluir las composiciones de una variedad de regiones. El más viejo de estas fuentes es el códice de Robertsbridge, fechando a partir de cerca de 1360.[54] El Buxheimer Orgelbuch, que fecha a partir de cerca de 1470 y fue compilado en Alemania, incluye intabulations de la música vocal del compositor inglés Juan Dunstable.[55] La música italiana más temprana del órgano se encuentra en el códice de Faenza, fechando a partir de 1420.[56]

En el período del renacimiento, compositores de Netherlandish por ejemplo Enero Pieterszoon Sweelinck compuso ambos fantasias y ajustes del salmo. Sweelinck particularmente desarrolló una colección rica de figuration del teclado que influenció a compositores subsecuentes.[57] El compositor italiano Claudio Merulo escribió en los géneros italianos típicos del toccata, canzona, y ricercar.[58] En España, los trabajos de Antonio de Cabezón comenzó el período más prolífico de la composición española del órgano,[59] con cuál culminó Juan Cabanilles.

La música barroca temprana del órgano en Alemania estaba altamente contrapuntal. La música sagrada del órgano fue basada en las corales: compositores por ejemplo Samuel Scheidt y Heinrich Scheidemann escribió preludios de coral, fantasias de la coral, y motets de la coral.[59] Hacia el final de la era barroca, el preludio de coral y el partita llegaron a ser mezclados, formación partita de la coral.[60] Este género fue desarrollado cerca Georg Böhm, Johann Pachelbel, y Dieterich Buxtehude. El tipo primario de pedazo de la libre-forma en este período era praeludium, según lo ejemplificado en los trabajos de Matthias Weckmann, Nicolaus Bruhns, Böhm, y Buxtehude.[61] La música del órgano de las características fundidas Bach de Johann Sebastian de cada tradición nacional y estilo histórico en sus preludios y fugas en grande y trabajos coral-basados.[62] Hacia el final de la era barroca, George Frideric Handel compuso el primer órgano concertos.[63]

En Francia, la música del órgano se convirtió durante la era barroca con la música de Jean Titelouze, François Couperin, y Nicolas de Grigny.[64] Porque el órgano francés del decimoséptimo y los décimo octavos siglos muy fue estandardizado temprano, un sistema convencional de registros convertido para su repertorio. La música de compositores franceses (y de compositores italianos por ejemplo Girolamo Frescobaldi) fue escrito para el uso durante Masa. La música secular muy pequeña del órgano fue compuesta en Francia e Italia durante el período barroco; el repertorio escrito se piensa casi exclusivamente para el uso litúrgico.[65] En Inglaterra, compositores por ejemplo Soplo de Juan y Juan Stanley escribió los trabajos libres multi-seccionales para el uso litúrgico llamado voluntarios con el diecinueveavo siglo.[66][67]

Poca música del órgano fue escrita en la era clásica, pues los compositores prefirieron el piano debido a su capacidad de crear dinámica.[68] Mientras que los crescendos y los diminuendos lisos llegaron a ser posibles para el órgano en la era romántica, el counterpoint intrincado del décimo octavo siglo fue suplantado por texturas homophonic. Los organist-compositores franceses César Franck y Charles-Marie Widor música conducida del órgano en el reino sinfónico.[68] El desarrollo de la música sinfónica del órgano continuó con Louis Vierne y Charles Tournemire. Widor y Vierne escribieron en grande, trabajos del multi-movimiento llamados sinfonías del órgano eso explotó las posibilidades completas del órgano sinfónico.[69] En Alemania, los sonatas de Felix Mendelssohn y José Rheinberger tendió un puente sobre el boquete entre los períodos barrocos y románticos. Reger máximo y Sigfrid Karg-Elertlos 'trabajos sinfónicos de s hicieron uso las capacidades de los órganos románticos grandes que eran construidos en Alemania en ese entonces.[68]

En los diecinueveavo y vigésimos siglos, los constructores del órgano comenzaron a construir los instrumentos en los salones de conciertos y otros lugares seculares grandes, permitiendo que el órgano sea utilizado como parte de una orquesta, como en Santo-Saëns' No. de la sinfonía. 3.[68] El órgano se da con frecuencia una parte soloistic, tal como adentro José Jongen's Concertante de Symphonie para el órgano y la orquesta, y Francis Poulenc's Concerto para el órgano, las secuencias y Tympani. Otros compositores que han utilizado el órgano prominente en música de orquesta incluyen Gustav Holst, Richard Strauss, Ottorino Respighi, Gustav Mahler, Antón Bruckner, y Ralph Vaughan Williams.[70] Porque estos instrumentos del salón de conciertos podrían aproximar los sonidos de las orquestas de la sinfonía, transcripciones de los trabajos de orquesta encontrados un lugar en el repertorio del órgano.[71] Como películas silenciosas llegó a ser popular, órganos del teatro fueron instalados en muchos teatros para proporcionar el acompañamiento para las películas.[68]

En el vigésimo siglo, dos pistas de repertorio del órgano se convirtieron. Repertorio sinfónico, ambos seculares[72] y sagrado, continuado progresando en la música de Marcel Dupré, Maurice Duruflé, y Herberto Howells.[68] Otros compositores, por ejemplo Olivier Messiaen, Jehan Alain, Jean Langlais, y Petr Eben, escribió música del órgano del poste-tonal.[68] La música de Messiaen particularmente redefinió muchas de las nociones tradicionales del registro y de la técnica del órgano.[73]

Vea también

Notas

  1. ^ Poliquin, Roberto (1997). Órganos en Francia: Église Santo-Germain-l'Auxerrois, París. Recuperado encendido 2008-03-03.
  2. ^ Willey, David (2001). Los órganos más grandes del mundo. Recuperado encendido 2008-03-03.
  3. ^ a b c d Randel “órgano”, 583.
  4. ^ Randel “órgano”, 584-585.
  5. ^ Thomas, Steve (2003). Órganos 101 de la pipa: una introducción para instalar tubos fundamentos del órgano. Recuperado encendido 2007-05-06.
  6. ^ Bicknell “construcción del órgano”, 27.
  7. ^ a b c Bicknell “construcción del órgano”, 20.
  8. ^ Bicknell “construcción del órgano”, 22-23.
  9. ^ "Answers.com: Saque todas las paradas". Diccionario americano de la herencia de idiomas. Houghton Mifflin Company (1992). Recuperado encendido 2007-05-06.
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Lectura adicional

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  • Williams, Peter (el an o 80). Una nueva historia del órgano de los Griegos a hoy. Bloomington: Presión de la universidad de Indiana. ISBN 978-0253157041

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