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Piano

“Pianoforte” vuelve a dirigir aquí. Para versiones anteriores del instrumento, vea Fortepiano. Para otras aplicaciones del “piano”, vea Piano (desambiguación).

piano es a instrumento musical jugado por medio de a teclado que produce el sonido pulsando las secuencias de acero con fieltro martillos. De los martillos el rebote inmediatamente permitiendo que las secuencias continúen vibrando en su frecuencia resonante.[1] Estas vibraciones se transmiten con a puente a a soundboard eso los amplifica.

El piano es ampliamente utilizado adentro Música occidental para el funcionamiento a solas, uso del conjunto, música de compartimiento, y acompañamiento. Es también muy popular como ayuda a el componer y ensayo. Aunque es no portable y a menudo costoso, la flexibilidad del piano y la ubicuidad le han hecho uno de los instrumentos musicales más familiares. Está a veces clasificado como a percusión y a el instrumento de cuerda. Según Hornbostel-Sachs método de clasificación de la música, se agrupa con Chordophones.

La palabra piano es una forma acortada de la palabra pianoforte, que se utiliza excepto en lenguaje formal y se deriva raramente de la original Italiano nombre para el instrumento, clavicembalo [o gravicembalo] forte del piano e de la columna (literalmente clavicordio con suave y ruidosamente). Esto refiere a la sensibilidad del instrumento para teclado el tacto, que permite pianist para producir notas en diversos niveles dinámicos controlando la velocidad con la cual los martillos golpearon las secuencias.

Contenido

Historia

Historia temprana

Vea también: Fortepiano y Bartolomeo Cristofori

Aunque había anterior las tentativas de hacer stringed los instrumentos del teclado con las secuencias pulsadas,[2] lo más notablemente posible dulcimers martillados por ejemplo santur y santoor,[3] la invención del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori de Padua, Italia, que fue empleado cerca Príncipe Ferdinand de Medici como el encargado de los instrumentos. No se sabe exactamente cuando Cristofori primero construyó un piano. Un inventario hecho por sus patrones, Medici la familia, indica la existencia de un piano por el año 1700; otro documento de la autenticidad dudosa indica una fecha de 1698.[citación necesitada] Los tres pianos de Cristofori que sobreviven hoy fecha del 1720s.[la citación necesitó]

Como muchas otras invenciones, el piano fue fundado en innovaciones tecnológicas anteriores. Los mecanismos de los instrumentos del teclado tales como clavichord y clavicordio eran bien sabido. En un clavichord las secuencias se pulsan cerca tangentes, mientras que en un clavicordio son desplumados por las canillas. Los siglos del trabajo sobre el mecanismo del clavicordio particularmente habían demostrado las maneras más eficaces de construir el caso, el soundboard, el puente, y el teclado. Cristofori, sí mismo un fabricante experto del clavicordio, fue conocido bien de este cuerpo del conocimiento.

El gran éxito de Cristofori estaba en solucionar, sin ningún ejemplo anterior, el problema mecánico fundamental del diseño del piano: los martillos deben pulsar la secuencia, pero no permanecer en contacto con la secuencia (mientras que sigue habiendo una tangente en contacto con una secuencia del clavichord) porque ésta humedad el sonido. Por otra parte, los martillos deben volver a su posición de resto sin despedir violentamente, y debe ser posible repetir una nota rápidamente. Piano de Cristofori acción servido como un modelo para los muchos diversos acercamientos a las acciones del piano que siguieron. Mientras que los instrumentos tempranos de Cristofori fueron hechos con las secuencias finas y eran mucho más reservados que el piano moderno, comparó al clavichord (el único instrumento anterior del teclado capaz de matiz dinámico minucioso controlado a través del teclado) que eran considerablemente más ruidosos y tenía más energía que sostenía.

El instrumento nuevo de Cristofori seguía siendo relativamente desconocido hasta un escritor italiano, Scipione Maffei, escribió un artículo entusiástico acerca de él (1711), incluyendo un diagrama del mecanismo. Este artículo fue distribuido extensamente, y la mayor parte de la generación siguiente de los constructores del piano comenzó su trabajo debido a la lectura él. Uno de estos constructores era Gottfried Silbermann, mejore conocido como órgano constructor. Los pianos de Silbermann eran copias virtualmente directas de Cristofori, con una adición importante: Silbermann inventó el precursor del moderno un pedal más húmedo, que levanta todos los apagadores de las secuencias inmediatamente.

Silbermann demostró Johann Sebastian Bach uno de sus instrumentos tempranos en 1730s, solamente Bach no tuvo gusto de él en aquel momento, demandando que las notas más altas eran demasiado suaves permitir una gama dinámica completa. Aunque esto le ganó una cierta animosidad de Silbermann, la crítica fue prestada atención al parecer. Bach aprobó de un instrumento más último que él vio en 1747, e incluso sirvió como agente en la venta de los pianos de Silbermann.[la citación necesitó]

La fabricación del piano prosperó durante el último décimo octavo siglo en Escuela vienesa, que incluyó Johann Andreas Stein (quién trabajó adentro Augsburg, Alemania) y los fabricantes vieneses Nannette Streicher (hija de Johann Andreas Stein) y Antón Walter. los pianos del Vienés-estilo fueron construidos con los marcos de madera, dos secuencias por nota, y cuero-habían cubierto los martillos. Algunos de estos pianos vieneses tenían el colorante opuesto de los pianos del moderno-día; las llaves naturales eran negro y las llaves accidentales blancas.[4] Era para tales instrumentos ése Wolfgang Amadeus Mozart compuso el suyo concertos y sonatas, y las reproducciones de ellos se construyen hoy para el uso adentro funcionamiento del auténtico-instrumento de su música. Los pianos del día de Mozart tenían un tono más suave, más claro que pianos de hoy o pianos ingleses, con menos energía que sostenía. El término fortepiano es hoy en día de uso frecuente distinguir el décimo octavo instrumento del siglo de pianos más últimos.

Desarrollo del piano moderno

Comparación del sonido del piano
Para más detalles en este asunto, vea Innovaciones en el piano.

En el período que dura a partir de cerca de 1790 a 1860, Mozart- el piano de la era experimentó enormes cambios que ése condujo a la forma moderna del instrumento. Esta revolución estaba en respuesta a una preferencia constante de los compositores y de los pianists para un más de gran alcance, sostuvo el sonido del piano, y lo hizo posible por el en curso Revolución industrial con los recursos tecnológicos tales como acero de alta calidad, llamado alambre del piano, para secuencias, y precisión bastidor para la producción de marcos del hierro. En un cierto plazo, la gama del tonal del piano también fue aumentada de los cinco octavas del día de Mozart al ⅓ 7 o a más octavas encontró en pianos modernos.

El progreso tecnológico temprano debió mucho a la firma inglesa de Broadwood, que tenía ya una reputación para el esplendor y el tono de gran alcance de su clavicordios. Broadwood construyó los instrumentos que eran progresivamente más grandes, más ruidosos, y más robusto construyeron. Enviaron pianos a ambos José Haydn y Ludwig van Beethoven, y era la primera firma para construir pianos con una gama de más de cinco octavas: cinco octavas y un fifth durante el 1790s, seis octavas antes de 1810 (Beethoven utilizó las notas adicionales en la suya trabaja más adelante), y siete octavas antes de 1820. Vienés los fabricantes siguieron semejantemente estas tendencias, no obstante las dos escuelas utilizaron diversas acciones del piano: Broadwoods era instrumentos más robustos, más vieneses era más sensible.

Por el 1820s, el centro de la innovación había cambiado de puesto a París, donde los pianos manufacturados firmes de Érard usados cerca Frédéric Chopin y Franz Liszt. En 1821, Sébastien Érard inventó la fuga doble acción, que permitieron que una nota fuera repetida aunque la llave todavía no se había levantado a su posición vertical máxima. Esto facilitó jugar rápido. Cuando la invención llegó a ser pública, según lo revisado cerca Henri Herz, la acción doble de la fuga llegó a ser gradualmente estándar en pianos magníficos, y todavía se incorpora en todos los pianos magníficos producidos actualmente.

Una de las innovaciones técnicas principales que ayudaron a crear el sonido del piano moderno era el uso de un bastidor fuerte del hierro. También llamó la “placa”, el marco del hierro se sienta encima de soundboard, y servicios como el baluarte primario contra la fuerza de la secuencia tensión. La integridad estructural creciente del bastidor del hierro permitió el el uso de más densamente, más tensos, y secuencias más numerosas. En un magnífico moderno la tensión de la secuencia del total puede acercar a 20 toneladas. El marco del hierro fundido de la pieza única era patentado en 1825 adentro Boston por Alpheus Babcock, combinando el perno placa (1821 del tirón del metal, demandado por Broadwood a nombre de Samuel Hervé) y resistiendo barras (Thom y Allen, 1820, pero también demandado por Broadwood y Érard). Babcock trabajada más adelante para Chickering y Mackays ponga firme quién patentó el primer marco completo del hierro para los pianos magníficos en 1843. Los marcos forjados compuestos del metal fueron preferidos por muchos fabricantes europeos hasta que el sistema americano fue adoptado completamente por el siglo a principios de siglo 20.

Otras innovaciones para el mecanismo incluyeron el uso de las cubiertas del martillo del fieltro en vez de los martillos de cuero acodados. Los martillos del fieltro, que primero fueron introducidos por Henri Pape en 1826, eran un material más constante, permitiendo gamas dinámicas más anchas como pesos del martillo y la tensión de la secuencia creciente. pedal del sostenuto (véase abajo), inventado en 1844 por Jean Louis Boisselot y mejorado por Firma de Steinway en 1874, permitido una gama más amplia de efectos.

Otras innovaciones técnicas importantes de esta era incluida cambian a la manera que el piano fue encadenado, por ejemplo el uso de un “coro” de tres secuencias más bien que a dos para todos pero las notas más bajas, y al uso de diversos métodos de encadenación. Con sobre encadenado escala, también llamada “cruz-encadenación“, las secuencias se colocan en un arreglo inclinado verticalmente traslapado, con dos alturas de puentes en el soundboard en vez de apenas uno. Esto permite más grande, pero no no necesariamente más de largo, las secuencias para caber dentro del caso del piano. Sobre la encadenación fue inventado cerca Jean-Henri Pape durante el 1820s, y primero patentado para el uso en pianos magníficos en Estados Unidos por Jr. de Steinway del Henrio. en 1859.

Con los duplex o parte alícuota las escalas, que fue patentado en 1872 por Theodore Steinway, los diversos componentes de las vibraciones de la secuencia son controladas templando sus partes secundarias en relaciones de la octava con las longitudes que suenan. Los sistemas similares se convirtieron cerca Blüthner (1872), así como Taskin (1788), y el Collard (1821) utilizó vibraciones undamped más distintamente de sonido para modificar tono.

Algunos pianos tempranos tenían las formas y diseños que son no más funcionando. piano cuadrado hizo las secuencias horizontales arreglar diagonalmente a través del caso rectangular sobre los martillos y con el teclado fijado en el lado largo. Este diseño se atribuye vario a Silbermann y a Frederici y fue mejorado cerca Guillaume-Lebrecht Petzold y Alpheus Babcock. Construido en cantidad con el 1890s (en los Estados Unidos), Steinways celebró cuadrados encadenados excedente enmarcados hierro y era más de dos y una mitad de las épocas el tamaño de los instrumentos enmarcados de madera de Zumpe que eran acertados un siglo antes. Su renombre abrumador era debido a la construcción barata y al precio, con funcionamiento y sonority restringidos con frecuencia por acciones simples y secuencias de cerca espaciadas.

El montante alto, verticalmente encadenado fue arreglado con el soundboard y los puentes perpendiculares a las llaves, y sobre ellas de modo que las secuencias no extendieran al piso. Los pianos diagonalmente encadenados del Giraffe, de la pirámide y del lyre emplearon este principio en casos más evocatively formados. El término fue restablecido más adelante por muchos fabricantes para anunciar propósitos.

El piano muy alto del gabinete introducido por Southwell en 1806 y construido con el 1840s tenía secuencias dispuestas verticalmente en un marco continuo con los puentes ampliados casi al piso, detrás del teclado y muy grande acción de la etiqueta engomada. El montante o el pianino corto de la cabaña con la encadenación vertical, acreditó a Roberto Wornum alrededor 1815, fue construido en el vigésimo siglo. Se llaman informal pianos del birdcage debido a su mecanismo prominente del apagador. Pianinos era distinguido del oblicuo, o el montante diagonalmente encadenado hizo popular en Francia de Roller y Blanchet durante el último 1820s. El minúsculo spinet el montante era manufacturado a partir de los mediados de los años treinta hasta épocas recientes. La posición baja de los martillos requirió el uso de una “acción de la gota” de preservar una altura razonable del teclado.

Los pianos verticales y magníficos modernos lograron sus actuales formas antes de fin de diecinueveavo siglo. Mejoras se han llevado a cabo en procesos de fabricación, y muchos detalles individuales del instrumento continúan recibiendo la atención.

Historia y funcionamiento musical

Artículo principal: Historia del piano y funcionamiento musical

Mucho de admirado lo más extensamente posible repertorio del piano, por ejemplo, el de Haydn, Mozart, y Beethoven, fue compuesto para un tipo de instrumento que es algo diferente de los instrumentos modernos en los cuales esta música se realiza normalmente hoy. Incluso la música del Romantics, incluyendo Liszt, Chopin, Roberto Schumann, Felix Mendelssohn y Johannes Brahms, fue escrito para los pianos substancialmente diferentes los nuestros.

Piano moderno

Una pintura esquemática de la construcción de un pianoforte.

Tipos

Los pianos modernos vienen en dos configuraciones básicas (con subcategorías): el piano magnífico y el piano vertical.

Magnífico

Los pianos magníficos tienen el marco y las secuencias colocados horizontalmente, con las secuencias extendiendo lejos del teclado. Esto hace el piano magnífico un instrumento grande, para el cual el ajuste ideal es un cuarto espacioso con los altos techos para la resonancia apropiada. Hay varios tamaños del piano magnífico. Los fabricantes y los modelos varían, pero una generalización áspera distingue el “magnífico de concierto”, (entre cerca de 2.2 m a 3 m de largo) de la “sala magnífica” (cerca de 1.7 m a 2.2 m) y del “magnífico de bebé más pequeño” (que pueden ser más cortas que son anchas).

Todo el ser otro pianos iguales, más largos con secuencias más largas tiene sonido mejor y baja inharmonicity de las secuencias. Inharmonicity es el grado a el cual frecuencias de insinuaciones (conocido como partials, tonos parciales, o armónicos) salga de entero múltiplos de la frecuencia fundamental. Los pianos con secuencias más cortas, más gruesas, y más tiesas (e.g., grands del bebé) tienen más inharmonicity. Las secuencias más largas en una poder magnífica de concierto vibran más libremente que las secuencias más cortas, más gruesas en un magnífico de bebé, que significa que las secuencias magníficas de un concierto tendrán insinuaciones más verdaderas. Esto está en parte porque las secuencias serán templadas más cercano a temperamento igual en lo referente a la echada estándar con menos “estirar” en templar del piano (Vea: El templar del piano). Los grands del mismo tamaño se utilizan generalmente para los conciertos públicos, mientras que grands más pequeños, introducidos cerca Sohmer y Co. en 1884, se eligen a menudo para el uso doméstico donde están consideraciones el espacio y el coste.

Vertical

Los pianos verticales, también llamados los pianos verticales, son más compactos porque el marco y las secuencias son vertical, extendiendo en direcciones del teclado y martillos. Se considera más duro producir una acción sensible del piano cuando los martillos se mueven horizontalmente, pues la vuelta vertical del martillo es dependiente el los resortes que son desgaste propenso y rasgón. Los martillos del piano magnífico vuelven por gravedad, por lo tanto su vuelta seguirá siendo siempre más constante que los martillos verticales, así dando control de los pianists mejor de su jugar. Sin embargo, un piano vertical bien-regulado jugará probablemente el smoother que un piano magnífico que no se ha regulado por años, y los pianos verticales muy mejores ahora acercan al nivel de algunos pianos magníficos del mismo tamaño en calidad y sensibilidad del tono.

Una ventaja sensible que la acción del piano magnífico tiene sobre la acción vertical es que todos los pianos magníficos tienen una palanca especial de la repetición en la acción que juega que está ausente en todas las verticales. Esta palanca de la repetición, separada para cada llave, coge el martillo cerca de las secuencias mientras las llaves se jueguen en varias ocasiones y bastante rápidamente. En esta posición, con el martillo reclinándose respecto a la palanca, un pianist sabe jugar las notas repetidas, staccato, y trills con mucho más velocidad y control que posible en un piano vertical. Para los avances recientes, vea Innovaciones en el piano.

Otros tipos

Pianos del juguete comenzó a ser fabricado en el diecinueveavo siglo. En 1863, Henri Fourneaux inventó piano del jugador, que “juega sí mismo” de a rodillo del piano sin la necesidad de un pianist. piano del jugador es un piano que registra un funcionamiento usando los rodillos del papel con perforaciones, y después juega de nuevo el funcionamiento usando los dispositivos neumáticos. Un equivalente moderno para el piano del jugador es el Yamaha Disklavier sistema, que utiliza los solenoides y Midi en vez de neumática y rueda. Pianos silenciosos, que permiten un piano regular que se utilizará convirtió a un instrumento digital, es una innovación reciente y está llegando a ser más popular.

Irving Berlín jugó un piano especial llamado el piano que transportaba, que fue inventado en 1801 por Edward Ryley. Tenía una palanca debajo del teclado usado para alterar la música a cualquier llave. Uno de los pianos de Berlín está en el museo Smithsonian. Para mucha de su carrera, Berlín sabía solamente jugar las llaves negras. Pero con su “piano del truco” lo limitaron no más a la llave de F-agudo.

Un desarrollo relativamente reciente es piano preparado, que se utiliza en música contemporánea del arte. Un piano preparado es un piano magnífico estándar que ha tenido objetos puestos dentro de él antes de que un funcionamiento para alterar su sonido, o que ha tenido su mecanismo cambiante de cierta manera. Las cuentas para la música para el piano preparado mandan a menudo al pianist insertar los pedazos de los pedazos de goma o pequeños de metal (los tornillos o las arandelas) entre las secuencias. Estos artículos agregados cualquier mudo las secuencias o crean sonidos que vibran inusuales.

Desde los años 80, pianos digitales han estado disponible, que utilizan muestreo digital tecnología para reproducir el sonido de cada nota del piano. Los mejores pianos digitales son sofisticados, con las características incluyendo pedales de trabajo, las llaves cargadas, voces múltiples, y MIDI interfaces. Sin embargo, con tecnología actual, sigue siendo difícil duplicar un aspecto crucial de los pianos acústicos, a saber que cuando se presiona el pedal más húmedo (véase abajo), las secuencias no pulsadas vibre sympathetically cuando se pulsan otras secuencias, así como el non-linearity matemático instrumento-específico único de partials en cualquier unísono dado. Desde esto vibración comprensiva se considera central al tono del piano, muchos pianos digitales no suenan igual que los mejores pianos acústicos. El progreso está siendo hecho en esta área incluyendo modelos físicos de la vibración comprensiva en el software de la síntesis. Algunos pianos digitales de un extremo más alto, tales como Yamaha Clavinova las series, producidas en los últimos años incorporan tecnología de la resonancia de la secuencia para superar esta limitación.

Teclado

Información adicional: Teclado musical

Casi cada piano moderno tiene 36 llaves negras y 52 llaves blancas para un total de 88 llaves (siete octavas más un tercer de menor importancia, de A0 a C8). Muchos pianos más viejos tienen solamente 85 llaves (siete octavas de A0 a A7), mientras que algunos fabricantes prolongan la gama más lejos en una o amba direcciones.

Algunos Bösendorfer los pianos prolongan la gama normal hacia abajo a F0, con un otro ir modelo hasta un fondo C0, haciendo ocho llenos la gama de la octava. Estas llaves adicionales se ocultan a veces debajo de una tapa con bisagras pequeña que se pueda mover de un tirón abajo para cubrir las llaves para evitar la desorientación visual en un pianist desconocedor con el teclado extendido. En otros, los colores de las llaves blancas adicionales se invierten (negro en vez del blanco).

Las llaves adicionales se agregan sobre todo para la resonancia creciente de las secuencias asociadas; es decir, vibran sympathetically con otras secuencias siempre que se presione el pedal más húmedo y dan así un tono más completo. Solamente un número muy pequeño de los trabajos compuestos para el uso del piano realmente estas notas. Más recientemente, Estuardo e hijos la compañía también ha fabricado pianos de la extendido-gama. En sus instrumentos, la gama se prolonga abajo del bajo a F0 y sube el triple a F8 para las ocho octavas completas. Las llaves adicionales son iguales que las otras llaves en aspecto.

Los pianos acústicos verticales del estudio pequeño con solamente 65 llaves se han fabricado para uso de pianists de la vagueación. Se conocen como pianos del “gig” y todavía contener una arpa del hierro fundido, éstas comparativamente ligero y puede ser transportado fácilmente a y desde contratos por solamente dos hombres. Pues su arpa es más larga que la de un piano del spinet o de la consola, tienen un sonido bajo más fuerte que a algunos pianists esté bien digno de la compensación en la gama que un teclado reducido ofrece.

Pedales

Pedales estándares

Artículo principal: Pedales del piano

Los pianos han tenido pedales, o algunos cerca equivalente, desde los días más tempranos. (En el décimo octavo siglo, las palancas usadas algunos pianos presionados hacia arriba por la rodilla del jugador en vez de pedales.) la mayoría de los pianos magníficos tienen tres pedales: el pedal suave (corda del una), el sostenuto, y sostienen el pedal (de izquierda a derecha, respectivamente). La mayoría de los pianos verticales modernos, tienen tres pedales: el pedal suave, el pedal de la práctica y sostienen el pedal, aunque más viejos o más baratos modelos pueden carecer el pedal de la práctica.

sostenga el pedal (o, un pedal más húmedo) a menudo simplemente se llama “el pedal”, puesto que es lo más frecuentemente usado. Se coloca como el pedal de derecha en el grupo. Levanta los apagadores de todas las llaves, sosteniendo todas las notas jugadas, y alterando el tono total.

pedal suave o corda del una el pedal es extremo izquierdo colocado en la fila de pedales. En pianos magníficos, cambia de puesto la acción entera, incluyendo el teclado, a la derecha, de modo que los martillos golpeen solamente uno de las tres secuencias para cada nota (por lo tanto el nombre corda del una, o “una secuencia”). El efecto es ablandar la nota así como para cambiar el tono. En montantes, esta acción no es posible, y así que el pedal mueve los martillos más cercano a las secuencias, permitiendo que los martillos golpeen las secuencias con menos fuerza y produzcan un sonido más suave.

En pianos magníficos, el pedal medio es a sostenuto pedal. Este pedal guarda levantó cualquier apagador que ya fuera levantado en el momento el pedal se presione. Esto permite sostener algunas notas (presionando el pedal del sostenuto antes de que las notas que se sostendrán se lancen) mientras que las manos del jugador están libres jugar otras notas. Esto puede ser útil para los pasos musicales con puntos del pedal y otro situaciones de otra manera difíciles o imposibles.

En muchos pianos verticales, hay un pedal medio llamado la “práctica” o celeste pedal. Esto cae un pedazo de fieltro entre los martillos y las secuencias, apagando grandemente los sonidos.

Hay también variantes no estándar. En pianos verticales, el pedal medio puede ser un bajo sostiene el pedal: es decir, cuando se presiona, los apagadores quitan las secuencias solamente en la sección baja. Este pedal sería utilizado solamente cuando un pianist necesita sostener una sola nota o acorde baja sobre muchas medidas, mientras que juega la melodía en la sección triple. En el más grande Fazioli piano, hay un cuarto pedal a la izquierda de los tres principales. Este cuarto pedal trabaja de la misma forma que el pedal suave de un piano vertical, moviendo los martillos más cercano a las secuencias.[5]

Pedales inusuales

El raro piano que transporta, de que Irving Berlín poseyó un ejemplo, tenía un pedal medio que funcionó como a embrague cuál desune el teclado del mecanismo, permitiendo al teclado ser movido el al izquierdo o derecho con una palanca. La acción entera del piano se cambia de puesto así para permitir que el pianist juegue la música escrita en una dominante de modo que suene en una diversa llave. piano del pedal, o más pedalier el piano, es un tipo raro de piano que incluya a pedalboard, permitiendo a notas bajas del registro ser jugado con los pies, al igual que estándar en órgano. Hay dos tipos de piano del pedal: el tablero del pedal puede ser una pieza integral del instrumento, usando las mismas secuencias y mecanismo que el teclado manual, o, menos con frecuencia, puede consistir en dos pianos independientes (cada uno con sus mecánicos y secuencias separados) que se colocan una sobre la otra, un piano regular jugado por las manos y bajo-coloque el piano jugado por los pies.

Construcción

Muchas partes de un piano se hacen de los materiales seleccionados para la robusteza extrema. En pianos de la calidad, el borde externo del piano se hace de una madera dura, normalmente arce o haya. Según Harold A. Conklin, el propósito de un borde robusto es de modo que “la energía vibratoria permanezca tanto cuanto sea posible en el soundboard en vez de disiparse inútil en las piezas del caso, que son radiadores ineficaces del sonido.”

El borde es hecho normalmente laminando tiras flexibles de la madera dura a la forma deseada, un sistema que fue desarrollado por Theodore Steinway en 1880. Los apoyos de madera gruesos en el fondo (grands) o el traseros (los montantes) del piano no son tan acústico importantes como el borde, y se hacen a menudo de una madera blanda, incluso en pianos de calidad superior, para ahorrar el peso. El requisito de la fuerza estructural, satisfecho con madera dura valiente y metal grueso, hace un piano pesado; incluso un montante pequeño puede pesar 136 el   kilogramo (300   libra), y el magnífico de concierto de Steinway (modelo D) pesa 480 el   kilogramo (990   libra). El piano más grande construido, Fazioli F308, pesa 691 el   kilogramo (  1520 libra).

El pinblock, que sostiene los pernos que templan en lugar, es otra área del piano donde está importante la dureza. Se hace de la madera dura, (a menudo arce) y se lamina generalmente (construido de capas múltiples) para la fuerza adicional y la energía conmovedora. Secuencias del piano (también llamadas alambre del piano), que deben aguantar los años de la tensión extrema y de los soplos duros, se hacen del acero de la alta calidad. Se fabrican para variar lo menos posible en diámetro, puesto que todas las desviaciones de la uniformidad introducen la distorsión del tonal. Las secuencias bajas de un piano se hacen de una base de acero envuelto con el alambre de cobre, para aumentar su flexibilidad. Por las razones acústicas detrás de esto, vea Acústica del piano.

La placa, o el marco del metal, de un piano se hace generalmente de hierro fundido. Es ventajoso que la placa sea absolutamente masivo. Puesto que las secuencias se unen a la placa en un extremo, cualquier vibración transmitida a la placa dará lugar a la pérdida de energía al canal (eficiente) deseado de la transmisión sonora, a saber el puente y el soundboard. Algunos fabricantes ahora utilizan el acero del molde en sus placas, para la mayor fuerza. El bastidor de la placa es un arte delicado, puesto que las dimensiones son cruciales y el hierro se contrae por cerca de un por ciento durante refrescarse.

La inclusión en un piano de un pedazo extremadamente grande de metal es potencialmente una desventaja estética, que los fabricantes del piano superan puliendo, pintando y adornando la placa. Las placas incluyen el medallón ornamental del fabricante y pueden a menudo ser llamativo atractivas. En un esfuerzo de hacer el alumbrador de los pianos, Alcoa trabajado con Winter y fabricantes del piano de Company para hacer usar de los pianos placa de aluminio durante los años 40. El uso del aluminio para las placas del piano, sin embargo, no se aceptó extensamente y fue continuado.

Las partes magníficas numerosas y las partes verticales de una acción del piano están generalmente madera dura (e.g. arce, haya. hornbeam). Sin embargo, desde entonces Segunda Guerra Mundial, plásticos han llegado a estar disponible. Los plásticos tempranos fueron incorporados en algunos pianos en los últimos años 40 y años 50, pero probaron desastroso porque se cristalizaron y perdieron su fuerza después solamente de algunas décadas del uso. Steinway ponga firme incorporado una vez Teflon, un material sintético desarrollado cerca DuPont, para una cierta acción magnífica parte en lugar del paño, pero abandonó en última instancia el experimento debido a “chascar inherente” que desarrolló invariable en un cierto plazo. (También el Teflon es “establo de la humedad” mientras que la madera adyacente al Teflon se hinchará y contraerse con humedad cambia, causando problemas.) más recientemente, Kawai la firma ha construido pianos con las piezas de la acción hechas de plásticos más modernos y más eficaces por ejemplo fibra del carbón; estas piezas han soportado mejor y han recibido generalmente el respecto de los técnicos del piano[la citación necesitó].

La parte del piano donde de los materiales materia probablemente más que en cualquier otro lugar es soundboard. En pianos de la calidad, esto se hace del sólido piceas (es decir, tableros spruce pegados juntos en sus bordes). La picea se elige para su alto cociente de la fuerza al peso. Los mejores fabricantes del piano utilizan piceas cerrar-granulosas, cuarto-aserradas, sin defecto, y se cercioran de que se ha secado cuidadosamente sobre un período del tiempo largo antes de hacerlo en soundboards. En pianos baratos, el soundboard se hace a menudo de chapeado.

Las llaves del piano se hacen generalmente de piceas o basswood, para la ligereza. La picea se utiliza normalmente en los pianos de alta calidad. Tradicionalmente, las llaves negras fueron hechas de ébano y las llaves blancas fueron cubiertas con las tiras de marfil, pero desde especie de marfil-rendimiento ahora se ponen en peligro y protegido por tratado, los plásticos ahora se utilizan casi exclusivamente. También, la marfil tiende para saltar más fácilmente que el plástico. La marfil legal se puede todavía obtener en cantidades limitadas. Contemporáneamente, Yamaha la firma innovó un plástico llamado “Ivorine” o “Ivorite”, desde imitado por otros fabricantes, esos mímico la mirada y la sensación de la marfil.

Nota de Note: La fabricación de Steinway L1037, un documentary de Steinway e hijos, describe el proceso entero de hacer uno de sus pianos.

Cuidado y mantenimiento

Artículos principales: Cuidado y mantenimiento de pianos y El templar del piano

El templar regular de la necesidad de los pianos para guardarlos hasta la echada, de la cual está generalmente la echada de concierto estándar internacionalmente reconocida A4 = 440 hertzios. Los martillos de pianos se expresan para compensar endurecer gradual, y otras piezas también necesitan la regulación periódica. Los pianos envejecidos y usados pueden ser reconstruidos o ser reacondicionados. A menudo, substituyendo una gran cantidad de sus piezas, pueden ser hechos para realizarse tan bien como pianos nuevos. Se siente a menudo, sin embargo, que pianos más viejos son colocados y producen un tono más caliente.

La mudanza del piano se debe hacer por los motores entrenados del piano que usan mano de obra adecuada y el equipo correcto para el tamaño y el peso de cualquier piano particular. Los pianos son instrumentos pesados con todo delicados. Sobre los años, los motores profesionales del piano han desarrollado las técnicas especiales para transportar los grands y los montantes que previenen daños al caso y a los mecánicos del piano. El wikibook en el embalaje y las mercancías de casa móviles mencionados aquí tiene una sección dedicada al piano que se mueve con una sección con respecto los riesgos y a los peligros de DIY mudanza del piano.

Papel

Vea también: Historia social del piano

El piano es un instrumento crucial en occidental música clásica, jazz, película, televisión, y la mayoría de los otros géneros musicales occidentales complejos. Desde una gran cantidad compositores son los pianists peritos - y porque el teclado del piano ofrece medios fáciles de la interacción melódica y armónica compleja - el piano son de uso frecuente como herramienta para la composición.

Los pianos eran, y siguen siendo, los instrumentos populares para la propiedad privada de la casa, especialmente entre las clases medias y altas. Por lo tanto, los pianos han ganado un lugar en el sentido popular, y son referidos a veces por apodos incluyendo: “los ivories”, “el joanna”, “el eighty-eight”, y “los negros y los blancos”, “los pequeños Joe”. Jugando el piano se refiere a veces como “cosquilleando los ivories”.

Vea también

Listas relacionadas

Instrumentos relacionados

Referencias

  1. ^ "Martillo Tiempo“por Juan Kiehl, El proyecto de demostraciones del volframio.
  2. ^ Pollens, 1995. chp. 1
  3. ^ David R. Peterson (1994), “acústica del dulcimer martillado, su historia, y progresos recientes”, El diario de la sociedad acústica de América 95 (5), P. 3002.
  4. ^ El piano vienés. Recuperado encendido 2007-10-09.
  5. ^ Cuarto pedal. Fazioli. Recuperado encendido 2008-04-21.
  • El autoritario Diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos (accesible en línea por la suscripción), contiene una abundancia de la información. Artículo principal: “Pianoforte”.
  • Encyclopædia Britannica (accesible en línea por la suscripción) también incluye mucha información sobre el piano. En la edición 1988, el artículo primario se puede encontrar en “instrumentos musicales”.
  • El libro del piano por Larry Fine (4to ed. Llano de Jamaica, Massachusetts: Prensa de Brookside, 2001; ISBN 1-929145-01-2) da los fundamentos de cómo los pianos trabajan, y un examen evaluativo cuidadoso de pianos actuales y de sus fabricantes. También incluye consejo sobre comprar y poseer pianos.
  • Giraffes, dragones negros, y otros pianos: una historia tecnológica de Cristofori al magnífico de concierto moderno por Edwin M. Good (1982, en segundo lugar ed., 2001, Stanford, California: La prensa de la universidad de Stanford) es una referencia estándar en la historia del piano.
  • El Pianoforte temprano por Stewart Pollens (1995, Cambridge: La prensa de la universidad de Cambridge) es un trabajo autoritario que cubre la ascendencia del piano, su invención de Cristofori, y los primeros tiempos de su evolución subsecuente.

Lectura adicional

  • Banowetz, José; Elder, decano (1985). La guía del pianist a pedaling. Bloomington: Presión de la universidad de Indiana. ISBN 0-253-34494-8. 
  • Parakilas, James (1999). Papeles del piano: trescientos años de vida con el piano. New Haven, Connecticut: Presión de la universidad de Yale. ISBN 0-300-08055-7. 
  • Reblitz, Arturo A. (1993). Piano que mantiene, templando y reconstruyendo: Para el profesional, el estudiante, y el aficionado a los hobbys. Vestal, NY: Presión de Vestal. ISBN 1-879511-03-7. 
  • Carhart, Thad [2001] (2002). La tienda del piano en el banco izquierdo. Nueva York: Casa al azar. ISBN 0-375-75862-3. 
  • Loesser, Arturo [1954] (1991). Hombres, mujeres, y pianos: Una historia social. Nueva York: Publicaciones de Dover. 
  • (Holandés) Lelie, Christo (1995). Tot Forte (la historia de Van Piano del piano temprano). Kampen: Kok-Lyra. 
  • Muy bien, Larry; Gilbert, Douglas R (2001). El libro del piano: Comprando y poseyendo un piano nuevo o usado (4ta edición). Llano de Jamaica, mA: Presión de Brookside. ISBN 1-929145-01-2. 

Acoplamientos externos

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