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Trío del órgano

trío del órgano, en a jazz el contexto, es un grupo de tres músicos del jazz, consistiendo en típicamente a Órgano de Hammond jugador, a redoblante, y cualquiera a guitarrista del jazz o a saxophone jugador. En algunos casos saxophonist acompañará un trío que consista en un organist, un guitarrista, y un redoblante, haciéndole a cuarteto.[1] Los tríos del órgano eran un tipo popular de conjunto del jazz para los ajustes del club y de la barra en los años 50 y los años 60, realizando a azul- estilo basado del jazz de el cual incorporó elementos R&B. [2]El formato del trío del órgano fue caracterizado por solos improvisados largos y una exploración de diversos “humores musicales”. [3]

En tríos del órgano, el organist de Hammond desempeña varios papeles, incluyendo jugar los basslines (cualquiera en pedalboard bajo o en el más bajo manual del órgano), jugando acordes (“comping”), y jugando líneas y solos melódicos del plomo. Tríos del órgano con un guitarrista, el guitarrista “completa generalmente adentro” las piezas musicales que el organist no está realizando. Por ejemplo, si el organist es soloing y que juega un bassline, el guitarrista puede jugar acordes.

Tríos del órgano de los años 50 y de los años 60 jugados a menudo jazz del alma, un estilo surco-infundido que incorporó azul, evangelio y ritmo y azul. tríos del órgano 1970s-era por ejemplo Williams Tony'venda Curso de la vida jugado jazz-roca fusión. En los años 90 y el 2000s, tríos del órgano por ejemplo Medeski, Martin y madera (MMW) también se mezcló en elementos de Phish- influenciado venda del atasco surcos.

Contenido

Historia

Pre-1950s

Mientras que músicos del jazz por ejemplo Grasas Waller y Cuenta Basie exploró el uso del órgano en conjuntos del jazz en los años 20 y los años 30, no era hasta los últimos años 40 jugadores de ese Hammond por ejemplo Cuenta salvaje Davis inició el formato del trío del órgano. Músicos tales como Davis y Milt Herth El trío realizó que el órgano amplificado de Hammond B3 “… puso la energía de una venda grande del mismo tamaño en las manos de un músico”, con rotar Leslie gabinete amplificado altavoz-equipado que agrega cuarto-llenar, “sonido gigante.” [4] [5]

1950s-1960s

En los años 50 y los años 60, el trío del órgano se convirtió en un conjunto musical común en barras y tabernas en los E.E.U.U., especialmente en centros de la ciudad de ciudades importantes. Los tríos del órgano utilizaron el sonido amplificado de gran alcance del órgano de Hammond, y su capacidad de llenar los papeles musicales múltiples (basslines, acordes, y líneas del plomo), de llenar a una barra o a un club de un volumen del sonido que habría requerido previamente un conjunto mucho más grande. Mientras que los dueños de la barra tuvieron gusto de este aspecto del dinero-ahorro del trío del órgano, el formato también tenía un número de ventajas musicales. El trío del órgano era un conjunto íntimo, más pequeño más, que facilitó la comunicación entre los músicos, y permitió más libertad para los cambios espontáneos del humor o del tempo, y para “estirar hacia fuera” en solos extendidos.

Según Tom Vicker, “… el más famoso [de las amoladoras tempranas del trío del órgano] era Philadelphia Cuenta Doggett, que registró los instrumentals para rey Records en los años '50 tempranos. “Los organists siguientes a venir adelante eran Madeja Marr, Dave “bebé” Cortez, Barreta McGriff, y entonces el “swinger más bossest del órgano todavía, Barreta Smith."[6] Después de la muerte de Smith en 2005, el escritor Phil Gallo del compartimiento de la variedad eulogized a Smith como hombre que “[s] ingle-handedly reinventó el órgano de Hammond B3 para el jazz y creó el modelo para el trío del órgano.” [7]

Durante los años 60, guitarristas del jazz por ejemplo Howard Roberts, Verde de Grant, Kenny Burrell, George Benson, y Wes Montgomery realizado a menudo en tríos del órgano, y grabaciones del trío del órgano a menudo hechas las cartas de R&B y del estallido. Jugadores del órgano de Hammond por ejemplo Barreta Smith y Gato McDuff realizado a menudo y registrado en tríos del órgano. “… El cuerpo del trabajo de los líderes en el idioma del trío del órgano en su apogeo ha estado bien documentado, debido al hecho durante esa era, basada en ventas de registro, los grupos del órgano -- ésos condujeron lo más perceptiblemente posible por Jimmy Smith -- representado quizás el género más popular del jazz.”[8] El verde de Grant del guitarrista realizó una mezcla del jazz, del canguelo, y del boogaloo ", colaborando con frecuencia con los organists Juan grande Patton, Gato McDuff, y Earl Neal Creque y con el redoblante Idris Muhammad.


En los últimos años 60, como músicos del jazz comenzó a explorar el nuevo género de fusión de la jazz-roca, tríos del órgano conducidos por los organists por ejemplo Jóvenes de Larry "... aventurado en un territorio más alejado, ampliando la gama de colores armónica [de la forma del trío del órgano]. “ [9] Los jóvenes iniciaron un nuevo acercamiento a jugar al Hammond B3. En contraste con el estilo azul-influenciado del alma-jazz de Smith de la barreta, en el cual las canciones fueron estructuradas sobre progresiones del acorde, los jóvenes favorecieron a modal acerqúese a jugar, en el cual las canciones fueron basadas en modos musicales más bien que progresiones del acorde.

1970s-1980s

En los años 70, los tríos del órgano 1960s-style basados alrededor de un órgano de Hammond fueron eclipsados por la nueva tendencia de la jazz-roca fusión, y los conjuntos pequeños utilizaron cada vez más los teclados electrónicos por ejemplo Sintetizador de Moog y sintetizadores de Juno en lugar del órgano de Hammond. Los sintetizadores permitieron que los músicos hicieran los nuevos sonidos electrónicos que no eran posibles en los órganos electromecánicos de Hammond. En los años 70, algunos jugadores de Hammond del veterano por ejemplo Charles Earland comenzó a usar los sintetizadores “para poner al día” su sonido al estallidodisco estilos de los años 70.

Había una pequeña cantidad de tríos bien conocidos del órgano durante los años 70. Juan Abercrombie tenía un trío del órgano futurista-que sonaba con Martillo de enero en el bajo de Hammond y de Moog, y Gato Dejohnette en los tambores. Williams Tony'venda de la fusión Curso de la vida, que duró a partir la 1969 a 1975, era un trío del órgano con John McLaughlin en la guitarra y Jóvenes de Larry en órgano. Curso de la vida era una venda el iniciar del movimiento de la fusión, combinando la roca, R&B, y jazz.

1990s-2000s

Grupos “tradicionales”

En los años 90 y el 2000s, ha habido un renacimiento de los tríos del órgano. En los últimos años 90 y el 2000s temprano, antes de su muerte en 2005, la barreta Smith tenía una reaparición, álbumes de registración y jugar en clubs. Algunos grupos, tales como el trío del órgano conducido por el jugador de Smith-mentored Hammond de la barreta Joey DeFrancesco, apuntado recobrar los sonidos tradicionales y la sensación azul-influenciada del jazz de los tríos del órgano de los años 60 de la barreta Smith y Gato McDuff. Otro ejemplo se puede encontrar en Trío azul profundo del órgano, un grupo de Chicago que ha registrado dos álbumes para Delmark registra. También el trío danés del órgano, Ibrahim eléctrico, todavía está explorando diversa clase de progresos del jazz, por ejemplo afro-bata, y Boogaloo con una influencia tradicional de los azul fuertes, pero con el foco principal en el Hammond B-3 jugado por Jeppe Tuxen. En 2007 Steve Howe creó Trío de Steve Howe, inspirado principalmente por Kenny Burrell.

Otros tipos

Tríos del órgano por ejemplo Medeski, Martin y madera (MMW), Soulive y jazz grande de la mezcla del trío del órgano con una gama de diversos estilos tales como años 70 jazz del alma y Phish- influenciado venda del atasco surcos. Uso de MMW una variación del formato del trío del órgano, puesto que la venda incluye el órgano de Hammond, el bajo vertical y los tambores. El trío del órgano de Nueva York Darediablo las mezclas tienen miedo de, roca progresiva, fusión, y roca dura en un sonido pesado, riff-cargado. Más raramente, algunos azul las vendas utilizan el formato del trío del órgano, tal como la venda BRITÁNICA conducida por el guitarrista Schofield mate (el organist del trío mate de Schofield es Jonny Henderson).

Un ejemplo inusual de un ejecutante trío-influenciado órgano es Cazador de Charlie, que utiliza una secuencia modificada para requisitos particulares 8 guitarra para emular el papel y el sonido de a Órgano de Hammond. Él realiza líneas bajas en su guitarra tres bajo eléctrico- secuencias de la gama, mientras que juega acordes y líneas de la melodía en las secuencias más altas.

Otros significados

Como un estilo o tradición musical

Mientras que el término “trío del órgano” es típicamente una referencia a un tipo de conjunto pequeño, el término “trío del órgano” también se utiliza para referir a los estilos, a los géneros, y a la tradición musicales de la era de los años 50/de los años 60 de jugar del trío del órgano. Aunque los componentes “de la tradición del trío del órgano” son un tema del discusión, el estilo del trío del órgano de los años 50/de los años 60 tiende para tener más influencias de los azul que el otro jazz del pequeño-grupo a partir de esta era, y vela a menudo las líneas entre los azul, R&B, y jazz. También, los tríos del órgano tienden para ser enfocados encendido, o para ser construidos alrededor del sonido del órgano.

El estilo del trío del órgano también se ha asociado a jazz del alma, un desarrollo de bop duro cuál incorporó influencias fuertes azul, evangelio y ritmo y azul. Sin embargo, desemejante bop duro, el jazz del alma acentuó generalmente surcos repetidores y los ganchos melódicos, y su improvisaciones eran a menudo menos complejo que en otros estilos del jazz.

Los críticos de la música que discuten los años 90 y los tríos del órgano 2000s-era se refieren a menudo a cómo colocan a un grupo del moderno-día en relación “a la tradición del trío del órgano” de los años 50 y de los años 60. Por ejemplo, la revisión de Juan Koenig de las grabaciones del trío del órgano de Rick Zunigar del guitarrista observa que el concepto de Zunigar “… del trío del órgano nos da una mirada actual en el género, filtrada con toda la tradición del pasado, pero también infundida con otras influencias y las tendencias que tienen sus raíces en los movimientos principales del jazz de los 30 años pasados.” [10]

Formas variables

Más raramente, un trío del órgano pudo consistir en un organist de Hammond y dos guitarristas del jazz, o un organist de Hammond, a bassist doble, y un redoblante. Por ejemplo, organist Shirley Scott tenía un trío del órgano que incluyó a un jugador bajo y a redoblante.

En algunos casos, agregarán a un cuarto músico a un trío tradicional del órgano, tal como a saxophone jugador o vocalist. En este caso, el grupo puede ser mandado la cuenta como “trío del jugador y del órgano del saxophone” o “trío del cantante y del órgano.” Por ejemplo, revisor Dan McClenaghan, de Todo sobre jazz, dicho que “… un trío fino del órgano [era] que mueve hacia atrás un saxophonist talentoso” en una de las grabaciones de los travesaños de David del saxophonist del tenor.[11] Describir estos conjuntos del cuatro-músico como “trío más uno”, en vez como de cuarteto, puede aparecer ser un misnomer.

Sin embargo, este acercamiento puede ser justificado porque hay diversos estilos y tradiciones musicales asociados a diversos tipos de conjuntos del jazz. Como tal, si un concierto se manda la cuenta como cuarteto del jazz (e.g. un saxophone y una sección del ritmo), las audiencias tiene expectativas sobre el repertorio y los estilos musicales que si un concierto se manda la cuenta como trío del órgano con un saxophone. Hay estilos, géneros, y las tradiciones musicales específicos que se asocian a la era de los años 50/de los años 60 de jugar del trío del órgano (véase la sección sobre dado derecho Trío del órgano como un estilo o tradición musical para más detalles).

Otros significados

la Barroco-era trabaja para el órgano a solas

J.S. Bach y otro Barroco los compositores del 1600s y del 1700s temprano escribieron a muchos los trabajos del órgano llamados sonatas del trío, basado a menudo encendido preludio de coral melodías. Estas composiciones del sonata del trío del órgano se refieren a veces como “tríos del órgano.” Los sonatas del trío del órgano de Bach se escriben para un solo Barroco del instrumento- órgano de la pipa. No obstante se llaman los sonatas del trío porque se escriben en tres líneas melódicas independientes, o las “voces”.

Para ayudar a las audiencias a oír las tres diversas líneas melódicas, Bach indicó que los sonatas del trío se deben realizar en dos manuales separados (teclados del órgano), con el pedalboard bajo proveyendo el tercer, una partición más baja. Para ayudar más lejos a las audiencias a oír las diversas líneas melódicas superiores, los organists utilizan típicamente diferente registros para cada uno manual seleccionando diferente paradas del órgano. [12] Por ejemplo, un organist pudo dar la línea melódica superior un oboe-tipo altisonante parada, y a la línea melódica más baja una parada suave de la “tibia”.

Referencias

  1. ^ Juan F. Szwed. Jazz 101: Una guía completa a aprender y a jazz cariñoso. Hyperion. 2000. páginas = pp. 198-199. ISBN 0786884967
  2. ^ Juan Koenig. Disponible en: http://64.233.161.104/search?q=cache:R1Od3--mrFAJ:www.alvas.com/Zunigar/website/rick_zunigar.htm+%22organ+trio%22&hl=en&gl=ca&ct=clnk&cd=233&lr=lang_en|lang_fr
  3. ^ Juan Koenig. Disponible en: http://64.233.161.104/search?q=cache:R1Od3--mrFAJ:www.alvas.com/Zunigar/website/rick_zunigar.htm+%22organ+trio%22&hl=en&gl=ca&ct=clnk&cd=233&lr=lang_en|lang_fr
  4. ^ Tom Vickers. Oscilación de la amoladora del órgano. Disponible en: http://64.233.161.104/search?q=cache:D7tSoqTpASYJ:www.catalog-of-cool.com/organ.html+%22organ+trio%22&hl=en&gl=ca&ct=clnk&cd=761&lr=lang_en|lang_fr
  5. ^ Tom Vickers. Oscilación de la amoladora del órgano. Disponible en: http://64.233.161.104/search?q=cache:D7tSoqTpASYJ:www.catalog-of-cool.com/organ.html+%22organ+trio%22&hl=en&gl=ca&ct=clnk&cd=761&lr=lang_en|lang_fr
  6. ^ Tom Vickers. Oscilación de la amoladora del órgano. Disponible en: http://64.233.161.104/search?q=cache:D7tSoqTpASYJ:www.catalog-of-cool.com/organ.html+%22organ+trio%22&hl=en&gl=ca&ct=clnk&cd=761&lr=lang_en|lang_fr
  7. ^ Disponible en: http://64.233.161.104/search?q=cache:sxXgZ4iw2YkJ:www.uncp.edu/home/acurtis/Courses/BraveNewsWorld/MUSIC/BNWSmith.html+%22organ+trio%22&hl=en&gl=ca&ct=clnk&cd=644&lr=lang_en|lang_fr
  8. ^ Juan Koenig. Disponible en: http://64.233.161.104/search?q=cache:R1Od3--mrFAJ:www.alvas.com/Zunigar/website/rick_zunigar.htm+%22organ+trio%22&hl=en&gl=ca&ct=clnk&cd=233&lr=lang_en|lang_fr
  9. ^ Juan Koenig. Disponible en: http://64.233.161.104/search?q=cache:R1Od3--mrFAJ:www.alvas.com/Zunigar/website/rick_zunigar.htm+%22organ+trio%22&hl=en&gl=ca&ct=clnk&cd=233&lr=lang_en|lang_fr
  10. ^ Disponible en: http://64.233.161.104/search?q=cache:R1Od3--mrFAJ:www.alvas.com/Zunigar/website/rick_zunigar.htm+%22organ+trio%22&hl=en&gl=ca&ct=clnk&cd=233&lr=lang_en|lang_fr
  11. ^ Dan McClenaghan. Travesaños de David, visión del este. http://64.233.161.104/search?q=cache:BnmbTT-PQPcJ:www.origin-records.com/reviews/review.php%3FReviewID%3D222+%22organ+trio%22&hl=en&gl=ca&ct=clnk&cd=262&lr=lang_en|lang_fr 30 de mayo de 2008 alcanzado.
  12. ^ Ruth Elaine Dykstra. Tendencias de orquesta posibles en la colocación de música del órgano de Johann Sebastian Bach: Una perspectiva histórica. dspace.lib.utexas.edu/bitstream/2152/1293/1/dykstrare516726.pdf tuvo acceso al 30 de mayo de 2008.

Vea también

Organists de Hammond

Guitarristas del jazz

Acoplamientos externos

  • [1] Historia de Geoff Alexander del órgano del jazz
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