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Orquesta

Para otras aplicaciones, vea Orquesta (desambiguación).

orquesta es conjunto instrumental, generalmente bastante grande con la secuencia, el latón, secciones del woodwind, y una percusión seccione posiblemente también. El término orquesta deriva del nombre para el área delante del etapa del Griego antiguo reservado para Estribillo griego. La orquesta creció por el aumento a través de los décimo octavos y diecinueveavo siglos, pero cambió muy poco en la composición durante el curso del vigésimo siglo.

Llaman una orquesta más pequeña (de cerca de cuarenta jugadores o de menos) a orquesta de compartimiento.

Una orquesta del mismo tamaño (cerca de 100 jugadores) puede a veces ser llamada “orquesta de la sinfonía“o”orquesta philharmonic"; estos prefijos no indican necesariamente ninguna diferencia terminante en cualquiera instrumental la constitución o el papel de la orquesta, pero puede ser útil para distinguir diversos conjuntos basados en la misma ciudad (por ejemplo, Orquesta de la sinfonía de Londres y Orquesta de Londres Philharmonic). Una orquesta de la sinfonía tendrá generalmente sobre ochenta músicos en su lista, en algunos casos sobre ciento, pero el número real de los músicos empleados en un funcionamiento particular puede variar según el trabajo que es jugado y el tamaño del lugar. Una orquesta de compartimiento principal pudo emplear tanto como cincuenta músicos; algunos son mucho más pequeños que ése.

Contenido

Instrumentación

La orquesta típica de la sinfonía consiste en cuatro grupos proporcionados de similar instrumentos musicales, generalmente apareciendo en la cuenta musical en la orden siguiente:

Los instrumentos marcados adentro negrilla se consideran los instrumentos sinfónicos de la “base”, requeridos en todos pero los casos más raros. Otros instrumentos enumeraron arriba se consideran los instrumentos auxiliares y se requieren menos con frecuencia, pero todavía se refieren como estándar. Los trabajos sinfónicos del siglo de fines del siglo diecinueve que llaman para todos los instrumentos auxiliares, tan bien como un número aumentado de secuencias, incluyen generalmente la frase “para la orquesta grande” en sus títulos completos.

Influencia de Beethoven

El “complemento estándar supuesto” de vientos y del latón dobles en la orquesta de la primera mitad del diecinueveavo siglo se atribuye generalmente a las fuerzas llamadas para cerca Beethoven. Las excepciones a esto son su cuarto Concerto de la sinfonía y del violín, que cada uno especifica un solo flauta.

Instrumentación ampliada

Aparte de el complemento de orquesta de la base, los instrumentos otros se llaman para de vez en cuando. Éstos incluyen saxophone, heckelphone, flugelhorn, cucurucho, clavicordio, y órgano. Saxophones, por ejemplo, aparezca en una gama limitada de las diecinueveavo y vigésimas cuentas del siglo. Mientras que aparece solamente como instrumentos a solas ofrecidos en algunos trabajos, por ejemplo Enmarañamiento orchestration de Mussorgsky Cuadros en una exposición, Rachmaninoff Danzas sinfónicas, el saxophone se incluye en otros trabajos, tales como enmarañamiento Bolero y Walton Banquete de Belshazzar, como miembro del conjunto de orquesta. euphonium se ofrece en algunos tarde Romántico y vigésimo siglo los trabajos, jugando generalmente parte la “tuba marcada del tenor”, incluyendo Holst Los planetas, y Richard Strauss Ein Heldenleben. Los cucuruchos aparecen adentro Tchaikovsky ballet clásico Lago swan, Debussy La Mer, y varios trabajos de orquesta cerca Matón Berlioz. A menos que estos instrumentos sean tocados por los miembros que doblan en otro instrumento (por ejemplo, jugador del trombone que cambia al euphonium para cierto paso), las orquestas utilizarán independiente músicos para aumentar sus listas regulares.

Organización

Entre los grupos del instrumento y dentro de cada grupo de instrumentos, hay una jerarquía generalmente aceptada. Cada grupo instrumental (o la sección) tiene un director que sea generalmente responsable de conducir al grupo y de jugar solos de orquesta. Los violines se dividen en dos grupos, el primer violín y el segundo violín, cada uno con su principal. El primer violín principal se llama concertmaster (o “líder” en el Reino Unido) y se considera el líder no sólo de la sección de la secuencia, pero de la orquesta entera, subordinado solamente a conductor.

El trombone principal se considera el líder de la sección de cobre amarillo baja, mientras que la trompeta principal generalmente se considera el líder de la sección de cobre amarillo entera. Semejantemente, el oboe principal se considera el líder de la sección del woodwind, y es el jugador a quien todos los otros templan. cuerno, mientras que técnico un instrumento de cobre, actúa a menudo en el papel del woodwind y del latón. La mayoría de las secciones también tienen un principal auxiliar (o del co-principales o asocie el principal), o en el caso de los primeros violines, concertmaster auxiliar, que juega a menudo a tutti parte además de substituir el principal en su ausencia.

Juegos de la sección de un jugador de la secuencia unísono con el resto de la sección, excepto en el caso de dividido (divisi) piezas, donde las partes superiores y más inferiores en la música se asignan a menudo a los jugadores asentados del “exterior” (más cerca las audiencias) y del “interior”. Donde una parte a solas se llama para adentro una sección de la secuencia, por ejemplo en los violines, de la sección del líder los juegos invariable que partición. Los jugadores del viento y del latón de Tutti juegan generalmente una partición única pero del non-solo. Seccione las piezas del juego de los percussionists asignadas a ellas por el percussionist principal.

En las épocas modernas, músicos son dirigidos generalmente por a conductor, aunque las orquestas tempranas no tenían uno, usando en lugar de otro concertmaster o clavicordista el jugar continuo para este papel. Algunas orquestas modernas también hacen sin los conductores, particularmente orquestas más pequeñas y ésas especializándose en funcionamientos históricamente exactos de música barroca y anterior.

Lo más frecuentemente realizado repertorio para a sinfonía la orquesta es occidental música clásica o ópera. Sin embargo, utilizan a las orquestas a veces adentro música popular, y se utilizan extensivamente adentro música de la película.

Historia de la orquesta

Historia temprana

En los décimo quintos y décimosexto siglos adentro Italia las casas de nobles tenían músicos para proporcionar la música para el bailar y corte, no obstante con la aparición del teatro, particularmente ópera, en el 17mo siglo temprano, la música fue escrita cada vez más para los grupos de jugadores en la combinación: cuál es el origen de jugar de orquesta. La ópera originó en Italia, y Alemania seguido con impaciencia. Dresden, Munich y Hamburgo casas de ópera sucesivamente construidas. En el final del 17mo siglo la ópera prosperó adentro Inglaterra debajo Henrio Purcell, y adentro Francia debajo Lully, de que con la colaboración Molière también levantó grandemente el estado de las hospitalidades conocidas como ballets clásicos, entremezclado con música instrumental y vocal.

En el 17mo siglo y temprano el décimo octavo siglo, tomaron los grupos instrumentales de todo el talento disponible. Un compositor por ejemplo Johann Sebastian Bach tenía control sobre casi todos los recursos musicales de una ciudad, mientras que Handel emplearía a mejores músicos disponibles. Esto puso un premio en poder reescribir la música para cualesquiera cantantes o músicos eran más adecuados para diversas versiones producidas un funcionamiento-Handel del Messiah oratorio casi cada año.

Mientras que la nobleza comenzó a construir retratamientos lejos de ciudades, comenzaron a emplear a músicos para formar conjuntos permanentes. Compositores tales como los jóvenes José Haydn entonces tendría un cuerpo fijo de los instrumentalists a trabajar con. Al mismo tiempo, los ejecutantes del virtuoso que viajan escribirían el concerti que demostró de sus habilidades, y viajarían de ciudad a la ciudad, arreglando conciertan a lo largo de la manera. Las orquestas aristocráticas trabajaron juntas sobre los períodos largos, haciéndolo posible para el conjunto que jugaba para mejorar con práctica.

Escuela de Mannheim

Este cambio, de la música cívica que hacía donde el compositor tenía cierto grado de tiempo o de control, a una fabricación más pequeña de la música de la corte y al funcionamiento one-off, puso un premio en la música que era fácil de aprender, a menudo con poco o nada de ensayo. Los resultados eran cambios en estilo y énfasis musicales en nuevas técnicas. Mannheim tenía una de las orquestas más famosas de ese tiempo, donde notated la dinámica y expresar, previamente absolutamente raros, hizo estándar (véase Escuela de Mannheim). También atendió a un cambio en estilo musical del complejo counterpoint de barroco período, a un énfasis en claro melodía, texturas homophonic, frases cortas, y cadencias frecuentes: un estilo que sería definido más adelante como clásico.

A través último del décimo octavo siglo los compositores continuarían teniendo que montar a músicos para un funcionamiento, a menudo llamados una “academia”, que, para ofrecer naturalmente sus propias composiciones. En 1781, sin embargo, Orquesta de Leipzig Gewandhaus fue organizado de la sociedad del concierto de los comerciantes, y comenzó una tendencia hacia la formación de las orquestas cívicas que aceleran en el diecinueveavo siglo. En 1815, Boston Handel y sociedad de Haydn fue fundado, en 1842 Nueva York Philharmonic y Viena Philharmonic fueron formados, y en 1858, Orquesta de Hallé fue formado en Manchester. Había habido de largo cuerpos derechos de músicos alrededor de óperas, pero no para la música del concierto: esta situación cambió en el diecinueveavo siglo temprano como parte del énfasis de aumento en la composición de sinfonías y otras formas puramente instrumentales. Esto fue animada por los críticos del compositor por ejemplo E.T.A. Hoffmann quién declaró que la música instrumental era la “forma más pura” de música. La creación de orquestas derechas también dio lugar a un marco profesional donde los músicos podrían ensayar y realizar los mismos trabajos en varias ocasiones, conduciendo al concepto de a repertorio en música instrumental.

Estándares de funcionamiento

En el 1830s, conductor François Antoine Habeneck, comenzó a ensayar a un grupo seleccionado de músicos para realizar las sinfonías de Beethoven, que no habían sido oídas hablar en su totalidad en París. Él desarrolló técnicas de ensayar las secuencias por separado, notating específicos del funcionamiento, y otras técnicas de contar las entradas que fueron separadas a través de Europa. Su rival y amigo Matón Berlioz adoptaría muchas de estas innovaciones en su viajar de Europa.

Artesanía instrumental

La invención del pistón y de la válvula rotatoria por Stolzel y Bluhmel, ambos Silesians, en 1815, estaba el primer en una serie de innovaciones, incluyendo el desarrollo del keywork moderno para la flauta cerca Theobald Boehm y las innovaciones de Adolphe Sax en los woodwinds. Estos avances conducirían Matón Berlioz para escribir un libro de la señal encendido instrumentación, que era el primer tratado sistemático en el uso del sonido instrumental como elemento expresivo de la música.

El efecto de la invención de las válvulas para el latón era sentido casi inmediatamente: los instrumento-fabricantes a través de Europa se esforzaron juntos fomentar el uso de estos instrumentos nuevamente refinados y de continuar su perfección; y a una nueva familia de enriqueció a la orquesta después de poco tiempo valved los instrumentos, conocidos vario como tubas, o euphoniums y bombardons, teniendo una escala cromática y un tono sonorous completo de la gran belleza y del volumen inmenso, formando un bajo magnífico. Esto también hizo posible más jugar uniforme de notas o entonación, que conducirían al cada vez más “alise” el sonido de orquesta con el cual enarbolaría en los años 50 Eugene Ormandy y Orquesta de Philadelphia y el conducir de Herberto von Karajan con Berlín Philharmonic.

Durante este período de transición, que todavía facilitó gradualmente el funcionamiento de más escritura de cobre amarillo “natural” exigente, muchos compositores (notablemente Wagner y Berlioz) notated piezas de cobre amarillo para los instrumentos “naturales” más viejos. Esta práctica hizo posible para los jugadores todavía que usaban los cuernos naturales, por ejemplo, para realizarse de las mismas piezas que ésas ahora que jugaban valved los instrumentos. Sin embargo, en un cierto plazo, el uso del valved los instrumentos llegó a ser estándar, de hecho universal, hasta el renacimiento de instrumentos más viejos en el movimiento contemporáneo hacia funcionamiento auténtico (conocido a veces como “funcionamiento históricamente informado”).

A la hora de la invención del valved el latón, orquesta del hoyo de la mayoría del operetta los compositores se parecen haber sido modestos. Un ejemplo es Sullivan uso de dos flautas, de un oboe, de dos clarinets, de un bassoon, de dos cuernos, de dos cucuruchos (un pistón), de dos trombones, tambores y secuencias.

Durante esta época de la invención, los vientos y el latón fueron ampliados, y tenían un rato cada vez más fácil el jugar en consonancia con uno a: particularmente la capacidad para los compositores a la cuenta para las masas grandes del viento y del latón que habían sido previamente imprácticas. Trabajos tales como Requiem de Matón Berlioz habría sido imposible realizar apenas algunas décadas anterior, con su escritura el exigir para veinte woodwinds, así como cuatro conjuntos de cobre amarillo gigantescos cada uno que incluye alrededor cuatro trompetas, cuatro trombones, y dos tubas.

Influencia de Wagner

La extensión principal siguiente de la práctica sinfónica vino de Wagner Bayreuth orquesta, fundada para acompañar sus dramas musicales. Los trabajos de Wagner para la etapa fueron anotados con alcance y complejidad sin precedentes: de hecho, su cuenta a Das Rheingold llamadas para no menos que seises arpas. Así, Wagner previo un papel siempre-más-exigente del conductor de la orquesta del teatro, pues él elaboró en su trabajo influyente “sobre conducir”. Esto trajo alrededor de una revolución en de orquesta composición, y fije el estilo para el funcionamiento de orquesta por los ochenta años próximos. Las teorías de Wagner reexaminaron la importancia de tempo, dinámica, el arquear de los instrumentos de la secuencia y el papel de principales en la orquesta. Los conductores que estudiaron sus métodos se encenderían ser influyentes ellos mismos.

vigésima orquesta del siglo

Pues amaneció el siglo a principios de siglo 20, las orquestas de la sinfonía eran más grandes, financiado mejor, y mejor entrenadas que siempre antes; por lo tanto, los compositores podrían componer trabajos más grandes y más ambiciosos. Con el principio de la era de la grabación, el estándar del funcionamiento alcanzó un pináculo. En grabaciones, los errores pequeños en un funcionamiento podrían ser “fijos,” pero muchos más viejos conductores y compositores podrían recordar una época en que simplemente “consiguiendo con” la música como mejor es posible era el estándar. Combinado con las audiencias más anchas hizo posible registrando, esto condujo a un foco renovado en los conductores particulares y en una mayor nivel de la ejecución de orquesta. Mientras que el sonido fue agregado a la película silenciosa, la orquesta del virtuoso hizo un componente dominante del establecimiento de las películas como hospitalidad del mass-market.

Contador-revolución

En los años 20 y los años 30, económicos así como consideraciones artísticas condujo a la formación de sociedades más pequeñas del concierto, particularmente ésas dedicadas al funcionamiento de la música del vanguardismo, incluyendo Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg. Esta tendencia a comenzar las orquestas del festival o a grupos dedicados también sería perseguida en la creación de los festivales musicales del verano, y de las orquestas para el funcionamiento de trabajos más pequeños. Entre el más influyente de éstos era Academia de St. Martin en los campos debajo del bastón de mando del sir Neville Marriner.

Con el advenimiento del movimiento temprano de la música, las orquestas donde los jugadores trabajaron en la ejecución de trabajos en los estilos derivados del estudio de tratados más viejos en jugar hicieron comunes. Éstos incluyen Jugadores clásicos de Londres bajo dirección del sir Roger Norrington y Academia de música antigua debajo Christopher Hogwood, entre otros.

Tendencias recientes

El último vigésimo siglo consideró una crisis del financiamiento y de la ayuda para las orquestas en Europa. El tamaño y el coste de una orquesta de la sinfonía, comparados al tamaño de la base de partidarios, se convirtieron en una edición que pulsó en la base de la institución. El caer-apagado drástico de réditos de la grabación, atado a ningún grado pequeño a los cambios en la industria de la grabación sí mismo, comenzó un período del cambio que tiene todavía alcanzar su conclusión. Críticos por ejemplo Lebrecht normando eran vocales en su diagnosis del problema como “el conductor del sistema de jet” y de los problemas del repertorio de orquesta y de la gerencia, mientras que otros administradores de la música por ejemplo Michael Tilson Thomas y Esa-Pekka Salonen discutido que la nueva música, los nuevos medios de presentarlo, y una relación renovada con la comunidad podrían revitalizar a la orquesta de la sinfonía.

Orquestas de Conductorless

La orquesta poste-revolucionaria de la sinfonía Persimfans fue formado en URSS en 1922. El aspecto inusual de la orquesta era ése, creyendo eso en el ideal Marxista indique que toda la gente es igual, sus miembros se sentía que no había necesidad de ser conducido por el bastón de mando dictatorial de a conductor; en lugar fueron conducidos por a comité. Aunque era un éxito parcial, la dificultad principal con el concepto consistía en cambiar tempo. La orquesta sobrevivió por diez años y tuvo que ser disuelta solamente cuando los talentos individuales comenzaron a rebelar contra el control rígido bajo el cual se esperaba que jugaran.[la citación necesitó]

Algunos conjuntos, tales como Orquesta de compartimiento de Orpheus, basado adentro New York City, han tenido más éxito, aunque las decisiones son probables ser diferidas a un cierto sentido de la dirección dentro del conjunto (por ejemplo, el viento y los jugadores principales de la secuencia).

Otros han vuelto a la tradición de un jugador principal, generalmente un violinista, siendo el director artístico y los ensayos corrientes (tales como Orquesta de compartimiento australiana y Nueva orquesta de compartimiento del siglo).

Conductores múltiples

Las técnicas de polystylism y polytempo la música ha conducido recientemente a algunos compositores a escribir la música donde las orquestas múltiples se realizan simultáneamente. Estas tendencias han causado el fenómeno de la música del polyconductor, en donde los secundario-conductores separados conducen a cada grupo de músicos. Generalmente, un conductor principal conduce los secundario-conductores, de tal modo formando el funcionamiento total. Algunos pedazos son enormemente complejo en este respeto, por ejemplo Evgeni Kostitsyn Tercera sinfonía, que llama para nueve conductores.

Charles Ives utilizado dos conductores, uno para simular una venda que marcha que viene a través de su pedazo. Realizaciones para la venda sinfónica incluye un ejemplo de Ives.

Otros significados de orquesta

En antiguo Grecia la orquesta era el espacio entre auditorio y proscenium (o etapa), en que estaban colocados estribillo y instrumentalists. La palabra griega para orquesta significa literalmente “un lugar que baila”.

En algunos teatros, la orquesta es el área de asientos directamente delante de la etapa (llamada primafila o platea); el término se aplica más correctamente al lugar en un teatro, o salón de conciertos reservado para los músicos.

Vea también

Acoplamientos externos

  • La orquesta: Un manual de usuario - Una descripción bastante sucinta, incluyendo entrevistas video detalladas con los jugadores de cada instrumento y varios recursos
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