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Olivier Messiaen

Olivier Messiaen (IPA: [mɛsjɑ̃]; 10 de diciembre, 1908 – 27 de abril, 1992) era a Francés compositor, organist, y ornithologist. Él entró en Conservatorio de París en la edad de 11, y numerado Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor y Marcel Dupré entre sus profesores. Adentro lo designaron organist en la iglesia del La Trinité París en 1931, un poste que él llevó a cabo hasta su muerte. En caída de Francia en 1940 Messiaen fue hecho un prisionero de guerra, y mientras que incarcerated él compuso el suyo Quatuor vierte a la fin du temps (“Cuarteto para finales del tiempo”) para los cuatro instrumentos disponibles, piano, violín, violoncelo, y Clarinet. El pedazo primero fue realizado por Messiaen y los presos del compañero a una audiencia de internos y de protectores de la prisión. Messiaen fue designado profesor de armonía pronto después de su lanzamiento en 1941, y de profesor de composición en 1966 en el conservatorio de París, posiciones que él llevó a cabo hasta su retiro en 1978. El suyo muchas pupilas distinguidas incluido Pierre Boulez, Yvonne Loriod (quién sintió bien más adelante a la esposa de Messiaen segundo), Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis y George Benjamin.

La música de Messiaen es rítmico complejo (él estaba interesado en ritmos de Griego antiguo y de Hindú las fuentes), y están armónicamente y melódicamente basado encendido modos de la transposición limitada, que eran propia innovación de Messiaen. Muchas de sus composiciones representan lo que él llamó “los aspectos maravillosos de la fe”, dibujando en el suyo unshakeable Catholicism romano. Él viajó extensamente, y él escribió los trabajos inspirados por las influencias diversas tales como Japonés música, el paisaje de Barranca de Bryce en Utah, y la vida de St. Francis de Assisi. Messiaen experimentó una forma suave de synaesthesia manifestado como opinión de colores cuando él oyó ciertas armonías, particularmente las armonías construyeron de sus modos, y él utilizó combinaciones de estos colores en sus composiciones. Por un período del cortocircuito Messiaen experimentó con parametrization asociado a “total serialism“, en que campo lo citan a menudo como innovador. Su estilo absorbió muchas influencias musicales exóticas tales como indonesio gamelan (templado percusión ofrece a menudo prominente en sus trabajos de orquesta), y él también defendió ondes Martenot.

Messiaen encontró birdsong fascinación; él creyó pájaros ser los músicos más grandes y se consideraba tanto un ornithologist como un compositor. Él notated birdsongs por todo el mundo, y él incorporó el birdsong transcripciones en una mayoría de su música. Su uso innovador del color, su concepto personal de la relación entre el tiempo y la música, su uso del birdsong, y su intento de expresar las ideas religiosas profundas, toda la cosechadora de hacerlo casi imposible confundir una composición de Messiaen desde el trabajo de cualquier otro compositor occidental.

Contenido

Vida y carrera

Juventud y estudios

Olivier Eugène prospera Charles que Messiaen fue llevado adentro Avignon en una familia literaria. Él era la anciano de dos hijos de Cécile Sauvage, poeta, y Pierre Messiaen, profesor de Inglés quién tradujo los juegos Guillermo Shakespeare en Francés. La madre de Messiaen publicó una secuencia de poemas, Bourgeon del en de L'âme (“El alma de florecimiento”), el capítulo pasado de Tourne del terre del la del que de Tandis (“Como el mundo da vuelta”), que se dirigen a su hijo del unborn. Messiaen dicho esta secuencia de poemas lo influenció más adelante profundamente, y él la citó como profética de su carrera artística futura.[1]

En el brote de Primera Guerra Mundial en Pierre 1914 Messiaen sintió bien a un soldado, y su madre tomó a dos muchachos para vivir con su hermano adentro Grenoble. Aquí Messiaen se fascinó con el drama, recitando a Shakespeare a su hermano con la ayuda de un teatro hecho en casa del juguete con los contextos translúcidos hechos de viejo Celofán envolturas.[2] En este tiempo él también adoptó la fe católica. Más adelante, Messiaen se sentía lo más en el país posible en las montan@as del Dauphiné, donde él tenía un sur construido casa de Grenoble, y él compuso la mayor parte de su música allí.[3]

Él comenzó piano lecciones que se enseñan después ya para jugar. Su interés abrazó la música reciente de compositores franceses Claude Debussy y Enmarañamiento de Maurice, y él pidió la ópera vocal cuentas para los presentes de Navidad.[4] Durante este período él comenzó a componer. En 1918 su padre volvió de la guerra, y la familia se movió a Nantes. Él continuó lecciones de la música; uno de sus profesores, Jehan de Gibon, le dio una cuenta de la ópera de Debussy Pelléas et Mélisande, que Messiaen describió como “un rayo” y “probablemente la influencia más decisiva en mí”.[5] El año siguiente Pierre Messiaen ganó un poste de enseñanza en París, y la familia se movió allí. Messiaen inscribió el conservatorio de París en 1919, envejecido 11.

En el conservatorio Messiaen hizo el progreso académico excelente, muchas veces que se encontraban superior de la clase. En 1924, envejecido 15, le concedieron el segundo premio en armonía, en 1926 que él ganó el primer premio adentro counterpoint y fuga, y en 1927 él ganó el primer premio en piano acompañamiento. En 1928, después de estudiar con Maurice Emmanuel, le concedieron el primer premio para la historia de la música. El ejemplo de Emmanuel engendró en Messiaen un interés en ritmos del Griego antiguo y modos exóticos. Después de demostrar improvisación las habilidades en el piano Messiaen comenzaron a estudiar órgano con Marcel Dupré, y de él él heredó la tradición de grandes organists franceses (Dupré había estudiado con Charles-Marie Widor y Louis Vierne; Vierne alternadamente era una pupila de César Franck). Messiaen ganó el primer premio en jugar del órgano y la improvisación en 1929. Después de un año que estudia la composición con Charles-Marie Widor,[6] en el otoño de 1927 él incorporó la clase del designada nuevamente Paul Dukas quién inculcó en la maestría de Messiaen orchestration, y en Messiaen 1930 ganó el primer premio en la composición.

Mientras que él era un estudiante que él compuso sus primeras composiciones publicadas, sus ocho Préludes para el piano (el anterior Céleste del banquete del Le fue publicado posteriormente). Éstos exhiben ya el uso de Messiaen el suyo preferido modos de la transposición limitada y palindromic ritmos (Messiaen llamado éstos ritmos non-retrogradable). Su principio público vino en 1931 con su habitación de orquesta Oubliées de los offrandes de Les. También en ese año él primero oyó a gamelan grupo, que chispeó su interés en el uso de la percusión templada.

La Trinité, La Jeune Francia, y guerra de Messiaen

Relación especial de Messiaen con órgano comenzó en el otoño 1927, cuando él ensambló Dupré curso del órgano. Dupré recordaba el pasado más adelante ese Messiaen, nunca viendo una consola del órgano antes, sentado reservado por una hora mientras que Dupré explicó y demostró el instrumento, y después se volvió una semana más adelante al juego Johann Sebastian Bach Fantasia en menor de edad de C a un estándar impresionante.[7] A partir de 1929 Messiaen sustituyó regularmente para el organist en Église de la Sainte-Trinité en París, Charles Quef, que era Illinois. Cuando Quef murió en 1931 y el poste llegó a ser vacante, Dupré, Charles Tournemire y Widor entre otros apoyó la candidatura de Messiaen para tenerlo éxito. Con su uso formal Messiaen incluyó una letra de la recomendación de Widor, y la cita fue confirmada en 1931.[8] Messiaen seguía siendo el organist en el la Sainte-Trinité por más de sesenta años.

En 1932, Messiaen casó a compositor del violinista y del compañero Claire Delbos. Su unión le inspiró a que compusiera los trabajos para que ella juegue (Thème et variaciones para el violín y el piano en el año los casaron), y los pedazos para celebrar su felicidad doméstica (incluyendo ciclo de la canción Poèmes vierte la milla en 1936, que Messiaen orquestró en 1937). Milla era el apodo cariñoso de Messiaen para su esposa. En 1937 su PASCAL del hijo fue llevado. La unión de Messiaen dio vuelta a la tragedia cuando su esposa perdió su memoria después de una operación, y ella pasó el resto de su vida en instituciones mentales.[9]

En 1936, Messiaen, André Jolivet, Daniel-Lesur y Yves Baudrier formó a grupo La Jeune Francia (“Francia joven”). Su manifiesto atacó implícito la frivolidad predominante en la música parisiense contemporánea, rechazando Jean Cocteau manifiesto Le coq et l'arlequin de 1918 a favor de una “música que vive, teniendo el ímpetu de la sinceridad, la generosidad y conscientiousness artístico”.[10] La carrera de Messiaen pronto salió a partir de esta fase pública, sin embargo, pues la música que él componía en este tiempo no estaba para las comisiones públicas o los conciertos convencionales.

En 1937, en respuesta a una comisión para que un pedazo acompañe la luz y agua-demuestra encendido la jábega durante Exposición de París, Messiaen demostró su interés al usar ondes Martenot, un instrumento electrónico, componiendo el inédito Eaux de los belles del DES de Fêtes para un conjunto de seises.[11] Él incluyó una pieza para el instrumento en varias de sus composiciones subsecuentes.

Durante este período Messiaen compuso varios trabajos del órgano del multi-movimiento. Él arregló su habitación de orquesta L'Ascension (“La ascensión”) para el órgano, substituyendo el tercer movimiento de la versión de orquesta por enteramente un nuevo movimiento, Transporta el sienne devant del la del est del qui de du Cristo del gloire del la del âme del d'une de de joie (“Ecstasies de un alma antes de la gloria de Cristo, que es su propia gloria”). (escuche (ayuda·Info)) Este movimiento se convirtió en uno de los pedazos más populares de Messiaen. Él también escribió los ciclos extensos La Nativité du Seigneur (“La natividad del señor”) y Glorieux del cuerpo de Les (“Los cuerpos gloriosos”). El final toccata de La Nativité, Parmi de Dieu nous (“Dios entre nosotros”), se ha convertido otro pedazo del decreto del favorito.

En el brote de Segunda Guerra Mundial Messiaen fue llamado en el ejército francés, como auxiliar médico más bien que un combatiente activo debido a su vista pobre.[12] En mayo de 1940 lo capturaron en Verdun, y fueron llevado a Görlitz donde lo encarcelaron en el campo de la prisión Stalag VIII-A. Él pronto encontró un violinista, un cellist, y un clarinettist entre sus presos del compañero. Él escribió inicialmente un trío para ellos, pero incorporó gradualmente este trío en el suyo Quatuor vierte a la fin du temps (“Cuarteto para el final de Tiempo”). Esto primero fue realizada en el campo a una audiencia de presos y los protectores de la prisión, el compositor que juega un piano vertical mal mantenido, en congelar condicionan en enero de 1941. Así el introspection y la reflexión hechos cumplir de la vida del campo agujerean la fruta en una de las obras maestras reconocidas europeas de la música clásica del vigésimo siglo. “Finales de la época” del título no es puramente una alusión a Apocalypse, el tema aparente del trabajo, pero también refiere a la manera en la cual Messiaen, con ritmo y armonía, utilizó tiempo de una manera totalmente diferente de la música de sus precursores o contemporáneos.[13]

Tristan y serialism

Poco después su lanzamiento de Görlitz en mayo de 1941, Messiaen fue designado un profesor de la armonía en el conservatorio de París, donde él enseñó hasta su retiro en 1978. Él también compiló el suyo Musical del langage de de mon de la técnica (“Técnica de mi lengua musical”) publicado en 1944, en el cual él cotiza muchos ejemplos de su música, particularmente el cuarteto.

Entre Messiaen los estudiantes tempranos en el conservatorio eran los compositores Pierre Boulez y Karel Goeyvaerts, y el pianist Yvonne Loriod. Otras pupilas incluido más adelante Karlheinz Stockhausen en 1952, György Kurtág en 1957, y George Benjamin por la mitad segundo de los años 70. El Griego Iannis Xenakis brevemente le fue referido en 1951; Messiaen proporcionó el estímulo y Xenakis suplicado para aprovecharse de su fondo en matemáticas y arquitectura, y las utiliza en su música. Aunque Messiaen era solamente en sus mediados de-años 30 sus estudiantes del período divulgaron más adelante que él era ya profesor excepcional,[14] animando a cada uno de ellos que encuentre su propia voz más bien que imponiendo sus propias ideas.

En 1943, Messiaen escribió Las visiones de l'Amen (“Visiones del Amen”) para dos pianos para que Loriod y sí mismo se realicen, y poco tiempo después compuesto el ciclo a solas enorme del piano Vingt mira l'enfant-Jésus del sur (“Veinte miradas fijas en el niño Jesús”) para ella. Él también escribió Liturgias de la Présence Divine de los petites de Trois (“Tres liturgias pequeñas de la presencia divina”) para el estribillo femenino y la orquesta que incluye una pieza a solas difícil del piano, otra vez para Loriod. Messiaen continuó así trayendo temas litúrgicos en el decreto del piano y el salón de conciertos.

Dos años después Las visiones de l'Amen, en 1945, Messiaen compuso el primer de tres trabajos sobre el tema (en comparación con divino) del amor humano, inspirado particularmente por la leyenda de Tristan y Isolde. Éste era el ciclo de la canción Harawi. El segundo del Tristan los trabajos eran el resultado de una comisión de Serge Koussevitsky para un pedazo (Messiaen indicó que la comisión no especificó la longitud del trabajo o del tamaño de la orquesta); éste era el diez-movimiento Turangalîla-Symphonie. Éste no es un convencional sinfonía, pero algo una meditación extendida en la alegría del amor humano y unión. Carece la culpabilidad sexual inherente adentro, por ejemplo, Richard Wagner Und Isolde de Tristan, porque la actitud de Messiaen era que el amor sexual es un regalo divino.[15] (escuche (ayuda·Info)) El tercer pedazo inspiró por Tristan el mito era Rechants de Cinq para doce unaccompanied a cantantes, a que Messiaen dicho fue influenciado por alba de troubadours.[16]

Messiaen visitó Estados Unidos en 1947, su música que es conducida allí por Koussevitsky y Leopold Stokowski, y el suyo Turangalîla-Symphonie primero fue realizado allí en 1949 conducidos cerca Leonard Bernstein. Durante este período, así como dar análisis clasifique en el conservatorio de París, él también enseñó adentro Budapest en 1947 y Tanglewood en 1949; en los veranos de 1949 y 1950 él enseñó en escuela de verano nueva de la música clases en Darmstad. Aunque él nunca empleó técnica del doce-tono sí mismo, después de tres años que enseñan el análisis de cuentas usándolo, tal como trabajos cerca Arnold Schoenberg, él experimentó con maneras de hacer las escalas de otros elementos (duración incluyendo, articulación, y dinámica) análogas a la escala cromática de la echada. Los resultados de estas innovaciones eran el pedazo “modo de valeurs et d'intensités” para el piano (de Quatre Études de Rhythme) cuál se ha descrito incorrectamente como el primer trabajo serialism total, aunque tenía una influencia grande en los compositores seriales europeos más tempranos, el incluir Pierre Boulez, Karel Goeyvaerts, y Karlheinz Stockhausen. Durante este período él también experimentó con concrète del musique, música para los sonidos registrados.

Birdsong y los años 60

En 1952, Messiaen fue pedido para proporcionar un pedazo de la prueba para flautists deseando entrar en el conservatorio de París, y para esto él compuso el pedazo Noir de Le merle para la flauta y el piano. Mientras que Messiaen había sido fascinado de largo por el birdsong, y los pájaros había hecho aspectos en varios de sus trabajos anteriores (por ejemplo La Nativité, Quatuor y Respeto de Vingt), el pedazo de la flauta se basa enteramente en la canción del mirlo.

Él llevó este desarrollo un nuevo nivel con su trabajo 1953 de orquesta Oiseaux del DES de Réveil  - el trabajo se compone casi enteramente de birdsong, tomando como su material que los pájaros uno pudieron oír entre la medianoche y el mediodía en El Jura. A partir de este período hacia adelante Messiaen el birdsong incorporado en todo el sus composiciones, y él compuso de hecho varios trabajos para los cuales los pájaros proporcionan el título y el tema (por ejemplo la colección de trece pedazos para el piano D'oiseaux del catálogo terminado en 1958, y Jardins del DES del fauvette del La de 1971). Lejos de ser transcripciones simples del birdsong, estos trabajos son poemas sofisticados del tono que evocan el lugar y su atmósfera. Comentarios de Paul Griffiths que Messiaen era un ornithologist más concienzudo que cualquier compositor anterior, y un observador más musical del birdsong que cualquier ornithologist anterior.[17]

La primera esposa de Messiaen murió en 1959 que seguían su enfermedad larga, y en 1961 él casó a Yvonne Loriod. Él comenzó a viajar extensamente, atender a acontecimientos musicales y buscar y transcribir las canciones de pájaros más exóticos. Loriod asistió con frecuencia a los estudios detallados de su marido de los birdsongs, que él notated en el salvaje, caminando con él y haciendo a grabación de cinta para comprobar más adelante. En 1962 sus recorridos lo llevaron a Japón, donde Gagaku música y Noh el teatro le inspiró a que compusiera los “bosquejos japoneses de orquesta”, Haïkaï del sept., que contienen stylised las imitaciones de instrumentos japoneses tradicionales.

La música de Messiaen era en este tiempo defendido por, entre otros, Pierre Boulez, que programó los primeros funcionamientos en el suyo Musical de Domaine conciertos y Donaueschingen festival. Los trabajos se realizaron aquí incluido Oiseaux del DES de Réveil, Chronochromie (comisionado para el festival 1960) y Céleste de Couleurs de la cité. El último pedazo era el resultado de una comisión para una composición para tres trombones y tres xilófonos; Messiaen agregó a este más latón, viento, percusión y piano, y especificó un xilófono, xylorimba y marimba más bien que tres xilófonos. Otro trabajo de este período, Et mortuorem del resurrectionem del expecto, fue comisionado como conmemoración de los muertos de las dos guerras mundiales, y realizado primero semi-privately en Sainte-Chapelle, entonces público adentro Catedral de Chartres con Charles de Gaulle en las audiencias.

Su reputación a medida que un compositor continuó creciendo. En 1959 Messiaen fue nominado como Officier de D'honneur de Légion,[18] y en 1966 oficialmente lo designaron profesor de la composición en el conservatorio de París (aunque él en efecto había estado enseñando la composición por años). Otros honores concedidos en una elección incluida más última de Messiaen a Institut de Francia en 1967, Premio de Erasmus en 1971, la concesión del Sociedad real de Philharmonic Medalla de oro en 1975, Concesión de Sonning (El honor musical más alto de Dinamarca) en 1977, y la presentación del Croix de Comandante de Belga Orden de la corona en el an o 80.[19]

Transfiguration, barrancas, St. Francis, y el más allá

El trabajo siguiente de Messiaen era el enorme La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Cristo. Este Messiaen ocupado composición a partir de 1965 a 1969 y las fuerzas empleadas incluyen a un coro de la diez-parte de 100 voces, a siete instrumentos a solas y a orquesta grande. Sus catorce movimientos son una meditación en la historia de Cristo Transfiguration. Poco tiempo después Messiaen recibió a comisión del americano Alicia Tully para un trabajo para celebrar el bicentenario del Declaración de Estados Unidos de la independencia. Él arregló una visita a los E.E.U.U. en el resorte 1972, y fue inspirado cerca Barranca de Bryce en Utah, donde él observó los colores distintivos y los birdsongs de la barranca.[20] El pedazo de orquesta del doce-movimiento Étoiles aux. de las barrancas del DES… era el resultado, que primero fue realizado en 1974 en Nueva York.

Messiaen había sido pedido desde 1971 un pedazo París Opéra. Inicialmente renuente emprender un proyecto tan importante, en Messiaen 1975 finalmente fue persuadida para aceptar a la comisión y comenzó el trabajo sobre el suyo d'Assise de Santo-François. La composición de este trabajo era una tarea intensiva (él también escribió sus el propios libretto), ocupando lo durante el período 1975-79, y entonces el orchestration fue realizado a partir de 1979 hasta 1983.[21] El trabajo (que Messiaen prefirió llamar un “espectáculo” más bien que ópera) primero fue realizado en 1983. Algunos comentaristas a la hora de su primera producción pensaron que la ópera de Messiaen sería su valediction (de hecho, ocasionalmente Messiaen mismo creído tan[22]), pero él continuó componiendo, traer hacia fuera una colección importante del órgano junta las piezas, Livre du Santo Sacrement, en 1984, así como pájaro adicional junta las piezas para el piano y los pedazos a solas para el piano con la orquesta.

Messiaen se había retirado de la enseñanza en el conservatorio en el verano de 1978. En 1987 lo promovieron a la fila más alta, Magnífico-Croix, de D'honneur de Légion.[23] Una operación previno el suyo que participaba en acontecimientos para celebrar su 70.o cumpleaños, pero en 1988 tributos para el 80.o cumpleaños de Messiaen alrededor del globo incluyó un funcionamiento completo adentro Londres Festival real Pasillo de St. François, a que el compositor atendió, y la publicación de Erato de una colección del diecisiete-CD de la música de Messiaen incluyendo grabaciones de Loriod y de un disco del compositor en la conversación con Claude Samuel.

La composición pasada de Messiaen resultó de una comisión de la orquesta de Nueva York Philharmonic; aunque él estaba en dolor considerable cerca del final de su vida (que requiere cirugía repetida en el suyo detrás[24]) él podía terminar L'au-delà del sur de Éclairs…, que premiered seis meses después de la muerte del compositor. Messiaen también había estado componiendo un concerto para cuatro músicos que él se sentía particularmente agradecido a, a saber Loriod, cellist Mstislav Rostropovich, oboist Heinz Holliger y el flautist Catherine Cantin. Esto era substancialmente completo cuando Messiaen murió, y Yvonne Loriod emprendió el orchestration del movimiento final con consejo de George Benjamin.

Música

Es casi imposible confundir una composición de Messiaen desde el trabajo de cualquier otro Occidental compositor clásico. Su música se ha descrito como fuera de la tradición musical occidental, aunque crece fuera de esa tradición y ha sido influenciada por ella.[25] Mucha de la salida de Messiaen niega las convenciones occidentales del movimiento delantero, desarrollo y diatonic resolución armónica. Esto es en parte debido a simetrías de su técnica - por ejemplo los modos de la transposición limitada no admiten el convencional cadencias encontrado en música clásica occidental.

El amor joven de Messiaen para el elemento del hada-cuento en Shakespeare prefigured sus expresiones más últimas de lo que él llamó “los aspectos maravillosos de la fe [católica]” - entre cuál se puede numerar Cristo Natividad, Crucifixion, Resurrección, Ascensión, Transfiguration, Apocalypse y de aquí en adelante. Messiaen no estaba interesado en representar aspectos de teología por ejemplo pecado;[26] él se concentró algo en la teología de la alegría, amor divino, y rescate humano.

Aunque Messiaen desarrolló continuamente nuevas técnicas de composición, él las integró en su estilo musical; Así pues, por ejemplo, su trabajo final todavía conserva el uso de modos de la transposición limitada. Para muchos comentaristas este desarrollo continuo de la lengua musical de Messiaen hizo cada principal trabajo del Quatuor hacia adelante una adición consciente de todo ese Messiaen había compuesto hasta ese tiempo. Sin embargo, muy pocos de estos trabajos importantes no contienen ninguna nueva idea técnica - ejemplos simples que son la introducción de la lengua comunicable adentro Meditaciones, la invención de un instrumento de percusión nuevo ( geophone) para Etoiles aux. de las barrancas del DES…, y la libertad de cualquier sincronización con el pulso principal de partes individuales en ciertos episodios del birdsong de St. d'Assise de François.

Así como descubrir las nuevas técnicas para se, Messiaen encontró y absorbió música exótica en su estilo compositivo, incluyendo ritmos del Griego antiguo, Hindú ritmos (él encontró la lista de Śārṅgadeva de 120 unidades rítmicas, los deçî-tâlas[27]) Balinese y Javanese Gamelan, birdsong, y música japonesa (véase Ejemplo 1 para un caso de su uso del Griego antiguo y de los ritmos hindúes).

Mientras que él era instrumental en la exploración académica de sus técnicas (él publicó dos tratados, el más finales de en cinco volúmenes que era substancialmente completo cuando él murió), y era sí mismo un amo del análisis de la música, él consideraba el desarrollo y el estudio de técnicas ser los medios al intelectual, estético y emocional extremos. A este respecto, Messiaen mantuvo que una composición musical se debe medir contra tres criterios separados: ser acertado él debe ser interesante, hermoso escuchar, y debe tocar al oyente.[28]

Messiaen escribió un cuerpo grande de la música para el piano. Aunque capacidad formidables del piano de Yvonne Loriod asistió a un pianist considerable mismo, él indudablemente técnica y de transportar ritmos complejos y combinaciones rítmicas; en su escritura del piano de Las visiones de l'Amen hacia adelante él la tenía en mente. Messiaen dijo, “puedo no prohibirse las excentricidades más grandes porque cualquier cosa ella es posible.”[29]

Influencias artísticas occidentales

Los progresos en música francesa moderna eran una influencia importante en Messiaen, particularmente la música de Claude Debussy y su uso del escala entera del tono (que Messiaen llamó Modo 1 en sus modos de la transposición limitada). Aunque Messiaen utilizó muy raramente la escala entera del tono en sus composiciones (porque, él dijo, después de Debussy y de Dukas no había “nada agregar”[30]) él utilizó modos semejantemente simétricos.

Messiaen también tenía una gran admiración para la música de Igor Stravinsky, particularmente su uso del ritmo en trabajos anteriores por ejemplo El Rite del resorte, y también su uso del color. La brillantez de orquesta de también lo influenció Chalet-Lobo de Heitor, que vivió en París en los años 20 y dio conciertos aclamados allí. Entre los compositores para el teclado Messiaen seleccionado Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti, Frédéric Chopin, Debussy y Isaac Albéniz.[31] Él también amó la música de Mussorgsky modesto, y Messiaen incorporó modificaciones variadas de lo que él llamó el adorno melódico “M-formado” de Mussorgsky Boris Godunov en su música,[32] aunque Messiaen característico modificó el intervalo final en este adorno de a perfeccione el cuarto a a tritone (Ejemplo 3).

Messiaen también fue influenciado cerca Surrealism, como puede ser visto de los títulos de algo del piano Préludes (Un reflet dans le vent…, “una reflexión en el viento”) y en algo de las imágenes de su poesía (él publicó los poemas como prefacios a ciertos trabajos, por ejemplo Oubliées de los offrandes de Les).

Color

El color miente en el corazón de la música de Messiaen. Messiaen dicho que los términos “tonal", "modal“y”serial“(y otros tales términos) están engañando conveniencias analíticas,[33] y ésa para él allí no era ningún modal, tonal o composiciones seriales, solamente música con color y música sin color.[34] Para Messiaen los compositores Claudio Monteverdi, Wolfgang Amadeus Mozart, Chopin, Richard Wagner, Mussorgsky y Stravinsky todo escribieron música fuertemente coloreada.[35] Además, Messiaen experimentó suave synaesthesia, manifestado como la experiencia de colores cuando él oyó o imaginaba música (él dijo que él no percibió los colores visualmente). En seguro de las cuentas de Messiaen, él notated los colores en la música (notablemente adentro Couleurs de la Cité Céleste y Étoiles aux. de las barrancas del DES…) - propósito de Messiaen que es ayudar a conductor en la interpretación más bien que especificar qué colores debe experimentar el oyente.

George Benjamin dijo, cuando estaba pedido la influencia principal de qué Messiaen había sido en compositores, “piensa el escarpado […] el color ha sido tan influyente, […] más bien que el ser un elemento decorativo, [Messiaen demostró que color] podría ser un estructural, un elemento fundamental, […] el material fundamental de la música sí mismo.”[36]

Simetría

Muchas de las técnicas de composición de Messiaen hicieron uso simetrías del tiempo y echada.

Tiempo

De su non-retrogradable de uso frecuente de Messiaen de los trabajos más tempranos (palindromic) ritmos (Ejemplo 2).

Messiaen combinó a veces ritmos con secuencias armónicas de una manera tal que si el proceso fuera permitido proceder indefinidamente la música funcionara con todas las permutaciones posibles y volviera eventual a su punto de partida. Para Messiaen, esto representada lo que él llamó el “encanto de imposibilidades” de estos procesos. En la práctica, por supuesto, Messiaen presentó solamente siempre una porción de cualquier proceso, como si no prohibió al oyente informado una ojeada algo eterno. En el primer movimiento de Quatuor vierte a la fin du temps el piano y el violoncelo juntos proporcionan un ejemplo temprano.

Echada

Messiaen utilizó los modos a que él refirió como el suyo modos de la transposición limitada, que se distinguen como grupos de las notas que pueden solamente estar transportado por un semitone un número limitado de épocas. Por ejemplo la escala entera del tono (modo 1 de Messiaen) existe solamente en dos transposiciones: a saber C-D-E-F♯-G♯-A♯ y D♭-E♭-F-G-A-B. Messiaen abstrajo estos modos de la armonía de sus improvisaciones y trabajos tempranos.[37] La música escrita usando los modos evita progresiones armónicas diatonic convencionales, desde por ejemplo el modo 2 de Messiaen (idéntico a escala octatonic utilizado también por otros compositores) permite exacto séptimo dominante acordes que tónico el modo no contiene.[38] Para Messiaen los colores también poseídos de los modos.

Tiempo y ritmo

Messiaen consideraba su contribución rítmica a la música ser su marca que distinguía entre compositores modernos. Así como hacer uso ritmos non-retrogradable, y los decî-tâlas hindúes, Messiaen también hizo uso ritmos “aditivos”. Esto implica el alargar de notas individuales levemente o el interpolar de una nota corta en un ritmo de otra manera regular (véase Ejemplo 3 o escuche (ayuda·Info) a Danse de fureur de Quatuor), o acortando o alargando cada nota de un ritmo por la misma duración (que agrega un semiquaver a cada nota en un ritmo en su repetición, por ejemplo). Esto condujo Messiaen para utilizar las células rítmicas que se alternaban entre dos y tres unidades, un proceso que también ocurre adentro Stravinsky El Rite del resorte qué Messiaen admiró.

Un factor que contribuye a la suspensión de Messiaen de la opinión convencional del tiempo en su música es los tempos extremadamente lentos que él especifica a menudo (el 5to movimiento l'Eternité de Jésus del à de Louange de Quatuor se da realmente la marca del tempo infiniment prestado); e iguale en su música rápida que él utiliza a menudo repitió frases y armonías para hacer que la velocidad se parece estática.

Messiaen también utilizó el concepto de “duraciones cromáticas”, por ejemplo en el suyo Durées de Soixante-quatre de D'orgue del Livre, (escuche (ayuda·Info)) cuál asigna una duración distinta a 64 echadas que se extienden de largo a corto y a bajo al colmo, respectivamente.

Armonía

Messiaen, además de hacer el uso armónico de los modos de la transposición limitada, también citó serie armónica como fenómeno físico que provee de acordes un contexto que él sentía para faltar en música puramente serial.[39] Un ejemplo del uso armónico de Messiaen de este fenómeno, que él llamó “resonancia”, es las dos barras pasadas del primer piano de Messiaen Prélude, Colombe del La (“La paloma”); el acorde se construye de armónicos de la nota baja fundamental E.[40]

Relacionado con este uso de la resonancia, Messiaen también compuso la música donde el más bajo, o el fundamental, nota se combina con notas más altas o los acordes jugaron mucho más reservado. Este más alto observa, lejos de ser percibido como armonía convencional, función como los armónicos como los cuales altere el timbre de la nota fundamental paradas de la mezcla en a órgano de la pipa. Un ejemplo es la canción del oriole de oro en Le loriot de D'oiseaux del catálogo para el piano a solas (Ejemplo 4).

En su uso de acordes diatonic convencionales, Messiaen superó a menudo sus connotaciones históricamente banales (por ejemplo, su uso frecuente del sexto acorde agregado como a resolución).

Birdsong

Messiaen fascinado Birdsong de una edad temprana, y en esto él encontró el estímulo de su profesor Dukas que impulsó según se informa sus pupilas “escucha los pájaros”. Messiaen incluido stylised el birdsong en algunas de sus composiciones tempranas (por ejemplo D'oiseaux de L'abîme de Quatuor), integrándolo en su sonido-mundo por técnicas tenga gusto de los modos de la transposición y de la coloración limitadas del acorde. Los episodios del birdsong en su trabajo llegaron a ser cada vez más sofisticados, y con Le Réveil des Oiseaux esta madurez alcanzada de proceso, el pedazo entero que es construido de birdsong: en efecto es a estribillo del amanecer para la orquesta. Messiaen incluso notated la especie del pájaro con la música en la cuenta (Ejemplos 1 y 4). Los pedazos no son transcripciones simples, al menos: incluso los trabajos con títulos puramente pájaro-inspirados, por ejemplo D'oiseaux del catálogo y Jardins del DES de Fauvette, son los poemas del tono que evocan el paisaje, su color y su atmósfera. (escuche (ayuda·Info))

Serialism

Para algunas de sus composiciones, Messiaen crearon las escalas para la duración, el ataque, y el timbre que son análogas a la escala cromática de la echada. Él expresó la molestia en la importancia histórica dada a uno de estos trabajos, Modo de valeurs et d'intensités, por los musicologists atentos en acreditarlo con la invención del “serialism total”.[41]

En un desarrollo relacionado, Messiaen introdujo lo que él llamó una “lengua comunicable”, en la cual él utilizó un “alfabeto musical” para codificar oraciones. Esta técnica primero fue introducida en la suya La Sainte Trinité de sur le mystère de de las meditaciones para el órgano; en este trabajo el “alfabeto” también incluye los adornos para los conceptos para tener, para ser, y Dios, y las oraciones codificadas incluyen secciones de las escrituras de St. Thomas Aquinas.

Trabajos

Composiciones

Publicado

  • Céleste del banquete del Le, órgano (1928, una recomposición de una sección de su pedazo de orquesta inédito Eucharistique del banquete del Le[42])
  • Préludes, piano (1928-29)
  • Dyptique, órgano (1930)
  • La mort du nombre (“La muerte de números”), soprano, tenor, violín y piano (1930)
  • Oubliées de los offrandes de Les (“Las ofrendas olvidadas”), orquesta (1930)
  • Mélodies de Trois, ciclo de la canción (1930)
  • Éternelle de de l'église de la aparición (“Aparición de la iglesia eterna”), órgano (1932)
  • Burlesque de Fantaisie, piano (1932)
  • Au Santo Sacrement de Hymne (“Himno al sacramento santo”), orquesta (1932, perdió 1943, reconstruido de la memoria 1946[43])
  • Thème et variaciones, (tema y variaciones) violín y piano (1932)
  • L'Ascension (“La ascensión”), orquesta (1932-33; versión del órgano incluyendo el movimiento del reemplazo, 1933-34)
  • La Nativité du Seigneur (“La natividad del señor”), órgano (1935)
  • Pièce vierte a le tombeau de Paul Dukas, piano, (1935)
  • Vocalise, voz y piano (1935)
  • Poèmes vierte la milla, ciclo de la canción (1936, versión de orquesta 1937)
  • ¡Convivium del sacro de O!, motet coral (1937)
  • Canta a de terre et a de ciel (“Canciones de la tierra y del cielo”), ciclo de la canción (1938)
  • Glorieux del cuerpo de Les (“Cuerpos gloriosos”), órgano (1939)
  • Quatuor vierte a la fin du temps (“Cuarteto para finales del tiempo”), violín, violoncelo, Clarinet, piano (1940-41)
  • Rondeau, piano (1943)
  • Las visiones de l'Amen (“Visiones del Amen”), dos pianos (1943)
  • Liturgias de la Présence Divine de los petites de Trois (“Tres liturgias pequeñas de la presencia divina”), voces de las mujeres, piano a solas, ondes Martenot a solas, orquesta (1943-44)
  • Vingt mira l'enfant-Jésus del sur (“Veinte miradas fijas en el Cristo-niño”), piano (1944)
  • Harawi: Canta al d'amour et a de mort, (“Harawi: Canciones del ciclo de la canción del amor y de la muerte ") (1944)
  • Turangalîla-Symphonie, piano a solas, ondes Martenot a solas, orquesta (1946–48)
  • Réchants de Cinq, 12 cantantes (1948)
  • Cantéyodjayâ, piano (1949)
  • Messe de la Pentecôte ("Pentecost masa "), órgano (1949-50)
  • Quatre études de rythme (“Cuatro estudios en ritmo”), piano (1949-50)
    1. Île de feu 1
    2. Modo de valeurs et d'intensités
    3. Rhythmiques de Neumes
    4. Île de feu 2
  • Noir de Le merle (“Mirlo”), flauta y piano (1952[44])
  • D'orgue del Livre, órgano (1951-2)
  • Oiseaux del DES de Réveil (“Estribillo del amanecer”), piano y orquesta a solas (1953)
  • Exotiques de Oiseaux (“Pájaros exóticos”), piano y orquesta a solas (1955-56)
  • D'oiseaux del catálogo (“Catálogo del pájaro”), piano (1956-58)
  • Chronochromie (“Tiempo-color”), orquesta (1959-60)
  • Verset vierte a la fête de la dédicace, órgano (1960)
  • Haïkaï del sept. (“Siete haikus“), piano y orquesta a solas (1962)
  • Céleste de Couleurs de la cité (“Colores de la ciudad celestial”), piano y conjunto a solas (1963)
  • Et mortuorum del resurrectionem del exspecto (“Y miro adelante a la resurrección de los muertos”), el viento, el latón y la percusión (1964)
  • La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Cristo (“El Transfiguration de nuestro señor Jesús Cristo”), 10 porciones de estribillo grande, piano a solas, violoncelo a solas, flauta a solas, Clarinet a solas, xylorimba a solas, vibraphone a solas, orquesta grande (1965-69)
  • La Sainte Trinité de Méditations sur le mystère de (“Meditaciones en el misterio de la trinidad santa”), órgano (1969)
  • Jardins del DES del fauvette del La ("Curruca del jardín“), piano (1970)
  • Étoiles aux. de las barrancas del DES… (“De las barrancas a las estrellas…”), piano a solas, cuerno a solas, glockenspiel a solas, xylorimba a solas, orquesta pequeña con 13 jugadores de la secuencia (1971-74)
  • d'Assise de Santo-François (“St Francis de Assisi”), ópera (1975-1983)
  • Livre du Santo Sacrament (“Libro del sacramento santo”), órgano (1984)
  • D'oiseaux de los esquisses de Petites (“Bosquejos pequeños de pájaros”), piano (1985)
  • Vitrail del Un et oiseaux del DES (“ventana del Manchar-cristal y pájaros”), piano a solas, de cobre amarillo, viento y percusión (1986)
  • d'En-haut del ville del La (“La ciudad en colmo”), piano a solas, de cobre amarillo, viento y percusión (1987)
  • Sourire del Un (“Una sonrisa”), orquesta (1989)
  • Pièce vierte cordes del à del piano et del quatuor (“Pedazo para el cuarteto del piano y de la secuencia”) (1991)
  • L'au-delà del sur de Éclairs… (“Iluminaciones en el más allá…”), orquesta (1988-92)

Inédito, posthumously publicado, o perdido

Las composiciones de un número de Messiaen no fueron sancionadas por el compositor para la publicación. Incluyen el siguiente, algo de las cuales se ha publicado posthumously, y algo de que se pierden.

  • Dama de Shallott del La, para el piano (1917)
  • Eucharistique del banquete del La, para la orquesta (1928)
  • Écossaises de las variaciones, para el órgano (1928)
  • Fórmese, 8 sopranos y 4 violines (1933)
  • Fantaisie, para el violín y el piano (1933; publicado 2007)
  • Eaux de los belles del DES de Fêtes, para seis ondes Martenots (1937)
  • Musique de scène vierte un Œdipe, electrónico (1942)
  • Cante los déportés del DES, estribillo y orquesta (1945, entonces perdido, vuelto a descubrir 1991)
  • Timbres-durées, concrète del musique (1952), observado por Pierre Henry en el taller radiophonic de Radio francesa, un experimento que Messiaen más adelante juzgaba una falta[45]
  • Inedits de Feuillets para piano y martenot de los ondes (publicado 2001)
  • Quatre del à del concierto (“Concerto cuádruple”), piano, flauta, oboe, violoncelo y orquesta (1990-91, Loriod terminado y Benjamin)

Tratados

  • Musical del langage de de mon de la técnica (“La técnica de mi lengua musical”). París: Leduc, 1944.
  • D'harmonie de los leçons de Vingt (“20 lecciones de la armonía”). París: Leduc, 1944.
  • Traité de rythme, de couleur, et ornithologie de d' (1949-1992) (“tratado en ritmo, color y ornitología”), terminó por Yvonne Loriod. 7 porciones limitan en 8 volúmenes. París: Leduc, 1994-2002.
  • Análisis de los trabajos del piano del enmarañamiento de Maurice, corregido por Yvonne Loriod, traducido por Paul Griffiths. [París]: Durand, 2005.

Referencias y lectura adicional

Referencias generales

Conversaciones con el compositor

  • Samuel, Claude (tr. E. Thomas Glasow) (1994). Olivier Messiaen: Música y color: Conversaciones con Claude Samuel. Prensa de Amadeus, Portland, Oregon. ISBN 0-931340-67-5. 
  • Goléa, Antoine (1960). Avec Olivier Messiaen de Rencontres. Julliard, París. Ningún ISBN. 

Películas

  • Aparición de la iglesia eterna - Película de Paul Festa 2006 sobre respuestas de 31 artistas a la música de Messiaen.
  • Messiaen en 80 (1988). Dirigido por Sue Knussen. Entrada de la base de datos de BFI.
  • Olivier Messiaen - la liturgia cristalina (2007 [fecha del lanzamiento de DVD]). Dirigido por Olivier Mille.
  • Olivier Messiaen: Trabajos (1991). DVD en el cual Messiaen realiza “improvisaciones” en el órgano en la iglesia de la trinidad de París.
  • La demostración del sur del banco: Olivier Messiaen: La música de la fe (1985). Dirigido por Alan Benson. Entrada de la base de datos de BFI.

Otras referencias

  • Bruhn, Siglind (1997). Imágenes e ideas en música francesa moderna del piano: el subtext adicional-musical en piano trabaja por el enmarañamiento, Debussy, y Messiaen. Prensa de Pendragon, Stuyvesant, N.Y. ISBN 0-945193-95-5. 
  • Quemaduras, Jeffrey Phillips (1995). Los modos de Messiaen de la transposición limitada reconsideraron (M.M. tesis). Madison: Universidad de Wisconsin-Madison.
  • Festa, Paul (2008). OH MI DIOS: Messiaen en el oído del Unbeliever. La barra nada reserva, San Francisco. 
  • Reverdy, Michèle (1988). L'Œuvre vierte el orchestre Messiaen más d'Olivier. Musicales A. de las ediciones. Leduc, París. ISBN 2-85689-038-5. 
  • Rischin, Rebecca (2003). Para finales del tiempo: la historia del cuarteto de Messiaen. Prensa de la universidad de Cornell, Ithaca, N.Y. ISBN 0-8014-4136-6. 
  • Toop, Richard. 1974. “Messiaen/Goeyvaerts, Fano/Stockhausen, Boulez.” Perspectivas de la nueva música 13, no. 1 (Caer-Invierno): 141–69.
  • Waumsley, Estuardo (1975). La música del órgano de Olivier Messiaen. ALPHONSE LEDUC, París. ISBN no presente. 

Notas

  1. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 15
  2. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 41
  3. ^ Hill (1995), pp. 300–1
  4. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 109
  5. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 110
  6. ^ Colina y Simeone (2005), P. 20
  7. ^ Colina y Simeone (2005), P. 22
  8. ^ Colina y Simeone (2005), pp. 34ff
  9. ^ Yvonne Loriod, en Hill (1995), P. 294
  10. ^ del programa para el concierto de la abertura de La Jeune Francia, cotizado en Griffiths (1985), P. 72
  11. ^ Colina y Simeone (2005), pp. 73f
  12. ^ Griffiths (1985), P. 139
  13. ^ Vea la discusión extendida en Griffiths (1985), capítulo 6: Una técnica para el final de Tiempo, particularmente pp. 104–106
  14. ^ Pierre Boulez en Hill (1995), pp. 266ff
  15. ^ Griffiths (1985), P. 139
  16. ^ Griffiths (1985), P. 142
  17. ^ Griffiths (1985), P. 168
  18. ^ Colina y Simeone (2005), P. 245
  19. ^ Colina y Simeone (2005), P. 333
  20. ^ Griffiths (1985), P. 225
  21. ^ programa para la producción de Opéra de la Bastille de St. d'Assise de François, P. 18
  22. ^ El compositor en la conversación con Jean-Cristophe Marti en 1992, ve el P. 29 del librete que acompaña la grabación de d'Assise de Santo-François conducido cerca Kent Nagano en Deutsche Grammophon 445176-2; vea también la colina y Simeone (2005), pp. 340 y 342
  23. ^ Colina y Simeone (2005), P. 357
  24. ^ Yvonne Loriod, en Hill (1995), P. 302
  25. ^ Griffiths (1985) P. 15
  26. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 213
  27. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 77
  28. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 47
  29. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 114
  30. ^ Messiaen, Musical del langage de de mon de la técnica
  31. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 114
  32. ^ Messiaen, Musical del langage de de mon de la técnica
  33. ^ Messiaen y Samuel (1994), pp. 49–50
  34. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 63
  35. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 62
  36. ^ George Benjamin, hablando en entrevista con Tommy Pearson, difusión en BBC4 en el intervalo de Concierto del Prom en 2004 en de el cual Benjamin condujo un funcionamiento Étoiles aux. de las barrancas del DES… Pedido qué hizo Messiaen tan influyente él dijo, “pienso la palabra escarpada- que él el amar-color ha sido tan influyente. La gente, compositores, ha encontrado ese color, más bien que siendo un elemento decorativo, podría ser un estructural, un elemento fundamental. Y no color apenas de una manera superficial, no apenas de la manera usted orquestra él-ningún- material fundamental de la música sí mismo. Más que eso que no puedo decir salvo que para mi propio mundo pequeño él era increíblemente importante, y una persona excepcionalmente especial y de hecho maravillosa. Lo satisfice cuando era muy joven (era 16) y permanecido de cerca en tacto con él hasta que él murió en 1992, y estaba inmenso encariñado con él… “
  37. ^ Hill (1995), P. 17
  38. ^ Griffiths (1985) P. 32
  39. ^ Messiaen y Samuel (1994), pp. 241–2
  40. ^ Griffiths (1985) P. 34
  41. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 47
  42. ^ Colina y Simeone (2005), P. 25
  43. ^ Colina y Simeone (2005), P. 120
  44. ^ Colina y Simeone (2005), pp. 199ff, contornos la cronología de las composiciones de Messiaen de 1951-52 Noir de Le merle y D'orgue del Livre
  45. ^ Messiaen y Samuel (1994), P. 198

Acoplamientos externos

Grabaciones

v • d • e
Laureados del premio de la música de Léonie Sonning
1959–1980

Igor Stravinsky (1959) · Leonard Bernstein (1965) · Birgit Nilsson (1966) · Witold Lutosławski (1967) · Benjamin Britten (1968) · Boris Christoff (1969) · Sergiu Celibidache (1970) · Arturo Rubinstein (1971) · Yehudi Menuhin (1972) · Dmitri Shostakovich (1973) · Andrés Segovia (1974) · Dietrich Fischer-Dieskau (1975) · Mogens Wöldike (1976) · Olivier Messiaen (1977) · Jean-Pierre Rampal (1978) · Panadero de Janet (1979) · Marie-Claire Alain (1980)
1981–2000

Mstislav Rostropovich (1981) · Popa de Isaac (1982) · Rafael Kubelík (1983) · Millas de Davis (1984) · Pierre Boulez (1985) · Sviatoslav Richter (1986) · Heinz Holliger (1987) · Peter Schreier (1988) · Gidon Kremer (1989) · György Ligeti (1990) · Eric Ericson (1991) · Georg Solti (1992) · Nikolaus Harnoncourt (1993) · Krystian Zimerman (1994) · Yuri Bashmet (1995) · Por Nørgård (1996) · András Schiff (1997) · Hildegard Behrens (1998) · Sofía Gubaidulina (1999) · Michala Petri (2000)
presente 2001

Anne-Sophie murmura (2001) · Alfred Brendel (2002) · György Kurtág (2003) · Keith Jarrett (2004) · Juan Eliot Gardiner (2005) · Yoyo mA (2006) · Lars Ulrik Mortensen (2007) · Arvo Pärt (2008)
v • d • e
Laureados del premio del lobo en artes
Arquitectura
Música
Pintura

Orujo Chagall / Antoni Tàpies (1981) · Jaspe Johns (1986) · Anselm Kiefer (1990) · Gerhard Richter (1994/5) · Bourgeois de Louise (2002/3) · Michelangelo Pistoletto (2006/7)
Escultura

Eduardo Chillida (1984/5) · Claes Oldenburg (1989) · Bruce Nauman (1993) · James Turrell (1998) · Bourgeois de Louise (2002)
Agricultura · Artes · Química · Matemáticas · Medicina · Física
Persondata
NOMBRE Messiaen, Olivier
NOMBRES ALTERNATIVOS
DESCRIPCIÓN CORTA Compositor, organist, y ornithologist franceses
FECHA DE NACIMIENTO 10 de diciembre 1908
LUGAR DEL NACIMIENTO Avignon, Francia
FECHA DE LA MUERTE 27 de abril 1992
LUGAR DE LA MUERTE

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