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Oboe

Para otras aplicaciones, vea Oboe (desambiguación).
Oboe
Clasificación
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Instrumentos relacionados

oboe es a caña doble instrumento musical de woodwind familia. En inglés antes de 1770, el instrumento fue llamado los “hautbois”, “hoboy”, o “hoboy francés”.[1] El deletreo “oboe” fue adoptado en inglés ca. 1770 del italiano oboè, tan cerca como sea posible una representación en la ortografía de esa lengua de la 17ma pronunciación del siglo de la palabra francesa hautbois, una palabra compuesta hecha de haut (“alto, ruidosamente”) y bois (“madera, woodwind”). A músico quién juega el oboe se llama oboist. Manipulación cuidadosa de embouchure y la presión de aire permite que el jugador exprese una gama timbral y dinámica grande.

Contenido

Sonido

Con respecto a otro moderno instrumentos del woodwind, el oboe tiene una voz clara y penetrante. El compañero Sprightly, un libro de la instrucción de 1695, describe a la voz como “majestuosa y majestuosa, y no mucho a Inferior a la trompeta.” Semejantemente, la voz se describe en el juego Ángeles en América como sonando como el de un pato si el pato era un pájaro cantante. timbre del oboe se deriva de los oboe alesaje cónico (en comparación con generalmente alesaje cilíndrico de flautas y clarinets). Consecuentemente, los oboes son fácilmente audibles sobre otros instrumentos en conjuntos grandes.

El oboe se echa adentro concierto C y tiene un mezzo-soprano a la gama del soprano. Orquestas de la voluntad consonancia generalmente escuchando el juego del oboe un concierto A (generalmente A440, pero a veces más arriba si la orquesta templa a una echada más alta). La echada del oboe puede ser ajustada permanentemente alterando el rascado, quitando el bastón de caña, o cambiando la posición de la caña en el instrumento (aunque el último método se debe utilizar solamente como último recurso, porque el ajuste de la posición de la caña puede hacer algunas notas gorjear). Los cambios sutiles en echada son también posibles ajustando el embouchure.

Historia

Barroco

El oboe barroco primero apareció en la corte francesa en el siglo de mid-17th, donde fue llamado hautbois. La forma básica del instrumento fue derivada de shawm, un instrumento ampliamente utilizado en Medieval y Renacimiento períodos. El fabricante Martin Hotteterre del músico y del instrumento era responsable de muchos de los progresos tempranos del instrumento nuevo, según una fuente[la citación necesitó], mientras que otros créditos Jean Hotteterre y Michel Philidor, ca. 1657.[2] El instrumento se separó rápidamente a través de Europa (Inglaterra incluyendo, en donde fue llamado “hautboy”, “hoboy”, “hautboit”, “howboye”, y las variantes similares del nombre francés).[3] Era el instrumento principal de la melodía en vendas militares tempranas, hasta que fue tenido éxito por Clarinet.[la citación necesitó]

El oboe barroco fue hecho generalmente de boxwood y tenía tres llaves; “llaves grandes”, y dos laterales. (La llave lateral fue doblada a menudo para facilitar uso de la derecha o de la mano izquierda en los agujeros inferiores) para producir a echadas más altas, al jugador tuvo que “overblow,” o aumentar la corriente del aire para alcanzar el armónico siguiente. Los oboe-fabricantes notables del período son el alemán Denner y Eichentopf, y el Sr inglés de Stanesby. y Jr. La gama para el oboe barroco extiende comfortablemente de c1 a d3. Con el resurgimiento del interés adentro música temprana en el vigésimo siglo mediados de, algunos fabricantes comenzaron a producir copias a las especificaciones de los instrumentos históricos el sobrevivir.

Clásico

clásico el período trajo un oboe que alesaje fue enangostado gradualmente, y el instrumento se equipó con varias llaves, entre ellas era ésos para las notas D♯, F, y G♯. Una llave similar a la llave moderna de la octava también fue agregada llamada “llave del slur,” aunque fue utilizada al principio más bién las llaves de la “película” en el alemán moderno bassoon. Hizo solamente más adelante fabricantes franceses del instrumento reajustan la llave de la octava que se utilizará en la manera de la llave moderna (es decir. considerado abierto para el registro superior, cerrado para el más bajo). El alesaje más estrecho permitió que las notas más altas fueran jugadas más fácilmente, y los compositores comenzaron a utilizan más a menudo el registro superior de los oboe en sus trabajos. Debido a esto, los oboe tessitura en la era clásica era algo más amplio que lo encontrada en trabajos barrocos. La gama para el oboe clásico extiende de c1 a f3, aunque algunos oboes alemanes y austríacos eran capaces de jugar un - mitad - paso más bajo. los compositores de la Clásico-era que escribieron los concertos para el oboe incluyen Mozart (ambos el concerto a solas en C K. importante. 314/285d y el Concertante perdido de Sinfonia en el comandante E-plano K. 297b), Haydn, (ambos el Concertante de Sinfonia en avellanador B-plano. I: 105 y el concerto falso en el comandante avellanador de C. VIIg: C1), Beethoven (el concerto principal de F, Hess 12, de quien solamente los bosquejos sobreviven, aunque el segundo movimiento fue reconstruido en el último vigésimo siglo), y numeroso otros compositores incluyendo Cristiano Bach de Johann, Johann Fischer cristiano, Enero Antonín Koželuh, y Ludwig agosto Lebrun. Los solos innumerables existen para el oboe en las composiciones del compartimiento, sinfónicas, y operatic a partir de la era clásica.

Oboe vienés

En Viena, un oboe único se ha preservado con su funcionando relativamente sin cambios restante de las características del alesaje y del tonal a hoy. El oboe de la salchicha de Francfort de Akademiemodel, desarrollado en el siglo a principios de siglo 20 por Hermann Zuleger, ahora es hecho por varios fabricantes, tales como André Constantinides, Karl Rado, lobo de Guntram y Yamaha. En su trabajo histórico definitivo “el Oboe”, ciudadano y Bruce Haynes de Geoffrey escribe (página 212) “las diferencias es lo más claramente posible marcado en el registro medio, que es más reedier y más acre, y el registro superior, que es más rico en armónicos en el oboe vienés”. Aparte de su uso en las orquestas vienesas principales, no se utiliza a otra parte.

Moderno

El oboe fue desarrollado más lejos en el diecinueveavo siglo por la familia de Triebert de París. Usar la flauta de Boehm como una fuente de las ideas para el trabajo dominante, Guillaume Triebert y sus hijos, Charles y Frederic, ideó una serie de sistemas dominantes cada vez más complejos con todo funcionales. Una forma variable usando los agujeros grandes del tono; el oboe del sistema de Boehm, nunca estaba en uso común, aunque fue utilizado en algunas vendas militares en Europa en el vigésimo siglo. F. Lorée de París hecha progresos posteriores al instrumento moderno. Las mejoras de menor importancia al alesaje y al trabajo de la llave han continuado con el vigésimo siglo, pero no ha habido cambio fundamental a las características generales del instrumento por varias décadas.[4]

El oboe moderno se hace lo más comúnmente posible de grenadilla madera (blackwood africano), aunque algunos fabricantes también hacen oboes fuera de otros miembros del dalbergia familia de maderas, que incluye cocobolo, palo de rosa, y violetwood. Ébano (género Diospyros) también se ha utilizado. Los oboes modelo del estudiante se hacen a menudo de la resina plástica, para evitar el instrumento que se agrieta que los instrumentos de madera sean propensos, pero también para hacer el instrumento más económico. El oboe tiene un extremadamente estrecho alesaje cónico. El oboe se juega con una caña doble que consiste en dos láminas finas de bastón atadas juntas en un tubo de diámetro bajo del metal (grapa), que se inserta en el zócalo de lámina en la tapa del instrumento. La gama comúnmente aceptada para el oboe extiende de b♭0 alrededor a g3, sobre dos y octavas de una mitad, aunque su tessitura común miente de c1 a e♭3. Algunos oboes del estudiante extienden solamente a b0; la llave para el b♭ no está presente, no obstante esta variante está llegando a ser menos común.

Un oboe moderno con el “invernadero lleno” (“conservatorio” fuera de los E.E.U.U.) o el sistema dominante de Gillet tiene 45 pedazos de keywork, con las adiciones posibles de una tercera llave de la octava y (pequeño dedo izquierdo) una f o una C-llave alterna. Las llaves se hacen generalmente de plata del níquel, y sea plata o de vez en cuando oro- plateado. Además del sistema completo del conservatorio, los oboes también se hacen usando el sistema inglés del thumbplate. La mayoría tienen llaves “semiautomáticas” de la octava, en las cuales la segunda acción de la octava cierra la primera, y algo tiene un sistema completamente automático de la llave de la octava, según lo utilizado en saxophones. Algunos oboes completos del invernadero tienen agujeros del dedo cubiertos con los anillos más bien que las placas (“abrir-agujereado”), y la mayor parte de los modelos profesionales tienen por lo menos la tercera llave derecha abrir-agujereada. Los oboes profesionales usados en el Reino Unido ofrecen con frecuencia el sistema del conservatorio combinado con una placa del pulgar. Con este tipo de mecanismo el oboist tiene el mejor de ambos mundos por lo que la conveniencia de fingerings.

Otros miembros de la familia del oboe

El oboe tiene varios hermanos. Sabido lo más extensamente posible hoy es anglais del corazón, o cuerno inglés, el miembro del tenor (o alto) de la familia. A instrumento que transporta; se echa en F, un quinto más bajo perfecto que el oboe. d'amore del oboe, echan al miembro del alto (o mezzo-soprano) de la familia, en A, un tercer más bajo de menor importancia que el oboe. J.S. Bach uso extenso hecho de ambos el d'amore del oboe así como taille y caccia del da del oboe, Antecedentes barrocos de los anglais del corazón. El campo común es incluso menos oboe bajo (también llamado oboe del barítono), que suena una octava más bajo que el oboe. Delius y Holst ambos anotados para el instrumento. Similar al oboe bajo es el más de gran alcance heckelphone, que tiene un alesaje más ancho y un tono más grande que el oboe bajo. Solamente 165 heckelphones se han hecho siempre, y los jugadores competentes son duros de encontrar [5]. El menos campo común de todo es el musette (también llamado musette del oboe o oboe de flautín), el miembro del sopranino de la familia (la echan generalmente en E-plano o F sobre el oboe), y oboe de los contrabass (echado típicamente en C, dos octavas más profundas que el oboe estándar).

Las versiones populares de Keyless del oboe (descendido más del shawm) se encuentran a través de Europa. Éstos incluyen musette (Francia) y bombarde (Bretaña), piffaro y ciaramella (Italia), y xirimia o chirimia (España). Muchos de éstos se juegan en tándem con las formas locales de gaita. Similar oboe-como los instrumentos, creídos para derivar de modelos medio-orientales, también se encuentran a través de Asia así como adentro África del norte.

Trabajos clásicos notables que ofrecen el oboe

Vea también Concerto de Oboe.

Utilice el exterior de la música clásica

Mientras que el oboe se utiliza raramente en géneros musicales con excepción de clásico occidental, ha habido algunas excepciones notables.

Música tradicional tradicional y

Aunque los oboes populares keyless todavía se utilizan en muchas tradiciones europeas de la música tradicional, el oboe moderno se ha utilizado poco en música tradicional. Una excepción era Derek Bell, harpist para Irlandés grupo Los caciques, que utilizó el instrumento en algunos funcionamientos y grabaciones. LOS E.E.U.U. contra danza venda Espárrago salvaje, basado en occidental Massachusetts, también utiliza el oboe, jugado por David Cantieni. El músico popular Paul Sartin juega el oboe en varias vendas populares inglesas incluyendo Faustus y Bellowhead. El jugador de la gaita y el fabricante Jonatán Shorland de la gaita juega el oboe con las vendas Primeaval y Jugo, y jugado antes con Fernhill, que juegan música tradicional de las islas británicas.

Jazz

Aunque el oboe nunca no se ha ofrecido prominente adentro jazz música, algo vendas tempranas, lo más notablemente posible de las cuales Paul Whiteman, incluido le para los propósitos coloristic. El multi-instrumentalist Garvin Bushell (1902-1991) jugó el oboe en vendas del jazz desde 1924 y utilizó el instrumento a través de su carrera, registrando eventual con Juan Coltrane en 1961.[1] Gil Evans anotado para el instrumento en el suyo famoso Millas de Davis colaboración Bosquejos de España. Aunque sobre todo a saxophone del tenor y flauta jugador, Yusef Lateef estaba entre el primer (en 1963) para utilizar el oboe como instrumento a solas en funcionamientos y grabaciones modernos del jazz. Compositor y bassist doble Charles Mingus dio a oboe un papel breve pero prominente (desempeñado cerca Dick Hafer) en su composición “I.X. Amor " en el álbum 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus. Ordenar Allen jugó de vez en cuando un oboe con Ra del sol.

Con el nacimiento de Fusión del jazz en el atrasado los años 60, y su desarrollo continuo con década de siguiente, el oboe comenzó a satisfacer un papel más importante adentro composición, substituyendo en algunas ocasiones saxophone como el punto focal. El oboe fue utilizado con gran éxito por Galés multi-instrumentalist Karl Jenkins en su trabajo con los grupos Núcleo y Máquina suave, y por Americano woodwind jugador Paul McCandless, co-fundador del Consort del invierno de Paul y más adelante Oregon. Romeo Penque también jugó el oboe encendido Roland Kirk'álbum 1975 de s Vuelta de las 5000 libras. Hombre, en la canción “tema para el Eulipions.”

Los años 80 consideraron un número de aumento del intento de los oboists su mano en el trabajo no-clásico, y muchos jugadores de la nota han registrado y música alternativa realizada en oboe. Algunos grupos actuales del jazz influenciados por música clásica, tal como Maria Schneider La orquesta, ofrece el oboe.

Roca y estallido

El oboe ha sido utilizado esporádico en grabaciones de la roca, generalmente por los músicos del estudio en las grabaciones de canciones específicas.

En los últimos años 60 y años 70, varias vendas emergieron que los oboists ofrecidos como miembros, incluyendo Los azul cambiantes (Rayo Thomas), Vaca del Henrio (Fabricante de vinos de Lindsay), Roca de Nueva York y conjunto del rodillo (Martin Fulterman y Michael Kamen), Música de Roxy (Andy Mackay), Orquesta de la luz eléctrica (Madera de Roy), Wizzard (Madera de Roy), y Japón (Mick Karn). Los oboists en estas vendas utilizaron generalmente el oboe como instrumento secundario, no jugándolo en cada canción. La música de Japón y de Roxy, sin embargo, utilizó el oboe absolutamente con frecuencia.

Desde los años 90, el oboe se ha utilizado en roca lo más notablemente posible cerca Sigur Rós (jugado cerca Kjartan Sveinsson), tan bien como por el músico de la roca del indie Sufjan Stevens (quién también juega anglais del corazón y a menudo overdubs ambos instrumentos en sus álbumes). Jarlaath, el vocalist del francés metal gótico venda Penumbra, juegos el oboe en las canciones de un número de la venda, al igual que Robbie J. de Klerk, el vocalist del holandés melódico condenación/muerte metal congriegue a otro Messiah.

Un muestreo histórico de aplicaciones del oboe en roca:

  • 1964
Peter y Gordon's “que no deseo ver que usted” tenga otra vez un solo del oboe.
  • 1965
Gancho del oboe de las características de Sonny y del bebé de Cher “le conseguí” (ob. Harold Battiste). http://www.musicweb-international.com/encyclopaedia/s/S155.HTM
  • 1967
Tortugas Feliz junto
  • 1969
Rayo Thomas de Los azul cambiantes en los álbumes En busca del acorde perdido (1968) y En el umbral de un sueño.
  • 1970, 1971
El álbum del movimiento “que mira en” y “mensaje del país” (e.g. “No era mi idea bailar”) -- (ob. Madera de Roy)
  • 1974
"Canto de Hergest“cerca Mike Oldfield (ob. Fabricante de vinos de Lindsay)
  • 1983
Crisis de China álbum Trabajando con el fuego y el acero, volumen posible dos de las canciones del estallido (artista de la huésped, ob. Recaudación de Steve)
  • 1985
Madonna “loco para usted” (ob. George Marge)

http://mlvc.org/archives/?a=mir&y=2001&m=February&i=27.txt

  • 1987
Los mediadores “Orgullo del adiós” (ob. Marrón de Amanda ) de Tallulah
  • 1988
Los mediadores “Nubes” (ob. Marrón de Amanda ) de Carril de 16 amantes
  • 1988
Torcedura en mi sobriedad por Tanita Tikaram (ob. Malcolm Messiter)
  • 1991
REM's “Endgame” de Fuera de Tiempo,
  • 1992
REM Automático para la gente (ob. Trabajador de Deborah).
  • 1992-1994
Portastatic'oboe de la característica de las grabaciones de s.
  • 1995
Reina'canción de s “Es un día hermoso, “del álbum Hecho en cielo, contiene una pieza del oboe concebida por bassist Diácono de Juan.
  • 2001
Stereophonics'cubierta de “bolsos y de Gladrags” cerca Rod Stewart ofrece el oboe.

Música de la película

El oboe se ofrece con frecuencia en música de la película, para subrayar a menudo una escena particularmente conmovedora o triste. Una de las aplicaciones más prominentes del oboe en una cuenta de la película es Ennio Morricone'tema de Oboe de s “Gabriel” de la película 1986 La misión.

También se ofrece como un instrumento a solas en el tema “a través de las estrellas” del Juan Williams cuenta a La estrella guerrea el episodio II: El ataque del se reproduce.

Oboists famosos

Artículo principal: lista de oboists

Fabricantes de Oboe

Fuentes

  • Baines, Anthony. 1967. Instrumentos de Woodwind y su historia. Tercera edición, con una advertencia de sir Adrian Boult. Londres: Faber y Faber.
  • Ciudadano, Geoffrey, y Bruce Haynes. 2004. El Oboe. La serie musical del instrumento de Yale. New Haven, conec. y Londres: Presión de la universidad de Yale. ISBN 0300093179
  • Carse, Adán. 1965. Instrumentoes de viento musicales: Una historia de los instrumentoes de viento usados en orquestas y Viento-Vendas europeas de las edades medias más últimas hasta el presente. Nueva York: Presión de la ceja de Da. ISBN 0-306-80005-5.
  • Harris-Warrick, Rebecca. 1990. “Algunos pensamientos en los hautbois de Lully.” Música temprana 18, no. 1 (febrero, “la etapa barroca II”): 97-98+101-102+105-106.
  • Haynes, Bruce. 1985. Música para Oboe, 1650-1800: Una bibliografía. Libros de consulta caídos de la hoja en la música, 8755-268X; no. 4. Berkeley, California: Presión caída de la hoja. ISBN 0914913034
  • Haynes, Bruce. 1988. “Lully y la subida del Oboe según lo considerado en obras de arte.” Música temprana 16, no. 3 (agosto): 324–38.
  • Haynes, Bruce. 2001. El Oboe elocuente: Una historia del Hautboy 1640-1760. Serie temprana de la música de Oxford. Oxford y Nueva York: Presión de la universidad de Oxford. ISBN 019816646X
  • Howe, Roberto. 2003. “El sistema Oboe de Boehm y su papel en el desarrollo del Oboe moderno”. Diario de la sociedad de Galpin 56:27 - 60 +plates en 190-92.
  • Howe, Roberto, y Peter Hurd. 2004. “El Heckelphone en 100”. Diario de la sociedad musical americana del instrumento 30:98 - 165.
  • Marcuse, Sybil. 1975. Instrumentos musicales: Un diccionario comprensivo. Edición revisada. La biblioteca de Norton. Nueva York: W. W. Norton. ISBN 0-393-00758-8.

Referencias

  1. ^ Marcuse 1975, 371.
  2. ^ Marcuse 1975, 371.
  3. ^ Carse 1965, 120.
  4. ^ Howe 2003.
  5. ^ Howe y Hurd 2004.

Acoplamientos externos

El escuchar

v • d • e
Miembros del oboe familia
v • d • e
Caña doble instrumentos (también incluye ésos con las cañas cuádruples y del sextuple; no incluye gaitas)
Clásicos europeos (moderno)
Clásicos europeos (histórico)
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