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Nikolai Rimsky-Korsakov

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (Ruso: Никола́йАндре́евичРи́мский-Ко́рсаков, Nikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov), también Nikolay, Nicolai, y Rimsky-Korsakoff, (6 de marzo (N.S. 18 de marzo), 1844 – 8 de junio (N.S. 21 de junio) 1908) era un ruso compositor, uno de cinco compositores rusos conocidos como Los cinco, y era más adelante un profesor de armonía y orchestration. Adentro lo observan particularmente para un predilection para la gente y los temas del hada-cuento, y para su habilidad extraordinaria orchestration, que se pudo haber influenciado por el suyo synesthesia. La primera parte de su apellido, Rimsky, es debido al hecho de que algunos de sus antepasados emprendieron un peregrinaje a Roma.[la citación necesitó]

Contenido

Vida

Años

Rimsky-Korsakov fue llevado en Tikhvin, 200 kilómetros al este de St. Petersburg, en una familia aristocrática. Él demostró capacidad musical de una edad temprana. Sus padres no apreciaron su precocity, mirando sobre el suyo música-que hacía “como prank.”[1] Haciendo un compositor era considerado inadecuado para alguien de la estación social y de un rechazamiento de su familia de las tradiciones de su clase.[2] En la insistencia de sus padres, él estudió en la escuela para las ciencias matemáticas y navegacionales en el St. Petersburg y posteriormente unido Marina de guerra rusa imperial. Mientras que en la escuela él tomó lecciones del piano de un hombre nombrado Ulikh,[3] fue a la ópera y jugó la música four-hand del piano con su profesor y amigos.[4] Él desarrolló una pasión para la música sinfónica con atender a los conciertos recibidos por el director de los teatros imperiales.[5]

No obstante, él admitió más adelante, él era un niño de 16 años que amó apasionado música y jugado con él como si era un juego o un juguete.[6] Ulikh vio, sin embargo, que Rimsky-Korsakov tenía talento musical serio y recomendó a otro profesor-Feodor A. Kanille (Théodore Canillé).[6] El comenzar en la caída de Rimsky-Korsakov 1859 tomó lecciones en piano y la composición de Kanille.[6] Kanille lo expuso a mucha nueva música, incluyendo Mikhail Glinka y Roberto Schumann'composiciones de s[6] Cuando su hermano, que estaba también en la marina de guerra y se ocupó de su bienestar, decidía cancelar las lecciones en septiembre de 1860, Kanille le dijo continuar viniendo cada domingo,[7] no para las lecciones formales pero jugar duets y discutir música.[8] Entonces, en noviembre de 1861, Kanille lo introdujo a Mily Balakirev.[9]

Balakirev le animó a que compusiera y enseñó le cuando él no estaba en el mar.[10] Él también incitó Rimsky-Korsakov para enriquecerse en otras áreas. “Oí de él, en mi vida, que uno debe leer, debo ocuparse por primera vez de lo suyo educación, debo llegar a ser conocido con historia, literatura cortesa, y crítica. ¡Muchas gracias a él por él! “[11] Con Balakirev él también satisfizo a los otros compositores que formarían “el puñado poderoso” (mejores sabidos en países de habla inglesa como”Los cinco"). Él escuchó sus opiniones y las aceptó indiscutiblemente.[12] Con su estímulo, él comenzó a considerar una carrera en música.[13]

En 1862, Rimsky-Korsakov navegó en una travesía de tres años del mundo. Él terminó tres movimientos el suyo Primera sinfonía en los meses antes de la travesía.[14][15] Él escribió el movimiento lento durante una parada en Inglaterra, después envió la cuenta a Balakirev antes de ir de nuevo al mar.[16] Sobre su vuelta al St. Petersburg en 1865, Balakirev sugirió que Rimsky-Korsakov renueve el trabajo sobre la sinfonía. Él, escribiendo un trío para el Scherzo y reorchestrating el trabajo del conjunto.[17] Balakirev condujo la premier acertada de la sinfonía en diciembre de 1865.[18] Rimsky-Korsakov aparecía en etapa en uniforme reconocer el aplauso (las regulaciones exigieron que los oficiales permanezcan en el uniforme aun cuando fuera de servicio). Viéndolo, la audiencia fue sorprendida que un oficial naval había escrito tal trabajo.[19]

Compositor activo

Los deberes navales de Rimsky-Korsakov ahora ocuparon solamente dos o tres de horas por día.[20] Esta hora considerable izquierda para la composición y una vida social.[20] Él terminó la primera versión de sus pedazos de orquesta Sadko (1867) y Antar (1868). Él hizo amigos con Alexander Borodin, que música lo asombró.[21] Él pasó tiempo con él[21], Balakirev[22] y, cada vez más, Mussorgsky modesto.[23] Critiqued uno - de otra persona trabajar-en-progrese y a veces también colaboró en nuevos pedazos. Por el resorte de 1868 su círculo incluyó a familia de Purgold y satisfizo por tardes musicales en la casa de Purgold.[24] Balakirev y Mussorgsky jugaron las cuatro-manos del piano.[25] El centro de las tres hijas de Purgold, Alexandra, era cantante talentoso.[25] La hija más joven, Nadezhda, era un pianist realizado.[26] Ella arreglaría Sadko y Antar para las cuatro-manos del piano para el editor Bessel.[27]

En Rimsky-Korsakov 1868 también satisfecho Pyotr Ilyich Tchaikovsky.[28] Porque Tchaikovsky había sido entrenado en Occidental-orientado St. Invernadero de Petersburg en vez por de Balakirev, nuestro círculo algo negligente lo “vio si no arrogantamente.[29] En la petición de Balakirev Tchaikovsky jugó el movimiento de la abertura el suyo Primera sinfonía. “[I] t probado absolutamente a nuestro tener gusto… aunque el entrenamiento del invernadero de Tchaikovsky todavía constituyó una barrera considerable entre él y nosotros. “[29] Rimsky-Korsakov sería impresionado aún más con el finale de Tchaikovsky Segunda sinfonía, Poco ruso, en el 7 de enero de 1873 que recolecta en su hogar. En este trabajo Tchaikovsky vendría lo más cerca posible, en su versión original, a componer a lo largo de los mismos principios que “los cinco.”[30] Sin embargo, como hermano de Tchaikovsky Modesto observadas, las relaciones entre Tchaikovsky y los cinco, incluyendo Rimsky-Korsakov, se asemejaron a “ésos entre dos estados vecinos amistosos… se preparó cautelosomente para satisfacer en la tierra común, pero celosamente guardar sus intereses separados. “ [31]

En la caída de 1871, Rimsky-Korsakov se movió en el apartamento anterior de su hermano, invitando Mussorgsky como compañero de cuarto. El arreglo de trabajo que convinieron en era que Mussorgsky utilizó el piano en las mañanas mientras que Rimsky-Korsakov copió u orquestró algo hacia fuera. Mussorgsky se fue para su trabajo de la función pública al mediodía. Este tardes izquierdas para que Rimsky-Korsakov utilice el piano. Tiempo por las tardes fue asignado por acuerdo mutuo.[32] “Ese otoño e invierno que los dos de nosotros lograron mucho,” Rimsky-Korsakov escribieron, “con el intercambio constante de ideas y de planes. Mussorgsky compuso y orquestró el acto polaco de Boris Godunov y la gente-escena “cerca de Kromy.” Orquestré y acabé mi Criada de Pskov."[33]

La criada de Pskov difícil probada inicialmente de haber aprobado para el funcionamiento por los censores rusos, y Rimsky-Korsakov tuvieron que cabildearlos activamente a nombre de su ópera. El problema más grande pone en uno de los caracteres en su ópera que es Ivan el terrible. Una ley 1837 prohibió la pintura del tsar en una ópera.[34] Esta regla diferenció levemente para los juegos. En drama hablado, era solamente las reglas de la dinastía de Romanov que fueron proscritas[34] Cuando Rimsky-Korsakov preguntó esta discrepancia, le dijeron, “y supone que el Tsar cantara repentinamente una tonadita; bien, estaría unseemly. “[35]

Rimsky-Korsakov circumnavigated el decreto abrogando a un amigo de la familia, secretaria N.K. de la marina de guerra. Krabbe.[36] Krabbe alternadamente discutió la materia con el hermano de los tsar, Duque magnífico Konstantin Nicholaevich.[37][38] Como resultado de esta diplomacia, los censores permitidos La criada de Pskov para estar efectuar-después de algunas enmiendas.[39] Este episodio facilitó la manera para Mussorgsky Boris Godunov ser producido, aunque Mussorgsky también tuvo que realizar cambios para mollify a los censores.[40]

Profesor

En 1871, Rimsky-Korsakov sintió bien al profesor de la composición y de la instrumentación prácticas (orchestration) en el St. Invernadero de Petersburg, tan bien como el líder de la clase de la orquesta.[41] Mikhaíl Azanchevsky, que había asumido el control ese año como director,[42] quisiera que la nueva sangre refrescara encima de la enseñanza en esos temas.[43] Balakirev, que había opuesto antes academicism con el enorme vigor,[44] le había animado a que asumiera el poste[45]. Sin embargo, Rimsky-Korsakov estaba doloroso enterado de sus defectos técnicos, escribiendo más adelante, “yo era un dilettante y no sabía nada,…”[46] Por otra parte, él había venido a un punto muerto creativo sobre terminar La criada de Pskov y realizado que desarrollar una técnica musical sólida era la única manera él podría continuar componiendo.[47]

En sus primeros años de la enseñanza, él fanfarroneó a su manera a través de clases,[48] ayudado, él escribió, “por el hecho que al principio ningunas de mis pupilas podrían imaginarse que no sabía nada; ¡y para el momento en que hubieran aprendido bastantes para comenzar a ver a través de mí, había aprendido algo mismo! “[48] Su experiencia en los aspectos prácticos de composición-su gusto personal, del sentido de la forma y de entender del colorante de orquesta lo ayudó en esto.[48] Siendo, él se sentía, undeservedly empleado como profesor en el invernadero, él pronto hizo una de sus mejores pupilas “posiblemente su muy mejor pupila, “él escribió, “juzgando por la cantidad y el valor de la información que me dio!”[49] Mientras tanto, con el estímulo de Tchaikovsky, él estudió asiduo armonía y counterpoint en el país. Dentro de algunos años, él hizo profesor excelente y un believer ferviente en el entrenamiento académico.[50][49][51][52]

Unión

Con Rimsky-Korsakov el professorship vino seguridad financiera.[20] Esto le animó a que colocara abajo y comenzara a familia.[20] En diciembre de 1871 él propuso a Nadezhda Purgold. Casaron en julio de 1872[20]; Mussorgsky era su mejor hombre. El Rimsky-Korsakovs tendría eventual siete niños. Uno de sus hijos, Andrei, se convirtió un musicologist, casaría a compositor Yuliya Veysberg y escribiría un estudio multivolumen de la vida de su padre y trabajaría.

Nadezhda era convertirse en un musical así como el socio doméstico con su marido, mucho como Clara Schumann había estado en su marido Roberto.[20] Hermoso, capaz, fuerte-querido y mejore lejos entrenado musicalmente que su marido cuando casaron,[20] ella probó a buen crítico de su trabajo. Ella también arregló la segunda versión de Antar para las cuatro-manos del piano en 1875.[53] Este arreglo fue publicado por Bessel.[53] (Ella había arreglado la versión original de Antar para las cuatro-manos del piano en 1869-70, antes de que ella casara Rimsky-Korsakov.)[54]

Inspector de vendas

Incluso mientras que un profesor en el invernadero, Rimsky-Korsakov permanecía en servicio activo como oficial naval. En el resorte de 1873, la marina de guerra remedió esta situación. Rimsky-Korsakov fue designado al nuevo poste del inspector de las vendas de la música del departamento de marina de guerra. Él debía examinar vendas de la marina de guerra a través de Rusia, supervisando los bandmasters y sus citas, repertorio y calidad de instrumentos. Él también estaría a cargo de un complemento de las pupilas del músico que serían sostenedores de las becas de la marina de guerra en el invernadero. Él debía escribir un programa del estudio para estos estudiantes y actuar como intermediario entre la marina de guerra y el invernadero.[55]

El poste vino con una promoción al asesor colegial. Esto sería una fila civil. Rimsky-Korsakov todavía estaría en la nómina de pago de la marina de guerra y sería enumerado en la lista de la cancillería del departamento de marina de guerra. Si no, lo considerarían no más bajo servicio militar. “En adelante era músico oficialmente e indiscutiblemente,” él escribió. “Estaba en ecstasy; estaban tan mis amigos. Las felicitaciones fueron regadas en mí. “[56]

Su cita le animó a que satisficiera un deseo de muchos años de familiarizarse con la construcción y técnica el jugar de instrumentos de orquesta.[57] Él cavó en el tema headlong, comprando y aprendiendo tocar un número de instrumentos.[58] Estos estudios alternadamente lo incitaron escribir un libro de textos en el orchestration.[57] Él pasó dos años que hacían notas, incluso estudiando los textos de Tyndall y Helmholtz en los leyes de acústica. [59] Mientras que su realización de la escala enorme de la tarea y del quickness con los cuales su texto podría convertirse en anticuado conducido le para dar para arriba el trabajo sobre ella, él consideraba el de mérito amontonada conocimiento. Él lo aplicó a sus composiciones y se esforzó dar a sus estudiantes del invernadero “un concepto claro, si no un conocimiento completo, de los instrumentos de la orquesta.”[60]

Él utilizó los privilegios de la fila de ejercitar y de ampliarse libremente sobre su conocimiento. Él orquestró para las vendas militares y arregló un número de trabajos de otros compositores.[61] Él también pidió que los líderes de la venda arreglaran pedazos que él seleccionó.[62] Él después organizó y condujo un concierto de las vendas combinadas de la marina de guerra en Kronstadt en octubre de 1874.[63] El éxito del concierto convenció la marina de guerra dejó el plan de Rimsky-Korsakov y dirigir dos o tres tales conciertos cada año durante su arrendamiento como inspector.[63] Para estos conciertos él escribió un sistema de variaciones en un tema de Glinka para oboe, un concerto para trombone y a Konzertstück para Clarinet, todos con el acompañamiento de venda del viento.[64]

En marzo de 1884, una orden imperial suprimió la oficina de la marina de guerra del inspector de vendas, y Rimsky-Korsakov fue relevado de sus deberes.[65] “Por consiguiente,” él escribió, “mi servicio de gobierno fue confinado exclusivamente la capilla- that es, el departamento de la corte.”[66] Él trabajó debajo de Balakirev en la capilla de la corte como diputado. Este poste le dio la ocasión de estudiar la música rusa de la iglesia ortodoxa. Él escribió su libro de textos encendido armonía para las clases él enseñó allí[67] después de encontrar el libro de Tchaikovsky en el tema insatisfactorio.[68]. Él trabajó en la capilla hasta 1894.

El Flailing en counterpoint

Sus estudios y cambio en actitud en la educación de la música trajeron Rimsky-Korsakov desprecian de sus nacionalistas del compañero. Se sentían que él lanzaba lejos su herencia rusa para componer las fugas y los sonatas.[51] Alexander Borodin llamado le “apostasy, “agregando, “muchos son afligidos actualmente por el hecho de que Korsakov ha dado vuelta detrás, se han lanzado en un estudio de la antigüedad musical. No bemoan lo. Es comprensible….“[69] Mussorgsky era más áspero: “[T] él poderoso Koocha había degenerado en traidores soulless. “[70]

Tchaikovsky aplaudió completamente qué Rimsky-Korsakov era el hacer, escribiendo que él admiró su modestia y fuerza artísticas del carácter.[71] Él también vio el peligro Rimsky-Korsakov arriesgado de dejar demasiada estrangulación de la academia de su regalo natural para la fantasía musical.[52] Él escribió a su patroness Nadezhda von Meck, “o un gran amo saldrá de él, o él finalmente se empantanará en trucos contrapuntal.”[52]

Durante algún tiempo, aunque, empantanado era lo que seguía siendo Rimsky-Korsakov. Después de esforzarse “apretar adentro tanto counterpoint como sea posible” en su tercera sinfonía[72], él aplicó su conocimiento nuevo-adquirido a los trabajos del compartimiento en los cuales él adhirió terminantemente a los modelos clásicos. Éstos incluyeron un sextet de la secuencia, un cuarteto de la secuencia adentro Menor de edad de F y un quintet para la flauta, el Clarinet, el cuerno, el bassoon y el piano. La reacción de sus nacionalistas del compañero no ayudó. Todavía demostraron poco entusiasmo para la tercera sinfonía, menos para el cuarteto.[73] Él escribió, “[T] hey comenzó, de hecho, a mirar abajo sobre mí como uno en la trayectoria hacia abajo.”[73] El alambique peor era Antón Rubinstein, el arco-Némesis de los nacionalistas, comentando después de oír el cuarteto que ahora Rimsky-Korsakov “pudo ascender algo” como compositor.[73]

Canción popular, Glinka y Gogol

Dos proyectos ayudaron al foco de Rimsky-Korsakov en la música-fabricación menos académica. El primer implicó las canciones populares rusas, en las cuales él tomó un interés renovado en 1874.[74] Después de explorar varias colecciones, él consideraba el compilar de uno.[74] Coincidentemente, un amigo el suyo, T.I. Filipov, propuesto que Rimsky-Korsakov toma abajo de su dictado todas las canciones él las sabía y arregla para el acompañamiento del piano.[74] Rimsky-Korsakov anotó 40 canciones sobre el curso de varias sesiones.[75] Él acreditó esta colección más un segundo compilado de otras colecciones como influenciándolo grandemente como compositor.[76]

El segundo proyecto vino en la orden de Lyudmila Shestakova, el hermano del compositor Mikhail Glinka.[77] Comprando detrás las derechas que publicaban a las cuentas de orquesta completas de los trabajos de su hermano, ella había decidido publicar su propia edición de ellos, en su costo.[77] Rimsky-Korsakov acordó trabajar con Balakirev y Anatoly Lyadov en corregirlos,[78] cuál tomó 18 meses y fue acabado alrededor del enero de 1878.[79]

Ambas estas tareas tenían un efecto terapéutico en Rimsky-Korsakov.[80] En el verano de 1877 él pensó cada vez más en la historia corta “Noche de mayo“cerca Nikolai Gogol. La historia había sido de largo un favorito el suyo, y su esposa le había animado a que escribiera una ópera basada en ella a partir del día de su betrothal, cuando la habían leído juntos.[81] Mientras que habían venido algunas ideas musicales para tal trabajo anterior, ahora vinieron con persistencia siempre mayor.[82] Por invierno Noche de mayo comenzó a tomar más de su atención; en febrero él comenzó a escribir en serio.[83] Por noviembre principios de, la ópera fue acabada.[84]

Rimsky-Korsakov escribió que, entre otras razones, Noche de mayo era de gran importancia porque, a pesar de su uso extenso del counterpoint en el trabajo, él “molde de los grillos del counterpoint“(itálica Rimsky-Korsakov).[85] Él lo escribió en un idioma melódico folk-like[86], con la melodía el cantar y la frase substituyendo recitative inexpresivo, y anotado por un orchestration operatic transparente como el estilo de Glinka.[87]

Sin embargo, iguale con esta brecha, y a pesar de su ópera siguiente, El Maiden de la nieve, viniendo con una facilidad y una rapidez él no había sabido antes,[88] Rimsky-Korsakov se paralizó creativo varias veces durante este período, con su progreso como compositor que venía a una parada a partir de 1881 a 1888.[89] Él mantuvo ocupado corrigiendo los trabajos de Mussorgsky y terminando Borodin Príncipe Igor.[89]

Conciertos rusos de la sinfonía

Rimsky-Korsakov llegó a ser conocido con el capitalista y el patrón de florecimiento de la música Mitrofan Belyayev (M. P. Belaieff) en el “cuarteto semanal viernes” (“Les Vendredis”) sostuvo en Belayev casero. Belayev había tomado ya un interés afilado en el futuro musical del adolescente Alexander Glazunov,[90] quién había sido uno de los estudiantes de la composición de Rimsky-Korsakov. En 1884, Belayev alquiló hacia fuera un pasillo y empleó a orquesta para jugar la primera sinfonía de Glazunov más una habitación de orquesta Glazunov acababa de componer.[91] Glazunov era conducir la parte de este concierto.[91] Viendo él no era listo hacer esto, Rimsky-Korsakov se ofreció voluntariamente a tomar su lugar.[91] Este “ensayo,” como Rimsky-Korsakov lo llamó, fue bien y satisfizo a Belayev y a audiencias invitadas.[92] Buoyed por el éxito del ensayo, Belayev decidía a la estación siguiente para dar un concierto público de trabajos de Glazunov y de otros compositores.[93] Concerto del piano de Rimsky-Korsakov fue jugado, junto con el poema sinfónico de Glazunov Stenka Razin.[93]

El ensayo el año anterior y este concierto dieron a Rimsky-Korsakov la idea de ofrecer varios conciertos por el año que ofrecía las composiciones rusas.[94] El número de composiciones de orquesta crecía, y había siempre dificultades en tener Sociedad musical rusa y el otro programa de organizaciones ellos.[94] Rimsky-Korsakov mencionó la idea a Belayev. Belayev tuvo gusto de él,[94] inauguración de los conciertos de la sinfonía del ruso durante la estación 1886-1887.[95] Deberes que conducen compartidos Rimsky-Korsakov para estos conciertos.[94]

Él acabó su revisión de Mussorgsky Noche en la montaña calva y conducido le en el concierto de la abertura.[96] Además, la sinfonía rusa concierta lo engatusó fuera de su sequía creativa. Él escribió Scheherazade, Espagnol del capricho y Insinuación rusa de Pascua específicamente para ellos.[97] Él observó que estos tres trabajos “demuestran caer considerable apagado en el uso de dispositivos contrapuntal… [substituido] por un desarrollo fuerte y del virtuoso de cada clase de figuration que sostiene el interés técnico de mis composiciones. “[98]

Años más últimos

En Rimsky-Korsakov 1892 sufrido una segunda sequía creativa,[89] traído encendido por combates de la depresión y de físico alarmante síntoma-acomete de sangre a la cabeza, a la confusión, a la pérdida de la memoria y a las obsesiones desagradables.[99] La diagnosis médica era neurasthenia.[99] Otra causa para la depresión pudo haber sido las enfermedades serias de su esposa y uno de sus hijos de difteria en 1890, las muertes de su madre y el niño más joven más el inicio de la enfermedad prolongada, en última instancia fatal del niño segundo-más joven.[99]Él dimitió de los conciertos rusos de la sinfonía y de la capilla de la corte.[99] Él también consideraba el dar encima de la composición permanentemente.[89]

Otra muerte, trajo irónico alrededor de una renovación creativa.[99] El pasar de Tchaikovsky en finales de 1893 presentó un doble oportunidad-a escribe para los teatros imperiales y componer una ópera basada encendido Nikolai Gogol'historia corta de s “Víspera de Navidad“, un trabajo sobre que Tchaikovsky había basado su ópera Vakula Smith. Rimsky-Korsakov Víspera de Navidad era un éxito y restauró su creatividad. Él terminó una ópera aproximadamente cada 18 meses-uno de total de 11 entre 1893 y 1908.[100] Él también comenzó y abandonó otro bosquejo de su tratado en el orchestration.[101] Él hizo una tercera tentativa en los cuatro años pasados de su vida.[101] Él lo acabó casi antes de su muerte (su yerno Maximilian Steinberg terminado le posthumously en 1912.), ilustrando su texto con más de 300 ejemplos de su trabajo.[101] El tratamiento científico de Rimsky-Korsakov en el orchestration fijó un nuevo estándar para los textos de su clase.[101]

En 1905 aproximadamente 100 invernaderos expelieron a los estudiantes para participar en Revolución de febrero.[102] Rimsky-Korsakov echó a un lado con los estudiantes y fue quitado de su professorship.[102] Una producción del estudiante de su ópera Kaschei el Immortal fue seguido no con el concierto programar sino con una demostración política.[103] Una interdicción del policía en el trabajo de Rimsky-Korsakov siguió.[103]Una onda inmediata del ultraje a la interdicción se presentó a través de Rusia y al exterior; los liberales y los intelectuales inundaron la residencia del compositor con las letras de la condolencia.[104] Varios miembros de la facultad dimitieron en protesta, incluyendo Glazunov y Lyadov.[105] Eventual, sobre 300 estudiantes adicionales caminó del invernadero en solidaridad con Rimsky-Korsakov.[106] Por diciembre lo habían reinstalado, pero la controversia política había sido continuada con su ópera El pollo de oro.[106] Su crítica implicada de la monarquía, imperialismo ruso y Guerra Russo-Japonesa le dio poca ocasión de pasar a los censores.[106] La premier fue retrasada hasta 1909, después de la muerte del compositor.[106] Incluso entonces, fue realizado en una versión adaptada.[106]

Comenzando alrededor 1890, Rimsky-Korsakov sufrió de angina.[99] Mientras que esta dolencia lo usó inicialmente abajo gradualmente, las tensiones concurrentes con la revolución de febrero y sus consecuencias aceleraron grandemente su progreso. Especialmente después del diciembre de 1907, su enfermedad llegó a ser severa, previniendo todo el trabajo.[107] Él murió en Lyubensk en 1908, y era interred adentro Cementerio de Tikhvin en Monasterio de Alexander Nevsky en el St. Petersburg.

Herencia

Composiciones

Artículo principal: Lista de composiciones de Nikolai Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov era compositor prolífico. Incluso sus épocas más magras, creativo hablando, él mantuvo ocupado. “Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov no se tuvieron gusto y convenido en muy pocas cosas,” Shostakovich dijo, “solamente estaban de una opinión sobre esto: usted tuvo que escribir constantemente. Si usted no puede escribir un trabajo importante, escriba las bagatelas de menor importancia. Si usted no puede escribir en todos, orquestre algo. “[108] Un uno mismo-crítico perpetuo, él revisó todo el sus trabajos de orquesta hasta e incluir su tercero Sinfonía-algún, como Antar y Sadko, más de una vez.[109] Estas revisiones cubren la gama de cambios de menor importancia del tempo, de expresar y del detalle instrumental a la venta al por mayor transposición y recomposición completa.[110]

Rimsky-Korssakov continuó estando interesado en experimentos armónicos y la exploración de nuevos idiomas, pero este interés fue juntado con un aborrecimiento del exceso. Tomando Glinka y Liszt como modelos, él progresó considerablemente en su uso de tono entero y escalas octatonic, desarrollándolos ambos en las secciones “fantásticas” de sus óperas. Sin embargo, él guardó su tendencia a experimentar bajo control constante. Cuanto más radicales sus armonías llegaron a ser, cuanto más que él procuró controlarlos con terminante regla-aplicando su “conciencia musical,” mientras que él la llamó. En este sentido, él era compositor progresivo y conservador.[111]

Como su compatriot Cui, él expendió sus esfuerzos más grandes en sus 15 óperas.[103] Gama de los temas de melodramas históricos (La novia del Tsar) a las óperas populares (Noche de mayo) a fairytales y leyendas (Snowmaiden, Kashchey el Immortal y El cuento de Tsar Saltan). En pinturas juxtaposed de verdadero y de fantástico, las óperas invocan melodías populares, el declamation realista, melodías líricas, y armonías artificial-construidas con la expresión de orquesta eficaz. La mayor parte de sigue habiendo las óperas de Rimsky-Korsakov en el repertorio estándar adentro Rusia a este día. Mientras que las óperas ellos mismos no son bien sabido en el oeste, muchas selecciones son familiares a las audiencias occidentales. Estos extractos incluyen “la danza de los vasos” de Snowmaiden, “procesión de los nobles” de Mlada, “canción de la huésped india” (o, menos exactamente, “canción de la India,”) de Sadko, y “Vuelo del abejorro“de Tsar Saltan, así como habitaciones de El pollo de oro y La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y del Fevroniya virginal.

El estado de Rimsky-Korsakov en el oeste se ha basado de largo en el suyo de orquesta composiciones. El más conocido entre éstos sea Espagnol del capricho, Insinuación rusa del festival de Pascua, y la habitación sinfónica Scheherazade.[103] Scheherazade se cita a menudo como ejemplo del libro de textos del ruso orientalism.[112] Asimismo, mientras que Espagnol del capricho se podía considerar una continuación del español de Glinka Pittoresques de las fantasías, el vibrancy del orchestration de Rimsky-Korsakov outshines lejos el esfuerzo de Glinka.[112] También sirvió como modelo para Enmarañamiento de Maurice's Espagnole de Rapsodie.[112]

los trabajos Pequeño-escalados incluyen docenas de canciones del arte, arreglos de las canciones populares, algunas compartimiento y piano música, y un número considerable de los trabajos corales, seculares y para Iglesia ortodoxa rusa servicio, incluyendo ajustes de porciones de Liturgia del St. Juan Chrysostom (el último a pesar de su firme el ateismo[113][114] [115]

Libros

Su autobiografía y sus libros en armonía y el orchestration se han traducido a inglés y se han publicado. Proporcionan penetraciones notables en su vida y trabajan. Dos libros que él comenzó en 1892 pero inacabados izquierdos eran un texto comprensivo en la música rusa y un manuscrito, ahora perdido, en un tema desconocido.[116]

Estudiantes

En sus décadas en el invernadero, Rimsky-Korsakov enseñó a muchos compositores que encontrarían más adelante fama, incluyendo Alexander Glazunov, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Ottorino Respighi, y Artur Kapp.

Stravinsky, que estudió privado con Rimsky-Korsakov antes de entrar en el invernadero, lo recordó que Rimsky-Korsakov le daría algunas páginas de la cuenta del piano a una ópera acababa de terminar. Él debía orquestrarla. Cuando lo acabaron, Rimsky-Korsakov le demostraría su propia instrumentación del mismo paso. Pues compararon el trabajo de cada uno, Rimsky-Korsakov preguntaría porqué él había orquestrado alguno pasado diferentemente. Siempre que él no podría hacer así pues, Rimsky-Korsakov lo explicaría para él.

Los estudiantes talentosos sentidos Rimsky-Korsakov necesitaron poco. Demuéstreles todo necesitado en armonía y counterpoint, diríjalos en entender las formas de composición. Déles un año o dos de estudio sistemático en el desarrollo de la técnica, de algunos ejercicios en la composición y el orchestration libres, y de un buen conocimiento del piano. Con tal que estos pasos todos fueran hechos correctamente, los estudios entonces encima.[117]

Él llevó esta actitud en sus clases del invernadero. Conductor Nikolai Malko recordado que Rimsky-Korsakov comenzó la primera clase del término diciendo, “hablaré, y usted escuchará. Entonces hablaré menos, y usted comenzará a trabajar. Y finalmente no hablaré en todos, y usted trabajará. “[118] Malko agregó que su clase siguió exactamente este patrón. “Rimsky-Korsakov explicó todo tan claramente y que todos lo que tuvimos que hacer estaba simplemente hacer nuestro pozo del trabajo.”[118]

Rimsky-Korsakov se sentaría en el piano en la clase, mirando con todos los ejercicios adentro counterpoint a sus estudiantes había traído. Él jugó preludios, las fugas, los canon y los arreglos sin fin. Sin embargo, él rechazó repasar el trabajo de un estudiante si fue escrito en lápiz. “No deseo ir persiana debido a usted,” él declararía. (Dmitri Shostakovich también insistiría que sus estudiantes de la composición escriben sus cuentas en tinta.)[119]

Debido a la fama de Rimsky-Korsakov, sus clases eran grandes. Esto irritó los 15 años Prokofiev, que desearon la atención sin repartir del amo y tenían apuro el romperse a través de la muchedumbre. Sin embargo, él admitió que esos estudiantes que sabían cuánto podrían aprender de Rimsky-Korsakov consiguieron la ventaja a pesar de la apretadura.[120]

Corrigiendo “los cinco” 's trabaje

Los esfuerzos de Rimsky-Korsakov en corregir trabajos de los miembros del compañero de los cinco son significativos. Este esfuerzo era una extensión práctica de la atmósfera de colaboración de los cinco durante el 1860s y 1870s, cuando oyeron de cada uno composición-en-progresan e incluso trabajaron juntos en él. Era también un esfuerzo ahorrar los trabajos que o languish unheard o convertirse perdió enteramente. Éstos incluyen la terminación de Alexander Borodin'ópera de s Príncipe Igor (con Alexander Glazunov), orchestration de pasos de César Cui's Guillermo Ratcliff para la primera producción en 1869, y el orchestration completo de Alexander Dargomyzhsky'swansong de s, La huésped de piedra.

Mientras que este esfuerzo es loable, no está también sin controversia, especialmente en el caso de trabajos cerca Mussorgsky modesto. Después de la muerte de Mussorgsky en 1881, Rimsky-Korsakov revisó y terminó varios de los trabajos de Mussorgsky para la publicación y el funcionamiento. En algunos casos estas versiones ayudaron a separar los trabajos de Mussorgsky a través del ruso y al oeste. Sin embargo, en pasar las cuentas de sus amigos, Rimsky-Korsakov permitió su “conciencia musical” de evitar lo que él consideraba la sobre-experimentación musical o la mala forma dictar su corregir, apenas pues él permitió que controlara su propio componer.[121] Debido a esta tendencia, lo han acusado de pedantería en “corregir” materias de la armonía, del etc., en el proceso. Rimsky-Korsakov pudo haber previsto esto pudo suceder en un cierto plazo en que él escribió esta declaración:

Si las composiciones de Moussorgsky son destinadas vivir unfaded por cincuenta años después de la muerte de su autor (cuando todos sus trabajos se convertirán en la característica de cualesquiera y de cada editor), una edición tan arqueológicamente exacta son siempre posibles, como los manuscritos fueron a la biblioteca pública en dejarme. Para el presente, aunque, había necesidad de una edición de funcionamientos, de propósitos artísticos prácticos, de hacer su talento colosal sabido, y no para estudiar mero de su personalidad y pecados artísticos.

Tiempo se parece haber probado Rimsky-Korsakov correcto. El estilo musical de Mussorgsky, una vez que esté considerado sin pulir, ahora se valora para su originalidad. Mientras que arreglo de Rimsky-Korsakov de Noche en la montaña calva todavía está la versión realizada generalmente hoy, algunas de otras revisiones de Rimsky-Korsakov, tales como el de Boris Godunov, han sido substituidos por las versiones originales de Mussorgsky.

Folklore, pantheism, dvoyeveriye

Rimsky-Korsakov pudo haber ahorrado el lado más personal de su creatividad para su acercamiento al folklore ruso.[122] Folklorism según lo practicado por el Balakirev y los otros miembros de 'los cinco " había sido basado en gran parte en proyszhnaya canción de la danza[122] Proyszhnaya “canción dibujada-hacia fuera literalmente significada,” o melimatically canción lírica elaborada.[123] Las características de esta flexibilidad rítmica extrema de la canción, asimétrico estructura de la frase y ambigüedad del tonal.[123] Después de componer Noche de mayo, sin embargo, Rimsky-Korsakov era cada vez más exhausto “hacer calendarios canciones.”[122] Estas canciones fueron escritas para las ocasiones rituales específicas.[122] La súplica de estas canciones para él era más que puramente musical.[124] Haga calendarios las canciones, que formaron una parte de costumbres rurales, repitió el viejo paganism de Slavic, y el mundo pantheistic de rites populares era lo que interesada le más en música tradicional, iguale en sus días con “los cinco.”[122]

Interés de Rimsky-Korsakov adentro pantheism fue amolado por los estudios folklóricos de Alexander Afanasyev.[122] Trabajo estándar de ese autor, La perspectiva poética en la naturaleza de los eslavos, se convirtió la biblia pantheistic de Rimsky-Korsakov.[122] Las ideas del compositor del Afanasyev aplicado primero adentro Noche de mayo, en que él ayudó a completar la historia de Gogol usando danzas y canciones populares del calendario.[122] Él fue traga más lejos esta trayectoria adentro El Maiden de la nieve.[122] Allí él hace el uso extenso de canciones estacionales del calendario y khorovodi (danzas del ceremonial) en la tradición popular.[125]

Exuberancia pagan también adentro descubierta de Rimsky-Korsakov Orthdoxy ruso, que sirvió como la base para el suyo Insinuación rusa del festival de Pascua.[125] Las prácticas cristianas y pagan se vendan a menudo inseparablemente en el folklore ruso.[125] Se llama este syncrecity dvoyeveriye- literalmente “fe doble.”[125] Cuando Rusia fue convertida al cristianismo, los rites de Slavic no desaparecieron.[125] En lugar, fueron incorporados en los nuevos rituales cristianos.[125] Rimsky-Korsakov compuso dos óperas en dvoyeveriye tema: Víspera de Navidad acentuó el aspecto pagan de dvoyeveriye, mientras que La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y del Fevroniya virginal centrado en el aspecto cristiano.[126] Iguale con este énfasis adentro Kitezh, Elementos combinados Rimsky-Korsakov de la historia rusa (la décimotercero invasión del siglo de los Mongols) y una dosis fuerte del pantheism para prestar el trabajo una torcedura fuertemente nacionalista. “[127]

Dvoyeveriye pudo ser un término conveniente para Rimsky-Korsakov mismo, que personalidad se parece haber abrigado una naturaleza dual cuando vino a la religión.[128] Personalmente, él era ateo, que para los rusos de la clase alta de ese tiempo no era inusual,[129] pero su coolness y objetividad en el tema eran considerados extrema.[128] No obstante, él podría no sólo escribir música en temas religiosos sin naúseas, pero él podría también revel en él.[128] Como musicologist Gerald Abraham observada, “[H] e no sólo encantó representar ceremonias religiosas pero era capaz de entrega total al naturaleza-mysticism cuál lo poseyó durante la composición Maiden de la nieve." [128]Como con sus otras averías, debilidades y limitaciones, Rimsky-Korsakov reconoció esta contradicción en se muy claramente.[128]

Synesthesia

Rimsky-Korsakov tenía synesthesia, una condición en la cual los sentidos normalmente separados no son separados pero cruz-se ata con alambre algo. En el caso de Rimsky-Korsakov, él percibió los colores asociados a llaves importantes, como sigue [130][131]:

Nota tónica Color
C blanco
D amarillo
E plana gris azulado oscuro
E zafiro chispeante
F verde
G oro rico
A atractivo coloreado

Medios

Bibliografía

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