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Musicology (Griego: μουσική = “música” y λόγος = la “palabra” o la “razón”) es el estudio de estudiante de música. La palabra se utiliza en sentidos del estrecho, amplios y del intermedio. En el estrecho, el musicology se confina a la historia de la música de élites culturales occidentales. En el sentido intermedio, incluye toda la humanidad relevante y una gama de formas, de estilos, de géneros y de tradiciones musicales. En el ancho, incluye - por lo menos potencialmente - todas las disciplinas musicalmente relevantes y todas las manifestaciones de la música en todas las culturas. El amplio significado corresponde lo más de cerca posible al etymology de la palabra, la entrada en “musicology” en el diccionario de la arboleda, la entrada en “Musikwissenschaft” adentro Musik en el und Gegenwart de Geschichte, y el acercamiento clásico de Adler (1885).
En la amplia definición, las disciplinas del padre del musicology incluyen historia; estudios culturales y estudios del género; filosofía, estética y semiótica; etnología y antropología cultural; arqueología y prehistoria; psicología y sociología; fisiología y las neurologías; acústica y psychoacoustics; y computadora/ciencias y matemáticas de la información. Musicology también tiene dos centrales, subdisciplines prácticamente orientados sin disciplina del padre: práctica e investigación del funcionamiento, y la teoría, el análisis y la composición de la música. Los vecinos disciplinarios del musicology tratan otras formas de arte, de funcionamiento, de ritual y de comunicación, incluyendo la historia y la teoría de los artes visuales y plásticos y de arquitectura; lingüística, literatura y teatro; religión y teología; y deporte. El conocimiento y los conocimientos técnicos musicales se aplican en la medicina, la educación y la terapia, que se pueden mirar como las disciplinas del padre de Musicology aplicado.
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Historia de la música o musicology histórico es un subcampo diverso de la disciplina más amplia de musicology ese estudia la composición, el funcionamiento, la recepción, y la crítica de música encima tiempo. Los estudios históricos de la música por ejemplo se refieren a la vida y los trabajos de un compositor, los progresos de estilos y los géneros (E. g. concertos barrocos), la función social de la música para un grupo de la gente particular (E. g. corteje la música), o los modos del funcionamiento en un lugar y un rato particulares (E. g. Coro de Johann Sebastian Bach en Leipzig). Como el campo comparable de historia del arte, los diversos ramas y escuelas del musicology histórico acentúan diversos tipos de trabajos musicales y de diversos acercamientos a la música. Hay también diferencias nacionales en la definición del musicology histórico.
En teoría, la “historia de la música” podría referir al estudio de la historia de cualquier tipo o del género de la música (e.g., la historia de Música india o la historia de roca). En la práctica, estos asuntos de la investigación se consideran más a menudo dentro ethnomusicology (véase abajo).
Los métodos de musicology histórico incluyen estudios de la fuente (especialmente manuscrito estudios), paleografía, filología (especialmente crítica textual), crítica del estilo, historiografía (la opción de método histórico), análisis musical, y iconografía. El uso del análisis musical a más futuro estas metas es a menudo una parte de historia de la música, aunque análisis puro o el desarrollo de herramientas nuevas del análisis de la música es más probable ser considerado en el campo de teoría de la música.
Los productos intelectuales de los historiadores de la música incluyen las ediciones de trabajos musicales, biografía de compositores y de otros músicos, estudios de la relación en medio palabras y música, y las reflexiones sobre el lugar de la música adentro sociedad.
Ethnomusicology, antes musicology comparativo, es el estudio de música en su cultural contexto. A menudo se considera antropología o ethnography de la música. Jeff Todd Titon lo ha llamado el estudio de la “gente que hacía música”. Aunque es lo más a menudo posible en cuestión con el estudio de noOccidental musics, también incluye el estudio de la música occidental de una perspectiva antropológica o sociológica.
Ethnomusicologists aplica a menudo teorías y métodos de antropología cultural, estudios culturales y sociología así como otras disciplinas en las ciencias y la humanidad sociales. Aunque algunos ethnomusicologists conducen sobre todo estudios históricos, la mayoría está implicada en la observación de participante a largo plazo. Por lo tanto, el trabajo ethnomusicological se puede caracterizar como ofrecer un componente etnográfico substancial, intensivo.
Se relaciona de cerca con el ethnomusicology el rama el emerger de sociomusicology.
Varias formas de investigación musical combinan los dos campos más grandes del musicology. Un cierto drenaje sobre las herramientas o las metodologías del ethnomusicology para analizar los repertorios principales del musicology histórico. Otros exploran música popular sobre todo de una perspectiva cultural, con todo también emplean las herramientas de la teoría occidental del tonal para hacer observaciones analíticas.
Musicology nuevo es un término aplicado puesto que el final de los '80 a un cuerpo ancho de acentuar del trabajo estudio cultural, análisis, y crítica de la música. Tal trabajo se puede basar encendido feminista, estudios del género, teoría rara, o postcolonial teoría, o el trabajo de Theodor Adorno. Aunque Musicology nuevo emergió dentro de musicology histórico, el énfasis en estudio cultural dentro de la tradición occidental de la música del arte coloca Musicology nuevo en la ensambladura entre la investigación histórica, etnológica y sociológica en música.
El musicology nuevo era una reacción contra el musicology histórico tradicional, según el cual Susan McClary, “fastidioso declara las aplicaciones el significado musical fuera de límites a ésas contratadas a beca legítima.” Hoy, muchos musicologists distinguen no más entre el musicology y Musicology nuevo, puesto que muchas de las preocupaciones de estudiante que eran Musicology nuevo asociado han llegado a ser de corriente ahora, y el término “nuevo” se aplica claramente no más.
Los estudios populares de la música emergieron en los años 80 como número de aumento de los musicologists, ethnomusicologists, y otras variedades de historiadores de la cultura americana y europea comenzaron a escribir sobre musics popular más allá de y a presentar. El primer diario que se centraba en estudios populares de la música era Música popular, que comenzó la publicación en 1981. No era hasta 1994 que formaron a una sociedad académica dedicada solamente al asunto, IASPM (la asociación internacional para el estudio de la música popular).
La psicología de la música aplica el contenido y los métodos de todos los subdisciplines de la psicología (opinión, cognición, motivación, personalidad y así sucesivamente) a todos los aspectos del comportamiento y de la experiencia musicales (funcionamiento, el escuchar, composición).
La cognición de la música es el estudio de la música como información, del punto de vista de la ciencia cognoscitiva. Puesto que trata sobre todo el proceso de la información musical de los seres humanos, puede ser mirado como subdiscipline de la psicología de la música. La disciplina comparte la naturaleza interdisciplinaria de campos por ejemplo lingüística cognoscitiva.
Teoría de la música es un campo del estudio de el cual describe los elementos música e incluye el desarrollo y el uso de los métodos para componer y para analizar música con ambos notación y, en la ocasión, sonido musical sí mismo. Ampliamente, la teoría puede incluir cualquier declaración, creencia, o concepto o sobre de la música (Boretz, 1995). Una persona que estudia o la teoría de la música de las prácticas es a teórico de la música.
Algunos teóricos de la música procuran explicar el uso de los compositores de las técnicas estableciendo reglas y patrones. Otros modelan la experiencia de escuchar o de realizar música. Sin embargo extremadamente diverso en sus intereses y comisiones, unen a muchos teóricos occidentales de la música en su creencia que los actos de componer, de la ejecución, y de escuchar la música pueden ser explicated a un alto grado del detalle (éste, en comparación con un concepto de la expresión musical como fundamental inefable excepto en sonidos musicales). Generalmente, los trabajos de la teoría de la música son descriptivos y preceptivos, procurando definir práctica e influenciar una práctica más última. Así, la teoría de la música se retrasa generalmente detrás de práctica de maneras importantes, pero también señala hacia la exploración, la composición, y el funcionamiento futuros.
La teoría de la música del estudio de los músicos para poder entender las relaciones estructurales en (notated casi siempre) la música, y los compositores estudian teoría de la música para poder entender cómo producir efectos y estructurar sus propios trabajos. Los compositores pueden estudiar teoría de la música para dirigir su precompositional y decisiones compositivas. Ampliamente hablando, la teoría de la música en la tradición occidental se enfoca encendido armonía y counterpoint, y entonces utiliza éstos para explicar la estructura de la escala grande y la creación de melodía.
La práctica del funcionamiento dibuja en muchas de las herramientas del musicology histórico para contestar a la cuestión específica de cómo la música fue realizada en varios lugares en las varias horas en el pasado. Aunque está confinada previamente a la música temprana, la investigación reciente en práctica del funcionamiento ha abrazado preguntas tales como de cómo la historia temprana de la grabación afectó el uso vibrato en música clásica, o instrumentos adentro Klezmer.
Dentro de la rúbrica del musicology, la práctica del funcionamiento tiende para acentuar la colección y la síntesis de la evidencia sobre cómo la música debe ser realizada. El importante el otro lado, aprendiendo cómo cantar auténtico o realizar un instrumento histórico es generalmente parte de invernadero o el otro entrenamiento del funcionamiento. Sin embargo, muchos rematan a investigadores en práctica del funcionamiento son también músicos excelentes.
La investigación del funcionamiento de la música (o la ciencia del funcionamiento de la música) se asocia fuertemente a psicología de la música. Apunta documentar y explicar los detalles psicologicos, fisiológicos, sociológicos y culturales de cómo la música se realiza realmente (más bien que de cómo debe ser realizado). El acercamiento a la investigación tiende para ser sistemático y empírico, y para implicar la colección y el análisis de datos cuantitativos y cualitativos. Los resultados de la investigación del funcionamiento de la música se pueden aplicar a menudo en la educación de la música.
En su definición más estrecha, el musicology es la historia de la música de élites culturales occidentales. Tal definición excluye arbitrariamente disciplinas con excepción de historia, culturas con excepción de occidental, y formas de música con excepción de “clásico” (la cultura del “arte”, “seria”, “alta”) o notated (“artificial”) - implicando que las disciplinas omitidas, las culturas, y los estilos/los géneros musicales son de alguna manera inferiores. Una definición algo más amplia que incorpora toda la humanidad musical sigue siendo problemática, porque excluye arbitrariamente las ciencias (naturales) relevantes (acústica, psicología, fisiología, neurologías, información e informática, sociología empírica y estética) así como práctica musical.
Dentro de musicology histórico, los eruditos han sido renuentes adoptar los acercamientos postmodern y críticos que son comunes a otra parte en la humanidad. Según Susan McClary (2000, p.1285) la disciplina de la “música se retrasa detrás de los otros artes; toma ideas de otros medios en el momento en que han llegado a ser anticuadas. “Solamente en los años 90 hizo a musicologists históricos, precedidos por los musicologists feministas en el último 80s, comienzan a tratar ediciones tales como género, sexualidades, cuerpos, emociones, y subjectivities antes de los cuales dominó la humanidad por veinte años (ibid, p.10). En las palabras de McClary (1991, p.5), “casi se parece que el musicology manejó milagrosamente pasar directamente de pre al postfeminism sin tener que siempre cambiar - o aún examinar - sus maneras.”
Además, en su discusión sobre música del musicology y de la roca, Susan McClary y Roberto Walser también tratan una lucha dominante dentro de la disciplina: cómo el musicology tiene a menudo cuestiones “del dismisse [d] de la interacción socio-musical fuera de la mano, esa parte de la grandeza de la música clásica se atribuye a su autonomía de la sociedad.” (1988, P. 283)
Según Richard Middleton, la crítica más fuerte del musicology (histórico) ha sido que generalmente no hace caso de música popular. El estudio musicological de la música popular ha aumentado sin embargo sumamente de cantidad recientemente, la aserción de Middleton adentro 1990-- ese los “trabajos más importantes del musicology, teórico o histórico, acto como si no existió la música popular” -- ser verdad. El entrenamiento académico y del invernadero trata típicamente solamente periférico este amplio espectro del musics, y muchos musicologists (históricos) que son “despectivos y el condescending están buscando tipos de producción, la forma musical, y están escuchando que asocian a a diferente la clase música “clásica” de la música…… y ellos encuentra generalmente música popular el carecer” (Middleton 1990, p.103).
Él cita (p.104-6) “tres aspectos principales de este problema”:
Estos problemas terminológicos, metodológicos, e ideológicos afectan incluso los trabajos symphathetic a la música popular. Sin embargo, no es “ese musicology no pueda entienda la música popular, o que los estudiantes de la música popular deben abandonar musicology " (p.104).
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Aunque muchos diarios del musicology no están en línea disponible, ni son solamente portals directos disponibles del pagar-para-acceso, un muestreo de el par repasó los diarios en varios subcampos dan una cierta idea de escrituras musicological:
Los diarios siguientes del musicology se pueden alcanzar en línea a través JSTOR (requiere la suscripción para de total acceso). Muchos de ellos tienen sus ediciones más últimas disponibles en línea vía los portals del editor (que requieren generalmente un honorario para el acceso).
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