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Forma musical

El término forma musical refiere a dos conceptos relacionados:

Hay un cierto traslapo en medio forma musical y género musical. El último término es más probable ser utilizado al referir a estilos particulares de la música (por ejemplo música clásica o música de la roca) según lo determinado por cosas por ejemplo armónico lengua, típica ritmos, tipos de instrumento musical origen usado, y geográfico. La frase forma musical se utiliza típicamente al hablar de un tipo o de una estructura particular dentro de esos géneros. Por ejemplo, doce azul de la barra es una forma específica encontrada a menudo en los géneros de azul, rock and roll y jazz música.

Contenido

Descripciones de la forma musical

Musical forma en ambos sentidos se pone en contraste con contenido (las piezas) o con superficie (el detalle), pero no hay línea clara entre ellos. "Forma se supone para cubrir la forma o la estructura del trabajo; contenido su sustancia, significado, ideas, o efectos expresivos " (Middleton 1999). En muchos casos, la forma de un pedazo produce un equilibrio entre la declaración y nueva exposición, unidad y variedad, contraste y conexión.

Las formas y el detalle formal se pueden describir como seccional o de desarrollo, de desarrollo o variado, sintáctico o processual (Keil 1966), incorporar o engendrar, extensional o intensional (Chester 1970), y associational o jerárquico (Lerdahl 1983). La forma se puede también describir según simetrías o carencia de eso y repetición. Una idea común es “profundidad”, necesaria para la complejidad, en la cual foregrounded acontecimientos formales del “detalle” ocurren contra un fondo más estructural, como adentro Análisis de Schenkerian.

Profundidad formal en música popular

Fred Lerdahl (1992), entre otros, demanda que la música popular carece la complejidad estructural para las capas estructurales múltiples, y así mucha profundidad. Sin embargo, las teorías de Lerdahl excluyen explícitamente los detalles “associational” que se utilizan para ayudar a la forma articulada en música popular. Allen Forte'las teorías del libro de s fueron diseñadas para analizar. (Middleton 1999, p.144).

Extensional e Intensional

La música de Extensional “se produce cerca comenzando con los componentes pequeños - rítmicos o los adornos melódicos, quizás - y después “desarrollar” éstos con técnicas de la modificación y de la combinación.” La música de Intensional “comienza con un marco - una secuencia del acorde, un contorno melódico, un patrón rítmico - y después se amplía repitiendo el marco con inflexiones perpetuo variadas a los detalles que lo llenan pulg.” (Middleton, p.142). Sin embargo, la música del extensional es una descripción de un estilo de la composición más bien que de ser un ejemplo de una forma musical.

La música clásica occidental es el apodigm del extensional forme de la construcción musical. El tema y las variaciones, counterpoint, tonalidad (según lo utilizado en la composición clásica) son todos los dispositivos que construyen diacrónicamente y synchronically hacia fuera de los átomos musicales básicos. El complejo es creado por la combinación del simple, que sigue siendo discreto y sin cambios en la unidad compleja… si esos críticos que mantienen la mayor complejidad de la música clásica especificaron que tenían en mente esto extensional desarrollo, serían… roca absolutamente correcta sin embargo siguen, como muchos musics no europeo, la trayectoria del desarrollo del intensional. En este modo de la construcción las unidades musicales básicas (jugadas/las notas cantadas) no se combinan con espacio y tiempo como elementos simples en las estructuras complejas. La entidad simple es ésa constituida por los parámetros de la melodía, de la armonía, y del golpe, mientras que el complejo es acumulado por la modulación de las notas básicas, y por la inflexión del golpe básico. Todos los géneros y subtipos existentes de la tradición afroamericana demuestran varias formas de desarrollo combinado del intensional y del extensional (Chester 1970, p.78-9).

Música sintáctica

La música sintáctica “se centra” en la notación y “la organización jerárquica de elementos quasilinguistic y de su juntar (composición) conforme a sistemas de normas, de expectativas, de sorpresas, de tensiones y de resoluciones. El resultar estético es uno del “significado incorporado. ” “Primero plano de la música y del funcionamiento de Non-notated “ proceso. Se refieren mucho más al gesto, sensación física, el momento inmediato, improvisación; el resultar estético es uno de la “sensación engendrada” y es inadecuado al uso de criterios “sintácticos”” (Middleton 1990, p.115).

Middleton (p.145) también describe la forma, probablemente después Gilles Deleuze' s Diferencia y repetición (1968, traducido 1994), a través repetición y diferencia. La diferencia es la distancia movida desde una repetición y una repetición que son la diferencia más pequeña. La diferencia es cualitativa y cuantitativa, hasta dónde diferente y qué tipo de diferencia.

Conexión y contraste

Procedimientos de conexión incluya gradación, amalgamación, y disolución. Procedimientos de contraste incluya estratificación, yuxtaposición, y interpolación.

Estructuras formales

En clásico y Música popular, hay muchas etiquetas aplicadas a las formas, diseños formales del extracto, según lo puesto en contraste con los principios y los procedimientos de combinar los materiales: forma.

En análisis formal, las secciones, las unidades etc., que se pueden definir en el eje del tiempo, son señaladas convencionalmente por las letras: capital para básico, pequeño para las subdivisiones. Si una sección (etc.) vuelve variado o modificado (unas o más veces), un dígito pequeño o un número apropiado de símbolos primeros aparece detrás de la letra.

formas del Solo-movimiento

Tradicional

En a Forma seccional, el pedazo es construido combinando las unidades netas pequeñas, clase como de apilar LEGO ladrillos (DeLone, 1975). Cuando estas unidades no son referidas por las letras (según lo contorneado arriba), tienen a menudo nombres genéricos, por ejemplo Introducción o introducción, exposición (véase sonata y fuga), verso, estribillo o Bordón, Puente o Pre-estribillo, Interludio, Rotura o interrupción, Conclusión (música), Coda u Outro, y Fadeout.

Las formas seccionales incluyen tradicionalmente:

  • Forma de Strophic, utilizado generalmente adentro vocal canciones, repeticiones iguales consonancia: (AA…) - varias veces. Las secciones de estos pedazos se conocen a menudo como el “verso 1”, el “verso 2”, etc.
    Estos strophes sin embargo se subdividen a menudo en otras formas seccionales - las formas especialmente binarias y ternarias abajo.
  • Forma binaria aplicaciones dos secciones, una después de la otra: (AB); cada sección se repite a menudo: (AABB), o repetido y modificado (generalmente en el extremo): (AA1BB1).
  • Forma de cadena: la forma binaria extendió con más secciones, como (ABCD); también esto a menudo con repeticiones, como (AA1BB1Cc1DD1).
  • Forma ternaria (a veces llamado terciario) tiene tres porciones, donde está una recapitulación la tercera sección de la primera sección: (ABA). Muy a menudo, las primeras repeticiones de la sección. Cuando se repite una sección, se modifica a menudo como arriba: (ABA1), (AA1BA1).
  • Forma del arco: (ABCBA).
Especialmente las formas de aquí encendido se concluyen a menudo con a coda.
  • Forma del Rondo, que tiene repetirse ritornello separado por diversas secciones (generalmente que ponen en contraste). Viene en dos categorías: 1. asimétrico: (ABACADAEA); 2. simétrico (relacionado algo con la forma del arco arriba): (ABACABA). Aquí, una sección que se repite se varía a veces más a fondo - especialmente la “A”.
  • Forma de la canción, una más del campo común usado adentro Música popular (AA B AA B A….), donde el último “A” repite varias veces. A veces, esta forma puede tener algunas variaciones leves, por ejemplo (AA B AA B C A…); (AAB AAB C D A…) o aún (B AAB AAB A…). Esta forma se utiliza en varios estilos por ejemplo, chansons, canzones, baladas, himnos, arias, música popular compositivos etc.


En De desarrollo formas, los pedazos se construyen, en general, de pedacitos más pequeños del material - adornos - combinado y resuelto de diversas maneras, generalmente balanceando entre un simétrico o arco-como la estructura de “soporte” del conjunto, y de un desarrollo progresivo de comenzar al extremo.

  • Forma de Sonata (también conocido como forma allegro del sonata, pero ésta puede ser engañoso: mientras que allegro es a tempo la indicación, movimientos del sonata puede estar en cualquier tempo). En el nivel básico, esta forma muy importante se echa casi siempre en el molde de la forma ternaria arriba, con las subdivisiones nominales básicas: Exposición - desarrollo - recapitulación. Generalmente, pero no siempre, la “A” parte (Exposición y Recapitulación,) entonces se subdividen respectivamente en dos o tres temas o grupos del tema, que entonces están, así que decir, tomado el asunder, amasado, y recombinado en la pieza de “B” ( Desarrollo) - así E. g. (AabB [revelador. de a y/o de b] A1ab1+coda).


En Variado formas, la variación de una cierta clase u otra se da la fila del elemento formativo.

  • Rondo como arriba, la clase con las secciones variadas, como: (AA1BA2CA3BA4), o (ABA1CA2B1A)
  • Forma del tema y de la variación: a tema, que en sí mismo pueden estar de cualquier forma más corta (binario, ternario, el etc.), pero se repita que, y cada vez variado - E. g.: (AA1A2A3A4A5A6). (Cf. la forma de cadena seccional.)
  • Passacaglia y Chaconne. Básicamente, éstas son también cadenas de la variación; pero la cadena sí mismo consiste en unvaried ostinato, en el bajo por lo menos a comenzar generalmente con, excesivo y alrededor cuál el resto de la estructura revela, en secciones fragmentarias con los acoplamientos de cadena o de más continuamente - a menudo, pero no siempre, haciendo girar polyphonic o contrapuntal hilos de rosca.


Se definen estas estructuras por las diversas distribuciones del material temático, melodías, llave centros, etc…. Mientras que algunas de las formas enumeraron arriba se definen tradicionalmente en parte cerca tonalidad esquemas en el europeo Comandante/menor de edad la tradición, nada imposibilita su uso dentro de otras tonalidades (dos indirectas meras de la abundancia debajo “Modos musicales“y”Dodecaphony“) o con ningúno. Una pieza única o un movimiento puede conformarse con más de un patrón formal, o parézcase difundir sobre la parte de los escalar-de-grises que los patrones por supuesto se encajan adentro; si los musicologists no pueden categorizar tal composición, la llaman “por-compuesto".

(DeLone (1975) y otros incontables)

Progresos más recientes

Especialmente recientemente, acercamientos divididos en segmentos se han tomado con el uso de estratificación, superposición, yuxtaposición, interpolación, y otro interrupciones y simultaneities. Los ejemplos incluyen la técnica postmodern del “bloque” usada por los compositores por ejemplo Juan Zorn, donde más bien que el desarrollo orgánico uno sigue unidades separadas en varias combinaciones. Estas técnicas se pueden utilizar para crear contraste al punto de texturas caóticas desunidas, o, con la repetición y la vuelta y transitorio procedimientos tales como disolución, amalgamación, y gradación, puede crear connectedness y unidad. Los compositores también han hecho más uso de abra las formas por ejemplo producido cerca aleatoric dispositivos y otros procedimientos chance, improvisación, y algunos procesos. (ibid)

En un esfuerzo de definir más exacto un marco para un dispositivo forma-que crea sistemático basado en timbre, compositor Panayiotis Kokoras introduce el término Morphopoiesis. Se propone para dar un paradigma de proceso algo específico y descriptivo de estructurar la forma musical que deriva de la interacción entre el contenido y la forma. Morphopoiesis ofrece una abstracción de los principios primarios por los cuales una nueva forma musical es acumulada. Se centra en los procedimientos de las características formales internas de un trabajo musical que dan a un sonido su identidad específica, las relaciones funcionales entre él y otros sonidos, y el movimiento y la dirección de esos sonidos. Al contrario de los últimos procedimientos de la forma musical que se basan en elementos musicales tales como ritmo, armonía y melodía, Morphopoiesis se basa principalmente en timbre. Es una herramienta analítica para analizar, escuchar, y hacer la música de todas las clases, extendiéndose de música electroacoustic a la música instrumental y vocal. Refiere a la música que concentra su interés en cambios en las cualidades intrínsecas y extrínsecas del sonido en el flujo del tiempo. (Kokoras 2005)

formas del Multi-movimiento

Formas de música de compartimiento son definidos por la instrumentación (cuarteto de la secuencia, quintet del piano y así sucesivamente). La estructura de un trabajo del compartimiento es típicamente similar a un sonata.

Vea también

Acoplamientos externos

Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con:

Referencias

  • DeLone y otros. (Eds.) (1975). Aspectos de la música del Vigésimo-Siglo. Acantilados de Englewood, New Jersey: Prentice-Pasillo. ISBN 0-13-049346-5.
  • Panayiotis Kokoras (2005). Morphopoiesis: Un procedimiento general para estructurar la forma. Revisión electrónica de Musicological Volumen IX. [1]
  • Lerdahl, Fred (1992). “Apremios cognoscitivos en sistemas compositivos”, Revisión contemporánea de la música 6 (2), pp. 97-121.
  • Richard Middleton. “Forme”, en Horner, Bruce y suizo, Thomas, eds. (1999) Términos dominantes en música y cultura populares. Malden, Massachusetts. ISBN 0-631-21263-9.
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