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Vídeo de la música

A vídeo de la música es a película corta o vídeo eso acompaña un pedazo completo de la música, lo más comúnmente posible a canción. Los videos modernos de la música se hacen y se utilizan sobre todo como a comercialización el dispositivo se prepuso promover la venta de las grabaciones de la música. Aunque van los orígenes de los videos de la música detrás mucho más futuro, entraron en sus el propios en los años 80, cuando MTVel 'formato de s fue basado alrededor de ellos. El término “vídeo de la música” primero entró en uso popular en los años 80 tempranos. Antes de entonces, tales clips fueron descritos por varios términos incluyendo las “películas promocionales” o los “clips promocionales”.

Los videos de la música utilizan una gama de los estilos de filmmaking, incluyendo animación, acción viva película, documentaries, y acercamientos de la no-narrativa por ejemplo película abstracta. Algunos videos de la música mezclan diversos estilos, tales como animación y viven acción.

Contenido

Historia

Antecedentes: 1910s-1950s

En los años 20, las películas animadas de Jennifer Hoyer (conveniente etiquetado “música visual”) fueron proveídas de las cuentas de orquesta. Fischinger también hizo las películas brevemente animadas para anunciar Expedientes de Electrola'nuevos lanzamientos, haciendo estas películas posiblemente los primeros videos de la música.[citación necesitada] En 1929 Ruso director Dziga Vertov hizo 40 la película minuciosa llamada Hombre con la cámara fotográfica de la película. Era un experimento en la película verdadera, acontecimientos reales, contrariamente a Georges Méliès acercamiento de teatro. La película es movida hacia atrás por vivo jugada música de una orquesta en teatros, y no tiene ningún diálogo.

En la versión de 1936 películas de Demuestre el barco, durante Paul Robeson'interpretación clásica de s de Río del hombre de Ol, la cámara fotográfica hace una cacerola llena alrededor de él mientras que él se sienta en cantar del embarcadero. Entonces la escena disuelve a un montage del expressionist fijado contra los fondos deliberadamente artificiales, demostrando Robeson “que actúa” de acuerdo con las líricas de la canción (lanchas a remolque toting, balas de elevación, etc.). Después de esto, otros trabajadores del muelle archivan adentro detrás de Robeson y se asientan alrededor de él para cantar el segundo estribillo de la canción, con la escena cambiando de puesto de nuevo a otra escena del expressionist, este vez de los trabajadores que trabajan.

Sergei Eisenstein'película de s 1938 Alexander Nevsky, las escenas extendidas usadas de batallas choreographed a una cuenta cerca Sergei Prokofiev, una cuenta que había sido compuesta ya antes de tirar comenzó, de modo que la escena se pudiera corregir de acuerdo con la música.

Artista de la animación Fleischer máximo introdujo una serie cantar-a lo largo de historietas cortas llamadas Canciones de la pantalla, que invitó a audiencias que cantaran adelante a las canciones populares “siguiendo la bola que despedía”. Las historietas de los años 30 tempranos ofrecieron a músicos populares que realizaban su en-cámara fotográfica de las canciones del golpe en segmentos de la vivir-acción durante historietas.

Las películas animadas tempranas cerca Walt Disney, el suyo Sinfonías tontas, fueron construidos alrededor de música. Hermanos de Warner historietas, incluso mandadas la cuenta hoy como Consonancias del Looney y Melodías de Merrie, fueron formados inicialmente alrededor de canciones específicas de los hermanos próximos de Warner películas musicales. Cortocircuitos musicales de la acción viva, ofreciendo a ejecutantes populares tales como Taxi Calloway, también fueron distribuidos a los teatros.

Azul cantante Bessie Smith aparecido en una película del cortocircuito del dos-carrete llamó Azul de Santo Louis (1929) ofreciendo un funcionamiento dramatizado de la canción del golpe. Fue demostrado en teatros hasta 1932. Numeroso otros músicos aparecieron en fin los temas musicales durante este período. Más adelante, en los mediados de los años cuarenta, músico Louis Jordania películas cortas hechas para sus canciones, algunas de las cuales fueron empalmadas juntas en una película extraña de la característica Hermana del puesto de observación; estas películas estaban, según el historiador Donald Clarke de la música, los antepasados de los videos de la música.[1]

Otras forma temprana de vídeo de la música eran películas de la uno-canción llamadas los “clips promocionales” hechos en los años 40 para Panoram visual jukebox. Éstas eran películas cortas de selecciones musicales, generalmente apenas una venda en película-fijaron el bandstand, hecho para jugar. Los millares de soundies fueron hechos, sobre todo de jazz músicos, pero también cantantes,” de los cómicos, y de los bailarines de la “antorcha. Antes del Soundie, incluso las películas dramáticas tenían típicamente un intervalo musical, pero el Soundie hecho la música la estrella y virtualmente todos los ejecutantes conocidos del jazz apareció en los cortocircuitos de Soundie. El jukebox de Panoram con ocho el tres-minuto Soundies era popular en tabernas y puntos de la noche, pero el capricho se descoloró durante Segunda Guerra Mundial.[citación necesitada]

1950-1959

En 1956, Petrushka, dirigido cerca Juan David Wilson para Películas finas de los artes ventilado como segmento de la hora de la música del solenoide Hurok encendido NBC. Igor Stravinsky dirigió a orquesta viva para la grabación del acontecimiento. En 1957 Bennett Tony era el caminar filmado adelante La serpentina en Hyde Park, Londres como su grabación de “Extranjero en paraíso“jugó; esta película fue distribuida a y jugada por las estaciones de la televisión de Reino Unido y de los E.E.U.U. Según el proyecto de la exactitud del Internet, jinete de disco- cantante J.P. “El Bopper grande” Richardson era el primer para acuñar la frase “vídeo de la música”, en 1959.[2]

1960-1969

Vea también: Lista de los videos de la música hechos en los años 60

En 1960 Scopitone, un jukebox visual, fue inventado en Francia y las películas cortas fueron producidas por muchos artistas franceses, por ejemplo Serge Gainsbourg, Françoise robusto y Jacques Dutronc para acompañar sus canciones. Su extensión del uso a otros países y máquinas similares tales como el Cinebox en Italia y Color-Sonic en los E.E.U.U. fueron patentadas.[3] En 1961 Ozzie Nelson dirigido y corregido el vídeo del “hombre de Travelin” por su hijo Ricky Nelson. Ofreció imágenes de las varias partes del mundo mencionado en la canción más completa Jerry junto con los vocals de Nelson. En 1964, Cólera de Kenneth'de s película corta experimental subterráneamente Levantamiento del escorpión canciones populares usadas.

En Canadá, para Jubileo de Singalong, Manny Pittson comenzó a grabar el audio de la música de antemano, fue en la localización y grabó varias representaciones visuales con el labio-syncing de los músicos, después corrigió el audio y el vídeo junto más adelante. La mayoría de los números de la música fueron grabados en estudio en etapa, y el lanzamiento “videos” de la localización era agregar variedad. [4]

En 1964 El Beatles'primera película importante, Noche de un día duro, secuencias vivas filmadas usadas de la acción acompañadas por la música. La serie de los E.E.U.U. TV El Monkees a partir 1966 a 1968 segmentos también consistidos en de la película que fueron creados para acompañar las varias canciones de Monkees. En 1964, el Beatles comenzó las películas promocionales cortas para sus canciones que fueron distribuidas para la difusión en demostraciones de la variedad de la televisión en otros países, especialmente los E.E.U.U. de la película mientras que una manera de promover sus lanzamientos de registro sin tener que hacer aspectos de la televisión. (Al mismo tiempo, El Byrds comenzó a usar la misma estrategia para promover su escoge en Reino Unido, comenzando con los 1965 solos “fíjele para liberar esta Vez”.)

Para el momento en que el Beatles parara el viajar en finales de 1966 de sus películas promocionales, como sus grabaciones, llegaban a ser cada vez más sofisticado. Sus películas para “Lluvia“y Escritor del libro en rústica“utilizó la cámara lenta que corregía, rítmica, e invirtió efectos de la película. En 1966 el clip de Bob Dylan's “Azul nostálgicos subterráneos“filmado cerca D un Pennebaker demostraciones Dylan todavía que está parado, soportando una serie de tarjetas de señal que ofrecen las líricas de la canción a tiempo a la música.

Las torceduras hecho del primer verdadero “diagrama“clips del promo para una canción. Para su sola “calle del callejón sin salida” (1966) una película cómica miniatura fue hecha, donde los miembros de torceduras actuaban como empresarios de pompas fúnebres en las viejas calles de Londres. El clip también demuestra alambiques de la foto de la gran depresión, del hombre y del rayo muertos Davies de la sublevación que juega a una vieja mujer. No se corrigió ninguna labio-sinc. sino el clip según fases de la canción. El clip del promo fue prohibido en BBC debido a “gusto pobre”.[la citación necesitó]

Otro clip del diagrama fue hecho para Que's “Gato feliz“en el mismo año. En la pequeña película la venda está actuando como una cuadrilla de los ladrones idiotas que roban un apartamento. No pueden resistir el comer de una torta y éste conduce a una batalla de la crema-empanada con un poli. No hay labio-sinc. en este clip tampoco.

Las películas del Beatles para “Campos de la fresa por siempre“(dirigido por Peter Goldmann) y”Carril del penique“, en 1967 utilizó las técnicas prestadas del subterráneo y garde avant filme, por ejemplo efectos invertidos de la película, la iluminación dramática, los ángulos de cámara fotográfica inusuales, y la filtración del color agregada en la poste-producción. Éstos música psychedelic- themed las películas que la tentativa “ilustra” la canción de una manera ingeniosa.

Procol Harum hecho dos promos para su golpe “Una cortina más blanca de pálido". Primero, las demostraciones sabidas mejores congriegan a miembros (la formación que registraron la canción) que caminan en las ruinas, después congriegan la ejecución de onstage de la canción y de footages documentales de Guerra de Vietnam. En segundo lugar, una venda entera más obscura y más psychedelic, de las demostraciones (la formación clásica de Procol Harum) que funciona hacia cámara fotográfica, entonces primer grotesco del labio-syncing de Gary Brooker gravemente la canción y varios footages surrealistas de la venda que actúan y que hacen una pausa una iglesia. Otros marcos demuestran la venda en calles apretadas Londres, Brooker que está parado en alguna parte en el circo etc. de Picadilly.

El Troggs hizo un clip monocromático para su golpe “El amor está todo alrededor“, demostrando a cantante Registro Presleyasunto del amor del `s con una muchacha en el tren adonde está viajando la venda. El clip incluye algunas escenas del concierto, también varios primers, un papel de la plata del lío, nude de la muchacha detrás cubierto con los ornamentos, flores en el compartimiento y otros elementos psychedelic.

Las puertas tenía un interés fuerte en película[la citación necesitó], desde ambos cantante de plomo Jim Morrison y jugador del teclado Rayo Manzarek había estudiado la película en UCLA. El clip para su sola “rotura del principio encendido por” es un funcionamiento filmado que utiliza la iluminación, el trabajo de la cámara fotográfica y corregir atmosféricos. El 1968 solos pacifistas “el soldado desconocido”, representan una ejecución falsa encendiendo la escuadrilla con intercutting extenso de la cantidad archival y de la cantidad de la TV de la carnicería del Guerra de Vietnam.

Las piedras del balanceo aparecido en los clips promocionales para las canciones tales como “nosotros le amamos” (de quien hizo referencia a la persecución Oscar Wilde), “2000 años ligeros del hogar”, “niño de la luna” y”Flash de Jumpin Gato“y colaborado con Jean-Luc Godard en la película Condolencia para el diablo. El renombre de la película animada 1968 Submarino amarillo incitado El Byrds y Los muchachos de la playa también hacer las películas promocionales.

Leonard Nimoy's notorio La balada de Bilbo Baggins (1968) está también un ejemplo de un vídeo temprano de la música.

Los carpinteros hizo un clip del promo de su cubierta del golpe de Beatles Boleto al paseo. También se encenderían hacer otros videos en los años 70.

Después de 1969 los clips de la película de la música de la independiente salieron de la manera con música y estilo psychedelic. En último 60s y 70s temprano congriega la ejecución preferida en las demostraciones de la TV que ellos mismos llegó a ser visualmente más atractivo. Algunos de ellos lanzaron los documentaries rectos como El Beatles "Dejáis le sea“o Piedras del balanceo "Abrigo de Gimme".

1970-1974

En La hora de Sonny y de la comedia de Cher, director Chris Bearde animador alistado Juan David Wilson para dirigir animó segmentos de los golpes actuales del día reinterpretado por el dúo. Canciones incluidas Coven's “Un soldado de la lata", Noche de tres perros's “Blanco y negro“y Melanie's “Llave brandnew". Wilson fue más adelante encendido uno mismo-produce muchos más videos animados para los artistas por ejemplo Joni Mitchell, Bob Dylan y Jim Croce.

El clip promocional continuó creciendo en importancia, con programas de la televisión por ejemplo La medianoche especial y Ponga el concierto de rock de Kirshner cantidad del concierto que se mezcla con los clips que incorporan trucos de la cámara fotográfica, efectos especiales, y dramatizations de las líricas de la canción. La película del Festival de Woodstock, y las varias películas del concierto que fueron hechas durante los años 70 tempranos, por ejemplo Cocker de Joe's Perros e ingleses enojados y Floyd rosado's Viva en Pompeii cruz-corte rítmico usado película del concierto.

Muchos países con industrias locales de la música popular pronto copiaron la tendencia hacia los clips de la película del promo. En Australia las películas promocionales de los ejecutantes australianos del estallido eran hechas en una base regular antes de 1966; entre sabido lo más temprano posible están los clips de los grupos australianos Los aprendices de los amos y Amó unos. Película de la resaca fabricantes por ejemplo Marrón de Bruce, George Greenough y Alby Falzon imágenes y música combinadas. Nicolas Roeg'película 1970 del culto de s Funcionamiento contiene una secuencia en la cual estrella de la película Mick Jagger hizo una interpretación de “Nota de Turner“combinado con un collage psychedelic.

Película de George Greenough 1972 Voyager cristalino incluyó una secuencia (filmada por Greenough) que fue construida alrededor del extendido Floyd rosado pista “Ecos". A principios de los años 70, el músico y el cineasta australianos Chris Lofven hicieron las películas promocionales monocromáticas. David Bowie'clip promocional de s para la canción El Jean Genie, en las cuales fue lanzado como solo en 1972 fue dirigido por el fotógrafo Roca de Mick. El grupo sueco de la música, ABBA, películas promocionales usadas a través de los años 70 para promoverse.

En 1975 la venda Reina ordenado Bruce Gowers para hacer el vídeo del promo para su nuevo escoja “Rapsodia bohemia“para demostrarlo adentro Tapa de los estallidos. El vídeo sí mismo no era nada especial incluso en 70s mediados de: demuestra la venda que realiza la canción y contiene algunos efectos visuales muy simples. El vídeo se considera le sea el primer vídeo promocional acertado, y se considera extensamente para tener retroceso comenzado la era del vídeo de la música. Era también el primer vídeo que no se tirará en la película.

los años 80

Dos innovaciones dominantes en el desarrollo del vídeo moderno de la música eran el desarrollo de relativamente barato y fácil de utilizar vídeo registrando y corrigiendo el equipo, y el desarrollo de un número de efectos relacionados por ejemplo chroma-llave.[citación necesitada] El advenimiento de los registradores de alta calidad de la videocinta del color y de las cámaras de vídeo portables coincidió con el ethos de DIY del Onda nueva era[la citación necesitó], permitiendo a muchos actos del estallido producir videos promocionales rápidamente y barato, con respecto a los costes relativamente altos de la película que usa. Sin embargo, como el género se convirtió, los directores video de la música dieron vuelta cada vez más a la película de 35 milímetros como el medio preferido, mientras que otros película mezclada y vídeo.

Por los a mediados de los años ochenta lanzar un vídeo de la música para acompañar un solo nuevo se había convertido en acostumbrado, y actos por ejemplo El Jacksons intentó ganar un borde comercial creando videos pródigos de la música con millón de presupuestos del dólar; la persona notable con el vídeo para “puede usted sentirlo más”. Reina's “Rapsodia bohemia“también comenzó una nueva era para crear los clips promocionales en la cinta video más bien que en la película.[la citación necesitó] Entre la primera música los videos eran clips producidos cerca ex-Monkee Michael Nesmith para quién comenzó a hacer las películas musicales cortas Noche de sábado viva. En 1981, él lanzó Piezas del elefante, el primer álbum video y el primer ganador de a Grammy para el vídeo de la música, dirigido por Guillermo Dear. Otro experimento encendido NBC la televisión llamó Piezas de la televisión no era acertado, debido a la intromisión de la red (notablemente un intruso pista de la risa y mordaza corny).

Los videos uno mismo-producidos tempranos de la música cerca Devo, incluyendo la compilación pionera “la verdad sobre la descentralización”, dirigida por la tirada Statler, era también importante (si algo es subversivo[¿quién?]) los progresos en la evolución del género y estos lanzamientos de la cinta de video de Devo estaban discutible entre las primeras producciones verdaderas del vídeo de la largo-forma. Salón de conciertos video, creada por Crowe y Charles Jerry Henderson, era la primera música video a nivel nacional que programaba en la televisión americana, predating MTV por casi tres años. Red del cable de los E.E.U.U. programa Vuelo de la noche era uno de los primeros programas americanos para showcase estos videos como forma de arte. Premiering en junio de 1981, Vuelo de la noche lanzamiento de MTV predated por dos meses.

Dos películas de la característica-longitud lanzaron en el cusp de Primer aspecto de MTV en el dial contribuido enormemente al desarrollo de la forma. El primer era 1981's Tratamiento por electrochoque, una pseudo-consecuencia/un efecto de La demostración rocosa del cuadro del horror escrito principalmente y anotado por el creador de RHPS Richard O'Brien. La película rompió la tierra estilística siendo enfocada y menos visualmente ambiciosa - y así más fácil emular en un presupuesto apretado - que RHPS o la adaptación caótica 1975 de Ken Russel del que es música y storyline del álbum Tommy, o aún un asunto del bajo-presupuesto tiene gusto El Ramones' High School secundaria del rock-and-roll (1979).

Floyd rosado la pared transformó el concepto 1979 del grupo doble-LP del mismo título en un confrontational y un laberinto audio-visual apocalíptico de imágenes, de sonidos, de melodías y de líricas estilizados, expressionistic. En el an o 80, grupo de Nueva Zelandia Enz partido tenía éxito importante con el solo “yo consiguió le” y el álbum Colores verdaderos, y ese año ensamblaron más adelante Blondie en convirtiéndose uno del primer congriega en el mundo para producir un sistema completo de los clips del promo para cada canción en el álbum (dirigido por su percussionist, Noel Crombie) y poner éstos en la cinta de video. Esto fue seguida un año más tarde por el primer álbum video americano, De la terminación el principio al revés, dirigido por el algodón de Michael de Los tubos.

Durante los años 80 los videos promocionales se convirtieron en bastante mucho de rigueur para la mayoría de los artistas de la grabación, una subida que estaba famoso parodió cerca Reino Unido BBC programa de la comedia de la televisión No los nueve hora de las noticias quién produjo un vídeo de la música del spoof; “Vídeo de Niza, vergüenza sobre la canción”. Zappa franco también parodió los excesos del género en su canción satírica “para estar en mi vídeo”.

En el temprano a los a mediados de los años ochenta, los artistas comenzados para utilizar efectos más sofisticados en sus videos, y agregados un storyline o un diagrama al vídeo de la música. A non-representational el vídeo de la música es uno en el cual nunca demuestran el artista musical. Porque los videos de la música se piensan principalmente para promover al artista, tales videos son raros; dos ejemplos de los años 80 tempranos, sin embargo, están Bruce Springsteen's Atlantic City dirigido por Arnold Levine y Mazo de David'vídeo de s para David Bowie/Reina's Bajo presión.

Cartelera créditos[citación necesitada] independiente-producido Salón de conciertos video como siendo el primer con la música video a nivel nacional que programa en la televisión americana.

1981: MTV

En 1981, LOS E.E.U.U. canal video MTV lanzado, ventilando “El vídeo mató a la estrella de radio“y comenzando una era de 24 músicas del hora-uno-día en la televisión. Con este nuevo enchufe para el material, el vídeo de la música, por los a mediados de los años ochenta, vendría el juego un papel central en la comercialización popular de la música. Muchos actos importantes de este período, lo más notablemente posible Adán y las hormigas, Madonna y Granjero de Mylène, mucho debido su éxito a la construcción experta y súplica seductive de sus videos. Algún académico[¿quién?] han comparado el vídeo de la música a película silenciosa, y se sugiere que las estrellas como Madonna (a menudo absolutamente deliberadamente) han construido una imagen tales como la cual en muchos ecos de las maneras la imagen de las grandes estrellas de la era silenciosa Greta Garbo. Pero el vídeo de la música que haría discutible el impacto más grande en la industria video de la música era el vídeo de la música para la canción de Michael Jackson Novela de suspense.[5]

En 1986, Peter Gabriel'canción de s “Almádenalos “efectos y las técnicas especiales usados de la animación se convirtieron por el estudio británico Animación de Aardman. El vídeo para la almádena se encendería ser un éxito fenomenal[6] y ganado nueve concesiones video de la música de MTV. Colocó en #1 encendido Piedra del balanceo lista del compartimiento de la “música Videos de la tapa 100” en 1993, y la colocación de #4 en una lista similar de MTV en 1999.

Demostraciones influyentes de la TV

Tapa de los estallidos

En el Reino Unido la importancia de Tapa de los estallidos promover un solo creó un ambiente de la innovación y de la competición entre vendas y etiquetas del expediente mientras que los productores de la demostración pusieron límites terminantes en el número de videos que utilizaría. Por lo tanto un buen vídeo aumentaría las ventas de una canción como espectadores esperados para considerarlo otra vez la semana siguiente. David Bowie anotó su primer número BRITÁNICO uno en casi gracias de una década al director Mazo de David'promo catching del ojo de s para “Cenizas a las cenizas". Otro acto a tener éxito de esta táctica era Locura, que tiró en las películas micro-comedic cortas de 16 milímetros y de 35 milímetros.

Tapa de los estallidos era censorous en su acercamiento al contenido video, así que otro método estaba para que un acto produzca un promo que sería prohibido o corregido. Entonces utilizaría la controversia pública que resulta para promover el lanzamiento. Los ejemplos tempranos de esta táctica eran Duran Duran's “muchachas en la película” y Frankie va a Hollywood con “relaje”, dirigido por Bernard Rose.

La demostración de la carta

Otro desarrollo importante en videos de la música era el lanzamiento de La demostración de la carta en los Reino Unido Canal 4 en 1986. Éste era un programa que consistió enteramente en los videos de la música (el único enchufe que muchos videos tenían en la TV británica en ese entonces), sin los presentadores. En lugar, los videos eran para entonces estado plus ultra ligado gráficos de computadora. La demostración movida a ITV en 1989, y fue disminuido en 1998. Por este tiempo el uso del programa había sido suplantado en gran parte por los canales de la música del satélite y del cable con el aumento de números de la gente que tenía acceso a tales canales, y el lanzamiento de Televisión de Digital ocurriendo alrededor del mismo tiempo (irónico, la televisión digital conduciría al renacimiento de la demostración de la carta en 2002 como canal digital de la música, Demostración TV de la carta).

Cuenta descendiente

Aunque poca Australia exterior reconocida, él es discutible que la demostración australiana del estallido de 1970s-1980s TV Cuenta descendiente - y en un grado inferior sus competidores comerciales Sonidos y Nightmoves - estaban los precursores importantes a MTV.

Cuenta descendiente, que fue basada encendido Tapa de los estallidos, era acertado en Australia y otros países siguieron rápidamente el formato. En su highpoint durante la mayor parte de los años 80 debía ser ventilado en 22 países incluyendo TV Europa. En 1978 el Veronica holandés de la compañía TV-que difundía comenzó su propia versión de Cuenta descendiente, que durante los años 80 ofreció Curry de Adán como su presentador más conocido. El programa ganó la significación internacional en la industria de la grabación en los últimos años 70 y los años 80 tempranos. Producido en una cinta de zapatos por el gubernamental ABC la red nacional de la TV, su presupuesto bajo, y la distancia de Australia demostraron ser factores influyentes en la preferencia temprana de la demostración por vídeo de la música. La rareza relativa de visitas de los artistas internacionales a Australia y la disponibilidad de las películas promocionales de alta calidad, libres significaron eso Cuenta descendiente pronto vino confiar pesadamente en videos de la música para ofrecer a tales ejecutantes.

El coordinador del talento de la demostración, Ian “Molly” Meldrum, y sus productores realizaron que estos videos de la música se convertían en una materia nueva importante en la comercialización de la música. Por primera vez, los videos pre-producidos de la música dieron a TV la oportunidad de presentar música popular en un formato de el cual rivalizó o aún excedió el impacto radio airplay, y él era pronto evidente que Cuenta descendiente podría romper sin ayuda los nuevos actos y las nuevas canciones de los artistas establecidos - un papel del estallido que encima de hasta entonces sido el coto exclusivo de la radio.

Aunque Cuenta descendiente continuó confiando pesadamente en aspectos del estudio por local y visitar los actos, compitiendo demuestra gusto Sonidos careció los recursos para presentar funcionamientos regulares del estudio, así que pronto utilizaban videos de la música casi exclusivamente. Como progresaron los años 80, la capacidad de utilizar videos de la música para dar a vendas las compañías mejor del expediente de la sierra de la presentación que hacen más, y videos más pródigos, más promocionales.

Realizando el potencial del vídeo de la música, Cuenta descendiente negoció un reparto polémico con las etiquetas del expediente del local, dándoles la primera denegación y un período del uso exclusivo para cualquier nuevo vídeo que entrara en el país, y con su alcance a nivel nacional y audiencias enormes, la demostración podía utilizar videos de la música para romper un número de nuevos actos locales y de ultramar importantes, notablemente ABBA, Reina, Pan de carne, Blondie, Devo, Cyndi Lauper y Madonna. Este éxito temprano en Australia alternadamente permitió a estos actos ganar airplay y la brecha de la exposición y de la cuenta de la TV golpea en sus países de orígen.

Directores y las derechas creativas

Desde el diciembre de 1992, cuando MTV comenzó a directores del listado con los créditos del artista y de la canción, los videos de la música han llegado a ser cada vez más auteur'medio de s. Pocos si algunos cineastas entrenan específicamente para hacer videos de la música, y muy pocos pueden permitirse hacerlos exclusivamente. La mayoría de la fractura su tiempo entre los videos y otros proyectos de la película. Los directores video de la música - quiénes conciben, escriben, y dirigen generalmente sus videos - no reciben actualmente ninguna profesión de escritor, derechas creativas, participación del beneficio o renta residual de DVDs, iTunes, y otros nuevos medios en los cuales su trabajo puede aparecer.

Sin embargo, esas características de la industria que tienden para hacer música la dirección video una profesión menos-que-lucrativa, también han hecho el medio una arte-forma emocionante, una definida por cruz-polinización de ideas y de acercamientos de varias disciplinas. Directores video de la música, como la mayoría cineastas emerja generalmente de fondos dispares, y no comparta mucho de la manera del pedagogy común del pensamiento o de la fijar-en-piedra, trayendo al campo una diversidad de la experiencia.

Censura

Como el concepto y el medio de un vídeo de la música está una forma de expresión artística, artistas ha estado en muchas ocasiones censuradas si su contenido se juzga ofensivo. Qué puede ser considerada la ofensiva diferenciará en los países debido a los leyes de la censura y los costumbres locales y el ética. En la mayoría de los casos, la etiqueta de registro proporcionará y distribuirá los videos corregidos o preverá los videos censurados y no censurados un artista. En algunos casos, se ha sabido para que los videos de la música sean prohibidos en su totalidad pues han sido también ofensiva lejana juzgada a ser difusión.

El primer vídeo que se rechazará cerca Televisión de la música era “Muchachas en la película“cerca Duran Duran en 1981 porque contuvo desnudez frontal completa; también fue rechazado por BBC. En 1989, Cher "Si podría dar vuelta detrás a Tiempoel “vídeo (donde el cantante realiza la canción en un juego del cuerpo extremadamente que revela rodeado por una nave por completo de marineros que animan) fue restringido a las difusiones late-night en MTV.

En 1983, Hospitalidad esta noche funcionó un segmento en censura y “violencia del vídeo de la roca.”[7] El episodio exploró el impacto de MTV oscile la violencia video en la juventud de los años 80 tempranos. Extractos de los videos de la música de Michael Jackson, Duran Duran, Beso, Kansas, Ídolo del Billy, Def Leppard, Palmadita Benatar y Piedras del balanceo fueron demostrados. El Dr. Thomas Radecki de la coalición nacional en violencia de la TV fue entrevistado con que acusaba el negocio video de la roca del novato de violencia excesiva. Pistas de la noche el productor Tom Lynch pesado adentro en los efectos de la controversia video de la violencia. Artistas de la grabación Puma Mellencamp de Juan, Gene Simmons y Paul Stanley del beso, junto con directores Dominic Orlando y Templo de Julien, con tal que una defensa de su trabajo. La conclusión del episodio era que la controversia continuará creciendo.

En 1991 el segmento de la danza de Michael Jackson's “Negro o blanco“fue cortado porque demostró a Michael Jackson que se tocaba “inadecuado” en él. El vídeo más polémico de Michael Jackson, “No cuidan sobre nosotros“fue prohibido de MTV, de VH1, y de BBC debido a el alegado antisemítico mensaje en la canción y las representaciones visuales en el fondo de la “versión de la prisión” del vídeo.[la citación necesitó]

Madonna es el artista más asociado con censura del vídeo de la música. La controversia que rodeaba su comercialización de la sexualidad comenzó con el vídeo para “Estrella afortunada“, y en un cierto plazo amplificada debido a los clips por ejemplo”Como una Virgen". La protesta ocurrió sobre el tema discutido en “El Papa no predica“, aunque el vídeo se hace de buen gusto.[citación necesitada] "Como un rezo“cortejó la crítica pesada debido a su religioso, sexual, y racial-orientó imágenes.

En 1990, vídeo de la música de Madonna para la canción “Justifique mi amor“fue prohibido por MTV debido a su pintura de sadomasoquismo, homosexualidad, el cruz-vestir, y sexo del grupo, generando un firestorm de los medios. El excedente del discusión la prohibición de “justifica mi amor” por la red canadiense del vídeo de la música MuchMusic conducido a lanzar en 1991 de Demasiados 4 mucho, una serie de specials ocasionales, late-night (todavía siendo ventilado en el 2000s temprano) en que los videos prohibidos oficialmente por MuchMusic eran difusión, seguidos por la discusión del panel con respecto porqué fueron quitados.

Vídeo de Madonna para “Erotica“fue ventilado solamente tres veces (cada vez después de medianoche) debido a sus pinturas sexuales de sadomasoquismo. Más recientemente, Madonna “Qué se siente como para una muchacha“fue prohibido en 2001 debido a su pintura gráfica de la violencia. Ella también tiró de ella “Vida americana“vídeo debido a sus imágenes militares polémicas que se parecían una vez inadecuados Guerra en Iraq comenzó; posteriormente, un nuevo vídeo fue hecho para la canción.

Prodigy'vídeo de s para “Tortazo mi perra para arriba“fue prohibido en algunos países[especifique] debido a las pinturas del uso y de la desnudez de la droga. El vídeo del Prodigy para “Firestarter“fue prohibido por BBC debido a sus referencias al delito de incendiar. Jueves'vídeo de s para “Guerrea toda la Hora“fue prohibido cerca MTV debido a su naturaleza supuesto polémica.

En fecha 2005[citación necesitada], el comité egipcio de la censura del estado ha prohibido por lo menos 20 videos de la música que ofrecieron las connotaciones sexuales debido a los puntos de vista morales musulmanes. Las pistolas del sexo'vídeo para “El dios ahorra a reina“fue prohibido por BBC para llamar Reino Unido a fascista régimen. En 2004, muchos grupos y políticos de la familia cabildearon para la prohibición de Eric Prydz vídeo “Invíteme“para contener a mujeres que bailaban en una manera sexual sugestiva, sin embargo, el vídeo no fue prohibido. En un cierto punto en el pasado, el vídeo para “(s) AINT“cerca Marilyn Manson fue prohibido por la etiqueta de ese artista debido a su violencia y contenido sexual. En 2008, Justiciael 'vídeo de s para su tensión de la canción fue boicoteado por varios canales importantes de la televisión de la música debido a las alegaciones del racismo y de la violencia; el vídeo representa varias juventudes que confían varios crímenes a través de las calles de París, con las juventudes principalmente estando de Al norte africano y Argelino pendiente. [8]

Internet

Los purveyors más tempranos de los videos de la música en el Internet eran miembros de IRC- grupos basados[citación necesitada], que los registró mientras que aparecieron en la televisión, entonces convertida a digital les, cambio archivos de .mpg vía los canales del IRC. Como acceso de banda ancha del Internet han llegado a estar disponibles más extensamente, las varias iniciativas se han hecho para capitalizar en el interés continuado en videos de la música. MTV sí mismo ahora proporciona corrientes de los videos de la música de los artistas, mientras que AOL's lanzó recientemente características de la música de AOL una colección extensa de anunciar videos que fluían apoyados. El Internet se ha convertido en el mercado primario de la renta del crecimiento para los videos producidos compañía de registro de la música.[citación necesitada] En su lanzamiento, Apple's almacén de los iTunes con tal que una sección de los videos libres de la música en la compresión de la alta calidad que se mirará vía el uso de los iTunes. El almacén de los iTunes ha comenzado más recientemente a vender los videos de la música para el uso en Apple iPod con la capacidad video del aparato de lectura.

Otro nuevo fenómeno, derivando del renombre de el blogging, es el uso de los “códigos video” de la música supuesta, las líneas de HTML código incluyendo acoplamientos a los videos de la música que el individuo puede copiar y pegar simplemente en su blog para ofrecer un vídeo dado el fluir en él. YouTube, Vídeo de Google, IFilm y MySpace tenga lugares primarios convertidos para los videos de la visión.

En 2007 RIAA publicado cesar-y-renuncien las letras a los usuarios de YouTube para evitar que los solos usuarios compartan los videos, que son la característica de las etiquetas de la música. Después de su fusión con Google, YouTube aseguró el RIAA que encontrarían una manera de pagar derechos con un acuerdo a granel con las etiquetas principales del expediente.[citación necesitada] Esto fue complicada por el hecho que no todo etiqueta parte la misma política hacia videos de la música. Algunos dan la bienvenida a los videos a los varios enchufes en línea ellos mismos de la música del desarrollo y del upload, viendo los videos de la música como libremente publicidad para sus artistas del catálogo. Otro etiqueta videos de la música de la visión no como anuncio, sino como el producto sí mismo.

Videos oficiosos de la música

Oficioso, ventilador-hecho los videos de la música (cintas “de contrabando”) son hechos típicamente sincronizando la cantidad existente de otras fuentes, tales como serie de la televisión o películas, con la canción. El primer vídeo sabido del ventilador, o songvid, fue creado por Kandy Fong en 1975 todavía usando imágenes de La estrella emigra cargado en un carrusel de la diapositiva y jugado conjuntamente con una canción. Aviente los videos hechos usando registradores de la cinta video pronto seguido. [9] Con el advenimiento de la distribución fácil sobre el Internet y el software vídeo-que corregía barato, los videos ventilador-creados comenzaron a ganar un aviso más ancho en los últimos años 90.

Tales videos se conocen a veces como OPV, Videos promocional original (o a veces Videos de la gente). En el caso de videos de la música del anime, el material de fuente se dibuja de japonés anime o de serie americana de la animación. Desde ni la música ni la película la cantidad se licencia típicamente, distribuyendo estos videos está generalmente infracción de copyright en ambas cuentas. Los ejemplos singulares de videos oficiosos incluyen uno hicieron para Ratón del peligro's ilegal puré-para arriba de Jay-z siga la “repetición” con la música muestreada del álbum blanco del Beatles, en el cual la cantidad del concierto del Beatles se remezcla con la cantidad del jay-z y critica mordazmente a bailarines, tan bien como un vídeo político cargado reciente por Franklin Lopez del subMedia[la citación necesitó], corte de la cantidad de la televisión del Katrina las consecuencias, sistema a un oficioso remezclan de Kanye del oeste'“cavador del oro” de s, inspirado por el comentario de los criticar mordazmente-artistas”George Bush no cuida sobre la gente negra. Los “ventiladores dieron ¡P! nk un vídeo oficioso de la música para la canción “Estimado Sr. Presidente“(en cuál ella critica George W. Bush'administración de s), puesto que ella indicó que no será lanzada como funcionario solo de ella No soy muerto álbum.[citación necesitada]

En 2007 una nueva forma de sinc. del labio- el vídeo basado de la música llamó copia del labio llegó a ser popular en cuál es labio un grupo de gente filmado que canta en un punto aparentemente al azar entonces que dobla sobre él en dar forma con el audio original de la canción. Estos videos tienen la sensación de ser espontáneos y auténticos y se separan virally a través de sitios video participantes totales como YouTube.

Timeline

  • 1941: Una nueva invención golpea los clubs y las barras en los E.E.U.U.: El Panoram Soundie es a jukebox eso juega videoclips cortos junto con la música.
  • 1956: Hollywood descubre el género de películas música-centradas. Una onda de las películas del rock-and-roll comienza (Roca alrededor del reloj, No golpee la roca, Sacudida, traqueteo y roca, Oscile a bebé bonito, La muchacha no puede ayudarle, y el famoso Elvis Presley películas). Algunas de estas películas integran los funcionamientos musicales en una historia, otros son simplemente revistas.
  • 1960: En Francia una re-invención del Soundie, Scopitone, los aumentos limitaron éxito.
  • 1961: Ricky Nelson's Hombre de Travelin el vídeo se demuestra en la televisión.
  • 1962: La televisión británica inventa una nueva forma de televisión de la música. Las demostraciones tienen gusto Tapa de los estallidos, ¡Listo! ¡Constante! ¡Vaya! y Oh, muchacho comience como vehículos de la venda y haga golpes enormes.
  • 1964: El mercado de la Nosotros-Televisión adapta el formato. Hullabaloo es una de las primeras demostraciones de los E.E.U.U. de esta clase, seguidas cerca ¡Festejo alborotado! (NBC) y Bandstand americano; La estrella de Beatles adentro Noche de un día duro
  • 1965: Bob Dylan películas Azul nostálgicos subterráneos como segmento para D. A. Pennebaker'película de s, No mire detrás, con dos tomas alternas.
  • 1966: Los primeros promos conceptuales se ventilan, para el Beatles “Escritor del libro en rústica“y”Lluvia". Temprano en 1967, los videos aún más ambiciosos se lanzan para “Carril del penique“y”Campos de la fresa por siempre".
  • 1968: Las piedras del balanceo colabore con Jean-Luc Godard en Condolencia para el diablo
  • 1970: La industria de registro descubre que estos TV-Demuestran como gran oportunidad de promover a sus artistas. Se centran en producir “Promos cortos”, los videos tempranos de la música que comenzaron a substituir el funcionamiento vivo del artista en la TV-etapa. También, Atlanta- producido Ahora explosión comienza una semana 26 funcionada en el syndication.
  • 1973: El primer del forty-six diferente Roca de la escuela los videos de la música comienzan a ventilar durante Historietas de la mañana de sábado en ABC.
  • 1974: Pionero de ABBA el uso de “Promos” con sus clips, dirigido cerca Lasse Hallström. Éstos contienen efectos innovadores, ángulos de cámara fotográfica, y una mirada menos estática que la norma en ese entonces. La venda continúa usando tales videos a través de los años 70.
  • 1975: "Rapsodia bohemia“, un vídeo groundbreaking lanzado cerca Reina, marcas el principio de la era video y sistemas la lengua para el vídeo moderno de la música. El vídeo se considera uno del primer para utilizar efectos visuales avanzados.
  • 1979: Devo los lanzamientos “el día mi bebé me dieron una sorpresa”, que es el primer vídeo de la música para incluir la animación de computadora, así como la animación tradicional.
    • Otro vídeo 1979 con la animación de computadora es “juegos de computadora”, cerca Nueva Zelandia venda MiSex.
  • 1980: "Cenizas a las cenizas“, considerado un vídeo groundbreaking, se lanza cerca David Bowie.
  • 1981: MTV, los primer 24 canales basados en los satélites de la música de la hora, lanzan en agosto. Inicialmente pocos televisión por cable los operadores lo llevan, pero se convierte en rápidamente un golpe importante y un icono cultural.
    • El “tratamiento por electrochoque” se lanza en teatros.
  • 1981: Michael Nesmith gana la primera música Grammy video, para Piezas del elefante.
  • 1983: Pistas de la noche debuts encendido Superstation WTBS (conocido más adelante como TBS) con hasta 14 horas de videos de la música cada fin de semana antes de 1985. Esto permite casi todos los E.E.U.U. las casas con la televisión por cable para ver videos de la música regularmente, como MTV todavía no están extensamente disponibles a este punto a tiempo comparadas a WTBS.
  • 1983: Noche Videos de viernes debuts en la red de la televisión del NBC, permitiendo casi todos los E.E.U.U. casas para ver videos de la música regularmente. Michael Jackson's Billie Jean el vídeo se lanza en la TV, y el vídeo de un artista negro se ofrece por primera vez en la rotación pesada en MTV con el vídeo para el suyo Bátalo golpe solo.
  • 1984: Laura Branigan'vídeo de s para su canción del golpe “Autodominio“está airplay rechazada de MTV, que exige ciertos cortes se haga para quitar el contenido que encuentran desagradable.
  • 1984: Príncipe lanzamientos Lluvia púrpura, una película caseosa y bajo-clasificada, pero su banda de sonido se nomina para Oscar. Pero es acertado, vendiendo 15 millones de copias.
  • 1984: Michael Jackson'película corta de s Novela de suspense se lanza, cambiando el concepto de los videos de la música por siempre. La fabricación de la novela de suspense el vídeo casero también se lanza en 1984. Es el primer vídeo sobre la fabricación de un vídeo de la música y se convierte en el mejor VHS vendedor hasta la fecha.
  • 1985: uno-ha stardom inmediato del hallazgo con su canción del golpe “Toma en mí“, perceptiblemente debido al juego pesado de la rotación del vídeo de la canción, que ofrece una combinación de la acción viva y el rotoscoping animación. El vídeo groundbreaking gana varias concesiones y se clasifica constantemente como una del mejor por décadas para venir.
  • 1985: Madonna'vídeo de s para su golpe solo “Muchacha material“se lanza. Se basa en gran parte encendido Marilyn Monroe'funcionamiento de s de “Los diamantes son el mejor amigo de una muchacha“en la película Los caballeros prefieren a Blondes Una tormenta enorme del interés estalla para el vídeo. El vídeo se considera uno del más memorable y sube siempre en las listas “del mejor Videos”.
  • 1986: "Almádena“, el vídeo groundbreaking de Peter Gabriel, fomenta el renacimiento de la animación en vídeo de la música, utilizando parar-movimiento fotografía y ganar varias concesiones.
  • 1989: MTV retitula su “concesión video de la vanguardia””Michael Jackson Concesión de la vanguardia " en honor de las contribuciones de la estrella del estallido al arte del vídeo de la música.
  • 1989: Madonna'vídeo polémico de s para “Como un rezo“se lanza.
  • 1990: Interdicciones de MTV Madonna's Justifique mi amor vídeo. Se lanza como video escoge, el primer de su clase.
  • 1991: Nirvana lance “Los olores tienen gusto de alcohol adolescente“vídeo, catapultando Kurt Cobain - y grunge género - en el americano y la corriente principal mundial.
    • Primer uso del efecto especial morphing ahora-familiar en un vídeo de la música, con Michael Jackson's “negro o blanco” (dirigido cerca Juan Landis), de su álbum Peligroso.
  • 1992: MTV comienza a acreditar a directores del vídeo de la música.
  • 1995: Lanzamiento del vídeo más costoso siempre “grito” de la música, de Michael Jackson's Historia álbum, un duet con su hermana Janet.
  • 1996: Vídeo Pop-up primero se ventila encendido VH1.
  • 1996: M2 se lanza como 24 canales video de la música de la hora, pues MTV ha substituido en gran parte videos por el otro contenido.
  • 1999: El M2 se retitula a MTV2.
  • 2001: Bjork lanza el vídeo para Poesía Pagan cuál era polémico para sus pinturas de actos y de perforaciones sexuales del cuerpo.
  • 2002: Golpes de MTV se lanza, pues MTV2 está demostrando gradualmente pocos videos de la música (ahora virtualmente no existentes en MTV).
  • 2005: Grandaddy aviente los lanzamientos de Stewart Smith oficiosos “Vídeo de la música del otro poema de Jed” en línea junto con el código de fuente que lo creó. Es el primer vídeo abierto de la música de la fuente y es sancionado más adelante por la etiqueta de Grandaddy, Expedientes V2.
  • 2007: Musicbox (URL: musicbox.sonybmg.com) se lanza cerca Sony BMG. Este portal en línea significa el primer esfuerzo que fluye libre poseído y funcionado por una etiqueta importante.
  • 2007: La “novia video” de la música cerca Avril Lavigne, se convierte el vídeo más-visto absoluto en el Internet.
  • 2008: El primer vídeo 3D se hace siempre cerca Dave Meyers y Missy Elliott para su solo Ching-uno-Ling / Bjork también hace uno para Wanderlust.

Estaciones del vídeo de la música

Aquí están algunas de las estaciones video de la música más popular de alrededor del mundo:

Demostraciones del vídeo de la música

Vea también

Notas

  1. ^ Clarke, página. 39
  2. ^ J.P. “El Bopper grande” Richardson. Proyecto de la exactitud del Internet. Recuperado encendido 2007-01-21.
  3. ^ Gert J. Almind. Historia 1952-1998 de Jukebox.
  4. ^ Ernest J. Dick. Recordar el jubileo de Singalong.
  5. ^ Michael Jackson - novela de suspense - AVRev.com
  6. ^ Peter Gabriel | Artista de la música | Videos, noticias, fotos y Ringtones | MTV
  7. ^ La “hospitalidad” oscila esta noche a Violencia video (1983).
  8. ^ Justicia - tensión | Música | música de guardian.co.uk
  9. ^ Marrón de Lyndsay. Historias como pedazos y fragmentos como Wholes: La influencia de Digital favorable y no lineal cortada final que corrige en el ventilador Videos. Recuperado encendido 2007-09-29.

Referencias

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Acoplamientos externos

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