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Música de Galicia, de Cantabria y de la Asturias
La música tradicional de Galicia y Asturias tiene algunas semejanzas con las áreas vecinas de Cantabria, León, Castile y norteño Portugal. De una manera similar a Islas Balearic, es caracterizado por un uso extenso de gaitas.
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Historia
Recientemente, muchos músicos populares gallegos han considerado música gallega ser por lo menos parcialmente “céltica” en origen, y si o no ésta es la gente gallega comercial mucho moderna del caso y gente-roca se influencia fuertemente cerca Irlandés y Escocés tradiciones. Ciertamente, Galicia es hoy en día un jugador fuerte en el internacional Gente céltica escena. Consecuentemente, los elementos de la tradición gallega pre-industrial se han integrado en el moderno Gente céltica repertorio y estilo. Muchos, sin embargo, demandan que la denominación “céltica” es simplemente una etiqueta de la comercialización, tal como jugador de la gaita Susana Seivane, que me dijo “piense [moniker “céltico el” es] una etiqueta, para vender más. Qué hacemos es música gallega ". En todo caso, debido a la marca de fábrica “céltica”, la industria gallega de la música es la único no-Española - música de discurso en España que tenga una audiencia más allá de las fronteras del país. Algunos discuten que este “auge céltico” fuera de hecho el soplo final de la muerte en una tradición musical distintamente gallega.
Los antepasados del Celts vivieron en España después de alrededor 600 A.C.. Poco se sabe sobre la población que existió allí antes de ellos. Durante 1r siglo, Imperio romano conquistó todo el España y Portugal modernos. Lengua latina vino dominar la región y es el antepasado de todo el Idiomas románticas de la península ibérica: Gallego, Portugués, Aragonese, Aranese, Astur-Leonese-Mirandese, Español, y Catalán. A excepción de Vasco, todas las otras idiomas regionales muertas hacia fuera. La salida del Romans en 5to siglo conducido a la invasión por Germánico Suevi gente en el noroeste, que dejó poco impacto cultural.
En 810, fue demandado que el restos de Santo James, uno de apostles, había sido encontrado en Galicia. El sitio, que pronto se conocía como Santiago de Compostela, era el primero ministro peregrinaje destinación en el europeo Edades medias. Esto tenía un efecto monumental en la cultura popular del área, como los peregrinos traídos con ellos los elementos, incluyendo los instrumentos musicales y los estilos, tan de lejos a lo lejos como Escandinavia.
Sin embargo, poco se sabe sobre tradiciones musicales a partir de esta era. Algunos manuscritos son sabidos, por ejemplo ésos por décimotercero siglo poeta y músico Martín Codax, que indican que algunos elementos distintivos de la música moderna, tales como gaitas, eran común para entonces.
Renacimiento
El renacimiento popular gallego dibujó encendido temprano vigésimo siglo los ejecutantes tienen gusto de Perfecto Feijoo, una gaita y hurdy-gurdy jugador. La primera grabación comercial de la música gallega había venido adentro 1904, por a corale d'a llamado Terra de Aires de Pontevedra. El centro del siglo consideró a subida de Ricardo Portela, que inspiró a muchos de los ejecutantes del revivalist, y jugó en vendas influyentes como Milladoiro.
Durante el régimen de Francisco Franco, las exhibiciones honestas de la vida popular fueron substituidas por los espectáculos ensayados del patriotismo, conduciendo a una declinación en el renombre para los estilos tradicionales. La apropiación y el sanitization de la cultura popular para las autoridades condujeron a una opinión que la música tradicional era unauthentic y pasada de moda. En los últimos años 70, las grabaciones de gaitas gallegas prosperaron, tan bien como el festival Internacional hace Mundo Celta (1977), que ayudó a establecer algunas vendas gallegas. Los ejecutantes de aspiración comenzaron a trabajar con las vendas como OS Areeiras, OS Rosales, OS Campaneiros y OS Irmáns Garceiras, aprendiendo los estilos de la gente; otros fueron al taller renombrado del corral de Antón en el Universidade de popular Vigo. Algunos de estos músicos entonces formaron sus propias vendas, como Milladoiro.
En los años 80 y los años 90, algunos ejecutantes famosos comenzaron a emerger las escenas de la música del gallego y de Asturian. Los músicos gallegos de este período incluyeron Uxía, cantante originalmente con el Na Lúa de la venda, que 1995 álbum Vivindo de Estou ningún CEO y una colaboración subsecuente con Sudanés cantante Rasha, ganado la un siguiente internacional. El aspecto de na Roca de Fía, (ese los medios “hacen girar en la rueda que hace girar”) era indudablemente uno de los acontecimientos dominantes de la escena musical gallega en los años 90. El na Roca de Fía era también el nombre de su álbum del principio lanzado en 1993. Su mezcla de la tradición y de la modernidad condujo BBC para elegir la música de este álbum como la banda de sonido del programa de la TV que difundió la imagen gallega a Europa en la celebración 1993 de Xacobeo (año santo de Santiago de Compostela).
Era Carlos Nuñez, sin embargo, que ha hecho el la mayoría para popularizar tradiciones gallegas. El suyo 1996 Estrelas de los das de un irmandade vendió más de 100.000 copias y vio el zumbido importante de los medios, parcialmente debido a la colaboración con los músicos extranjeros bien conocidos como el La Vieja Trova Santiaguera, Los caciques y Relais Cooder. Su carta recordativa, Libres de los amores del OS, incluido más fusiones con flamenco, Música céltica (especialmente Bretón) y Música de Berber.
Otros jugadores gallegos modernos de la gaita incluyen Xosé Manuel Budiño y Susana Seivane. Seivane es especialmente notable como el primer jugador femenino principal, pavimentando la manera para muchas más mujeres en un campo previamente varón-dominado. Los cantantes más populares de Galicia son también sobre todo hembra, incluyendo Uxía, Sonia Lebedynski y Mercedes Peón.
Un renacimiento de la música tradicional de Asturian también ocurrió durante este período. Artistas tales como el gaitero popular Hevia y grupos de la música por ejemplo Llan de cubel y Tejedor ayudó a traer la atención a la música tradicional de Asturian ambas dentro de la Asturias sí mismo, y en el reino más amplio de las escenas célticas” y del mundo “de la música. Los músicos de la Asturias han hecho cada vez más prominentes en los acontecimientos tales como el festival Interceltique de Lorient en Francia.
Mientras que este renacimiento se separa, las vendas célticas famosas tales de Asturian como “Brenga Astur” están ganando continuamente notoriedad a través del mundo. [1]
Instrumentos tradicionales
Los instrumentos tradicionales en Galicia, Asturias y Cantabria incluyen el bien conocido gaita, una clase de gaita, así como un arsenal de percusión y instrumentoes de viento.
Instrumentoes de viento
El instrumento de viento popular del área incluye pitu, una clase de cónico-agujereado shawm con siete agujeros en el frente y uno en la parte posteriora, que se juega de una manera similar a la gaita chanter. Mientras que fue hecho tradicionalmente en E-plano, el instrumento ha sido revitalizado por Antón Corral, que lo hace en la D. Un transversal flauta con seis agujeros se llama a requinta; es similar a fife. Está generalmente en G, o a veces una alta C. Otros instrumentoes de viento incluyen chifre, ocarina e importado Clarinet y acordión. Cantabria tiene un repertorio rico de la danza para el soprano Clarinet, también conocido como pitu o requinto (no ser confundido con fife del requinta).
Instrumentos de la secuencia
Desplumado los instrumentos de cuerda sea común a través de España y de Portugal, pero fueron proscritos en música tradicional comercial del gallego o de Asturian hasta años recientes. Guitarristas modernos como influencias fuertes del flamenco del uso de Xesús Pimentel a menudo en su sonido. violín tiene una tradición larga en el área, campo común desde el siglo a principios de siglo 20, cuando los fiddlers ocultos viajaron a las ferias a las canciones tradicionales y dueñas de sí mismo del juego, así como pedazos de los compositores como Sarasate. gurdy hurdy (zanfona) se ha jugado en el área por muchos siglos, pero había muerto sobre todo hacia fuera por el centro del vigésimo siglo antes de ser restablecido por Faustino Santalices, Xosé Lois Rivas y los similares. Aunque el instrumento ahora se asocia más de cerca a Música francesa, las primeras grabaciones del gurdy hurdy estaban por galician Perfecto Feijoo adentro 1904. Arpas había sido utilizado en las edades medias, pero no fueron restablecidos hasta los años 70, cuando Emilio Cao utilizó el instrumento para acompañar sus composiciones. Los harpists modernos han sido animados por el uso de la arpa céltica en Escocia, Irlanda y Bretaña, e incluyen a Quico Comesaña y a Rodrigo Romaní.
Percusión
Los instrumentoes de percusión incluyen tamboril, a tambor de la trampa que cuelga de la correa del jugador y está jugado con dos palillos. Es pequeño, natural-pelado y ofrece las trampas hechas generalmente de tripa. Junto con bombo, a tambor bajo jugado con un palillo, tamboril se encuentra típicamente como acompañamiento a las gaitas. pandeiro (Asturian: panderu) es un double-faced, cuadrado tambor del marco, similar el al portugués y castellano adufe. Contiene generalmente algunas habas que confundan adentro. Se juega a menudo junto a pandeireta, un grande tambourine, en grupos pequeños o por un solo cantante femenino. Un par de vieira cáscaras (cunchas) se frotan junto, y acompañan bailar. Tarrañolas (Asturian y español: tejoletas) son las tiras de la madera llevadas a cabo entre los dedos. Charrasco consiste en un poste con un marco en la tapa adornada con traqueteos del tambourine; es jugado frotando una secuencia a lo largo del poste con un palillo. Otros instrumentoes de percusión son canaveira y carraca.
Gaita
Aunque las gaitas se asocian a las tradiciones de Escocia, se encuentran realmente a través de Europa, de África del norte, de el Oriente Medio y de la India, incluyendo Aragon, Cataluña, León, Majorca, Zamora y portugués Minho, Trás-OS-Montes y Estremadura. El término gaita puede referir a una variedad de diversas pipas, shawms, registradores, flautas y clarinets en diversas áreas de España y de Portugal.
El instrumento era común y popular por décimo quinto siglo, seguido por una declinación hasta diecinueveavo siglo renacimiento del instrumento. El temprano vigésimo siglo vio otra declinación. Entonces, comenzando en alrededor los años 70, a arraiga renacimiento anunció otro renacimiento. El renacimiento popular pudo haber enarbolado en el atrasado los años 90, con el lanzamiento de álbumes aclamados de galician Carlos Núñez (Un Irmandade Das Estrelas) y Asturian Hevia (Tierra De Nadie). Ambos lanzamientos rompieron expedientes, y Tierra De Nadie vendió más que millón de copias.
En décimo octavo siglo, una escuela de enseñanza importante fue abierta en la Asturias, creada por José Remis Vega. Los músicos de esa era incluyeron a Ramón legendario García Tuero, mientras que el vigésimo siglo produjo a ejecutantes como el hijo de Vega, José Remis Ovalle y José Antonio García Suárez. El jugador moderno más conocido de Asturian es Hevia, que 1998 Tierra De Nadie era una grabación de la señal que rompe ventas de registro y sintió bien al querido de los medios españoles de la música. Otros ejecutantes y vendas modernos incluyen Tejedor y Xuacu Amieva.
El uso tradicional incluye funcionamientos a solas o con un trampa-tambor conocido como tamboril (un tambor natural-pelado de madera con las trampas de la tripa), y bombo, a tambor bajo.
Las gaitas gallegas vienen en tres variedades principales, aunque hay excepciones e instrumentos únicos. Éstos incluyen tumbal (B-plano), grileira (d) y redonda (c). Las gaitas de Asturian se tocan generalmente junto con a tambor (tambor de la trampa). Las gaitas de Asturian tienen solamente un abejón y siguen generalmente un diverso patrón de la digitación.
Descripción
El jugador infla el bolso usando su boca a través de un tubo cabido con una válvula de no retorno. El aire se conduce en el chanter (Gallego: punteiro; Asturian: punteru) con el brazo izquierdo que controla la presión dentro del bolso. El chanter tiene una caña doble similar a a shawm o oboe, y un alesaje cónico con siete dedo-agujeros en el frente. El abejón bajo (ronco o roncón) se sitúa en el hombro izquierdo del jugador y se echa dos octavas debajo de la nota dominante del chanter; tiene una sola caña. Algunas gaitas tienen hasta dos más abejones, incluyendo ronquillo o ronquilla, que se pega hacia fuera del bolso y juega una octava sobre ronco, o el más pequeño chillón. Este dos abejones adicionales son colocados por el brazo derecho del jugador.
Los dedo-agujeros incluyen tres para la mano izquierda y cuatro para la derecha, así como una en la parte posteriora para el pulgar izquierdo. El tónico de los chanter se juega con los seis agujeros superiores y el agujero del pulgar cubiertos por los dedos. Empezar el fondo y (en el patrón gallego de la digitación) progresivamente abrir los agujeros crea diatonic escala. Con técnicas tenga gusto de la cruz-digitación y de mitad-sostener, escala cromática puede ser creado. Con la presión adicional en el bolso, la caña se puede jugar en una segunda octava, así dando la gama de una octava y una mitad del tónico para rematar la nota. Es también posible cerrar el agujero del pulgar con el pequeño dedo de la mano derecha, así creando un semitone debajo del tónico.
Canciones
Las consonancias que usan el gaita son generalmente canciones, con la voz que acompaña la instrumentación o tomando vueltas con ella.
El tipo más común es muiñeira, encontró en la Asturias y Galicia, un 6/8 ritmo sprightly. Otros pasos del uso de las consonancias del gallego de 6/8 diversos; incluyen carballesa, ribeirana, redonda, chouteira y contrapaso.
asturian alborada la consonancia generalmente-instrumental, lo más a menudo posible en 2/4, aunque a veces 3/4, y es caracterizada por una serie de frases que dan vuelta descendentes. Se utiliza para comenzar las celebraciones de un día, y se juega en la salida del sol. Ruso compositor Nikolai Rimsky-Korsakov tres movimientos asturian incluidos (dos Alboradas y uno Fandango Asturiano) en su trabajo de orquesta famoso Espagnol del capricho, De Op. Sys.. 34, escrito adentro 1887.
foliada es un 3/4 jota-tipo alegre canción, jugada a menudo en romerías (reuniones de la comunidad en una capilla local).
Canciones
La más vieja y más conocida forma de música gallega es alalá, una forma de el cantar eso se ha asociado a nacionalismo gallego. Comparten características con naciones célticas así como castellano, alemán, el árabe y la otra gente del Mediterráneo-área. Su origen se cubre en misterio, con la afirmación de algunos eruditos Gregoriano canta como souce importante, mientras que otros fancily señalan a Griego o Phoenician el remar canciones llamadas alelohuías.
Alalás sea arhythmic, y basado en un tema solo, corto que repite la melodía, separado por instrumental gaitas o un cappella interludios. Las melodías se basan en un abejón continuo y son casi siempre diatonic. En un cierto plazo, los alalas se han adaptado para incluir coral polyphony cuál ha agregado armonía y ritmos (lo más típicamente posible en 2/4 o 3/4 vez) a la tradición. Una característica distinta de alalas es eso que la primera cadencia es también dura. Terminan en agrandado coda eso se descolora en un sonido sostenido y indefinido. En contraste con el típicamente lento alalá hay también canciones rápidas llamadas pandeirada.
El marchar templa (gallego: ruadas, Asturian: pasucáis, Español: pasacalles) también se saben, así como la variación local de jota.
Otras danzas de Asturian incluyen saltón, Diana, respingu, pericote, fandango, paso doble, procesional del marcha, rebudixu, corri-corri, de baile los pollos, giraldilla y xiringüelu.
Danzas
Baile es el término para las danzas sociales, aunque hay también danzas de la arma como danzas de palillos (danzas del palillo), danzas de espadas (danzas de la espada) y danzas de arcillos (danzas con los arcos adornados) un sello de la tradición de la gente de Cantabrian. Otras canciones populares de la danza en el área incluyen jota, pasacorredoiras (pasacalles, Asturian: pasucáis), e importado fandango, mazurka, polka, rumba y paso doble.
Referencias
- Cronshaw, Andrew. “Iberia céltica”. 2001. En Mathieson, Kenny (Ed.), Música céltica, pp. 140-175. Libros de Backbeat. ISBN 0-87930-623-8
Base céltica de la música http://www.celticmusicbase.com , El directorio biográfico más grande del mundo de músicos célticos
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