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Música de Bretaña

Bretaña es a Céltico ricos del país en su patrimonio cultural. Desee sin embargo bajo control de Francia e influenciado por tradiciones francesas, Bretaña ha conservado y, desde los años 70 tempranos, ha restablecido sus el propios música tradicional, modernizándolo y adaptando en roca popular y otros géneros de la fusión.

Música de Bretaña: Asuntos
Música de Francia
Kan ha diskan Kantik
Gwerzioù Sonioù
Canta a de marins Engagés de Chanteurs
Otras regiones
Alsacia - Auvergne - Aquitaine - Paga vasco - Béarn - Bretaña - Borgoña - Córcega - Gascony - Languedoc - Lemosín - Lorena - Picardy - Poitou - Provence - Rousillon
Música céltica
en Canadá - Cornwall - Hombre - Irlanda - Escocia - España norteña - País de Gales - en los Estados Unidos

Contenido

Música bretona tradicional

La música tradicional bretona tradicional incluye una variedad de estilos vocales e instrumentales. Los músicos puramente tradicionales hicieron los héroes del renacimiento de las raíces en el vigésimo siglo, más importante las hermanas de Goadec (Maryvonne, Thasie, y Eugenie). En el final del diecinueveavo siglo, el vicomte Theodore Hersart de la Villemarqué'colección de s de canciones bretonas en gran parte nacionalistas, Barzaz Breiz, era también influyente, y era parcialmente responsable de preservar tradiciones bretonas.[Vea Fest Noz Spezet acoplamiento.]

Música vocal

Kan ha diskan (traducido áspero como llamada y respuesta el cantar) está probablemente el tipo más común de música vocal bretona, y es el estilo más típico a acompañar música de danza. Ha sentido bien quizás a la parte más integral del bretón arraiga renacimiento, y era el primer género de la música bretona para ganar un cierto éxito de corriente, en Bretaña y al exterior.

El cantante de plomo es kaner, y el segundo cantante es diskaner. kaner canta una frase, y diskaner canta las últimas líneas con kaner, entonces lo repite solamente hasta las mismas últimas líneas, cuando kaner ensambla otra vez el pulg. La repetición de la frase se cambia levemente en cada ejecución. Kan ha diskan pueden ser las canciones sobre cualquier tema, pero deben resolver uno de un número metros usados en danzas populares, sobre todo línea o redondo. Vocables, o sílabas del absurdo (típicamente No. del leh del la del la del la del tra), se utilizan a veces arrastrar hacia fuera alinea. Generalmente a ha kan diskan últimos a partir del 5 a 20 minutos.

Además del Goadecs, el cantante Loeiz Ropars era en gran parte responsable de mantener ha kan de diskanvitalidad de s en el medio del vigésimo siglo, y los años 60 y los años 70 los revivalists dibujaron en gran parte en su trabajo. También venerated a ejecutantes como el breudeur Morvan de Ar y los soeurs Goadec/Ar de Les c'hoarezed Goadeg. Durante el renacimiento popular, los músicos de aspiración buscaron a más viejos profesores de quienes aprender ha kan diskan, generalmente siendo visto como acertado cuando el estudiante puede actuar como diskaner a su mentor. Los profesores de esta era incluyeron Marcel Guilloux y Yann-Fanch Kemener.

Era, sin embargo, Ropars que adaptó fest-noz, un “partido de la noche” en comunidades rurales, para un nuevo tipo del fest-noz (micros para los cantantes), y fijó la etapa para el renacimiento popular.

Kantik

Kantik (“canticle”) es un tipo de himno religioso que sea vocal pero incluye el acompañamiento de una variedad de instrumentos, comúnmente incluyendo arpa, pipas y órgano. Los ejecutantes modernos incluyen a Anne Auffret y el coro Ensemble Choral du Bout du Monde.

Gwerzioù y sonioù

Gwerzioù y sonioù son las dos clasificaciones primarias del bretón unaccompanied la canción popular. Vocals para ambos tipos está generalmente por un soloist. A gwerz es caracterizado por un tono muy melancólico, mórbido. La historia-línea y las líricas son muy importantes. Describen típicamente acontecimientos trágicos tales como asesinatos, muertes, guerras, emigración forzada o amor perdido.

Los ejecutantes en este campo incluyen a Jean Le Meut de Vannes, que canciones están sobre todo de sonioù la variedad, y es canciones típicamente pastorales referentes amor y a la unión. Cantantes más modernos incluyen Ifig Troadeg, que se centra en el gwerzioù lyrically que da una sacudida eléctrica, Patrick Marie, Marthe Vassalo, Klervi Rivière, Mathieu Hamon, Annie Ebrel, Erik Marchand y Denez Prigent.

Canta a de marins

canta a de marins sea chabolas (canciones del marinero), baladas sobre naufragios, la navegación y la pérdida de vida, acompañadas por los instrumentos tienen gusto violín y acordión.

Aunque no es tradicionalmente bretón, el número grande de marineros en este país dio a esta expresión musical una característica especial.

Los ejecutantes modernos más conocidos son Djiboudjep y Cabestan, junto con vendas numerosas pero menos sabidas como Tonnerre de Brest, L'Echo, Les Boucaniers o Taillevent. Hay nuevos compositores también: Michel Tonnerre es compositor moderno bien conocido de Canta a de marins ; algunas de sus composiciones son tan famosas como canciones antiguas (Marins de Quinze, Satanicles, Au de Vire cabestan, Garçon del petit del lunes).

Hay una publicación anual Canta a de marins Competencia en la ciudad pequeña de Paimpol, en Bretaña del norte, en donde el más famosos shantymen del mundo, por ejemplo Stan Hugill, reunión. En cualquier festival del puerto en Bretaña Canta a de marins la poder se oiga generalmente.

Música instrumental

Desde el renacimiento bretón de la música tradicional, las gaitas escocesas y las arpas irlandesas se han agregado al repertorio bretón, aunque Bretaña tiene sus propias tradiciones aflautadas que han sido históricamente intactas, así como otras tradiciones instrumentales.

Arpa céltica

Aunque la arpa había sido común en Bretaña en las edades medias, el instrumento había desaparecido por décimo octavo siglo. Temprano en vigésimo siglo, un harpist bretón Paul Diverres que vivía en País de Gales vino varias veces de jugar en Bretaña. Momentos antes y después de la segunda guerra mundial, Gildas Jaffrenou construyó una arpa del 14to siglo planes para Brian Boru modelo. Pero éste no era bastante para un renacimiento.

En 1952-1953, Jord Cochevelou, construyó una primera arpa nuevo-Céltica bretona. Desde entonces y durante los años 50, la arpa céltica o la arpa del bretón ha tomado su lugar nuevamente dentro de gracias bretonas de la música a Jord y a su hijo Alan Cochevelou; Alan era la primera persona para jugarlo en público e hizo famoso del mundo llamado Alan Stivell.

Los ejecutantes bretones modernos incluyen Myrdhin, un Triskell, Kristen Nogues y Dominig Bouchaud.

Violon

violon (que puede significar cualquiera violín o violín) es un instrumento tocado a través de Francia. Quizás debido a esta vastas súplica y carencia de la unicidad regional, el instrumento fue no hecho caso algo durante el renacimiento popular bretón en el siglo de mid-20th. Sin embargo, el instrumento sigue siendo una parte común de vendas populares bretonas hoy.

El violon se ha jugado en Bretaña desde por lo menos 17mo siglo, y era posiblemente el instrumento más extenso de la tierra por el siglo a principios de siglo 20. Era solamente algunas décadas más adelante, sin embargo, que el acordión limpió casi el violon hacia fuera, y la mayoría de los fiddlers ensamblaron las vendas irlandesas, movidas en jazz o de otra manera a la izquierda el instrumento. El violon sobrevivió, sin embargo. Alan Stivell ha utilizado el violín y el violín eléctrico en sus arreglos y composiciones desde su primer álbum en 1970, invitando a diversos fiddlers para sus viajes y expedientes. Abrió la manera para una nueva generación de ejecutantes incluyendo Christian Le Maître, Jacky Molard y la venda Archétype del seis-violín.

Clarinet

Clarinet fue inventado adentro Alemania en el décimo octavo siglo. Se desarrolló de solos instrumentos de lámina anteriores tales como el chalumeaux del renacimiento, o de shalmei. Clarinets fue incorporado rápidamente en orquestas, desde en donde se movieron vendas que marchan y los músicos aficionados en ellos. Por diecinueveavo siglo, el Clarinet había incorporado un número de tradiciones populares y se había separado a muchas partes del mundo. En Bretaña el instrumento se llama a treujenn-gaol (Bretón) o a d'chou del trognon (Francés), que traduce como tallo de la col.

El Clarinet del bretón tiene generalmente solamente 13 llaves (sin embargo a veces únicamente seises), en contraste con más el instrumento dominante del campo común 24 usado en jazz, música clásica y otros campos. Esto es porque los músicos clásicos desecharon los clarinets con pocas llaves a favor de pedazos más complejos y más avanzados.

Después de que una declinación funcionando en música tradicional, el instrumento se vuelva, notablemente en la música del bagad.

En música bretona, dos clarinetists juegan típicamente juntos, aunque también juegan en conjuntos con acordiones y violines. El Clarinet es una parte común de vendas bretonas del jazz, junto con saxophones y tambores, jugando jazz y canciones tradicionales.

El clarinetist bretón más conocido es probablemente Erik Marchand, miembro anterior de Quintet Clarinettes y Gwerz. Las vendas Tonnerre de Brest, L'Echo, Cabestan y Strobinell también utilizan clarinets.

Guitarra

Como muchos de los años 60 y del 70s renacimientos populares, Bretaña frezó a roca popular escena que utilizó elementos tradicionales en un estallidorock and roll formato. Las guitarras eran comunes por los años 70, siendo un instrumento del plomo desde leyenda del revivalist Alan Stivell introduciendo el estilo popular americano de la guitarra en música bretona en el último 60s, preguntando a primer Steve que tiene cuidado con, y Dan Ar Braz, al juego con él. Después tocar las guitarras acústicas y eléctricas con Alan Stivell, Dan Ar Braz era brevemente un miembro (en 1976 y 1977) de los pioneros ingleses de la gente-roca Convención de Fairport. Él ha continuado la registración, junto a guitarristas modernos como Jacques Pellen, Gérard Jaffrès, Soïg Siberil.

Flautas y silbidos

El transversal de madera flauta Bretaña entrada vía Irlanda relativamente recientemente. Leyenda de Revivalist Alan Stivell era el primer observó bretón silba a jugador, y fue seguido por bombarde Prodigy que cambió los instrumentos, Jean Michel Veillon. Veillon ha sido un miembro de un número de vendas prominentes, incluyendo Pennoù Skoulm, Barzaz, guarida y Kornog, así como producir algunos álbumes a solas influyentes. Otros ejecutantes modernos incluyen a Youenn Le Berre de Gwendal, que juega tradicional ventila con una sensación jazzy, Carolyn Langelier de Tud, de Yannig Alory de Carré Manchot, de Yann Herri Ar Gwicher de Strobinell y de Hervé Guillo de Storvan.

Además de la flauta, Alan Stivell trajo la lata silba y bajo silbe en casi todos sus álbumes y demostraciones. Se han utilizado desde entonces en vendas como Tri Yann, Strobinell, Barzaz y por el ejecutante Jean-Pol Huellou, jugado a veces en la competición con el americano del sur y las flautas asiáticas.

Acordión

Ahora el instrumento popular bretón más popular, el acordión llegó solamente en números grandes en el país adentro alrededor 1875, solamente su renombre creció rápidamente. Entre las razones de esto eran la bajeza y la durabilidad del instrumento, y se podían jugar a solas, y eran más fáciles de aprender. Quizás la razón más importante, aunque, era la asociación del instrumento con los pares que bailaban como valses y mazurkas, que estaba parado en contraste rígido a la línea y a las danzas redondas familiares en la gente bretona; la sexualidad percibida de las danzas comunes del instrumento pudo haber hecholo más atractivo. Por los años 20, el instrumento era en gran medida más popular que cualquier otro.

En los años 30, los acordiones cromáticos llegaron en Bretaña y jazz- vendas influenciadas con saxophones, kits del tambor y banjos fueron formados. Éstos incluyeron el Jazz-Menez de Yves Menez y grupos modernos como Tammles, Maubuissons y el ti-Jaz. Otros accordionists incluyen a Bruno Le Tron, a Patrick Lefebvre, a Yann severo, a Yann-Fañch Perroches y a Alain Pennec.

Gaitas

Hay dos tipos de gaitas indígenas a Bretaña. El veuze es muy similar a otras gaitas de Europa occidental, mientras que biniou kozh (viejo biniou en bretón) es mucho más pequeño y fue utilizado acompañar bombarde. El biniou, que juega exactamente uno octava sobre el bombarde, y el dúo del bombarde (pares normales del sonner) es una parte integral y común de música tradicional bretona, y fue utilizada históricamente para bailar. Los dos ejecutantes juegan las líneas alternas que se intersecan en el extremo, de una manera similar al estilo de Kan ha Diskan de cantar; el bombarde no juega generalmente cada línea de la consonancia, sin embargo, generalmente en lugar de otro jugando cada otra línea, o tres fuera de cuatro líneas en una consonancia de la danza. La gaita de la montaña, que fue importada en el atrasado diecinueveavo siglo, se llama a menudo braz del binioù , a veces pib-veur (el biniou grande, la pipa grande). La imagen a la derecha demuestra el braz del binioù, o las gaitas de la montaña, con los bombardes en las manos de los hombres en el fondo.

Veuze

veuze tiene un chanter del alesaje cónico cabido con a caña doble y un abejón cabido con una caña, ambas unida a un bolso boca-inflado. Su sonido y diseño es similares a las pipas flamencas y Gaita gallego. En vigésimo siglo, el término veuze vino ser aplicado al diatonic acordión, que había sido importada recientemente, y el uso de las gaitas declinó. Aunque aún no el campo común, él ha rebotado desde el renacimiento popular bretón.

Braz de Binioù

braz del binioù (literalmente el “binioù grande”), o las montañas gaita, fue importado en el atrasado diecinueveavo siglo, y llegó a ser popular en los años 30. Ahora se utiliza en funcionamientos a solas, junto con un bombarde en un dúo, y como parte de bagad, una clase de venda de la pipa.

La idea de bagad viene de Guerra mundial 2: Los soldados bretones vieron vendas de la pipa en Escocia, y trajeron la idea y el instrumento detrás con ellas a Bretaña. Allí, agregaron bombardes y los tambores y llamaron el conjunto bagad (que significa a “compañía” en bretón). Esos conjuntos ganados en renombre en los años 50, momentos antes que el renacimiento popular comenzó. Siguen siendo muy populares y, aunque fueron creados recientemente, son la parte más prominente de la música bretona.

La llave del braz del biniou, como la mayoría de las gaitas de la montaña, es generalmente Bb. Ésta es también la llave más común para los bombardes, pues los instrumentos juegan juntos en el bagadoù.

Kozh de Binioù

kozh del binioù es más tradicional y predates la introducción de las gaitas de la montaña a Bretaña. Fue diseñado originalmente de veuze para jugar en un registro más alto. Su echada es más alta y su chanter más pequeña que cualquier otra gaita europea. Originalmente, era común en el área de Bretón-discurso. Se juega a menudo como parte de un dúo con el bombarde, para el acompañamiento de la danza.

Bombarde

bombarde o bombardee la poder se describa lo más mejor posible como tipo de oboe. Es un instrumento de lámina del “labio”, haciendo una caña doble expuesta jugar directamente en la boca. Las cañas se hacen sobre todo del bastón, pero algunos fabricantes modernos proveen las cañas plásticas que producen el mismo sonido estridente, pero de menos esfuerzo y de más confiabilidad en climas que varían.

El bombarde tiene seis agujeros abiertos y un séptimo que esté cerrado a menudo con una llave (en los instrumentos de Bflat - bombardes más pequeños en otras llaves, tales como D, no necesitan una llave) y una gama de justo sobre una octava. La palabra bretona para el bombarde es Talabard, y un jugador del bombarde, en bretón, es un Talabarder.

El bombarde ha sido funcionando desde décimo quinto siglo, y se ha jugado tradicionalmente como parte de un dúo con el kozh del biniou desde Revolución francesa. Más adelante, en diecinueveavo siglo, braz del binioù (gaita de la montaña) fue introducido a Bretaña y usurpó el kozh del binou en renombre.

Biniou y los dúos del bombarde incluyen a barón y cristiano Anneix, Youenn Le Bihan y Patrick Molard y Pierre Crépillon y fanático de Jean de Laurent.

El bombarde también se ha apareado, estos últimos años, con otros instrumentos asociados no tradicionalmente a música tradicional bretona, tal como el órgano. Hay muchas grabaciones contemporáneas disponibles de este apareamiento del instrumento. La música sagrada es servida bien por el sonido claro, fuerte del bombardeo, conjuntamente con el órgano tradicional. Los jugadores anteriores Jegat y Yhuel son renombrados para este uso del bombardeo.

Música bretona moderna

El nombre más famoso de la música bretona moderna está indudablemente Alan Stivell, que popularizó Arpa céltica primero en los años '50 y los años 60 y en un nivel más ancho desde los años 70, con una serie de álbumes incluyendo lo más famoso posible Renaissance de la Harpe Celtique (1971) . Sus primeras arpas fueron construidas por su padre; la arpa céltica era desconocida en Bretaña antes de Alan Stivell. Él comenzó jugar bombarde en 1955, doble-recubierto con caña shawm (o oboe), y comenzó a gente bretona de la grabación, arpa céltica y otra música céltica, mezclando influencias de Americano rock and roll y los géneros musicales principales. La contribución más importante de Stivell a la escena bretona de la música, sin embargo, ha sido probablemente su importación de la roca y de otros estilos americanos, tan bien como la formación de la idea de una venda bretona. Del álbum Reflets al nuevo Explore, fuera olvídese Chemins de Terre (1973), Alan Stivell ha hecho 22 álbumes y ha viajado por todo el mundo, influenciando a muchos músicos por todas partes, experimentando muchas diversas fusiones (roca, Jazz-roca, azul, sinfónico, indio, africano, electro, Cadera-salto, etc.).

Inspirado por Stivell, una escena bretona muy grande creció para arriba, especialmente después de su concierto de Olympia en 1972. Era una revolución verdadera: ciento de vendas, mil de músicos, de Festoù-noz, del etc. creció en el año después. Las vendas como Kornog y Gwerz se presentaron, adaptando los elementos del irlandés y del escocés Música céltica escena.

El grupo más famoso de músicos bretones después de Alan Stivell es Tri Yann, de Nantes (su nombre original es Tri Yann un Naoned, literalmente “los tres Juan de Nantes”). Formaron adentro 1972 y todavía siguen siendo muy populares, describiéndose como produciendo roca-gente-celto-medieval progresivo ¡música! Han producido algunas gemas musicales, ahora estándares, como “Fraguas del DES de los filles de Les", "Prisiones de Nantes de Les", "La Jument de Michao", "d'Hennebont de Pelot“, y nueva interpretación de la música irlandesa, como”El pecado del é del cad pone pecado del té", "Mort del silicio mors“(originalmente Un Cailín Rua), "Aimée tant del j'ai del que del ville del La“(“de la ciudad amé tan el pozo”), “señora McDermott” (del 17mo harpist del irlandés del siglo Ó Carolan) y “Kalonkadour“(“de Planxty Irwin”).

Otra venda famosa es Soldat Louis, de Louis portuario, a través del puerto de la ciudad de Lorient. Más roca-orientada, juegan las composiciones modernas sobre Bretaña y la vida en el mar (“Du rhum, femmes del DES", "Martiniquaise", "Noir de Pavillon").

Desde entonces, una nueva escena de compositores bretones apareció en Bretaña (Nolwenn Korbell, Dom Duff,…).

Hay también en Del norte-Finistère, el cantante Gérard Jaffrès quién inventó un nuevo estilo de la música, Céltico rock-and-roll.

Además de gente-roca, los grupos recientes han incluido, así como Alan Stivell, influencias de la música del mundo en sus repertorios - especialmente grupos más jóvenes por ejemplo Peluca-uno-Menean. Salto de la cadera con un sabor céltico espoused por los grupos por ejemplo Manau.

En los E.E.U.U., el grupo Sujetadores de Trouz(“Ruido grande”) es conducido por el precio de Welshman Ray. Basan al grupo en Rhode Island y las características tocan el violín, bouzouki, bodhran y percusión, bajo eléctrico y los vocals, junto con las gaitas del precio del rayo y el dulcimer.

Bretaña recibe mucho los festivales anuales de la roca y del estallido, no relacionados con la música tradicional. El más grande de Bretaña, y uno del más importante de Francia, es DES Vieilles Charrues del festival (sostenido en último julio en Carhaix, Finistère). Vea también Ruta du Rock (mediados de agosto, Santo-Malo) y Transmusicales de Rennes, sostenido diciembre a principios de.

Engagés de Chanteurs

A engagé del chanteur (literalmente [ideológico] cantante contratado) es un cantante de quien es áspero análogo a un cantante canciones de la protesta. Estas canciones son generalmente nacionalistas, y son celebraciones de la cultura bretona. Esto es sobre todo una tradición moderna, aunque algunas más viejas canciones de este tipo se saben y los estiramientos de la tradición en el pasado antiguo de Bretaña. Engagés de Chanteurs están a menudo también los cantantes de un material más tradicional.

El primer engagé del chanteur ser cotizado es el Glenmor inconformista (1931-1996), o darle su nombre verdadero, Emile Le Scanf (o Milig Ar Scañv en bretón). Él tenía cierta influencia, principalmente en el movimiento bretón y alrededor, y en algunos recién llegado como el más conocido, Gilles Servat, que “La Blanche Hermine” ha sido un himno bretón popular desde los años 70. Tri Yann también puede ser considerado como a engagé del groupe, militing para las ediciones sociales y para la reunión de Nantes a Bretaña, puesto que Nantes era antes el capitole del ducado bretón y ahora se separa.

Gallo

Aunque el renacimiento popular bretón se centró en canciones en Bretón y canciones en francés, Paga Gallo el área de Bretaña (la región en la frontera con Francia) ha considerado un renacimiento más limitado en repertorio adentro Gallo y produce a cantantes y a grupos incluyendo Ôbrée Alie, Yann severo, mientras que las varias vendas, por ejemplo Tri Yann, realice una selección de las canciones de Gallo.

Músicos bretones

Referencias

  • Winick, Stephen D. “Bretaña”. 2001. En Mathieson, Kenny (Ed.), Música céltica, pp. 110-139. Libros de Backbeat. ISBN 0-87930-623-8

Películas

  • De Pipers y de Wrens (1997). Producido y dirigido por Gei Zantzinger, en colaboración con Dastum. Lois V. Kuter, consultor ethnomusicological. Devault, Pennsylvania: Producciones constantes del resorte.

Acoplamientos externos


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