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Música
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Música es arte forme en cuál es el medio sonido. Los elementos comunes de la música son echada (que gobierna melodía y armonía), ritmo (y sus conceptos asociados tempo, metro, y articulación), dinámica, y las calidades sonic de timbre y textura. La palabra deriva de Griego μουσική (mousike), “(arte) de Muses".[1]
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Definición de la música
- Vea también: Género de la música
Filósofos griegos y antiguo Indios música definida como tonos pedidos horizontalmente como melodías, y verticalmente como armonías. Teoría de la música, dentro de este reino, se estudia con la presuposición que la música es ordenada y a menudo agradable de oír. Sin embargo, en el vigésimo siglo, los compositores desafiaron la noción que la música tuvo que ser agradable creando la música que exploró más áspero, más oscuro timbres. La existencia de algunos géneros de la música del moderno-día por ejemplo metal de la muerte y grindcore, que gozan de extenso subterráneo siguiendo, indique que incluso los sonidos más ásperos pueden ser considerados música si el oyente está tan inclinado.
vigésimo compositor del siglo Jaula de Juan discrepado con la noción que la música debe consistir en melodías agradables, perceptibles. En lugar, él discutió que cualquier sonido que poder oír pueda ser música, refrán, por ejemplo, “allí es no ruido, solamente sonido, “.[2] Según musicologist Jean-Jacques Nattiez, “la frontera entre la música y el ruido siempre cultural se define--cuál implica que, incluso dentro de una sola sociedad, esta frontera no pasa siempre a través del mismo lugar; en fin, hay raramente un consenso…. Por todas las cuentas hay no solo y intercultural el definir universal del concepto qué la música pudo ser, salvo que es “sonido con tiempo”.”[3]
La creación, funcionamiento, significación, e incluso definición de la música varíe según cultura y contexto social. La música se extiende de las composiciones terminantemente organizadas (y de su reconstrucción en funcionamiento), con música improvisational a aleatoric formas. La música se puede dividir en géneros y secundario-géneros, aunque las líneas y las relaciones que se dividen entre los géneros de la música son a menudo sutiles, a veces abiertas a la interpretación individual, y de vez en cuando polémicas. Dentro “los artes“, la música se puede clasificar como a ejecución de arte, a arte fino, o una forma de arte auditiva.
Historia
El desarrollo de la música entre seres humanos debe haber ocurrido contra el contexto de sonidos naturales por ejemplo birdsong y los sonidos otros animales utilizan comunicarse.[la citación necesitó] Música prehistórica es el nombre que se da a toda la música producida en culturas del preliterate.[la citación necesitó][4]
Antiguo
Una gama de paleolithic los sitios han rendido los huesos en los cuales se han perforado los agujeros laterales: éstos se identifican generalmente como flautas,[5] soplado en un extremo tenga gusto Japonés shakuhachi. Los expedientes lo más temprano posible escritos de la expresión musical deben ser encontrados en Samaveda de La India y en 4.000 años cuneiforme de Ur.[citación necesitada] Instrumentos, tales como la flauta siete-agujereada y los varios tipos de los instrumentos de cuerda se han recuperado de Civilización del valle de Indus sitios arqueológicos.[6] La India tiene una de las más viejas tradiciones musicales en las mundo-referencias a Música clásica india (marga) puede ser encontrado en los scriptures antiguos del Hindú tradición, Vedas. El arte o la corte tradicional música de China tiene una historia el estirar por más de tres mil años. La música era una parte importante de vida cultural y social adentro Grecia antigua: los estribillos del mezclar-género se realizaron para la hospitalidad, la celebración y las ceremonias espirituales; los músicos y los cantantes tenían un papel prominente adentro teatro del Griego antiguo
En el 9no siglo, al-Farabi escribió un libro notable en la música titulada Al-Kabir del al-Musiqi de Kitab (“Gran libro de la música”). Él jugó e inventó una variedad de instrumentos musicales e ideado Sistema árabe del tono de la organización de la echada, que todavía se utiliza adentro Música árabe.[7]
Medieval y renacimiento Europa
Mientras que vida musical adentro Europa era indudablemente rico en el temprano Medieval era, según lo atestiguado por pinturas artísticas de instrumentos, de escrituras sobre música, y de otros expedientes, el único repertorio europeo de el cual ha sobrevivido antes de que cerca de 800 sea monophonic litúrgico plainsong de Iglesia católica, la tradición central de que fue llamada Gregoriano cante. Varias escuelas de litúrgico polyphony el comenzar prosperado en el 12mo siglo. Junto a estas tradiciones de música sagrada, una tradición vibrante de canción secular convertido, ejemplificado por la música del troubadours, trouvères y Minnesänger.
Mucha de la música el sobrevivir del 14to siglo Europa es secular. Por el centro del décimo quinto siglo, compositores y los cantantes utilizaron un polyphony liso para sagrado composiciones musicales por ejemplo masa, motet, y laude, y formas seculares tales como chanson y madrigal. La introducción del anuncio impresión tenía una influencia inmensa en la difusión de estilos musicales.[la citación necesitó]
Barroco europeo
El primer óperas, escrito alrededor 1600 y la subida de contrapuntal la música define el final del renacimiento y el principio del Barroco era que duró hasta áspero 1750, el año de la muerte de Johann Sebastian Bach.
Los compositores barrocos alemanes escribieron para pequeño conjuntos incluyendo secuencias, latón, y woodwinds, así como coros, órgano de la pipa, clavicordio, y clavichord. Durante el período barroco, varias formas importantes de la música fueron definidas que duraron en períodos más últimos cuando fueron ampliadas y desarrolladas más lejos, incluyendo fuga, invención, sonata, y concerto.[8]
Clásico europeo
La música del período clásico se caracteriza cerca textura homophonic, a menudo ofreciendo una melodía prominente con acompañamiento. Estas nuevas melodías tendieron para estar casi voz-como y singable. El ahora popular instrumental la música fue dominada por la evolución adicional de las formas musicales definidas inicialmente en el período barroco: el sonata, y el concerto, con la adición de la nueva forma, sinfonía. José Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, bien conocido incluso hoy, esté entre las figuras centrales del período clásico.
Romántico
Ludwig van Beethoven y Franz Schubert eran los compositores transitorios, conduciendo en el período romántico, con su extensión de géneros existentes, formas, y funciones de la música. En el período romántico, las calidades emocionales y expresivas de la música vinieron tomar precedencia sobre la orientación hacia técnica y la tradición. El siglo de fines del siglo diecinueve consideró una extensión dramática en el tamaño del orquesta, y en el papel de conciertos como parte de urbano sociedad. Compositores románticos más últimos crearon el complejo y a menudo mucho más de largo los trabajos musicales, combinando y ampliando las formas tradicionales que habían sido utilizadas previamente por separado. Por ejemplo, counterpoint, combinado con las estructuras armónicas para crear más extendido acordes con uso creciente de disonancia y para crear la tensión dramática y la resolución.
vigésimo siglo
En el vigésimo siglo había un aumento extenso en la música que escuchaba como radio los medios del renombre ganado y las tecnologías mundiales y nuevos fueron desarrollados para registrar, para capturar, para reproducir y para distribuir música. El foco de música del arte fue caracterizado por la exploración. Claude Debussy bien conocido y se ha respetado por su orientación hacia colores y pinturas en su estilo compositivo. Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, y la jaula era toda de Juan compositores influyentes en la vigésima música del arte del siglo. Jazz se desarrolló y un género significativo de la música sobre el curso del vigésimo siglo, y durante la segunda mitad de ese siglo, música de la roca y música del salto de la cadera hizo igual.
Funcionamiento
El funcionamiento es la expresión física de la música. A menudo, se realiza un trabajo musical una vez que su estructura e instrumentación sean satisfactorias a sus creador; sin embargo, como consigue realizado, puede desarrollarse y cambiar.
Un funcionamiento se puede o ensayar o improvisado. La improvisación es una idea musical creada sobre el terreno (tal como a guitarra a solas o a tambor a solas), sin el premeditation anterior, mientras que el ensayo es repetición vigorosa de una idea hasta que ha alcanzado la cohesión. Músicos la voluntad agrega generalmente la improvisación a una idea bien-ensayada de crear un funcionamiento único.
Muchas culturas incluyen tradiciones fuertes de a solas y funcionamiento, por ejemplo en música clásica india, y en la tradición occidental de la música del arte. Otras culturas, tales como adentro Bali, incluya las tradiciones fuertes del funcionamiento del grupo. Todas las culturas incluyen una mezcla de ambos, y el funcionamiento puede extenderse del solo improvisado que juega para su disfrute a los rituales altamente planeados y organizados tales como el concierto clásico moderno, procesiones religiosas del funcionamiento, festivales de la música o competiciones de la música.
Música de compartimiento, que es música para un conjunto pequeño con solamente algunos de cada tipo de instrumento, se ve a menudo como más íntimos que trabajos sinfónicos. Un ejecutante puede ser referido como músico.
Tradición aural
Muchos tipos de música, tales como tradicional azul y música tradicional fueron preservados originalmente en la memoria de ejecutantes, y las canciones fueron dadas abajo oral, o aural (por el oído). Cuando conocen al compositor de la música no más, esta música se clasifica a menudo como “tradicional”. Diversas tradiciones musicales tienen diversas actitudes hacia cómo y donde realizar cambios al material de fuente original, de absolutamente terminante, a los que exijan la improvisación o la modificación a la música. La historia de una cultura se puede también pasar por el oído con la canción.
Ornamentation
El detalle incluido explícitamente en notación de la música varía entre los géneros y los períodos históricos. Generalmente la notación de la música del arte del 17ma a el diecinueveavo siglo requirieron a ejecutantes tener conocimiento del contexto mucho sobre la ejecución de estilos.
Por ejemplo, en el 17mo y décimo octavo siglo, la música notated para los ejecutantes a solas indicó típicamente un simple, unornamented melodía. Sin embargo, se esperaba que los ejecutantes sepan agregar los ornamentos estilístico-apropiados por ejemplo trills y vueltas. En el diecinueveavo siglo, la música del arte para los ejecutantes a solas puede dar una instrucción general por ejemplo de realizar la música expresivo, sin describir detalladamente cómo el ejecutante debe hacer esto. Se esperaba que el ejecutante sepa utilizar cambios del tempo, acentuación, y pausas (entre otros dispositivos) obtener este estilo “expresivo” del funcionamiento. En el vigésimo siglo, la notación de la música del arte a menudo explícito y se utilizó una gama de marcas y de anotaciones para indicar a los ejecutantes cómo deben jugar o cantar el pedazo.
En música popular y el jazz, notación de la música indica casi siempre solamente el marco básico de la melodía, de la armonía, o del acercamiento del funcionamiento; se espera que los músicos y los cantantes sepan las convenciones y los estilos del funcionamiento asociados a géneros y a pedazos específicos. Por ejemplo, “hoja del plomo“para una consonancia del jazz puede indicar solamente la melodía y los cambios del acorde. Los ejecutantes en conjunto del jazz esperan saber cómo a la “carne hacia fuera” esta estructura básica agregando los ornamentos, música improvisada, y el acompañamiento acorde.
Producción
La música se compone y se realiza para muchos propósitos, extendiéndose de propósitos estéticos del placer, religiosos o ceremoniales, o como hospitalidad producto para el mercado. Los músicos aficionados componen y realizan la música para su propio placer, y no derivan su renta de música. Sinagogas, orquestas emplean a los músicos profesionales una gama de instituciones y de organizaciones, incluyendo fuerzas armadas, iglesias y de la sinfonía, difusión o producción de la película compañías, y escuelas de la música. Los músicos profesionales trabajan a veces como freelancers, contratos que buscan y contratos en una variedad de ajustes.
Hay a menudo muchos acoplamientos entre los músicos aficionados y profesionales. Toma aficionada de los músicos que comienza lecciones con los músicos profesionales. En ajustes de la comunidad, los músicos aficionados avanzados se realizan con los músicos profesionales en una variedad de conjuntos y de orquestas. En algunos casos, los músicos aficionados logran un nivel profesional de la capacidad, y pueden realizarse en ajustes profesionales del funcionamiento.
Una distinción se hace a menudo entre la música realizada en.beneficio de una audiencia viva y la música se realiza que con el fin siendo registrado y distribuido a través del sistema de la venta al por menor de la música o del sistema de radiodifusión. Sin embargo, hay también muchos casos donde un funcionamiento vivo delante de una audiencia se registra y se distribuye (o difusión).
Composición
La “composición” se clasifica a menudo como la creación y la grabación de la música vía un medio por el cual otras puedan interpretarlo (es decir. papel o sonido). Muchas culturas utilizan por lo menos la parte del concepto de preconcebir el material musical, o la composición, según lo sostenido en occidental música clásica. Aun cuando la música está notated exacto, allí sigue siendo muchas decisiones que un ejecutante tiene que tomar. El proceso de un ejecutante que decide a cómo realizar la música que se ha compuesto y notated previamente se llama interpretación.
Las interpretaciones de diversos ejecutantes de la misma música pueden variar extensamente. Los compositores y los escritores de la canción que presentan su propia música están interpretando, apenas tanto como los que realicen la música de otras o de la música tradicional. El cuerpo estándar de las opciones y de las técnicas presentes en un momento dado y un lugar dado se refiere como práctica del funcionamiento, donde como la interpretación se utiliza generalmente para significar u opciones individuales de un ejecutante, o un aspecto de la música que no está clara, y por lo tanto tiene una interpretación “estándar”.
A algunos géneros musicales, tales como jazz y azul, aún más libertad se da al ejecutante para enganchar a la improvisación en un marco melódico, armónico, o rítmico básico. La latitud más grande se da al ejecutante en un estilo de la ejecución llamado improvisación libre, que es material que está espontáneamente el “pensamiento de” (imaginado) mientras que siendo realizado, no preconcebido. Según el análisis de Georgiana Costescu,[citación necesitada] la música improvisada sigue a convenciones estilísticas o del género y las iguala generalmente “compuesto completamente” incluye alguno material libremente elegido. La composición no significa siempre el uso de la notación, o la profesión de escritor única sabida de un individuo.
La música puede también ser determinada describiendo un “proceso” que pueda crear sonidos musicales; ejemplos de esta gama de los carillones del viento, con los programas de computadora que seleccionan sonidos. Se llama la música que contiene los elementos seleccionados por casualidad Música de Aleatoric, y se asocia a los compositores tales como la jaula de Juan, Morton Feldman, y Witold Lutosławski.
La composición musical es un término que describe la composición de un pedazo de música. Los métodos de composición varían extensamente a partir de un compositor a otro, no obstante en analizar música todas las formas - espontáneas, entrenado, o inexperimentado - se construyen de los elementos que abarcan un pedazo musical. La música se puede componer para el funcionamiento repetido o puede ser improvisada: compuesto sobre el terreno. La música se puede realizar enteramente de memoria, de un sistema escrito de la notación musical, o de una cierta combinación de ambos. El estudio de la composición ha sido dominado tradicionalmente por la examinación de métodos y la práctica de la música clásica occidental, pero la definición de la composición es bastante amplia incluir trabajos espontáneamente improvisados como los de jazz libre ejecutantes y redoblantes africanos tales como Redoblantes de la oveja.
Cuál es importante en entender la composición de un pedazo está seleccionando sus elementos. Una comprensión de los elementos formales de la música puede ser provechosa en descifrar exactamente cómo se construye un pedazo. Un elemento universal de la música es cómo ocurren los sonidos a tiempo, que se refiere como el ritmo de un pedazo de música.
Cuando un pedazo aparece tener cambiar tiempo-siéntase, él se considera para estar adentro rubato tiempo, Italiano expresión que indica que el tempo del pedazo cambia para satisfacer el intento expresivo del ejecutante. Incluso colocación al azar de sonidos al azar, que ocurre adentro montage musical, ocurre dentro de una cierta clase de tiempo, y emplea así tiempo como elemento musical.
Notación
La notación es la expresión escrita de las notas y de los ritmos de la música en el papel usando símbolos. Cuando se anota la música, las echadas y el ritmo de la música es notated, junto con instrucciones en cómo realizar la música. El estudio de cómo leer la notación implica teoría de la música, armonía, el estudio de la práctica del funcionamiento, y en algunos casos una comprensión de los métodos históricos del funcionamiento.
La notación escrita varía con estilo y el período de la música. En música occidental del arte, los tipos mas comunes de notación escrita son las cuentas, que incluyen todas las piezas de la música de un pedazo del conjunto, y las partes, que son la notación de la música para los ejecutantes individuales o cantantes. En música, jazz, y azul populares, la notación musical estándar es la hoja del plomo, que los notates la melodía, los acordes, líricas (si es un pedazo vocal), y estructura de la música. Las cuentas y las piezas también se utilizan en música y jazz populares, particularmente en conjuntos grandes tales como jazz “vendas grandes.”
En música popular, guitarristas y eléctrico bajo los jugadores leen a menudo música notated en el tablature, que indica la localización de las notas que se jugarán en el instrumento usando un diagrama del fingerboard de la guitarra o del bajo. Tabulature también fue utilizado en la era barroca a la música del notate para laúd, a stringed, instrumento preocupado.
Se produce la música de Notated como música de la hoja. Realizar música de la notación requiere una comprensión del estilo musical y de la práctica del funcionamiento que se asocia a un pedazo de la música o del género.
Improvisación
La improvisación es la creación de música espontánea. La improvisación a menudo es considerada un acto de la composición instantánea por los compositores, con donde las técnicas compositivas se emplean o sin la preparación.
Teoría
La teoría de la música abarca a la naturaleza y a mecánicos de la música. Implica a menudo el identificar de los patrones que gobiernan las técnicas de los compositores. En un sentido más detallado, la teoría de la música (en el sistema occidental) también destila y analiza los elementos de la música - ritmo, armonía (función armónica), melodía, estructura, y textura. Pueble quién se conoce el estudio estas características como teóricos de la música.
Cognición
- Información adicional: El oír (sentido) y Psychoacoustics
El campo de cognición de la música implica el estudio de muchos aspectos de la música incluyendo cómo es procesado por los oyentes. Más bien que aceptando los costumbres de analizar, de componer, y de realizar música como haber dado, mucha investigación en la cognición de la música intenta en lugar de otro destapar los procesos mentales que son la base de estas prácticas. También, la investigación en el campo intenta destapar concordancias entre las tradiciones musicales de culturas dispares y los “apremios cognoscitivos posibles” que límite estos sistemas musicales. Las preguntas con respecto a innateness musical, y las respuestas emocionales a la música son también campos de investigación importantes en el campo.
Sordo la gente puede experimentar música sintiendo las vibraciones en su cuerpo, un proceso que pueda ser realzado si el individuo lleva a cabo un objeto resonante, hueco. Un músico sordo bien conocido es el compositor Ludwig van Beethoven, que compuso muchos trabajos famosos incluso después él hubiera perdido totalmente su audiencia. Los ejemplos recientes de músicos sordos incluyen Evelyn Glennie, aclamado altamente percussionist quién ha sido sordo desde la edad doce, y Buck de Chris, un virtuoso violinista quién ha perdido su audiencia. Esto es relevante porque indica que la música es un proceso cognoscitivo más profundo que frases por ejemplo, “satisfacer al oído” sugeriría. Mucha investigación en las búsquedas de la cognición de la música para destapar estos procesos mentales complejos implicados en escuchar la música, que puede parecerse intuitivo simple, con todo es sumamente intrincada y compleja.
Sociología
La música es experimentada por los individuos en una gama de los ajustes sociales que se extienden de estar sola a atender a un concierto grande. Los funcionamientos musicales toman diversas formas en diversas culturas y entornos socioeconómicos. En Europa y Norteamérica, hay a menudo un dividir entre qué tipos de música se ven como “alta cultura“y”cultura baja. ““Tipos de la alta cultura los” de música incluyen típicamente música occidental del arte tal como sinfonías barrocas, clásicas, románticas, y de la moderno-era, concertos, y trabajos del solo, y se oyen típicamente en conciertos formales en los salones de conciertos y las iglesias, con las audiencias sentándose reservado en asientos.
Otros tipos de música tales como jazz, azul, alma, y país se realizan a menudo en barras, nightclubs, y los teatros, donde las audiencias pueden poder beber, bailar, y expresarse animando. Hasta el vigésimo siglo más último, la división entre “las formas musicales altas” y “bajas” fue aceptada extensamente como distinción válida que hacia fuera separada la calidad mejor, “música avanzada del arte” de los estilos populares de la música oídos en barras y pasillos de la danza.
Sin embargo, en los años 80 y los años 90, los musicologists que estudian esto percibida se dividen entre “colmo” y los géneros musicales del “punto bajo” discutió que esta distinción no esté basada en el valor o la calidad musical de los diversos tipos de música.[citación necesitada] Algo, discutieron que esta distinción fuera basada en gran parte en socioeconómico el estar parado o clase social de los ejecutantes o de las audiencias de los diversos tipos de música.[citación necesitada] Por ejemplo, mientras que las audiencias para los conciertos clásicos de la sinfonía tienen típicamente rentas sobre-medias, las audiencias para un concierto del rap en un área de la interno-ciudad pueden tener rentas debajo-medias. Aun cuando los ejecutantes, las audiencias, o el lugar en donde no la música del “arte” se realiza pueden tener un estado socioeconómico más bajo, la música que se realiza, por ejemplo los azul, rap, punky, canguelo, o ska puede ser muy complejo y sofisticado.
Cuando los compositores introducen los estilos de la música que se rompen con la convención, pueden haber una resistencia fuerte de expertos académicos de la música y de la cultura popular. cuartetos de la secuencia de Beethoven del Tarde-período, Stravinsky ballet clásico cuentas, serialism, bebop- jazz de la era, salto de la cadera, punk rock, y electronica todos han sido considerados no-música por algunos críticos cuando primero fueron introducidos.[la citación necesitó]
Tales temas se examinan en sociología de la música. El estudio sociológico de la música, llamado a veces sociomusicology, se persigue a menudo en departamentos de la sociología, los medios estudian, o música, y se relacionan de cerca con el campo de ethnomusicology.
Medios y tecnología
- Información adicional: Música de la computadora
La música que los compositores hacen se puede oír con varios medios; la manera más tradicional es oírlo vivir, en la presencia, o como uno de los músicos. La música viva puede también ser difusión sobre radio, televisión o Internet. Algunos estilos musicales se centran en producir un sonido para un funcionamiento, mientras que otros se centran en producir una grabación que mezcle juntos los sonidos que nunca fueron jugados “viven”. La registración, iguala de los estilos que son esencialmente vivos, utiliza a menudo la capacidad de corregir y de empalmar a las grabaciones del producto que se consideran mejores que el funcionamiento real.
Como cuadros que hablan emergido en el siglo a principios de siglo 20, con sus pistas musicales previas de antemano, un número de aumento de los músicos de la orquesta del moviehouse se encontró sin trabajo.[9] Durante los años 20 viven los funcionamientos musicales de las orquestas, pianists, y organists del teatro eran común en primero-funcionan teatros.[10] Con venir de las películas que hablaban, esos funcionamientos ofrecidos fueron eliminados en gran parte. Federación americana de músicos (AFM) tomó hacia fuera los anuncios de periódico que protestaban el reemplazo de músicos vivos con los dispositivos que jugaban mecánicos. Un 1929 anuncios que apareció en Prensa de Pittsburgh ofrece una imagen de la música enlatada etiquetada poder de a “/de la marca de fábrica grande del ruido/garantizado para no producir ninguna reacción intelectual o emocional lo que”[11]
Puesto que legislación introducida para ayudar a proteger a los ejecutantes, compositores, editores y productores, incluyendo Acto casero audio de la grabación de 1992 en Estados Unidos, y los 1979 revisaron Convención de Berna para la protección de trabajos literarios y artísticos en Reino Unido, las grabaciones y los funcionamientos vivos tienen computadoras, dispositivos e Internet directos más accesibles también convertidos en una forma que se conozca comúnmente como Música-En-Exija.
En muchas culturas, hay menos distinción entre la ejecución y escuchar la música, puesto que virtualmente cada uno está implicado en una cierta clase de actividad musical, a menudo comunal. En los países industrializados, escuchando la música a través de una forma registrada, por ejemplo grabación de sonidos o a que mira vídeo de la música, llegó a ser más común que experimentando funcionamiento vivo, áspero en el medio del vigésimo siglo.
A veces, los funcionamientos vivos incorporan sonidos previos de antemano. Por ejemplo, a jinete del disco aplicaciones expedientes del disco para rasguño, y algunos vigésimos trabajos del siglo tienen un solo para un instrumento o lo expresan que se realice junto con la música que se graba de antemano sobre una cinta. Computadoras y muchos teclados puede ser programado para producir y para jugar Interfaz de Digital musical del instrumento Música (de MIDI). Las audiencias pueden también convertido ejecutantes participando adentro karaoke, una actividad del origen japonés que se centra alrededor de un dispositivo que los juegos voz-eliminaron versiones de canciones bien conocidas. La mayoría de las máquinas del karaoke también tienen pantallas video que demuestren las líricas a las canciones que son realizadas; los ejecutantes pueden seguir las líricas mientras que cantan sobre las pistas instrumentales.
Internet
El advenimiento del Internet ha transformado la experiencia de la música, en parte con la facilidad creciente del acceso a la música y a la opción creciente. Chris Anderson, en su libro La cola larga: Porqué el futuro del negocio está vendiendo menos más, sugiere eso mientras que el modelo económico de fuente y demanda describe escasez, el modelo de la venta al por menor del Internet se basa en abundancia. Memoria numérica los costes son bajos, así que una compañía puede permitirse hacer su inventario entero accesible en línea, dando a clientes tanta opción como sea posible. Ha llegado a ser así económicamente viable para ofrecer productos que muy pocos personas son pulg. interesados. Conocimiento de crecimiento de los consumidores de sus resultados bien escogidos crecientes en una asociación más cercana entre el gusto que escucha y la identidad social, y la creación de millares de mercados del lugar.[12]
Otro efecto del Internet se presenta con comunidades en línea como YouTube y MySpace. MySpace ha hecho establecimiento de una red social con otros músicos más fáciles, y facilita grandemente la distribución de su música. YouTube también tiene una comunidad grande de los músicos aficionados y profesionales que fijan videos y comenta.[citación necesitada] Los músicos profesionales también utilizan YouTube como editor libre del material promocional.
Los usuarios de YouTube, por ejemplo, descargan no más y escuchan solamente MP3s, pero también cree activamente sus el propios. Según Ponga Tapscott y Anthony D. Williams, en su libro Wikinomics, ha habido una cambio de un papel tradicional del consumidor a lo que llaman “prosumer“papel, un consumidor que crea y consume. Las manifestaciones de esto en música incluyen la producción de purés, remezcla, y videos de la música por los ventiladores.[13]
Negocio
La industria de la música refiere a la industria del negocio conectada con la creación y la venta de la música. Consiste en las compañías de registro, etiquetas y editores eso distribuye productos registrados de la música internacionalmente y ése a menudo control las derechas a esos productos. Algunas etiquetas de la música son “independiente, “mientras que otros son subsidiarios de entidades corporativas más grandes o internacionales grupos de los medios.
Educación
Primario
La incorporación del entrenamiento de la música de pre-entrenamiento a educación secundaria del poste es común en Norteamérica y Europa. La implicación en música se piensa para enseñar habilidades básicas tales como concentración, cuenta, escuchando, y cooperación mientras que también promueve la comprensión de lengua, mejorando la capacidad a memoria información, y crear un ambiente más conducente a aprender en otras áreas.[14] En escuelas primarias, los niños aprenden a menudo tocar los instrumentos tales como registrador, cante en coros pequeños, y aprenda sobre la historia de la música occidental del arte. En escuelas secundarias los estudiantes pueden tener la oportunidad de realizar un cierto tipo de conjuntos musicales, tales como coros, vendas que marchan, vendas de concierto, las vendas del jazz, o las orquestas, y en algunos sistemas escolares, clases de la música pueden estar disponibles. Algunos estudiantes también toman privado lecciones de la música con un profesor. Los músicos aficionados toman típicamente lecciones para aprender rudimentos musicales y a principiante a las técnicas musicales de nivel intermediario.
En universidad nivel, estudiantes en la mayoría de los artes y humanidad los programas pueden recibir crédito para tomar la música cursa, que toman típicamente la forma de un curso de la descripción en historia de la música, o a aprecio de la música curse que los focos en escuchar la música y aprender sobre diversos estilos musicales. Además, las universidades más norteamericanas y más europeas tienen cierto tipo de conjuntos musicales que los estudiantes de la no-música pueden participar en, por ejemplo los coros, las vendas que marchan, o las orquestas. El estudio de la música occidental del arte es exterior cada vez más común de Norteamérica y de Europa, tal como Instituto indonesio de los artes en Yogyakarta, Indonesia, o los programas de la música clásica que están disponibles adentro Asiático países por ejemplo Corea del sur, Japón, y China. Al mismo tiempo, las universidades y las universidades occidentales están ensanchando su plan de estudios para incluir la música de culturas no-Occidentales, tales como música de África o Bali (e.g. Gamelan música).
Academia
Musicology es el estudio del tema de la música. Las definiciones más tempranas definieron tres sub-disciplines: musicology sistemático, musicology histórico, y musicology comparativo o ethnomusicology. En beca contemporánea, uno es más probable encontrar una división de la disciplina en teoría de la música, historia de la música, y ethnomusicology. La investigación en musicology ha sido enriquecida a menudo por el trabajo cruz-disciplinario, por ejemplo en el campo de psychoacoustics. El estudio de la música de culturas no-occidentales, y el estudio cultural de la música, se llama ethnomusicology.
Los graduados de los programas de la música del estudiante pueden encenderse estudiar más lejos en programas del graduado de la música. Los grados graduados incluyen Amo de la música, Amo de artes, Doctor de la filosofía (PhD) (e.g., en la teoría del musicology o de la música), y más recientemente, Doctor de artes musicales, o acceso directo de memoria. El amo del grado de la música, que toma un a dos años a terminar, se concede típicamente a los estudiantes que estudian el funcionamiento de un instrumento, de una educación, de una voz o de una composición. El amo del grado de los artes, que toma un a dos años a terminar y requiere a menudo a tesis, se concede típicamente a los estudiantes que estudian musicology, historia de la música, o teoría de la música. Estudiante títulos universitarios en música, incluyendo Soltero de la música, el soltero de la educación de la música, y Soltero de artes (con un comandante en música) típicamente toma tres a cinco años a terminar. Estos grados proveen de estudiantes poner a tierra en teoría de la música e historia de la música, y muchos estudiantes también estudian un instrumento o aprenden técnica el cantar como parte de su programa.
El PhD, que se requiere para los estudiantes que desean trabajar como profesores de la universidad en musicology, historia de la música, o la teoría de la música, tomas tres a cinco años del estudio después del masters, mientras tanto el estudiante terminará cursos avanzados y emprenderá la investigación para una disertación. El DMAis relativamente al nuevo grado que fue creado para proporcionar una credencial para los ejecutantes o los compositores profesionales que desean trabajar como profesores de la universidad en funcionamiento o la composición musical. El acceso directo de memoria toma tres a cinco años después de que un masters, e incluye cursos, proyectos, y funcionamientos avanzados. En épocas medievales, el estudio de la música era uno de Quadrivium de los siete Artes liberales y considerado vital más arriba a aprender. Dentro del Quadrivium cuantitativo, música, o más exactamente armónicos, era el estudio de proporciones racionales.
Zoomusicology es el estudio de la música de animales no humanos, o los aspectos musicales de los sonidos producidos por los animales no humanos. Como George Herzog (1941) preguntado, “haga los animales tienen música?” François-Bernard Mâche's Musique, mythe, naturaleza, d'Arion de Dauphins de los les del ou (1983), un estudio del “ornitho-musicology” que usa una técnica de Nicolas Ruwet's Lengua, musique, poésie (1972) análisis paradigmático de la segmentación, demuestra eso canciones del pájaro se organizan según un principio de la repetición-transformación. Jean-Jacques Nattiez (1990), discute que “en el análisis pasado, él esté un humano que decide cuál es y no es musical, aun cuando el sonido no está de origen humano. Si reconocemos que el sonido no es organizado y no es conceptuado (es decir, hecho para formar música) simplemente por su productor, sino por la mente que la percibe, entonces la música es únicamente humana. “
La teoría de la música es el estudio de la música, generalmente de una manera altamente técnica fuera de otras disciplinas. Refiere más ampliamente a cualquier estudio de la música, relacionado generalmente en una cierta forma con preocupaciones compositivas, y puede incluir matemáticas, física, y antropología. Qué se enseña lo más comúnmente posible en clases de la teoría de la música que comienzan son las pautas a escribir en el estilo del período común de la práctica, o música del tonal. La teoría, iguala el que estudie la música del período común de la práctica, puede tomar muchas otras formas. Teoría determinada musical es el uso de matemático fije la teoría a la música, primero se aplicó a música atonal. Teoría especulativa de la música, puesto en contraste con teoría analítica de la música, se dedica al análisis y a la síntesis de los materiales de la música, por ejemplo sistemas que templan, generalmente como preparación para la composición.
Ethnomusicology
En el oeste, mucha de la historia de la música que se enseña repartos con la música del arte de la civilización occidental. La historia de la música en otras culturas (“música del mundo“o el campo “del ethnomusicology”) también se enseña en universidades occidentales. Esto incluye las tradiciones clásicas documentadas de países asiáticos fuera de la influencia de Europa occidental, así como la música popular o indígena de culturas otras.
Los estilos populares de la música variaron extensamente de cultura a la cultura, y de una epoca a otra. Diversas culturas acentuaron diferente instrumentos, o técnicas, o aplicaciones para la música. La música se ha utilizado no sólo para la hospitalidad, para las ceremonias, y para la comunicación práctica y artística, pero también para propaganda en países totalitarios.
Hay un anfitrión de las clasificaciones de la música, muchas de las cuales se cogen para arriba en la discusión sobre la definición de la música. Entre el más grande de éstos está la división entre la música clásica (o la música del “arte”), y la música popular (o música comercial - incluyendo rock and roll, música de país, y música popular). Algunos géneros no caben cuidadosamente en una de estas “dos” clasificaciones grandes, (por ejemplo música tradicional, música del mundo, o música del jazz).
Como las culturas del mundo han entrado en mayor contacto, sus estilos musicales indígenas se han combinado a menudo en nuevos estilos. Por ejemplo, los Estados Unidos bluegrass el estilo contiene elementos de Anglo-Irlandés, Escocés, Irlandeses, Alemán y africano instrumental y tradiciones vocales, que podían fundirse en la sociedad multi-ethnic de los Estados Unidos. Los géneros de la música son determinados tanto por la tradición y la presentación como por la música real. Algo trabaja, como George Gershwin's Rapsodia en azul, son demandados por jazz y música clásica. Muchos festivales actuales de la música celebran un género musical particular.
Música india, por ejemplo, es uno de los más viejos y más largos tipos vivos de música, y todavía extensamente se oye y se realiza en Asia del Sur, así como internacionalmente (especialmente desde los años 60). La música india tiene principalmente 3 formas de música clásica, Hindustani, Carnatic, y Dhrupad estilos. Tiene también un repertorio grande de los estilos, que implican solamente música de la percusión tal como los funcionamientos del talavadya famosos adentro La India del sur.
Terapia de la música
Roberto Burton escribió en su 17mo trabajo del siglo, La anatomía de la melancolía, esa música y danza eran críticas en tratar enfermedad mental, especialmente melancholia.[15] Él dijo eso
Pero para dejar todos los discursos declamatorios en alabanza de la música divina, me confinaré a mi tema apropiado: además de esa energía excelente hath de expeler muchas otras enfermedades, él es un remedio soberano contra la desesperación y la melancolía, y conducirá lejos a diablo mismo.
Burton observó eso
… Canus, fiddler de Rhodian, en Philostratus, cuando Apollonius era inquisitivo saber lo que él podría hacer con su pipa, dijo le, “que él hiciera a hombre melancólico feliz, y le antes de quien estaba feliz mucho más feliz que, un amante enamoró más, un hombre religioso más devoto.”
En noviembre de 2006, el Dr. Michael J. Crawford[19] y sus colegas también encontraron que la terapia de la música ayudó esquizofrenico pacientes.[20] En Imperio del otomano, las enfermedades mentales fueron tratadas con música.[21]
Vea también
Referencias
- ^ Mousike, Henrio George Liddell, Roberto Scott, Un léxico Griego-Inglés, en Perseus
- ^ La jaula de Juan, 79, un Minimalist encantó con el sonido, dados
- ^ Nattiez 1990: 47-8, 55
- ^ La “música primitiva” es un término anticuado para la música prehistórica.[la citación necesitó]
- ^ El paléolithique del hijo et del au del musique ", vierte ciencia del La. 253, 52-58 (1998)
- ^ La música de la India Por Reginald MASSEY, MASSEY de Jamila. Libros de Google
- ^ Touma (1996), p.170
- ^ Música barroca por Elaine Thornburgh y Gato Logan, pH. D.
- ^ Federación americana de los músicos/historia
- ^ Hubbard (1985), P. 429.
- ^ “Música enlatada en ensayo” parte de Duke University's Ad*Access proyecto.
- ^ Anderson, Chris (2006). La cola larga: Porqué el futuro del negocio está vendiendo menos más. Hyperion. ISBN 1-4013-0237-8.
- ^ Tapscott, pone; Williams, Anthony D. (2006-12-28). Wikinomics: Cómo la colaboración total cambia todo. Hardcover de la lista. ISBN 978-1591841388.
- ^ Woodall y Ziembroski, 2002
- ^ cf. La anatomía de la melancolía, Roberto Burton, subdivisión 3, en y después de la línea 3.480, “música un remedio”
- ^ Ismenias el Theban, Chiron el centaur, es dicho para haber curado esto y muchas otras enfermedades por la música solamente: como ahora thy haga los, saith Bodine, que se preocupan con el St. Danza del Bedlam de Vitus. La anatomía de Gutenberg del proyecto de la melancolía, por Democritus Junior
- ^ La “humanidad es las hormonas: Un Tarantella viene a Terranova. ¿Qué debemos hacer sobre él? “ por el Dr. Juan Crellin, MUNMED, boletín de noticias de la facultad de la medicina, universidad conmemorativa de Terranova, 1996.
- ^ Aung, Steven K.H., heces, Mathew H.M., “Música, sonidos, medicina, y meditación: Un acercamiento integrante a las terapias curativas de los artes ", alternativas y complementarias, el Oct de 2004, vol. 10, no. 5: 266-270.
- ^ El Dr. Michael J. Página de Crawford en Universidad imperial Londres, Facultad de la medicina, departamento de la medicina psicologica.
- ^ Crawford, Mike J.; Talwar, Nakul, y otros. (Noviembre de 2006). "Terapia de la música para los hospitalizado con esquizofrenia: Ensayo controlado seleccionado al azar exploratorio". El diario británico de la psiquiatría (2006) 189: 405-409.
- ^ Tratamiento de enfermedades mentales con terapia de la música - un diverso acercamiento de la historia
Lectura adicional
- Harwood, dane (1976). “Universales en música: Una perspectiva de la psicología cognoscitiva ", Ethnomusicology 20, no. 3:521 - 33.
- Johnson, Julian (2002). Quién necesita música clásica?: Opción cultural y valor musical. Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0-19-514681-6.
- Kertz-Welzel, Alexandra. La “improvisación del piano desarrolla Musicianship.” Orff-Eco XXXVII no. 1 (2004): 11-14.
- Kertz-Welzel, Alexandra. “El MUSE el cantar: Tres siglos de educación de la música en Alemania. “Diario de la investigación histórica en no de la educación XXVI de la música. 1 (2004): 8-27.
- Kertz-Welzel, Alexandra. “Didaktik de la música: Un concepto alemán y su comparación a la música americana Pedagogy. “Diario internacional de no 22 de la educación de la música (práctica). 3 (2004): 277-286.
- Kertz-Welzel, Alexandra. “Educación general de la música en Alemania hoy: Una mirada en cómo la música popular está contratando a estudiantes. “De la música no general 18 hoy. 2 (invierno 2005): 14-16.
- Molino, Jean (1975). “Musical et sémiologue de la musique de Fait”, En Jeu de Musique, no. 17:37 - 62.
- Nattiez, Jean-Jacques (1987). Música y discurso: Hacia un Semiology de la música (Générale et sémiologue de Musicologie, 1987). Traducido por Carolyn Abbate (1979). ISBN 0-691-02714-5.
- Owen, Harold (2000). Libro del recurso de la teoría de la música. Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0-19-511539-2.
- Small, Christopher (1977). Música, sociedad, educación. Editores de Juan Calder, Londres. ISBN 0-7145-3614-8
- Habib Hassan Touma (1996). La música de los árabes, transporte. Laurie Schwartz. Portland, Oregon: Presión de Amadeus. ISBN 0-931340-88-8
- Woodall, Laura y Brenda Ziembroski, (2002). Instrucción con música.
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- Música de la ráfaga de BBC Por 13-19 el año - olds interesados en aprender alrededor, música de la fabricación, de la ejecución y hablar.
- El diccionario de la música de las multimedias del Tech de Virginia, con definiciones, pronunciaciones, ejemplos, concursos y simulaciones
- La enciclopedia de la música del Música-Web, para los músicos, compositores y amantes de música
- Diccionario en línea libre de la música de Dolmetsch, completo, con referencias a una lista de los diccionarios especializados de la música (por el continente, por el instrumento, por género, el etc.)
- “En el ética y la educación de Hermeneutical: Als Erzieher de Bach ", un papel del profesor. Miguel Ángel Quintana Paz en quien él explica la historia de las diversas visiónes sostiene sobre música en sociedades occidentales, desde la Grecia antigua a nuestros días.
- Características en línea mensuales de la escuela de Bloomingdale de la música, tratando una variedad de asuntos musicales para una audiencia ancha
- Artes y sociedad que eleva de la música hacia la transformación y la tolerancia Los artículos significaron estimular el conocimiento de la gente sobre la paz las energías que realzaba, el transformar, comunicativo, educativo y curativo de la música.
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