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Museo del arte moderno

Museo del arte moderno
Establecido 7 de noviembre, 1929
Localización 53.a calle del oeste 11, Manhattan, Nueva York, LOS E.E.U.U.
Figuras del visitante 2.5 millones/año
Director Glenn D. Lowry
Web site www.moma.org
Este artículo está sobre el museo en New York City. Para otros museos, vea Museo del arte moderno (desambiguación).

Museo del arte moderno (MoMA) es museo del arte localizado adentro Midtown Manhattan en New York City, LOS E.E.U.U., en la 53.a calle, entre las quinto y sextas avenidas. Ha sido singular importante en desarrollar y recoger arte modernista, y se identifica a menudo como el museo más influyente del arte moderno en el mundo.[1] La colección del museo ofrece una descripción sin par del arte moderno y contemporáneo, [2] incluyendo trabajos de arquitectura y diseño, dibujos, pintura, escultura, fotografía, impresiones, libros ilustrados, película, y medios electrónicos.

La biblioteca y los archivos de MoMA sostienen sobre 300.000 libros, libros del artista, y periódicos, así como archivos individuales en más de 70.000 artistas. Los archivos contienen el material de fuente primario relacionado con la historia de moderno y arte contemporáneo.

Contenido

Historia

La idea para el museo del arte moderno fue desarrollada en 1928 sobre todo cerca Abby Aldrich Rockefeller (esposa de Juan D. Jr. de Rockefeller.) y dos de sus amigos, Lillie P. Dicha y Señora. Cornelius J. Sullivan[3]. Se conocían vario como “las señoras”, “las señoras atrevidas” y “las señoras adamantine”. Alquilaron los cuartos modestos para el museo nuevo y se abrió en el público el 7 de noviembre de 1929, nueve días después del Desplome de Wall Street. Abby había invitado el A. Goodyear del mar, el presidente anterior del tablero de los administradores de la galería de arte de Albright en el búfalo, Nueva York, hacer presidente del museo nuevo. Abby hizo tesorero. Cuando, era museo del primero ministro de América dedicado exclusivamente al arte moderno, y el primer de su clase en Manhattan para exhibir modernism europeo.[4]

Goodyear alistó Paul J. Sachs y Crowninshield franco para ensamblarlo como administradores de fundación. Sachs, el director del asociado y guardián de impresiones y de dibujos en Museo del arte de Fogg en Universidad de Harvard, fue referido en esos días como colector de guardianes. Goodyear pidió que él recomendara a un director y a Sachs sugeridos Alfred H. Jr. de Barr., un protege joven prometedor. Debajo de la dirección de Barr, de las tenencias del museo ampliadas rápidamente de un regalo inicial de ocho impresiones y de una que dibuja. Su primera exposición acertada del préstamo estaba en noviembre de 1929, exhibiendo pinturas cerca Van Gogh, Gauguin, Cezanne, y Seurat.[5]

Primero contenido en seis cuartos de galerías y oficinas en el twelfth piso del edificio de Heckscher de Manhattan,[6] en la esquina de la quinto avenida y de la 57.a calle, el museo se movió en tres localizaciones más temporales en el plazo de los diez años próximos. Opusieron al museo (así como al arte moderno sí mismo) y fueron rechazado al marido de Abby adamantly para lanzar los fondos para la empresa, que tuvo que ser obtenida de otras fuentes y ser dada lugar a las cambios frecuentes de la localización. Sin embargo, él donó eventual la tierra para el sitio actual del museo, más otro en un cierto plazo los regalos, e hizo así en efecto uno de sus benefactores más grandes.[7]

Durante ese tiempo inició muchas más exposiciones de artistas conocidos, tales como el solitario Vincent van Gogh exposición el 4 de noviembre de 1935. Contener los aceites sin precedentes de un sixty-six y cincuenta dibujos del Países Bajos, y los extractos conmovedores de las letras del artista, era un éxito público importante y se convirtió en “un precursor al asimiento van Gogh tiene que este día en la imaginación contemporánea”.[8]

El museo también ganó la prominencia internacional con el enorme acertado y ahora famoso Picasso retrospectivo de 1939-40, sostenido conjuntamente con Instituto del arte de Chicago. En su gama de actuales trabajos, representó una reinterpretación significativa de Picasso para los eruditos y los historiadores futuros del arte. Esto masterminded enteramente por Barr, un entusiasta de Picasso, y el Picasso lionized exposición como el artista más grande de la época, fijando el modelo para los retrospectives de todo el museo que eran seguir.[9]

Cuando hijo de Abby Rockefeller Nelson fue seleccionado por el tablero de administradores para hacer su presidente ostentoso en 1939, en la edad de treinta, él hizo el instigator y el proveedor de fondos primeros de su publicidad, adquisiciones y extensión subsecuente en jefaturas nuevas en la 53.a calle. Su hermano, David Rockefeller, también ensamblado el tablero de administradores del museo, en 1948, y asumió el control la presidencia cuando Nelson tomó la posición como gobernador de Nueva York en 1958.

David empleó posteriormente a arquitecto conocido Philip Johnson para reajustar el museo cultive un huerto y nómbrelo en honor de su madre, Jardín de la escultura de Abby Aldrich Rockefeller. Él y Familia de Rockefeller en general han conservado una asociación cercana con el museo a través de su historia, con Fondo de los hermanos de Rockefeller financiamiento de la institución desde 1947. Ambos David Rockefeller, Jr. y Sharon Percy Rockefeller (esposa del senador Jay Rockefeller) siéntese actualmente en el tablero de administradores.

En 1937, MoMA había cambiado de puesto a las oficinas y a las galerías del sótano en Tiempo y edificio de la vida en Centro de Rockefeller. Su hogar permanente y actual, ahora renovado, diseñado en Estilo internacional por modernista arquitectos Philip Goodwin y Piedra de Edward Durell, abierto en el público el 10 de mayo de 1939, atendido por una compañía ilustre de 6.000 personas, y con un discurso de apertura vía radio de la casa blanca por el presidente Franklin D. Roosevelt.[10]

Ilustraciones

Considerado por muchos para tener la mejor colección de obras maestras occidentales modernas en el mundo, las tenencias de MoMA incluyen más de 150.000 pedazos individuales además de aproximadamente 22.000 películas y de 4 millones de alambiques de la película. La colección contiene los trabajos importantes y del familiar tales como el siguientes:

También celebra trabajos al lado de una amplia gama de influyente Artistas americanos el incluir Cindy Sherman, Jean-Michel Basquiat, Jaspe Johns, Tolva de Edward, Cierre de la tirada, Georgia O'Keefe, y Ralph Bakshi.

MoMA desarrolló un mundo-renombrado fotografía del arte colección, primero debajo Edward Steichen y entonces Juan Szarkowski, así como una colección importante de la película debajo del Museo del departamento de arte moderno de la película y del vídeo. La colección de la película posee las impresiones de muchas películas familiares de la característica-longitud, incluyendo Ciudadano Kane y Vértigo, solamente las tenencias del departamento también contienen muchos pedazos menos-tradicionales, incluyendo Andy Warhol's de ocho horas Imperio y Chris Cunningham'vídeo de la música de s para Björk's Todo es lleno de amor. MoMA también tiene una colección importante del diseño, que incluye trabajos de los diseñadores legendarios tales como Paul László, Eameses, Isamu Noguchi, y George Nelson. La colección del diseño también contiene muchos pedazos industriales y manufacturados, extendiéndose de un autoalineador rodamiento de bolitas a un entero Helicóptero de Bell 47D1.

Casas de la exposición

En los varios puntos en su historia, MoMA ha patrocinado y las casas temporales recibidas de la exposición, que han reflejado ideas seminales en historia arquitectónica.

  • 1949: casa de la exposición cerca Marcel Breuer
  • 1950: casa de la exposición cerca Gregory Ain[11]
  • 1955: Casa japonesa de la exposición
  • 2008: Las casas prefabricadas planearon[12][13] por:
    • Arquitectos de Kieran Timberlake
    • Lorenzo Sass
    • Jeremy Edmiston y Douglas Gauthier
    • Arquitectos de Kaufmann del Leo
    • Richard Horden

Renovación

La localización del Midtown de MoMA experimentó renovaciones extensas en el 2000s, cerrándose el 21 de mayo de 2002 y abriendo de nuevo al público en un edificio reajustado por Japonés arquitecto Yoshio Taniguchi, el 20 de noviembre de 2004. A partir del 29 de junio de 2002 hasta el 27 de septiembre de 2004, una porción de su colección estaba en la exhibición en qué fue doblada MoMA QNS, un anterior Swingline fábrica de la grapa en Ciudad de la isla larga sección de Reinas.

El proyecto de la renovación dobló casi el espacio para las exposiciones y los programas de MoMA y ofrece 630.000 pies cuadrados de nuevo y reajustado espacio. Peggy y edificio de David Rockefeller en la porción occidental del sitio contiene las galerías principales de la exposición, y El Lewis B. y edificio de la educación y de la investigación de Dorothy Cullman en la porción del este proporciona sobre cinco por más espacio para las salas de clase, los auditorios, los talleres del entrenamiento de profesor, y la biblioteca ampliada y los archivos del museo. Estos dos edificios enmarcan agrandado Jardín de la escultura de Abby Aldrich Rockefeller, hogar a dos trabajos cerca Richard Serra.

La controversia traída de reapertura de MoMA como su coste de la admisión aumentó de US$12 a US$20, haciéndole uno de los museos más costosos de la ciudad; sin embargo tiene entrada libre el viernes después de 4pm, gracias al patrocinio de Almacenes de la blanco. La arquitectura de la renovación es polémica. En su abertura, algunos críticos pensaron que el diseño de Taniguchi era un ejemplo fino de la arquitectura contemporánea, mientras que muchos otros fueron descontentados extremadamente con ciertos aspectos del diseño, tales como el flujo del espacio.[14][15][16]

MoMA ha visto su número medio de la subida de los visitantes a 2.5 millones de cerca de 1.5 millones al año antes de su nueva renovación del granito y del cristal. El director del museo, Glenn D. Lowry, espera que los números medios del visitante eventual coloquen adentro aproximadamente 2.1 millones.[17]

Oficiales y tablero de administradores

Vice presidentes:

  • Sid R. Bajo
  • Leon D. Negro
  • Kathleen Fuld
  • Mimi Haas
  • Director - Glenn D. Lowry
  • Tesorero - Richard E. Salomon
  • Tesorero auxiliar - James Gara
  • Secretaria - empanada Lipshultz


Administradores notables:

Administradores de la vida

  • Celeste Bartos
  • Thomas S. Carroll
  • Douglas S. Cramer
  • Gianluigi Gabetti
  • Werner H. Kramarsky
  • Noble Larkin de junio
  • Roberto B. Menschel
  • Peter G. Peterson
  • Gifford Phillips
  • David Rockefeller
  • Joanne M. Popa
  • Señora. Donald B. Straus
  • Jeanne C. Thayer
  • Joan Tisch

Administradores honorarios:

  • Señora. Enero Cowles
  • Lewis B. Cullman
  • H.R.H. Duque Franz de Baviera
  • Maurice R. Greenberg (director Emeritus)
  • Wynton Marsalis
  • Richard E. Oldenburg
  • Señora. Milton Petrie
  • Señor Rogers de la orilla
  • Ileana Sonnabend
  • Emily Spiegel
  • Yoshio Taniguchi
  • David Teiger
  • Eugene V. Deshielo

Lectura adicional

  • Fitzgerald, Michael C. Fabricación de Modernism: Picasso y la creación del mercado para el arte del Vigésimo-Siglo. Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 1995.
  • Harr, Juan Ensor y Peter J. Johnson. El siglo de Rockefeller: Tres generaciones de la familia más grande de América. Nueva York: Sons de Charles Scribner, 1988.
  • Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: La mujer en la familia. Nueva York: House al azar, 1993.
  • Lynes, Russell, Buen viejo moderno: Un retrato íntimo del museo del arte moderno, Nueva York: Athenaeum, 1973.
  • Reich, Cary. La vida de Nelson A. Rockefeller: Mundos para conquistar 1908-1958. Nueva York: Doubleday, 1996.
  • Rockefeller, David. Memorias. Nueva York: Casa al azar, 2002.
  • Schulze, Franz. Philip Johnson: Vida y trabajo. Chicago: Universidad de la prensa de Chicago, 1996.

Vea también

Referencias

  1. ^ Kleiner, Fred S.; Christin J. Mamiya (2005). “El desarrollo del arte modernista: El siglo a principios de siglo 20 ", Arte de Gardner con las edades: La perspectiva occidental. Thomson Wadsworth, 796. ISBN 0495004782. “El museo del arte moderno en New York City se identifica constantemente como la institución más responsable de desarrollar arte modernista… el museo más influyente del arte moderno en el mundo.” 
  2. ^ Museo del arte moderno - mundo del arte de Nueva York
  3. ^ Jeffers, Wendy (2004-10). “Abby Aldrich Rockefeller: patrón del moderno ". Antigüedades del compartimiento. Recuperado encendido 2008-04-24.
  4. ^ El primer museo moderno del arte que ofrece a europeo trabaja en Manhattan - Michael FitzGerald, Fabricación Modernism: Picasso y la creación del mercado para el arte del Vigésimo-Siglo. Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 1995. (P. 120)
  5. ^ Los orígenes de MoMA y de la primera exposición acertada del préstamo - vea a Juan Ensor Harr y a Peter J. Johnson, El siglo de Rockefeller: Tres generaciones de la familia más grande de América, Nueva York: Sons de Charles Scribner, 1988. (pp.217-18)
  6. ^ Carretero B. Horsley. El edificio de la corona (antes el edificio de Heckscher). La revisión de la ciudad.
  7. ^ Juan D. Rockefeller, Jr. uno de los benefactores más grandes de MoMA - vea a Bernice Kert, Abby Aldrich Rockefeller: La mujer en la familia. Nueva York: House al azar, 1993. (pp.376, 386)
  8. ^ Precursor al asimiento actual de van Gogh en la imaginación pública - Ibid., (p.376)
  9. ^ La prominencia internacional de MoMA a través del Picasso retrospectivo de 1939-40 - vea FitzGerald, op.cit. (pp.243-62)
  10. ^ Compartimiento de Tiempo. 1939: La abertura formal de MoMA
  11. ^ Denzer, Anthony (2008). Gregory Ain: El hogar moderno como comentario social. Publicaciones de Rizzoli. ISBN 0-8478-3062-4. 
  12. ^ MoMA anuncia la selección de cinco arquitectos para exhibir hogares prefabricados fuera del museo en el verano 2008
  13. ^ Pogrebin, Robin. "¿Es la casa prefabricada Fab? MoMA planea una demostración“, Tiempos de Nueva York, 8 de enero de 2008. Recuperado encendido 2008-05-24. 
  14. ^ Updike, Juan (2004-11-15). Catedral invisible. El Yorker nuevo. Recuperado encendido 2007-02-27. “Nada en el edificio nuevo es molesto, nada es barato. Se siente que sin aliento con unspared costo. Tiene el enchantment de un banco después de horas, de un panal vaciado de la miel e inundado con un resplandor suave.”
  15. ^ Smith, Roberta (2006-11-01). Exactitud moderna de Tate contra los males de MoMA. Tiempos de Nueva York. Recuperado encendido 2007-02-27. “El museo grande, atrio triste, irrevocablemente formal del pasillo… es el espacio que el moderno podría enfermedad producir para perder, y tal frivolousness continúa en sus amenidades del visitante: duro-a-encuentre las escaleras móviles y los elevadores, los puentes cristal-echados a un lado demasiado-estrechos, el restaurante de la dos-estrella en propiedades inmobiliarias del jardín primero en donde debe haber MoMA de Yoshio un Taniguchi comprable de la cafetería… son un edificio hermoso que no trabaja llano.”
  16. ^ Rybczynski, Witold (2005-03-30). Calle Cred: Otra manera de mirar el MOMA nuevo. Slate.com. Recuperado encendido 2007-02-27.
  17. ^ “Construya su sueño, llevan a cabo su respiración.” 6 de agosto de 2006 Los tiempos de Nueva York.

Acoplamientos externos

Los campos comunes de Wikimedia tienen medios relacionados con:

Coordenadas: 40.761484° N 73.977664° W

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