Top 10 de los artículosYouTubeGmail Goole GayRomeo Números chinos Números romanos Orkut Costco Sistema porta hepático El mundo Factbook |
News: |
A museo es una “institución permanente en el servicio de la sociedad y de su desarrollo, se abre en el público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe tangible e intangible herencia de la humanidad y de su ambiente, para los propósitos de educación, estudio, y disfrute“, según lo definido por Consejo internacional de museos.[1] El Reino Unido Asociación de los museos definición (adoptada 1998)[2] es:
| “ | Los museos permiten a la gente explorar las colecciones para la inspiración, aprender y el disfrute. Son las instituciones que recogen, salvaguardan y hacen los artefactos y los especímenes accesibles, que llevan a cabo en la confianza para la sociedad. | ” |
Hay diez de millares de museos por todo el mundo. Para una lista relativamente corta, vea Lista de museos.
Contenido |
El “museo inglés” viene de Latino la palabra, y es pluralized como “museos” (o, raramente, “musea”). Es originalmente de Griego Μουσείον (Mouseion)[3], que denota un lugar o el templo dedicó a Muses (los divinities el patrón adentro Mitología griega de los artes), y por lo tanto de un edificio fijado separado para el estudio y los artes,[4] especialmente instituto para filosofía e investigación en Biblioteca establecido en Alexandría por Ptolemy I Soter c280 BCE.[5] Éste es considerado por muchos ser el primer museobiblioteca.[citación necesitada]
Los museos recogen y cuidan para los objetos de la importancia científica, artística, o histórica y los hacen disponibles para la visión pública a través de los objetos expuestos que pueden ser permanentes o temporales. La mayoría de los museos grandes están situados en ciudades importantes a través del mundo y los más locales existen en ciudades más pequeñas, las ciudades e incluso el campo. Muchos museos ofrecen programas y las actividades para una gama de las audiencias, incluyendo adultos, niños, y las familias, así como ésas para profesiones más específicas. Los programas para el público pueden consistir en conferencias o clases particulares por los expertos de la facultad o del campo del museo, las películas, los funcionamientos del musical o de la danza, y las demostraciones de la tecnología. Muchas veces, museos se concentran en la región del anfitrión cultura. Aunque la mayoría de los museos no permiten el contacto físico con los artefactos asociados, hay algo que es interactivo y anima un acercamiento más con manos. Tendencias modernas adentro museology han ensanchado la gama del tema y han introducido muchos objetos expuestos interactivos, que dan a público la oportunidad de hacer opciones y de enganchar a las actividades que pueden variar la experiencia de la persona a la persona. Con el advenimiento del Internet, hay números crecientes de objetos expuestos virtuales, es decir. versiones de la tela de los objetos expuestos que demuestran imágenes y que juegan el sonido registrado.
Los museos están generalmente abiertos al público en general, a veces carga honorario de la admisión. Algunos museos se financian y tienen público entrada libre, permanentemente o en días especiales, e.g. una vez por semana o año.
Los museos no se funcionan generalmente con el fin de hacer a beneficio, desemejante de privado galerías cuáles enganchan más a menudo a la venta de objetos. Hay museos gubernamentales, no gubernamentales o no lucrativo museos, y museos privado poseído o de la familia. Los museos pueden ser una gran fuente alrededor de culturas y de la historia.
Hay muchos tipos de museos, de colecciones muy grandes en las ciudades importantes, cubriendo muchas de las categorías abajo, a los museos muy pequeños que cubren a una localización particular de una manera general, o a un tema particular, una persona notable tan individual. Las categorías incluyen: artes finos, artes aplicados, arte, archaeology, antropología y etnología, historia, historia cultural, historia militar, ciencia, tecnología, museos de los niños, historia natural, numismatics, botánico y jardines zoológicos y philately. Dentro de estas categorías muchos museos se especializan más lejos, e.g. museos de arte moderno, historia local, aviación historia, agricultura o geología. Un museo contiene normalmente una colección de base de objetos seleccionados importantes en su campo. Los objetos están formalmente accessioned por la colocación en la colección del museo con un número y los detalles del artefacto registró sobre su procedencia. Conocen a las personas a cargo de la colección y de los objetos expuestos como guardianes.
Museo del arte, también conocido como galería de arte, es un espacio para la exposición del arte, generalmente arte visual, y generalmente sobre todo pinturas, ilustraciones, y escultura. Colecciones de dibujos y viejas impresiones del amo no se exhiben a menudo en las paredes, sino se mantienen a taller de impresión. Puede haber colecciones de arte aplicado, incluyendo cerámica, metalwork, muebles, libros del artista y otros tipos de objeto.
El primer poseyó público el museo adentro Europa estaba el Amerbach-Gabinete adentro Basilea, originalmente una colección privada vendida a la ciudad en 1661 y público desde 1671 (ahora Kunstmuseum Basilea).[6] Uffizi Galería adentro Florencia fue concebido inicialmente como palacio para las oficinas de los magistrados de Florentian (por lo tanto el nombre), él se desarrolló más adelante en un lugar de la exhibición para muchas de las pinturas y de la escultura recogidas por Medici familia o comisionado por ellos. Después de que la casa de Medici fuera extinguida, los tesoros del arte permanecían en Florencia, formando uno de los primeros museos modernos. La galería había estado abierta a los visitantes por la petición desde el décimosexto siglo, y en 1765 fue abierta oficialmente en el público. Otro museo público temprano era El museo británico en Londres, que se abrió en el público en 1759.[7] Era un “museo universal” con las colecciones muy variadas que cubrían arte, arte aplicado, archaeology, antropología, historia, y ciencia, y una biblioteca. Las colecciones de la ciencia, la biblioteca, las pinturas y la escultura moderna han sido desde entonces hogares separados encontrados, saliendo de historia, archaeology, arte no europeo y del pre-Renacimiento, y las impresiones y los dibujos.[citación necesitada]
El museo especializado del arte se considera un bastante moderno invención, el primer ser Hermitage en Santo Petersburg cuál fue establecido en 1764.[la citación necesitó]
Louvre en París, Francia fue establecido en 1793, pronto después de la revolución francesa cuando los tesoros reales fueron declarados para la gente.[8] Museo de Czartoryski en Kraków fue establecido en 1796 por la princesa Izabela Czartoryska.[9] Esto demostró los principios de quitar colecciones de arte del dominio privado de la aristocracia y el rico en la esfera pública, donde fueron vistas como sitios para educar las masas en gusto y el refinamiento cultural.
Los museos de la historia cubren el conocimiento de historia y su importancia al presente y futuro. Un poco de cubierta especializó aspectos curatorial de la historia o de un lugar particular; otros son más generales. Tales museos contienen una amplia gama de objetos, incluyendo documentos, de artefactos de todas las clases, arte, objetos arqueológicos. Museos de las antigüedades especialícese en resultados más arqueológicos.
Un tipo común de museo de la historia es a casa histórica. Una casa histórica puede ser un edificio del interés arquitectónico especial, el lugar de nacimiento o el hogar de una persona famosa, o una casa con una historia interesante. Sitios históricos la poder también se convierte en museos, particularmente los que marquen crímenes públicos, por ejemplo Tuol Sleng o Isla de Robben. Otro tipo de museo de la historia es a museo vivo. Un museo vivo es donde la gente reconstruye un período al grado más completo, incluyendo edificios, a las ropas y a la lengua. Es similar a repromulgación histórica.
Museos marítimos especialícese en la exhibición de objetos en lo que concierne naves y recorrido encendido mares y lagos. Pueden incluir una nave histórica (o una reproducción) hecha accesible como a nave del museo.
Museo móvil es un término aplicado a los museos que hacen exposiciones de un vehículo, tal como una furgoneta. Algunas instituciones, por ejemplo St. Sociedad histórica vital y Centro del arte del Walker, utilice el término para referir a una porción de su colección que viaje a los sitios lejos del museo para los propósitos educativos. Otros museos móviles no tienen ningún “sitio casero”, y utilizan recorrido como sus medios exclusivos de la presentación.
Museos de historia natural y ciencia natural típicamente trabajo del objeto expuesto del mundo natural. El foco miente en la naturaleza y la cultura. Las exposiciones pueden educar las masas sobre dinosaurios, historia antigua, y antropología. La evolución, las ediciones ambientales, y la biodiversidad son áreas importantes en museos naturales de la ciencia. Los museos notables de este tipo incluyen Museo de la historia natural en Londres, Museo de la universidad de Oxford de la historia natural en Oxford, Naturelle nacional del d'histoire de Muséum en París, Institución Smithsonian Museo nacional de la historia natural en Washington, C.C., Museo americano de la historia natural en New York City, Museo real de Tyrrell de la paleontología en Drumheller, Alberta, y Museo del campo de la historia natural en Chicago.
Lista de los museos de la historia natural
Museos al aire libre recoja y re-erija los viejos edificios en los sitios al aire libre grandes, generalmente en los ajustes de los paisajes reconstruidos del pasado. Primer era Rey Oscar II colección cerca Oslo en Noruega, abierto en 1881 y ahora es Norsk Folkemuseum.[la citación necesitó] En 1891 Arturo Hazelius fundó Skansen en Estocolmo,[la citación necesitó] cuál se convirtió en el modelo para los museos al aire libre subsecuentes adentro Norteño y Europa Oriental, y eventual en otras partes del mundo. La mayoría de los museos al aire libre están situados en las regiones donde prevalece la arquitectura de madera, pues las estructuras de madera se pueden desplazar sin la pérdida substancial de autenticidad.[citación necesitada] Una idea más reciente pero más relacionada se observa adentro ecomuseums, que originó adentro Francia.[la citación necesitó]
Museos de la ciencia y los centros de la tecnología giran alrededor de maravillas científicas y de su historia. Para explicar invenciones complicadas, una combinación de demostraciones, los programas interactivos y los medios pensamiento-que provocan se utilizan. Algunos museos pueden tener objetos expuestos en asuntos por ejemplo computadoras, aviación, museos ferroviarios, física, astronomía, y reino animal. Los museos de la ciencia, particularmente, pueden consistir en planetaria, o teatro grande construido generalmente alrededor de una bóveda. Los museos pueden tener IMAX películas de la característica, que pueden proporcionar tridimensional el ver o un cuadro más de alta calidad. Consecuentemente, el contenido de IMAX proporciona una experiencia más immersive para la gente de todas las edades. Los museos virtuales también nuevos, conocidos como museos netos, han estado apareciendo. Éstos son generalmente Web site que pertenecen a los museos verdaderos y que contienen galerías de la foto de los artículos encontrados en esos museos verdaderos. Esto es muy útil para la gente lejana quién deseo para ver el contenido de estos museos.
Lista de los museos de la ciencia
Un número de diversos museos existen para demostrar una variedad de asuntos. Los museos de la música pueden celebrar la vida y el trabajo de compositores o músicos, por ejemplo Rock and roll pasillo de la fama en Cleveland, Ohio. Otros museos de la música incluyen decretos vivos de la música tales como Museo de la casa de Handel en Londres.
Museos apuntados para la juventud, por ejemplo museos de los niños en muchas partes del mundo, exhiba a menudo el material interactivo y educativo en una amplia gama de asuntos. Béisbol pasillo de la fama y del museo es una institución de la categoría de los deportes. Museo de Corning del cristal se dedica al arte, a la historia, y a la ciencia de cristal. Centros de la interpretación son los museos o los centros modernos de los visitantes que utilizan a menudo nuevos medios de la comunicación con el público.
Un desarrollo reciente con la extensión del tela, es el establecimiento de museos virtuales. Mientras que algunos no tienen ninguna contraparte en el del mundo real, tal como LIMAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima),[10] cuál no tiene ninguna localización física y se pudo confundir con propio museo de la ciudad, otras iniciativas en línea como Museo virtual de Canadá[11] provea de los museos físicos una presencia de la tela, así como en línea plataformas curatorial por ejemplo el rizoma.[12] El historiador de arte Pollock de Griselda elaboró un virtual feminista museo, separándose entre el Arte Clásico al arte contemporáneo.[13]
Aunque no son los parques zoológicos pensaron a menudo en como museos, ellos se consideran los “museos que viven”. Existen para el mismo propósito que otros museos: para educar, inspire la acción, estudie, y preserve una colección. Los parques zoológicos notables incluyen Parque zoológico de Bronx en Nueva York, Parque zoológico de Londres, Parque zoológico de San Diego, Parque zoológico de Berlín, Parque zoológico de Taronga en Sydney, Australia, Parque zoológico de Francfort, y parque zoológico Zurich adentro Suiza.
Los museos tempranos comenzaron como las colecciones privadas de individuos, de familias o de instituciones ricas del arte y de los objetos naturales raros o curiosos y artefactos. Éstos fueron exhibidos a menudo en cuartos supuestos de la maravilla o gabinetes de curiosidades. El acceso público era a menudo posible para el “respetable”, especialmente a las colecciones de arte privadas, pero en el capricho del dueño y de su personal.
Los primeros museos públicos en el mundo se abrieron adentro Europa durante el décimo octavo siglo y Edad de la aclaración:
Estos museos “públicos”, sin embargo, eran a menudo accesibles solamente por las clases medias y altas. Podría ser difícil ganar la entrada. En Londres por ejemplo, los visitantes anticipados al museo británico tuvieron que aplicarse en escribir para la admisión. Incluso antes de 1800 era posible tener que esperar dos semanas un boleto de la admisión.[la citación necesitó] Limitaron a los visitantes en grupos pequeños a las estancias de dos horas.[la citación necesitó] En Victorian las épocas en Inglaterra llegó a ser popular para que los museos estén abierto en una tarde de domingo (el único tal facilidad permitida hacer tan) permitir la oportunidad para la “mejora del uno mismo” de la otra - las clases obreras.[la citación necesitó]
El primer museo verdaderamente público era Museo del Louvre en París, abierto en 1793 durante Revolución francesa, que permitió por primera vez en el acceso libre de la historia a las colecciones reales francesas anteriores para la gente de todas las estaciones y estado. Los tesoros fabulosos del arte recogidos por la monarquía francesa sobre siglos eran accesibles a los tres días públicos cada uno “décade“(la unidad de 10 días que había substituido la semana en Calendario republicano francés). Artes nacionales del DES de du muséum del conservatorio (Museo nacional del invernadero de los artes) fue cargado con la organización del Louvre como un museo público nacional y la pieza central de un sistema nacional previsto del museo. Como Napoléon I conquistó las grandes ciudades de Europa, confiscando objetos del arte como él fue, las colecciones creció y la tarea de organización llegó a ser cada vez más complicada. Después de que derrotaran a Napoleon en 1815, muchos de los tesoros que él había amontonado fueron vueltos gradualmente a sus dueños (y a muchos no eran). Su plan nunca fue observado completamente, solamente su concepto de un museo pues un agente del fervor nacionalista tenía una influencia profunda a través de Europa.
Los museos americanos ensamblaron eventual museos europeos como los centros principales del mundo para la producción del nuevo conocimiento en sus campos del interés. Un período del edificio intenso del museo, en un sentido intelectual y físico fue observado en los siglos de fines del siglo diecinueve y a principios de siglo 20 (esto a menudo se llama “el período del museo” o “la edad del museo”). Mientras que muchos museos americanos, los museos de la historia natural y los museos del arte igualmente, fueron fundados con la intención de centrarse en los descubrimientos científicos y los progresos artísticos en Norteamérica, muchos se movieron para emular sus contrapartes europeas de ciertas maneras (desarrollo incluyendo de colecciones clásicas de Egipto, de Grecia, de Mesopotamia y de Roma antiguos). Se entiende típicamente que las universidades tomaron el lugar de museos como los centros para la investigación innovadora en los Estados Unidos bien antes del comienzo del Segunda guerra mundial, sin embargo, los museos a este día contribuyen nuevo conocimiento a sus campos y continúan construyendo las colecciones que son útiles para la investigación y la exhibición.
Tienen sido controversias recientemente con respecto a los artefactos que son dañados o que son expuestos a de riesgo elevado del daño mientras que en préstamo. Por ejemplo, un antiguo Egipcio piedra león en préstamo de Británicos el museo era llevado manualmente abajo de un vuelo de escaleras (según las indicaciones de a BBC Documentary 2007 de la televisión). El supervisor responsable aconsejó a gente que lo llevaba si comienza a bajar, déjelo caer.[citación necesitada] La ironía es que estos artefactos se han excavado y se han transportado cuidadosamente, a menudo los millares de millas, sin daño. Una vez llegando un museo el artefacto no recibe generalmente el mismo nivel del cuidado y de la atención que recibió mientras que siendo excavado y transportado.[citación necesitada] Otro ejemplo de esto es la vuelta reciente de a Ejército de Terracotta caballo en préstamo de un museo adentro Roma, que demostró el artículo que se dañará en vuelta.[la citación necesitó] Hasta ahora, no hay protocolo internacionalmente convenido para un nivel o el estándar del cuidado de artefactos en la exhibición o en préstamo de museos.
Como cualquier institución dedicada al memorialization del pasado, los museos desempeñan un papel substancial en la construcción de ideologías y de identidades, que se logra con una variedad de medios, aunque éstas pertenecen típicamente a las maneras particulares en las cuales el pasado se pone en la exhibición pública.
Los museos sirven para homogeneizar nuestras opiniones del pasado por los medios siguientes: 1. el no poder explicar las materias (o más exactamente, historiográficas) del conflicto histórico; no proporcionando los puntos de vista alternativos 2. presentando el pasado en términos de narrativa coherente, linear, unificada 3. creando audio complejo, experiencias visuales y textuales, en las cuales el peso masivo de toda la evidencia física enfrenta al observador de forma aplastante: las fotos, los hechos, los vignettes personales -- después de ser penetrado de una manera tan íntima por una experiencia corporal holística, entonces dirigen a los observadores típicamente a las tiendas de regalos, donde los animan probablemente a los libros de compra que pueden ayudar a reforzar más lejos el adoctrinamiento deseado de la ideología particular 4 del museo. presentan una vista de la historia basada enteramente sobre el romanticization de los logros de los grandes hombres, de los innovadores brillantes de los pensadores, culturales o científicos, héroes de la guerra (y sus tecnologías)
Al igual que evidente en sí al viajero chevronn3e, la mayoría de los museos nacionales alrededor del mundo adhieren a los mismos patrones estructurales básicos, por el que el pasado esté dividido para arriba en una serie de épocas, comenzando con “prehistoria,” entonces pasando a través de los mundos antiguos y medievales hasta finalmente llegar el presente de la nación. Esta vista de la historia es llano teleological, que es decir que el pasado está representado como serie de tendencias y de progresos que condujeron inevitable a la actual condición (es decir. el pasado no habría podido dar lugar todo lo demás).
El punto debajo-es acentuado a menudo por los que amen museos que un porcentaje importante de los artefactos del museo se ha adquirido unethically (si los éticas se definen en un sentido de Kantian por lo menos). El gobierno de Egipto por ejemplo ha presionado constantemente el museo británico en Londres para volver los hordes enormes de los objetos pharaonic pillados por (sin embargo no exclusivamente los arqueólogos británicos de Británicos) durante el período de Gran Bretaña de la administración colonial en Egipto, que comenzó oficialmente en 1882 (mientras que el extremo es apenas una cuestión de opinión).
Museo nacional de Iraq fue creado durante el período británico del mandato con los esfuerzos del oficial colonial y de la secretaria oriental del mandato británico de breve duración, Gertrude Bell.[citación necesitada]
El museo es funcionado generalmente por a director, que tiene un personal curatorial que los cuidados para los objetos y arreglen su exhibición. Los museos grandes tendrán a menudo una división o un instituto de la investigación, que están implicados con frecuencia con los estudios relacionados con los artículos del museo, así como un departamento de la educación, a cargo de proporcionar la interpretación de los materiales al público en general. El director divulga generalmente a un cuerpo más alto, tal como un departamento o una a gubernamental tablero de administradores.
Los objetos vienen a la colección con una variedad de medios. El museo sí mismo o un instituto asociado pueden organizar a expediciones para adquirir más artículos o la documentación para el museo. Más típicamente, sin embargo, los museos comprarán o negociarán para los artefactos o los recibirán como donaciones o legados.
Por ejemplo, el ofrecer del museo Impresionista el arte puede recibir una donación de a Cubista trabaje que no se puede caber simplemente en los objetos expuestos del museo, pero puede ser utilizada para ayudar a adquirir una pintura más central al foco del museo. Sin embargo, este proceso de adquirir se opone fuera del articulado del museo para adquirir objetos más deseables es considerado poco ético por muchos profesionales del museo. Museos más grandes pueden tener un “departamento de las adquisiciones” que contraten a personal a tiempo completo para este propósito. La mayoría de los museos tienen una política de las colecciones a ayudar a dirigir cuál está y no se incluye en la colección.
Los museos cooperan a menudo para patrocinar el empalme, viajando a menudo, objetos expuestos en temas particulares cuando un museo puede por sí mismo no tener una colección suficientemente grande o importante. Estos objetos expuestos han limitado contratos y dependen a menudo de un honorario de la entrada adicional del público para cubrir costes.
El diseño de museos se ha desarrollado a través de la historia. Los museos interpretativos, en comparación con museos del arte, tienen misiones el reflejar de la dirección curatorial a través del tema que ahora incluyan el contenido bajo la forma de efectos de las imágenes, audio y visuales, y de objetos expuestos interactivos.
Algunas de estas experiencias tienen muy pocos o ningunos artefactos; Centro nacional de la constitución en Philadelphia, Observatorio de Griffith en Los Ángeles, siendo ejemplos notables donde hay pocos artefactos, pero tenga las historias fuertes, memorables decir o información a interpretar. En cambio, Museo del monumento de Estados Unidos Holocaust en C.C. de Washington utiliza muchos artefactos en sus exposiciones memorables.
La mayoría del mediados de-tamaño y de los museos grandes emplean a personal del diseño para los proyectos del diseño gráfico y ambiental, incluyendo exposiciones. Además de 2.os y tridimensionales diseñadores tradicionales y arquitectos, estos departamentos de personal pueden incluir a especialistas, los diseñadores del software, los especialistas de la investigación de las audiencias y de la evaluación, los escritores, los redactores, y los preparators o los tratantes audio-visuales del arte. Estos especialistas del personal pueden también ser cargados con servicios supervisores del diseño o de la producción del contrato.
Las firmas comerciales notables del diseño de la exposición incluyen Asociados de Ralph Appelbaum, Socios de C&G, Diseño de ESI, Grupo de Burdick, interpretación y diseño Ltd. de André y de los asociados
General:
Países:
|
Custom Search
|
© Copyright 2011 WorldLingo. Reservados todos los derechos.