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Música del Minimalist

Este artículo está sobre un estilo musical. Para otras aplicaciones, vea Minimalism (desambiguación).
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Música del Minimalist es un género originalmente americano de experimental o Música céntrica nombrado en los años 60 basado sobre todo adentro armonía de acuerdo, pulso constante (si no abejones inmóviles), stasis y transformación lenta, y a menudo reiteración del musical frases o unidades más pequeñas por ejemplo figuras, adornos, y células. Comenzando en los años 60 tempranos como escena subterránea scruffy en los espacios de San Francisco y los desvanes alternativos de Nueva York, extensión del minimalism a hacer el estilo experimental más popular de la música del último vigésimo siglo. El movimiento implicó originalmente a docenas de compositores, aunque solamente cuatroTerry Riley, Reich de Steve, Cristal de Philip, y, menos visiblemente si más seminal, Jóvenes de Monte del La- emergido para asociarse público a él en América. En Europa, sus principales exponentes estaban Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt, y Juan Tavener. El término “música del minimalist” fue derivado alrededor de 1970 por Michael Nyman del concepto de minimalism, que fue aplicada anterior a artes visuales.[1] Para algo de la música, especialmente de que que se transforma según reglas terminantes, el término “música de proceso“también se ha utilizado.

Contenido

Breve historia

 

El otro lado

De Gattaca banda de sonido cerca Michael Nyman
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La palabra “minimalism” primero fue utilizada en lo referente a música en 1968 cerca Michael Nyman en una revisión de Cornelius Cardew'pedazo de s El gran resumen. Nyman amplió más adelante su definición del minimalism en música en su libro 1974 Música experimental: Jaula y más allá. Tom Johnson, uno de los pocos compositores uno mismo-a identificar como minimalist, también demanda haber sido primer para utilizar la palabra como nuevo crítico de la música para La voz de la aldea. Él describe “minimalism”:

La idea del minimalism es mucho más grande que la mayoría de la gente realiza. Incluye, por la definición, cualquier música que trabaje con los materiales limitados o mínimos: pedazos que utilizan solamente algunas notas, pedazos que utilicen solamente algunas palabras del texto, o pedazos escritos para los instrumentos muy limitados, tales como cymbals, ruedas de bicicleta, o cristales antiguos del whisky. Incluye los pedazos que sostienen un estruendo electrónico básico durante mucho tiempo. Incluye los pedazos hechos exclusivamente de grabaciones de los ríos y de las corrientes. Incluye los pedazos que se mueven en círculos sin fin. Incluye ese de los pedazos instalado una pared unmoving del sonido del saxophone. Incluye los pedazos que llevan un muy de largo plazo para moverse gradualmente a partir de una clase de música otra clase. Incluye los pedazos que permiten todas las echadas posibles, mientras caigan entre C y la D. Incluye los pedazos que retardan el tempo abajo a dos o tres notas por minuto.[2]

Los compositores más prominentes del minimalist son Juan Adams, Louis Andriessen, Cristal de Philip, Michael Nyman, Reich de Steve, Terry Riley, y Jóvenes de Monte del La.

 

Música de Philip Glass

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Las composiciones tempranas del cristal y del Reich tendieron para ser muy austeras, con poco adorno en el principal tema, y escrito para los conjuntos instrumentales pequeños (de cuáles eran miembros los compositores), compuesto, en el caso del cristal, de los órganos, vientos-particular saxophones-y vocalists, en el caso del Reich con más énfasis en el mazo y los instrumentoes de percusión. (Estos trabajos se anotan para cualquier combinación de tales instrumentos: una sola pieza de Reich, nombrado conveniente Seis pianos, se anota apenas así que.) los trabajos de Adams se han escrito lo más a menudo posible para más tradicional clásico fuerzas: orquesta, cuarteto de la secuencia, iguale el piano a solas.

La música del Reich y del cristal dibujó patrocinio temprano de las galerías de arte y de los museos, presentados conjuntamente con minimalists del visual-arte como Roberto Morris, en el caso del cristal, y Richard Serra, Bruce Naumann, y la nieve de Richard del cineasta, en el Reich.[3]

Desarrollo temprano

El minimalism musical tenía sus orígenes en ambos conceptualism y música del doce-tono.

En 1960, Terry Riley escribió un cuarteto de la secuencia en puro, uninflected a comandante de C. En Riley 1963 hecho dos trabajos electrónicos usar la cinta retrasa, Mezcla de Mescalin y El regalo, que inyectó en minimalism la idea de la repetición. Después, obra maestra 1964 de Riley En C texturas persuasivo de acoplamiento hechas de frases repetidas en funcionamiento. El trabajo se anota para cualquier grupo de instrumentos. En en 1965 y 1966 Reich de Steve producido tres trabajosVa a llover y Salido para la cinta, y Fase del piano para los ejecutantes- that vivos introducidos la idea de fase-cambiar de puesto, es decir, permitiendo que dos frases o muestras casi idénticas de los sonidos en las longitudes o las velocidades levemente que diferencian repitan y salgan lentamente de fase con uno a. El comenzar en 1968 con 1 + 1, El cristal de Philip escribió una serie de trabajos que incorporaron el proceso aditivo (forma basada en secuencias tales como 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) en el repertorio de las técnicas del minimalist; estos trabajos incluyeron Dos páginas, Música en Fifths, Música en el movimiento contrario, y otros. Por este punto, el estilo del minimalist era por completo oscilación.

Estilo del Minimalist en música

Algunos de estos rasgos tienen precedentes en la historia de la música europeaRichard Wagner, por ejemplo, abrió su ópera Das Rheingold con varios minutos de tonalidad estática en un acorde E-plano, con un crescendo linear de figurations.

La armonía de acuerdo es una característica mucho conocida: significa el uso de los intervalos que en a tonal el contexto sería considerado ser “establo”, eso es la forma a la cual otros acordes se resuelven cerca el conducir de la voz. En minimalism esta función de la estabilidad se no hace caso.[la citación necesitó]

Otro rasgo del movimiento del minimalist establecido en un punto temprano a tiempo es el uso de fase en el contexto de acuerdo para proporcionar variedad.[la citación necesitó] Un ejemplo famoso es Terry Riley's En C cuál da a músicos los fragmentos de la música que son jugar en su propio paso hasta que paran. La textura que resulta varía con las diversas opciones que los ejecutantes hacen.

Esto significa que la “textura” de mucha música del minimalist está basada en repeticiones de imitación, exactas canonic del mismo material, compensó a tiempo. Los pedazos famosos que utilizan esta técnica son número sección de los cristales Einstein en la playa y Adams Lazos de la coctelera.

Los compositores en un cierto plazo del minimalist adoptaron el material cada vez más cromático para la repetición, por ejemplo cristal de Philip No. de la sinfonía. 2, y las óperas de Juan Adams. Había también un movimiento de aumento a incorporar encontró las fuentes de los sonidos, de la cinta, eléctricas o electrónicas de la música.[la citación necesitó] El Minimalism en música clásica cruz-fertiliza a menudo con música experimental popular, tal como el trabajo de Brian Eno y Mike Oldfield, así como electronica y casa, donde grabaciones de la capa de DJs diversas encima de uno a sin el respeto para su fuente.[la citación necesitó]

El desarrollo de la música del minimalist procede como movimiento que estaba consciente enterado de su ser un movimiento del poste-serialist en música, dibujando del uso del silencio y acodando en jaula, pero buscando una base más melódica para sus materiales.[la citación necesitó]

Estos rasgos eran también la característica de los compositores que rechazaron la armonía cromática del vigésimo siglo por otras razones, a menudo litúrgico o religioso. Estos compositores fueron de nuevo a armonía medieval y temprana del renacimiento y practican a menudo más deliberadamente, produciendo los trabajos que tenían más formalmente imitación canonic elaborada en a modal más bien que contexto del tonal. Un exponente temprano aquí era el americano Alan Hovhaness (en sus trabajos de los años 40 y de los años 50), y más recientemente Arvo Pärt ha hecho cosas similares en su trabajo.[la citación necesitó]

El Minimalism es a veces asociado[palabras de la comadreja] con una ideología de la cual justifica la mudanza lejos de la mayor complejidad modernism discutiendo desde el punto de vista de postmodernism. Específicamente, estados del postmodernism[palabras de la comadreja] que el progreso en música es ilusorio, y por lo tanto allí no es ninguna necesidad tener siempre sistemas avanzados y más complejos de componer, que el propósito de la música del minimalist es descanso, más bien que desarrollo “occidental” del estilo, y que el minimalism incorpora más valores “del este” de la meditación, del trance y de la concentración.[citación necesitada] El cristal de Philip discute específicamente que haya habido una desintegración del concepto de “alto” y música “baja”, y que la música de este movimiento es importante porque permite la incorporación de, y diálogo con, los estilos populares de una manera que no lo hizo la música anterior.[cite esta cotización] Estas discusiones están lejos de universal entre oyentes, compositores y ejecutantes de la música del minimalist, pero se citan comúnmente[palabras de la comadreja] en las luchas para el funcionamiento, la atención y la aceptación de la música del minimalist.

La música del Minimalist se utiliza con frecuencia en cuentas de la película y otros medios para proporcionar un contexto o un humor para una escena o una abertura particular, o como episodio en una cuenta.[la citación necesitó] Ha sido adoptado para las secciones del trabajo por los compositores de otros estilos, incluyendo el último trabajo de Lukas Foss.[la citación necesitó]

Hay un rama del minimalism británico llamado música de los sistemas en cuál se determina el procedimiento de la nota-a-nota numéricamente o con un proceso físico específico como sistemáticamente cambiar la fase del seno electrónicamente producido agita.[la citación necesitó] El término fue utilizado informal como término para todo el minimalism en los años 80 (debido al renombre de Michael Nyman).[citación necesitada]

Recepción crítica del minimalism

Ian MacDonald resume un campo común, opinión tradicionalista de la clásico-música que el minimalism es la banda de sonido passionless, sexless y emocionalmente en blanco del Edad de la máquina, su egoísmo utópico no más que una expresión de la pasividad humana frente a masa-producción y La bomba.[4] Un pulso-ritmo es un substituto artificial para la energía de la convicción y su “efectúa” la deuda no a cualquier esfuerzo del artista o de las audiencias, pero a un proceso negativo del autoengaño deliberado. Como música sin foco o jerarquía, está también sin la meta o la lucha, tan inerte como la forma de vida corporativa proyectada para la cual es el acompañamiento perfecto.

Por otra parte, Kyle Gann ha discutido que el minimalism representó una vuelta fiable a la simplicidad después del desarrollo de un estilo anterior había funcionado su curso a una complejidad extrema y unsurpassable.[5] Los paralelos incluyen el advenimiento del Barroco simple continuo siguiente del estilo elaborado Renacimiento polyphony y el clásico temprano simple sinfonía siguiente Bach' avances monumentales de s en Barroco counterpoint. Además, los críticos han exagerado a menudo la simplicidad del minimalism temprano uniforme. Michael Nyman ha precisado que mucho del encanto de Reich de Stevela' música temprana de s tuvo que hacer con los fenómenos perceptivos que no fueron jugados realmente, pero resultado de delicadezas en el proceso fase-que cambiaba de puesto.[6]

Gann ha discutido más lejos que el desarrollo de la música representado cerca serialism era un desarrollo unilateral que se centró en elementos analíticos e innovaciones estructurales a menudo más fáciles identificar en la cuenta que oír. En el análisis adicional de Gann, durante el minimalism de los años 80 desarrollado en estilos menos terminantes, más complejos por ejemplo postminimalism y totalism, el explotar de la repetición y del stasis fuertemente enmarcados del minimalism temprano, y enriquecerlo con una confluencia de otras influencias rítmicas y estructurales.[7]

Compositores del Minimalist

Los compositores notables del minimalist incluyen:

Otros minimalists más actuales incluyen:

Han etiquetado a un número de compositores que demostraban una influencia distintamente religiosa los “minimalists místicos”, o”minimalists santos":

Otros compositores que se han descrito trabajos mientras que los precedentes al minimalism incluyen:

  • Jakob van Domselaer, del que siglo a principios de siglo 20 experimenta en traducir las teorías Piet Mondrian's De Stijl el movimiento en música representa un precedente temprano a la música del minimalist.
  • Alexander Mosolov, que composición de orquesta Fundición del hierro (1923) se compone de patrones mecánicos y repetidores
  • George Antheil, que 1924 Ballet clásico Mecanique es caracterizado por mucho uso de patrones motoric y repetidores, tan bien como una instrumentación compuesta de la percusión múltiple de los pianos y del mazo del jugador
  • Erik Satie, visto como precursor del minimalism como en mucha de su música, por ejemplo su cuenta para Francis Picabia'película de s 1924 Entr'acte cuál consiste en frases, muchos prestados de las canciones populares indecentes, pedidas aparentemente arbitrariamente y repetitiously, proporcionando un counterpoint rítmico a la película.
  • Colin McPhee, que Tabuh-Tabuhan para dos pianos y características de la orquesta (1936) el uso de los patrones motoric, repetidores, pentatonic dibujados de la música de Bali (y de ofrecer una sección grande de la percusión templada)
  • Carl Orff, que, particularmente en su teatro más último trabaja Antigone (1940-49) y der Tyrann (1957-58) de Oedipus, instrumentations utilizados (seis pianos y xilófonos múltiples, en la imitación de la música gamelan) y patrones musicales (motoric, repetidor, triadic) evocadores de la música más última de Reich de Steve y Cristal de Philip
  • Yves Klein, que 1947 Sinfonía monótona consistió en un solo acorde sostenido, trabajos similares del predating por los jóvenes de La Monte por varios años.
  • Morton Feldman, que trabajos ofrecen prominente una cierta clase de repetición así como un sparseness
  • Alvin Lucier, que experimentos acústicos exigen una superficie musical pelada-abajo ponga en evidencia los detalles en los fenómenos
  • Antón Webern de quién economía de materiales y de texturas escasas condujo a muchos de los minimalists que eran educados en serialism para dar vuelta a una reducción de medios.

Notas

  1. ^ Bernard 1993, 86-87.
  2. ^ Johnson 1989, 5.
  3. ^ Bernard 1993, 87 y 126.
  4. ^ MacDonald 2003,[la citación necesitó].
  5. ^ Gann 1997, 184-85
  6. ^ Nyman 1974, 133-4
  7. ^ Gann 2001.

Vea también

Fuentes

  • Bernard, Jonatán W. 1993. “El Minimalist estético en los artes plásticos y en música”. Perspectivas de la nueva música 31, no. 1 (invierno): 86–132.
  • Bernard, Jonatán W. 2003. “Minimalism, Postminimalism, y el resurgimiento de la tonalidad en música americana reciente”. Música americana 21, no. 1 (resorte): 112–33.
  • Hace frente, David. 1997. Técnicas del compositor contemporáneo. Nueva York, Nueva York: Libros de Schirmer. ISBN 0028647378.
  • Fink, Roberto. 2005. Repetición: Música mínima americana como práctica cultural. Berkeley: Universidad de la presión de California. ISBN 0520240367 (paño). ISBN 0520245504 (pbk).
  • Gann, Kyle. 1997. Música americana en el vigésimo siglo. Schirmer. ISBN 002864655X.
  • Gann, Kyle. 1987. “Deje X = X: Minimalism contra Serialism. “ Voz de la aldea (24 de febrero): 76.
  • Gann, Kyle. 2001. "Música mínima, impacto máximo: Herencia inmediata del Minimalism: Postminimalism". Caja nueva de la música: El compartimiento del Web del centro americano de la música (1 de noviembre).
  • Gann, Kyle. 2006. Música céntrica: Escrituras de la voz de la aldea. Berkeley: Universidad de la presión de California. ISBN 0520229827.
  • Gotte, Ulli. 2000. Música mínima: Geschichte, Asthetik, Umfeld. Zur Musikwissenschaft, 138 de Taschenbucher. Wilhelmshaven: Noetzel. ISBN 3795907772.
  • Johnson, Timothy A. 1994. “Minimalism: ¿Estético, estilo, o técnica? " Quarterly musical 78, no. 4 (invierno): 742–73.
  • Johnson, Tom. 1989. La voz de la nueva música: New York City 1972-1982 - Una colección de artículos publicó originalmente por Voz de la aldea. Eindhoven, Países Bajos: Het Apollohuis. ISBN 90-71638-09-X.
  • Linke, Ulrich. 1997. Música mínima: Eines Begriffs de Dimensionen. Folkwang-Texte Bd. 13. Essen: Blaue Eule del dado. ISBN 3892068119.
  • Lovisa, Fabian R. 1996. Mínimo-música: Entwicklung, Komponisten, Werke. Darmstad: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
  • MacDonald, Ian. 2003. “La música de la gente”. Londres: El publicar de Pimlico. ISBN 1844130932.
  • Mertens, Wim. 1983. Música mínima americana: Jóvenes de Monte del La, Terry Riley, Reich de Steve, cristal de Philip. Traducido por el J. Hautekiet; prefacio de Michael Nyman. Londres: Kahn y Averill; Nueva York: Alexander Broude. ISBN 0900707763
  • Nyman, Michael. 1974. Música experimental: Jaula y más allá. Londres: Estudio Vista ISBN 0289701821; reimpreso 1999, Cambridge: Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0521653835.
  • Potter, Keith. 2000. Cuatro Minimalists musicales: Jóvenes de Monte del La, Terry Riley, Reich de Steve, cristal de Philip. Música en la vigésima serie del siglo. Cambridge y Nueva York: Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 052148250X.
  • Schwarz, K. Roberto. 1996. Minimalists. vigésimo Serie de los compositores del siglo. Londres: Phaidon. ISBN 0714833819.
  • Strickland, Edward. 2000. Minimalism: Orígenes. Bloomington: Presión de la universidad de Indiana. Versión corregida y algo revisada de la edición original 1993 del hardback. ISBN 0253213886.
  • Sweeney-Turner, Steve. 1995. “Weariness y el aflojarse en el campo desgraciadamente de la proliferación de postes.” Épocas musicales 136, no. 1833 (noviembre): 599–601.

Lectura adicional

  • Mertens, Wim. 1983. Música mínima americana, transporte. J. Hautekiet. Londres: Kahn y Averill; Llanos blancos, NY: Recursos de la música de Pro/Am. ISBN 1871082005 (Pbk de Kahn y de Averill.) ISBN 0-912483-15-6 (Pbk de los recursos de la música de Pro/Am). “Todavía está parado como el solo tratamiento cultura-crítico extendido del minimalism americano”.[1]

Acoplamientos externos

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