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Melodía

Este artículo está sobre melodía en música. Para otros sentidos de esta palabra, vea melodía (desambiguación).
Mire para arriba melodía en Wiktionary, el diccionario libre.

En música, a melodía (de Griego μελῳδία - melōidía, “cantando, cantando”[1]), también consonancia, voz, o línea, es una serie de linear acontecimientos o a sucesión, no a simultaneidad como en a acorde (véase armonía). Sin embargo, esta sucesión se debe contener el cambio de una cierta clase y percibir como sola entidad (posiblemente Gestalt) ser llamado una melodía. Esto incluye lo más específicamente posible patrones de cambiar echadas y duraciones, mientras que incluye lo más generalmente posible cualquier patrón que obra recíprocamente de acontecimientos que cambian o calidad. La “melodía es dicha resultar donde hay patrones que obran recíprocamente de los acontecimientos que cambian que ocurren a tiempo.”[2]

El cambio es necesario para los acontecimientos “ser entendido según lo relacionado o sin relación.” Las melodías consisten en a menudo un o más musical frases, adornos, y se repiten generalmente a través de a canción o pedazo en varias formas. Las melodías se pueden también describir por su movimiento melódico o las echadas o intervalos entre las echadas (predominante conjuct o disjunto o con otras restricciones), gama de echada, tensión y lanzamiento, continuidad y coherencia, cadencia, y forma. “Muchas explicaciones extant [de la melodía] confinan nos [sic] a los modelos estilísticos específicos, y las son demasiado exclusivas.”[2]


Contenido

Elementos

Las melodías en la mayoría de la música europea escrita antes del vigésimo siglo ofrecen los “acontecimientos que se repiten, a menudo periódicos, en todos los niveles estructurales” y la “repetición de duraciones y de patrones de duraciones” es también importante en la vigésima música del siglo.[2]

Mientras que en el vigésimo siglo la echada incluye “esos aspectos del sonido que se clasifiquen como teniendo sonidos incluidos música anterior del highness o del lowness” casi exclusivamente “que fijan y la frecuencia perceptible modeló fácilmente” y los compositores tienen “utilizaron una mayor variedad de recursos de la echada que ha sido el costumbre en cualquier otro período histórico de la música occidental.” Mientras que materiales del escala diatonic todavía se utilizan, escala del doce-tono “se empleó extensamente.”[2]

DeLone indica que “los elementos esenciales de cualquier melodía son duración, echada, y calidad [timbre, textura, e intensidad]. “.[2] Sin embargo, la calidad no es esencial el elemento de la melodía, como la misma melodía es reconocible cuando está jugado con una variedad amplia de timbres, de texturas, y de intensidad.

Melodías en el vigésimo siglo donde cada vez más confiado “sobre las dimensiones cualitativas” con esas dimensiones “en la pre-vigésima música del siglo fueron reservados casi exclusivamente para la echada y el ritmo” por ejemplo ser un “elemento de ordenar linear” más bien que de un toque de luz “la echada más predominante y los aspectos rítmicos.” Vea Klangfarbenmelodie y Concrète de Musique.[2]

Ejemplos

Diferente estilos musicales utilice la melodía en diversas maneras. Por ejemplo:

  • Música de la roca, música melódica, y otras formas de música popular y música tradicional tienda para escoger uno o dos melodías (verso y estribillo) y palillo con ellos; mucha variedad puede ocurrir en el expresar y líricas. “Marcas de Gino Stefani apropiación el principal criterio para su definición “popular” de la melodía (Stefani 1987a). La melodía, él discute, es música “actual”; es esa dimensión de que la capacidad musical común extrae (a menudo con poco respecto por la integridad de la fuente), se apropia y utiliza para una variedad de propósitos: el cantar, el silbar, bailando, y así sucesivamente. “[citación necesitada]
  • En occidental música clásica, compositores introduzca a menudo una melodía inicial, o tema, y entonces cree las variaciones. La música clásica tiene a menudo varias capas melódicas, llamadas polyphony, por ejemplo ésos en a fuga, un tipo de counterpoint. Las melodías se construyen a menudo de adornos o fragmentos melódicos cortos, tales como la abertura de Beethoven quinto. Richard Wagner popularizó el concepto de a leitmotif: un adorno o una melodía se asoció a cierta idea, persona o lugar.
Melodía de Antón Webern's Variaciones para la orquesta, De Op. Sys. 30 (pp. 23-24)
  • Jazz músicos utilice la línea de la melodía, llamada el “plomo” o “cabeza”, como punto de partida para improvisación.
  • Balinese gamelan la música utiliza a menudo variaciones complicadas y las alteraciones de una sola melodía jugada simultáneamente, llamadas heterophony.

Vea también

Lectura adicional

Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con:
  • Apel, Willi. Diccionario de Harvard de la música, 2da edición, p.517-19. Incluye “una definición de la cápsula de la melodía.” (Delone y otros 1975, p.270)
  • Edwards, Arturo C. El arte de la melodía, p.xix-xxx. Incluye “un catálogo de las definiciones de la muestra.” (ibid)
  • Holst, Imogen. Consonancia, Faber y Faber, Londres, 1962.
  • Smits van Waesberghe, J. Un libro de textos de la melodía. Incluye “una tentativa de formular una teoría de la melodía.” (ibid)

Referencias

  1. ^ Meloidia, Henrio George Liddell, Roberto Scott, Un léxico Griego-Inglés, en Perseus
  2. ^ a b c d e f *DeLone y otros. (Eds.) (1975). Aspectos de la música del Vigésimo-Siglo, grieta. 4, p.270-301. Acantilados de Englewood, New Jersey: Prentice-Pasillo. ISBN 0-13-049346-5.

Acoplamientos externos

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