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Manierismo
Manierismo es a período de la pintura europea, de la escultura, de la arquitectura y de los artes decorativos durando a partir de los años más últimos del italiano Alto renacimiento alrededor 1520 hasta la llegada del Barroco alrededor 1600. Estilístico, identifica una variedad de acercamientos individuales influenciados cerca, y reaccionando a, los ideales armoniosos asociados a Da Vinci de Leonardo, Raphael, y temprano Michelangelo. En cambio, el manierismo es notable para su sofisticación intelectual así como sus (en comparación con naturalistic) calidades artificiales. La definición del manierismo, y las fases dentro de él, continúan siendo el tema del discusión entre historiadores de arte.
El término también se aplica a alguno Último gótico pintores que trabajan en Europa norteña de alrededor 1500 a 1530, especialmente Amberes Mannerists y algunas corrientes de la literatura del decimoséptimo-siglo, especialmente poesía.
Contenido |
Nomenclatura
La palabra deriva del italiano maniera, o “estilo,” que corresponde al “tacto característico” de un artista o a la “manera reconocible”. Artificiality, en comparación con Renacimiento y Barroco naturalism, proporciona una de las características comunes del arte del mannerist. La influencia duradera del renacimiento italiano, según lo transformado teniendo éxito las generaciones de artistas, es otra. La raíz del término se presentó cuando Giorgio Vasari utilizó el término greca del maniera del `' para referir el arte Byzantine del estilo, y a le se refirió simplemente maniera de Michelangelo.[1]
Como etiqueta estilística, el “manierismo” no pigeonholed fácilmente. Primero fue popularizado por el alemán historiadores de arte en el vigésimo-siglo temprano para categorizar el arte aparentemente uncategorizable del décimosexto siglo-arte italiano que fue percibido no más para exhibir los acercamientos armoniosos y racionales se asoció al alto renacimiento.
El término se aplica diferentemente a una variedad de diversos artistas y de estilos. Juan Shearman, que defendió la definición del “estilo con estilo” del manierismo, la define según lo caracterizado por “una exhibición exquisita y eye-catching del virtuosity artístico, eliding u ocluyendo a menudo cualquier propósito más otro” y lugares “la producción artística relevante en lo referente al entorno cultural específico, que de la cultura ultra-refinada, hothouse de la corte que emerge en varios sitios en el décimosexto siglo temprano, marcado por actitudes confidentes de parte de patrón y de artistas igualmente.”[2]
Contra-Clásico
El Mannerists-especially temprano Da Pontormo de Jacopo y Rosso Fiorentino en Florencia, estudiante de Raphael en Roma Romano de Giulio y Parmigianino en Parma-sea notable para las formas alargadas, las actitudes exageradas, desequilibradas, el espacio irracional manipulado, y la iluminación artificial. Estos artistas se maduraron bajo influencia del alto renacimiento, y su estilo se ha caracterizado como una reacción o extensión exagerada de él. Por lo tanto, este estilo se identifica a menudo como manierismo “contra-clásico”.[3]
Maniera
Los mannerists subsecuentes tensionaron conceits intelectuales y la capacidad artística, características eso condujo a críticos tempranos a acusarlos del trabajo de una “manera artificial y afectada” (maniera). Estos artistas sostuvieron a su más viejo Michelangelo contemporáneo como su ejemplo típico. Giorgio Vasari, como artista y arquitecto, ejemplifica esta tensión del manierismo que dura a partir de cerca de 1530 a 1580. Basado en gran parte en las cortes y en círculos intelectuales alrededor de Europa, a menudo se llama el estilo “con estilo” o Maniera.[4]
Manierismos
Después de 1580 en Italia, una nueva generación de artistas, incluyendo Carracci, Caravaggio y Cigoli, naturalism acentuado de nuevo. Walter Friedlaender identificó este período como “contra-manierismo”, apenas pues los mannerists tempranos eran “contra-clásicos” en su reacción al alto renacimiento.[5] El exterior de Italia, sin embargo, manierismo continuó en el decimoséptimo siglo. En Francia se conoce como Estilo de Henrio II y tenía un impacto particular en arquitectura. Los centros importantes incluyen la corte de Rudolf II en Praga, así como Haarlem y Amberes.
El manierismo como categoría estilística se aplica menos con frecuencia a los artes visuales y decorativos ingleses, tales como donde las categorías locales “Elizabethan“y”Jacobean“sea más común. el manierismo del artesano del Décimo octavo-siglo es una excepción.[6]
Mirado históricamente, el manierismo es una designación útil para el arte del décimosexto-siglo que acentúa artificiality sobre naturalism mientras que refleja la timidez cada vez mayor del artista.
Historia
El manierismo se presentó en el 1500s temprano junto a un número de otros movimientos sociales, científicos, religiosos y políticos tales como Modelo de Copernican, Saco de Roma, y Reforma protestante desafío de aumento a la energía de la iglesia católica. Debido a esto, las formas alargadas del estilo y las formas torcidas se han interpretado a menudo como reacción a las composiciones idealizadas frecuentes en alto arte renacentista.[1]
El Mannerists temprano se fija generalmente en contraste rígido con las altas convenciones del renacimiento; la urgencia y el equilibrio alcanzados por Raphael Escuela de Atenas, parecido no más relevante o apropiado. El manierismo se convirtió entre las pupilas de dos amos del acercamiento clásico, con Raphael ayudante Romano de Giulio y entre los estudiantes de Andrea del Sarto, que estudio produjo quintessentially a pintores de Mannerist Pontormo y Rosso Fiorentino. Michelangelo tendencias exhibidas hacia manierismo, notablemente en el suyo vestíbulo a Biblioteca de Laurentian y las figuras en el suyo Medici tumbas.
Los centros de Mannerist en Italia eran Roma, Florencia y Mantua. La pintura veneciana, en su “escuela separada,” persiguió un curso separado, representado en la carrera larga de Titian.
Al mediados de al último manierismo 1500s prosperó en las cortes europeas, donde abrogó a las audiencias bien informadas con sus programas y sentido iconográficos arcane de una “personalidad artística”. Refleja una tendencia cada vez mayor en la cual un propósito sensible del arte era inspirar temor y la dedicación, y entretener y educar.
Giorgio Vasari
Giorgio Vasari las opiniones sobre el “arte” de crear arte vienen a través en su alabanza de los artistas del compañero en el gran libro que ponen detrás de este frontispiece: él creyó que la excelencia en la pintura exigió el refinamiento, riqueza de la invención (invenzione), expresado con técnica del virtuoso (maniera), e ingenio y estudio que aparecieron en el trabajo acabado, todos los criterios que acentuaron la intelecto del artista y la sensibilidad el patrón. El artista era no más justo ahora un miembro del artesano de un gremio local de St Lucas. Ahora él tomó su lugar en la corte con los eruditos, poetas, y los humanistas, en un clima que fomentó un aprecio para la elegancia y la complejidad. Los capa-de-brazos de Vasari Medici los patrón aparecen en la tapa de su retrato, absolutamente como si fueran el propios del artista.
El enmarcar del frontispiece grabado al artista de Mannerist Giorgio Vasari Vidas de los artistas (ilustración, dejada) sea llamado “Jacobean“en un contexto de habla inglesa. En él, las tumbas de Medici de Michelangelo inspiran las características “arquitectónicas” contra-arquitectónicas en la tapa, el marco perforado papery, los nudes del satyr en la base. En el vignette de Florencia en la base, el papery o vitela-como el material se corta y se estira y se enrolla en a cartouche (cartoccia). El diseño es tímido, cobrado excesivamente con ricos, artificial detalle “natural” en las yuxtaposiciones físicamente improbables de los cambios de la escala que sacuden, abrumando como marco mero: Mannerist.
Gian Paolo Lomazzo
Otra fuente literaria a partir del período es Gian Paolo Lomazzo, que produjeron dos trabaja-uno práctico y un metaphysical- that ayudados a definir la relación tímida del artista de Mannerist a su arte. El suyo Pittura, scoltura et architettura del della del dell'arte de Trattato (Milano, 1584) está en parte una guía a los conceptos contemporáneos de decoro, que el renacimiento heredó en parte de la antigüedad pero del manierismo elaboró sobre. La codificación sistemática de Lomazzo de la estética, que caracteriza los acercamientos formalizados y más académicos típicos del décimosexto siglo más último, controló una consonancia entre las funciones de interiores y las clases de pintado y sculpted las decoraciones que serían convenientes. La iconografía, enrollada a menudo y abstruse, es un elemento más prominente en los estilos de Mannerist. Su menos práctico y más metaphysical Pittura del della de del tempio de la idea (“El templo ideal de la pintura”, Milano, 1590) ofrece una descripción a lo largo de las líneas de la teoría de “cuatro temperamentos” de la naturaleza y de la personalidad humanas, conteniendo las explicaciones del papel de la individualidad en el juicio y la invención artística.
Algunos ejemplos del mannerist
Da Pontormo de Jacopo
Da Pontormo de Jacopo José en Egipto estado parado en qué habría sido considerada contradicción de colores y disunified tiempo y el espacio en el renacimiento. Ni la ropa, ni los edificios no iguala los colores representó exactamente Biblia historia de José. Era incorrecto, pero estaba parado hacia fuera como representación exacta de las sensaciones de la sociedad.
Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino, de que había sido una compañero-pupila de Pontormo en el estudio Andrea del Sarto, traído manierismo florentino a Fontainebleau en 1530, donde él hizo uno de los fundadores del décimosexto manierismo francés del siglo llamado “Escuela de Fontainebleau".
Escuela de Fontainebleau
Los ejemplos de un estilo decorativo rico y agitado en Fontainebleau transfirieron el estilo italiano, por medio de grabados, a Amberes y por lo tanto a través de Europa norteña, de Londres a Polonia, y del diseño traído de Mannerist en mercancías de lujo como la plata y los muebles tallados. Un sentido de la emoción controlada tensa expresada en simbolismo elaborado y alegoría, y las proporciones alargadas de belleza femenina son características de su estilo.
Agnolo Bronzino
Agnolo Bronzino retratos algo helados (ilustrado, a la izquierda) puesto un abismo uncommunicative entre el sitter y el espectador, concentrándose en la representación del patrón y del brillo exactos de textiles ricos.
Alessandro Allori
Alessandro Allori (1535 - 1607) Susanna y las ancianos (ilustrado, derecho) utiliza eroticism artificial, ceroso y consciente el detalle brillante de la vida inmóvil, en apretado contorted la composición.
Jacopo Tintoretto
Jacopo Tintoretto Cena pasada (ido) personifica manierismo tomando Jesús y la tabla fuera del centro del cuarto.
Él demostró a todo el que sucedía. En colores enfermos, desorientadores él pintó una escena de la confusión que separó de alguna manera ángeles del del mundo real. Él había quitado el mundo de Dios alcance.
EL Greco
EL Greco procuró expresar la tensión religiosa con manierismo exagerado. Esta exageración serviría para cruzarse sobre la línea de Mannerist y para ser aplicada a Classicism. Después de la pintura realista de la forma humana y de la maestría de la perspectiva alcanzada en el alto renacimiento Classicism, de algunos artistas comenzados para torcer deliberadamente proporciones en el espacio desunido, irracional para el efecto emocional y artístico. Hay aspectos del manierismo en el EL Greco (ilustración, la derecha), por ejemplo el sentido “ácido” del color que sacudía, alargó y torturó la anatomía, la perspectiva irracional y la luz de su composición apretada, y los obscurecen y preocupando la iconografía.
Benvenuto Cellini
Benvenuto Cellini creó un sótano de la sal del oro y del ébano en 1540 que ofrecía Poseidon y Amphitrite (tierra y agua) en forma alargada y posiciones incómodas. Se considera una obra maestra de la escultura de Mannerist.
Arquitectura de Mannerist
Un ejemplo de la arquitectura del mannerist es Chalet Farnese en Caprarola en el lado rugoso del país afuera de Roma. La proliferación de engravers durante el décimosexto siglo separó los estilos de Mannerist más rápidamente que cualquier estilo anterior. Un centro del diseño de Mannerist era Amberes durante su décimosexto auge del siglo. A través de Amberes, Estilos del renacimiento y de Mannerist fueron introducidos extensamente en Inglaterra, Alemania, y norteño y Europa Oriental en general. Denso con el ornamento de detallar “romano”, el umbral de la exhibición en el castillo de Colditz (ilustración, dejada) ejemplifica este estilo norteño, característico aplicado como aislado “fijan el pedazo” contra albañilería vernácula modesta.
Manierismo en literatura y música
En literatura inglesa, el manierismo se identifica comúnmente con las calidades de los poetas “Metaphysical” de quienes el más famoso está Juan Donne. El ingeniosos sally de un escritor barroco, Juan Dryden, contra el verso de Donne en la generación anterior, produce un contraste sucinto entre el Barroco y Mannerist apunta en los artes:
- “Él afecta la metafísica, no sólo en sus sátiras, pero en sus versos amorosos, donde naturaleza solamente debe reinar; y perplexes las mentes del sexo justo con agradable[7] especulaciones de la filosofía cuando él debe contrate sus corazones y entreténgalos con las suavidades del amor " (itálica agregada).
El manierismo de la palabra también se ha utilizado para describir el estilo de altamente florid y contrapuntally complejo polyphonic música hecha en Francia en el último 14to siglo. Este período ahora se refiere generalmente como subtilior de los ars.
Notas
- ^ a b Manfred Wundram, “manierismo,” arte de la arboleda en línea. Prensa de la universidad de Oxford, [alcanzada el 23 de abril de 2008].
- ^ Charles Burroughs, “el altar y la ciudad: Manierismo y la reforma de Botticelli del arte sagrado,” Artibus e Historiae 18:36 (1997): 11
- ^ Friedländer, 1965.
- ^ Shearman, 1967
- ^ Friedländer, 1957.
- ^ Juan Summerson, Arquitectura en Gran Bretaña, Nueva York, 1983, pp. 157-72.
- ^ “Niza” en el sentido de “razonó finalmente.”
Referencias
- Friedländer, Walter. Manierismo y Contra-Manierismo en la pintura italiana, (originalmente en alemán, primera edición en inglés english, 1957, Colombia) 1965, Schocken, Nueva York, LOC 578295
- Juan Shearman, 1967. Manierismo Una adición clásica.
Lectura adicional
- Freedburg, Sidney J. Pintura en Italia, 1500-1600, 3ro edn. 1993, Yale, ISBN 0300055870
- Smyth, Craig Hugh. Manierismo y Maniera, 1992, IRSA, Viena, ISBN 3900731330
- Franzsepp Würtenberger, 1963. Manierismo: El estilo europeo del décimosexto siglo (Publicado originalmente en alemán german, 1962).
- Giuliano Briganti, 1962. Manierismo italiano (Publicado originalmente en italiano italian, 1961).
- Wylie Sypher, Cuatro etapas de estilo del renacimiento: Transformaciones en el arte y la literatura, 1400-1700, 1955. Un análisis clásico del renacimiento, del manierismo, del Barroco, y tarde del Barroco.
- Helen Gardner, Poetas Metaphysical, seleccionados y corregidos. Introducción.
- Liana de Girolami Cheney, ed, Lecturas en manierismo italiano, con la advertencia de Craig Hugh Smyth (Nueva York: Peter Lang, 1997.2004)
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