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Mandolin

Este artículo está sobre instrumento musical. Para el cocinar la herramienta, ve Mandoline.
Mandolin
Clasificación

Instrumento de la secuencia
Jugar la gama
(un mandolin regularmente templado con 14 trastes al cuerpo)
Instrumentos relacionados

A mandolin es un instrumento musical en laúd familia (desplumada, o strummed). Se desciende de mandore, un miembro del soprano de la familia del laúd. Tiene un cuerpo con un soundboard teardrop-formado, o uno que sea esencialmente de forma oval, con un soundhole, o soundholes, de las formas que varían que están abiertas y no se adornan con una parrilla intrincado tallada como los mandolins barrocos de la era. [1][2]

Los mandolins tenían originalmente seis cursos dobles de las secuencias de la tripa templadas semejantemente a los laúdes, y desplumadas con las yemas del dedo, mientras que el campo común del diseño tiene hoy ocho secuencias del metal en cuatro pares (cursos) que se desplumen con a púa. El último originado adentro Nápoles, Italia durante el 3ro cuarto del décimo octavo siglo.

Había y sigue siendo muchas variantes. Éstos incluyen Milanese, Lombard, Brescian y otros tipos de 6 cursos, tan bien como la cuatro-secuencia (una secuencia por curso), la doce-secuencia (tres secuencias por curso), y la dieciséis-secuencia (cuatro secuencias por curso).


Contenido

Construcción de Mandolin

Un cuerpo de madera típicamente hueco de los mandolin tiene un cuello con radio plano (o leve) un fingerboard preocupado, una tuerca y un puente flotante, un tailpiece o un pinblock en el borde de la cara a la cual se unen las secuencias, y de máquinas que templan mecánicas, más bien que las clavijas de la fricción, para acomodar secuencias del metal. Como guitarra, el mandolin hace que relativamente los pobres sostengan; es decir, el sonido de una secuencia desplumada se decae rápidamente. Una nota no se puede mantener para una longitud del tiempo arbitraria como con una nota arqueada sobre un violín. Su tamaño pequeño y más arriba echada hace este problema más severo que con la guitarra, y el uso de trémolo (cosecha rápida de unos o más pares de secuencias) es de uso frecuente crear una nota sostenida o acordes. Esta técnica trabaja particularmente bien con las secuencias apareadas de los mandolin, donde una del par está sonando mientras que la otra está siendo pulsada por la selección, dando un sonido redondeado y más continuo que posible con un solo instrumento cursado.

Formas de Mandolin

Mandolins viene en varias formas. El estilo napolitano, conocido como un redondo-detrás o tazón de fuente-detrás (o “tater-insecto“, el americano familiar) hace saltar detrás hecho de un número de tiras de la madera en una formación del tazón de fuente, similares a a laúd, y generalmente un canted, dos-plano, uncarved la tapa. El bandolim portugués, un estilo plano-detrás, se deriva de cittern, pero se templa iguales que la mayoría de los mandolins. Otra forma tiene a banjo- cuerpo del estilo.

En el final del diecinueveavo siglo, un nuevo estilo, con una tapa tallada y una construcción trasera inspiradas por los instrumentos de la familia del violín comenzó a suplantar los instrumentos del tazón de fuente-detrás del Europeo-estilo, especialmente en los Estados Unidos. Este nuevo estilo se acredita a los mandolins diseñados y construidos cerca Orville Gibson, un Kalamazoo, Michigan más luthier quién fundó “la fabricación Co. de la Mandolin-Guitarra de Gibson, limitado” en 1902. Los mandolins de Gibson se desarrollaron en dos estilos básicos: el florentino o el F-estilo, que tiene una voluta decorativa cerca del cuello, dos puntos en el cuerpo más bajo, y una voluta tallaron generalmente en el cabezal; y el Uno-estilo, que es en forma de pera, no tiene ningún punto, y tiene generalmente un cabezal más simple.

Estos estilos tienen generalmente dos soundholes f-formados como un violín (F-5 y A-5), o un agujero oval de los sonidos (F-4 y A-4 y bajan modelos) directamente debajo de las secuencias. Mucha variación existe entre los fabricantes que trabajan de estos arquetipos, y otras variantes han llegado a ser cada vez más comunes. El Gibson F-agujero Los mandolins de F-5-style han venido ser considerados el más típico y tradicional para jugar a americano música de los bluegrass, mientras que el Uno-estilo se asocia generalmente más a música irlandesa, popular, o clásica. La artesanía en madera más complicada también traduce a un instrumento más costoso.

El apoyar interno en los mandolins del F-estilo fue alcanzado generalmente con las barras paralelas del tono, similares a un violín bassbar. Algunos fabricantes en lugar de otro emplean “x-apoyar” que sea simplemente dos barras del tono escopleadas el uno al otro para cruzarse en un X que apoya la tapa. Algunos luthiers ahora están utilizando “x-apoyar modificado”, que incorpora una barra y x-apoyar del tono.

Los fabricantes modernos numerosos del mandolin construyen los instrumentos que son en gran parte reproducciones de los modelos del artista de Gibson F-5 construidos en los años 20 tempranos bajo supervisión del acoustician de Gibson Lloyd Loar. Los instrumentos Loar-firmados originales se buscan después y extremadamente objeto de valor.

Otras variantes Americano-hechas incluyen Howe-Orme mandolin guitarra-formado (fabricado por Elias Howe Company entre 1897 y áspero 1920), que ofreció un bombeo cilíndrico a lo largo de la tapa del extremo del fingerboard al tailpiece; el estilo de la marina de guerra del ejército con una parte posteriora y una tapa del plano; y el Vega mando-sella (más comunmente llamado a mandolin del cilindro-detrás fabricado por Vega Company entre 1913 y áspero 1927), que tenía un bombeo longitudinal similar pero en la parte posteriora más bien que el frente del instrumento.

Como con casi cada otro instrumento contemporáneo de la secuencia, otra variante moderna es mandolin eléctrico. Estos mandolins pueden tener cuatro (solo), cinco (solo) u ocho secuencias (dobles).

Historia de Mandolin

Mandolins desarrollado de la familia del laúd en Italia durante los decimoséptimos y décimo octavos siglos, y el mandolin rodado profundo producido particularmente en Nápoles se convirtieron en comunes mecanografían adentro el diecinueveavo siglo. El instrumento original era mandore cuál se desarrolló en el catorceno siglo del laúd. Mientras que el tiempo pasó y el instrumento separado alrededor de Europa, adquirió muchos nombres y varias características estructurales.

Fomente detrás, fechando a alrededor 15.000 A.C. a 8.000 A.C., los solos-stringed instrumentos se han visto en pinturas y murals de la cueva. Fueron pulsados, desplumaron, y arquearon eventual. De éstos, las familias de los instrumentos de cuerda desarrollados. Las solas secuencias eran largas y dieron una sola línea de la melodía. Para acortar la longitud de la escala, otras secuencias fueron agregadas con una diversas tensión y echada así que una secuencia asumió el control donde otra izquierda apagado. Alternadamente, esto condujo a poder jugar dyads y acordes. La familia arqueada hizo rabob, y entonces rebec toque el violín, desarrollándose en la familia moderna del violín antes de 1520 (incidentemente también en Italia). La familia desplumada conducida sellar-como a los instrumentos en 2000 A.C. Mesopotamia, y desarrollada en oud o ud antes de aparecer en España, alrededor 711 el ANUNCIO primero documentado, cortesía del amarra.

Durante los siglos próximos, las secuencias fueron dobladas a los cursos, y (en Europa) los trastes fueron agregados eventual, conduciendo al primer laúd que aparecía en el décimotercer siglo. La historia del laúd y el mandolin intertwined de este punto. El laúd ganó un quinto curso por el décimo quinto siglo, un sexto al siglo más adelante, y hasta trece cursos en su apogeo. Desde el catorceno siglo un laúd miniatura o mandora aparecido. Similar al mandola, tenía contrapartes en Assyria (pandura), los países árabes (dambura), y Ucrania (kobza-bandura). De esto, mandolino (un mandola destripar-encadenado pequeño con seis secuencias templó el a d del e de g b g a veces llamó Mandolin barroco y jugado con una canilla, la púa de madera o el dedo-estilo) fue desarrollada en varios lugares en Italia. El mandolino a veces fue llamado a mandolin en el décimo octavo siglo temprano (alrededor 1735) Nápoles. A este punto, todos tales instrumentos fueron encadenados con las secuencias de la tripa.

La primera evidencia de mandolins acero-encadenados modernos es de la literatura con respecto a popular Italiano jugadores que viajaron a través Europa enseñando y dando conciertos. La persona notable es el Signor Leone y G. B. Gervasio que viajó extensamente en medio 1750 y 1810.[2] Esto, con los expedientes espigados de la familia italiana de Vinaccia de luthiers adentro Nápoles, Italia, conduzca a algunos musicologists a creer que el mandolin acero-encadenado moderno fue desarrollado en Nápoles por la familia de Vinaccia. Gennaro Vinaccia era el circa activo 1710 a el circa 1788, y Antonio Vinaccia era el circa activo 1734 a el circa 1796.[3] Un ejemplo extant temprano de un mandolin es uno construido por Antonio Vinaccia adentro 1772 cuál reside en Victoria y museo de Albert en Londres, Inglaterra. Otro está por Giuseppe Vinaccia construido adentro 1763, residiendo en el Kenneth G. Museo de Fiske de instrumentos musicales adentro Claremont, California.[4] El mandolin extant más temprano fue construido adentro 1744 por Gaetano Vinaccia. Reside en el conservatorio Royal de Musique adentro Bruselas, Bélgica.[5]

Se llaman estos mandolins tempranos Napolitano mandolins, debido a su origen de Nápoles. Son distinguidos por un cuerpo almendra-formado con rodado detrás que se construye de tiras curvadas de la madera a lo largo de su longitud. El soundtable está doblada apenas detrás del puente, la flexión alcanzada con un hierro de flexión calentado. Esto “biseló” ayudas de la tabla el cuerpo para apoyar una mayor tensión de la secuencia. Un fingerboard de la madera dura es rasante con el soundtable. Diez trastes del metal o de la marfil se espacian a lo largo del cuello en semitones, con los trastes adicionales pegados sobre el soundtable. Las secuencias son de cobre amarillo a excepción del curso más bajo de la secuencia que son herida de la tripa o del metal sobre tripa. El puente es una longitud movible de la madera dura o de la marfil colocada delante de los pernos de la marfil que sostienen las secuencias. Las clavijas que templan de madera se insertan a través de la parte posteriora de un pegboard plano. Los mandolins tienen un pickguard de la concha debajo del soundhole debajo de las secuencias. Una canilla o un pedazo formado de la concha se utiliza como púa.[5][6]

Otros luthiers que construyeron Calace incluido los mandolins (1863 hacia adelante) en Nápoles, Luigi Embergher (1856-1943), la familia de Ferrari (1716 hacia adelante, también originalmente los fabricantes del mandolino), y De Santi (1834-1916) en Roma. El estilo napolitano de la construcción del mandolin fue adoptado y desarrollado por otros, notablemente en Roma, dando dos distintos pero tipos similares de mandolin - napolitano y romano.

El vigésimo siglo consideró la subida del renombre del mandolin para céltico, los bluegrass, el jazz, y los estilos clásicos. Mucho del desarrollo del mandolin del tazón de fuente-detrás napolitano al estilo plano-detrás (realmente, redondeado y tallado suavemente como un violín) es atribuible a Orville Gibson (1856-1918). Vea arriba.

El templar

Una variedad de diversos tunings se utiliza. Generalmente, cursos de 2 secuencias adyacentes se doblan (templado a la misma echada). Más el campo común que templa en gran medida (GDAE), es igual que el violín que templa, y el contrario de el de una guitarra baja:

  • cuarto (el tono más bajo) curso: G2 (196.00 hertzios)
  • tercer curso: D3 (293.66 hertzios)
  • segundo curso: A3 (440.00 hertzios; A sobre C media)
  • primer curso (del tono más alto): E4 (659.25 hertzios)

Otros tunings existen, incluyendo “cruz-tunings” en cuál se templan los funcionamientos generalmente doblados de la secuencia a las echadas discretas. Además, los guitarristas pueden templar a veces un mandolin para mímico una porción de los intervalos en una guitarra estándar que templa para alcanzar patrones de preocupación familiares.

Familia de Mandolin

El mandolin es el miembro del soprano de la familia del mandolin, como violín es el miembro del soprano del familia del violín. Como el violín, su longitud de la escala es típicamente cerca de 13 pulgadas (330 milímetros). Los mandolins americanos modernos modelaron después de que Gibsons tenga una escala más larga, cerca de 13-7/8 " (352m m).

Otros miembros de la familia del mandolin son:

  • mandola (los E.E.U.U. y Canadá), llamados mandola del tenor en Europa, que se templa a un fifth debajo del mandolin, en la misma relación que el de viola a violín. Algunos también llaman este instrumento el “mandola del alto”. Su longitud de la escala es típicamente cerca de 16.5 pulgadas (420 milímetros). Se templa normalmente como una viola: C-G-D-A.
  • mandolin de la octava (los E.E.U.U. y Canadá), llamados mandola de la octava o mandole en Europa, que se templa una octava debajo del mandolin. Su longitud de la escala es típicamente cerca de 20 pulgadas (500 milímetros), aunque los instrumentos con las escalas tan cortas como 17 pulgadas (430 milímetros) o mientras 21 pulgadas (530 milímetros) no son desconocidas.
  • mandocello, que clásico se templa a una octava más un fifth debajo del mandolin, en la misma relación que el de violoncelo al violín: C-G-D-A. Hoy, no es infrecuentemente restrung para el mandolin de la octava que templa o Bouzouki irlandés's GDAD. Su longitud de la escala es típicamente cerca de 25 pulgadas (635 milímetros). Una escala típica del violoncello es 27 " (686m m).
  • El Griego laouto está esencialmente un mandocello, D-G-D-A ordinariamente templado, con mitad de cada par de los dos cursos más bajos que son templados una octava arriba en una secuencia más ligera de la galga. El cuerpo es a staved el tazón de fuente, ensilla-menos el puente pegado a la cara plana como la mayoría de los ouds y de los laúdes, con los sintonizadores mecánicos, las secuencias de acero, y los trastes atados de la tripa. Los laoutos modernos, según lo jugado en Crete, tienen el curso más bajo entero templado en octavas tan bien como siendo templado una octava reentrante sobre la D. prevista. Su longitud de la escala es típicamente cerca de 28 pulgadas (712m m).
  • mando-bajo, tiene 4 solas secuencias, más bien que el doble cursa, y se templa como a bajo doble. Éstos fueron hechos por la compañía de Gibson en el vigésimo siglo temprano, pero aparecen nunca haber sido muy comunes. Según se informa, la mayoría orquestas del mandolin prefirió utilizar el ordinario bajo doble, más bien que un instrumento especializado de la familia del mandolin. El Calace y el otro predating italiano Gibson de los fabricantes también hicieron mandolin-bajos.
  • de flautín o mandolin del sopranino es un miembro raro de la familia, templado una octava sobre el mandola del tenor y un cuarta sobre el mandolin; la misma relación que el de de flautín o violín del sopranino a violín y viola. Un modelo fue fabricado por la compañía de Lyon y de Healy bajo marca de fábrica de Leland. Un puñado de luthiers contemporáneos construye mandolins de flautín. Su longitud de la escala es típicamente cerca de 9.5 pulgadas (240 milímetros).
  • Bouzouki irlandés también se considera un miembro de la familia del mandolin; aunque está derivado del bouzouki griego, se construye como un mandolin movido hacia atrás plano y utiliza los tunings quinto-basados (lo más a menudo posible GDAD, una octava debajo del mandolin, a veces GDAE, ADAD o ADAE) en lugar de guitarra-como los cuarto-y-terceros tunings de los tres y el Griego del cuatro-curso bouzouki. Aunque los pares bajos del curso de los bouzouki se templan lo más a menudo posible en unísono, en algunos instrumentos uno de cada par se substituye por una secuencia más ligera y se templa en octavas, en la manera de la secuencia 12 guitarra. Aunque ocupa la misma gama que mandolin de la octava/mandola de la octava, el bouzouki irlandés es distinguido del instrumento anterior por su longitud más larga de la escala, típicamente a partir de 22 pulgadas (560 milímetros) a 24 pulgadas (610 milímetros), aunque las escalas mientras 26 pulgadas (660 milímetros), que es la escala griega generalmente del bouzouki, no sean desconocidas.
  • El moderno cittern está también una extensión de la familia del mandolin, siendo típicamente un instrumento de cinco cursos (secuencia diez) que tiene una longitud de la escala entre 20 pulgadas (500 milímetros) y 22 pulgadas (560 milímetros). Se templa lo más a menudo posible a DGDAD o a GDADA, y es esencialmente mandola de la octava con un quinto curso en la tapa o el fondo de su gama. Algunos luthiers, tales como Stefan Sobell también refieren al mandola de la octava o a un bouzouki irlandés corto-escalado como cittern, con independencia de si tiene cuatro o cinco cursos.
  • En Música clásica india y la música ligera india, el mandolin, que lleva poca semejanza al mandolin europeo, es probable ser templada a E-B-E-B. Pues no hay concepto de la echada absoluta en música clásica india, el templar conveniente manteniendo estos intervalos relativos de la echada entre las secuencias puede ser utilizado. Otro templar frecuente con estos intervalos es C-G-C-G, que corresponde a Sa-PA-Sa-PA en el estilo carnatic indio de la música clásica. Esto que templa corresponde a la manera que los violines se templan para la música clásica carnatic.

Música de Mandolin

Mandolins tiene una historia larga, y mucha música temprana fue escrita para ellos. Por la mitad primer del vigésimo siglo, gozaron de un período del gran renombre en Europa y las Américas como acercamiento más fácil a jugar música de la secuencia. Formaron a muchos grupos y orquestas profesionales y aficionados del mandolin para jugar el repertorio clásico ligero de la secuencia. Apenas mientras que esta práctica bajaba en disuse, el mandolin encontró un lugar nuevo en americano país, música del viejo-tiempo, bluegrass, y música tradicional. Más recientemente, el repertorio y los estilos barrocos y clásicos del mandolin han beneficiado del conocimiento levantado de e interesan adentro Música temprana. Se utilizan el trémolo y los métodos fingerpicking mientras que juega un mandolin.

Los Estados Unidos de América

El renombre de los mandolin en Estados Unidos fue estimulado por el éxito de un grupo de viajar a músicos europeos jóvenes conocidos como el Estudiantina Figaro, o en los Estados Unidos, simplemente los “estudiantes españoles.” El grupo aterrizó en el U. S. el 2 de enero de 1880 en New York City, y jugado en Boston y Nueva York a las muchedumbres violentamente entusiásticas. Irónico, este conjunto no jugó mandolins pero algo Bandurrias, que son también pequeños, los instrumentos doble-encadenados que se asemejan al mandolin. El éxito de los estudiantes españoles de Figaro frezó a varios grupos que imitaron su estilo musical y trajes coloridos. En muchos casos, los jugadores en éstos nuevos conjuntos musicales eran americanos Italiano-llevados quién había traído mandolins de su tierra nativa. Así, los imitadores españoles del estudiante jugaron sobre todo mandolins y ayudado a generar interés público enorme en un instrumento que era previamente relativamente desconocido en los Estados Unidos.

Mandolins era a capricho instrumento de la vuelta del siglo a los mediados de-años 20. Los instrumentos fueron puestos por los profesor-distribuidores, mucho como el carácter del título en el musical popular El hombre de la música. Estos profesor-distribuidores dirigirían a menudo a orquestas del mandolin: grupos de 4-50 músicos que tocarían los varios instrumentos de la familia del mandolin juntos. Un músico y director que hicieron su comienzo con una orquesta del mandolin eran compositor Africano-Americano pionero James Reese Europa. El instrumento fue utilizado sobre todo en un conjunto que fijaba bien en los años 30, aunque el capricho murió hacia fuera al principio de los años 30; el famoso Lloyd Loar Modelo principal de Gibson (1923) fue diseñado alzar el interés que señalaba por medio de una bandera en conjuntos del mandolin, con poco éxito. El destino verdadero del “Loar” como el instrumento que define de música de los bluegrass no apareció hasta Cuenta Monroe F-5 comprado S/N 73987[1] en un barbershop de la Florida en 1943 y popularizado le como su instrumento principal.

Las orquestas del mandolin salieron nunca totalmente, sin embargo. De hecho, junto con todo el otro musical forma el mandolin está implicado con, el conjunto del mandolin (grupos dispuestos generalmente como la sección de la secuencia de una orquesta moderna de la sinfonía, con los primeros mandolins, de los segundos mandolins, de los mandolas, de los mandocellos, de los mando-bajos, y de las guitarras, y suplidos a veces por otros instrumentos) continúa creciendo en renombre. Desde los mediados de-an'os noventa, varios público-escuela mandolin-basada los programas de la guitarra han florecido alrededor del país, incluyendo Fretworks Mandolin y orquesta de la guitarra, el primer de su clase. La organización nacional que representa a estos grupos es Sociedad clásica de Mandolin de América.

Los solos mandolins primero fueron utilizados en música meridional de la venda de la secuencia en los años 30, lo más notablemente posible por los duets del hermano tales como el calmante Muchachos del cielo azul (Cuenta Bolick y Earl Bolick) y los hermanos de Monroe duro-que conducen más (cuenta Monroe y Charlie Monroe). Sin embargo, el renombre moderno de los mandolin en música de país se puede remontar directamente a un hombre: Mande la cuenta Monroe, el padre de la música de los bluegrass. Después de que los hermanos de Monroe adaptaran para arriba 1939, mande la cuenta Monroe formó a su propio grupo, después de que un breve rato llamara a muchachos azules de la hierba, y terminó la transición de los estilos del mandolin de un típico sano de la “sala” de los duets del hermano al estilo moderno de los “bluegrass”. Él ensambló Opry Ole magnífico en 1939 y su claro-canal de gran alcance difunden la señal encendido WSM-AM separe su estilo a través del sur, inspirando directamente a muchos músicos que tomen el mandolin. Monroe famoso jugó Gibson Mandolin F-5, firmado y con fecha del 9 de julio de 1923, cerca Lloyd Loar, principal ingeniero acústico en Gibson. El F-5 tiene puesto que convertido imitado tonally y estético por los constructores modernos. El estilo de Monroe implicó el jugar de melodías del plomo en el estilo de un fiddler, y también de un sonido chording de percusión designado “la tajada” para el sonido hecho por las secuencias rápidamente pulsadas y silenciadas. Él también perfeccionó un estilo escaso, de percusión de los azul, especialmente encima del cuello en las llaves que no habían sido utilizadas mucho en la música de país, notablemente B y E. Él acentuó una mano derecha de gran alcance, sincopada a expensas de virtuosity izquierdo. El seguidor más influyente de Monroe de la segunda generación es Wakefield franco y hoy en día Mike Compton de Venda de Nashville Bluegrass y David desea, que viaja a menudo como duet. Moore minúsculo de Playboys de Tejas desarrolló un mandolin eléctrico de la cinco-secuencia y ayudó a popularizar el instrumento adentro Oscilación occidental música.[7]

Reconocen los otros estilistas originales principales de los bluegrass, ambos que emergen en los comienzos de los años 50 y alambique activo, generalmente para ser Jesse McReynolds (de Jim y Jesse) quién inventó sincopado banjo-ruedan estilo el crosspicking y Bobby Osborne de Hermanos de Osborne, que es un amo de la claridad y de los funcionamientos chispeantes de la solo-nota. los jugadores modernos Alto-respetados e influyentes de los bluegrass incluyen Herschel Sizemore, Doyle Lawson, y el multi-género SAM Bush, que está igualmente en el país con consonancias, la roca, el reggae, y el jazz del violín del viejo-tiempo. Ronnie McCoury de Del McCoury Band ha ganado las concesiones numerosas para el suyo el jugar Monroe-influenciado. El atrasado Juan Duffey de la original Caballeros del país y más adelante Raramente escena hizo mucho para popularizar el mandolin de los bluegrass entre las audiencias populares y urbanas, especialmente en la costa del este y en Washington, C.C. área.

Quemaduras de Jethro, el más conocido como mitad del dúo de la comedia Homer y Jethro, estaba también el primer mandolinist importante del jazz. Moore minúsculo popularizó el mandolin en música occidental del oscilación. Él jugó 8 una secuencia Gibson pero cambió inicialmente después de 1952 a un instrumento eléctrico solidbody de 5 secuencias construido cerca Paul Bigsby. Jugadores modernos David Grisman, SAM Bush, y Ordenar de Mike, entre otros, han trabajado desde los años 70 tempranos para demostrar la flexibilidad de los mandolin para todos los estilos de la música. Chris Thile de California está un jugador bien conocido; la venda Cala del níquel ofrece el suyo que juega en su mezcla de los estilos tradicionales y del estallido.

Algunos músicos de la roca utilizan los mandolins, modelos eléctricos típicamente solos-stringed más bien que mandolins acústicos dobles-stringed. Un ejemplo es Tim Brennan de la venda Irlandés-Americana Dropkick Murphys del punk rock. Además de la guitarra eléctrica, del bajo, y de los tambores, la venda utiliza varios instrumentos asociados a música céltica tradicional, incluyendo el mandolin, lata silba, y Grandes gaitas de la montaña. La venda explica que estos instrumentos acentúan el sonido el gruñir que favorecen. Timón de Levon de La venda movido de vez en cuando desde su kit del tambor al mandolin del juego, lo más notablemente posible en la silla de “Evangeline” y de “Rockin”. El 1991 R.E.M. golpe “Perder mi religión“también ofreció un mandolin simple se lamen jugado por el guitarrista Buck de Peter, que también jugó el mandolin en casi una docena otras canciones. Rod Stewart aún-jugado 1971 golpeó “Maggie puede“ofrece un riff significativo del mandolin en su adorno. Cada canción encendido La marca oyó'álbum final de s, 1992's Cielo basado en los satélites, fue escrito en un mandolin, Silvo nacional antiguo oído que el mandolin eléctrico fue ofrecido prominente en cada pista de la grabación. Blanco de Gato de Las rayas del blanco mandolin jugado para la película Montaña fría, y mandolin de los juegos en la canción “poco fantasma” en el álbum de las rayas del blanco Consiga detrás de mí Satan; él también juega mandolin en la “espina espinosa, pero usado dulce” en”Latido de Icky". David Immerglück de Cuenta de cuervos, Conocen a los Monks de la condenación, y el planeador también para ofrecer el mandolin en muchas de sus grabaciones, especialmente ésos con Cuenta de cuervos. Superestrella de la roca Tommy Shaw de STYX ha utilizado el mandolin en el su golpe internacional “barco en el río” (1979) y en el álbum de Shaw/de las láminas Influencia en la canción “danza con mí”. La venda del país Sugarland's posee Kristian Bush se ha sabido para jugar el mandolin de vez en cuando. Roca del estallido venda Green Day ha utilizado un mandolin en varias ocasiones, especialmente en su 2000 álbum, Advertencia. Boyd Tinsley, violín jugador del Venda de Dave Matthews ha estado utilizando un mandolin eléctrico desde 2005. Nancy Wilson, guitarrista del ritmo de Corazón, aplicaciones un mandolin adentro Corazón's Sueño del Archer del álbum Pequeña reina, así como en la cubierta del corazón de Zeppelin conducido'canción de s Batalla de Evermore. Mandolin también se ha utilizado en música de los azul, tal como cerca Jóvenes del “hombre” de Johnny y Gerry Hundt.

Los mandolins se juegan muy raramente con los embotellamientos o las diapositivas. El SAM Bush juega con una diapositiva, sobre todo en un mandolin de cuatro secuencias.

Portugal

El bandolim (portugués para mandolin) era un instrumento del favorito dentro del bourgeoisie portugués del diecinueveavo siglo, pero su extensión rápida lo llevó otros lugares, ensamblando otros instrumentos. Usted puede ver hoy mandolins como parte de la cultura tradicional y popular de grupos cantantes portuguéss. La influencia portuguéa trajo el mandolin al Brasil.

El Reino Unido

El mandolin se ha utilizado extensivamente en la música tradicional de Inglaterra y de Escocia para las generaciones, pero el instrumento también ha encontrado su manera en música de la roca británica. El mandolin fue utilizado cerca Vivian Stanshall en Mike Oldfield'álbum de s “Belces tubulares". Fue utilizado extensivamente por la venda británica de la gente-roca Lindisfarne, que ofreció a dos miembros en el instrumento, Rayo Jackson y Simon Cowe, y que “Niebla en el Tyne“era el álbum BRITÁNICO la venta más grande de 1971-1972. "Maggie puede“cerca Rod Stewart, que golpeó no. 1 en las cartas y la cartelera 100 calientes de Británicos, el jugar de Jackson también ofrecida. También ha sido utilizado por otros músicos de la roca británica, incluyendo Zeppelin conducido, que bassist John Paul Jones es un jugador realizado del mandolin y ha registrado canciones numerosas en mandolin incluyendo “El ir a California“y”Ésa es la manera"; la pieza del mandolin en “La batalla de Evermore“se juega cerca Página de la barreta, que compuso la canción. Otra canción conducida de Zeppelin que ofrece mandolin es “Hey Hey qué puede yo hacer". Pete Townshend de Que mandolin jugado en la pista “Tema del poste de Mike“, junto con muchas otras pistas encendido Alambre sin fin. Pedernal de McGuinness, para que Benny Gallagher jugó el mandolin en su más acertado escogen, “cuando soy muerto e ido”, soy otro ejemplo. Gallagher era también brevemente un miembro de Ocasión delgada del carril de Ronnie, y mandolin jugado en su golpe “Como se hace". Uno de los usuarios tempranos más prominentes del mandolin en música popular era La venda increíble de la secuencia, en que Robin Williamson tocó el instrumento extensivamente a través de la carrera del musical de las vendas. Ian Anderson de Jethro Tull (venda) es un jugador altamente realizado del mandolin, al igual que su guitarrista Barra de Martin. La canción popular “Satisfaga por favor déjeme por favor conseguir lo que deseo“cerca El Smiths ofreció un mandolin jugado a solas cerca Johnny Marr. Más recientemente, la venda Glasgow-basada Hijos e hijas han ofrecido el mandolin, según lo jugado por Ailidh Lennon, en pistas tales como “lucha”, “comienzo al extremo”, y “medicina”. Iconos británicos del gente-punky los niveladores también utilice regularmente el mandolin en sus canciones. Las vendas actuales también están comenzando a utilizar el Mandolin y su sonido único - tal como Londres del sur Musgo del añil quiénes lo utilizan a través de sus grabaciones y viven los gigs. El mandolin también ha ofrecido recientemente en jugar de Matthew Bellamy en la venda de la roca MUSE. También forma la base de Paul MCARTNEY's 2007 golpeado “Danza esta noche".

Irlanda

El mandolin se está convirtiendo en un instrumento algo más común entre músicos tradicionales irlandeses. Las consonancias del violín son fácilmente accesibles al jugador del mandolin debido a la gama equivalente de los dos instrumentos y (teniendo en cuenta la carencia de trastes en el violín) de los fingerings prácticamente idénticos de la mano izquierda.

Aunque casi cualquier variedad de mandolin acústico pudo ser adecuada para la música tradicional irlandesa, virtualmente todos los jugadores irlandeses prefieren plano-movieron hacia atrás los instrumentos con los agujeros ovales de los sonidos a los mandolins del tazón de fuente-detrás del Italiano-estilo o a los mandolins de la tallar-tapa con los f-agujeros favorecidos por mandolinists de los bluegrass. El anteriores a menudo suave-se entonan también para sostener sus el propios en una sesión (tan bien como teniendo una tendencia a no permanecer en lugar en el regazo del jugador), mientras que el últimos tienden para sonar ásperos y overbearing al oído tradicional. Se prefieren grandemente los mandolins plano-rematados del “Irlandés-estilo” (evocadores del mandolin de la marina de guerra del ejército de Martin de la WWI-era) y (arco) los mandolins superiores tallados con los soundholes ovales, tales como el Uno-estilo de Gibson de los años 20. Los mandolinists irlandeses significativos incluyen Andy Irvine (quién templa casi siempre la E abajo a D), Mick Moloney, Kelly de Paul, y Claudine Langille. Juan Sheahan y Barney McKenna, jugador del violín y jugador del banjo del tenor respectivamente, con El Dubliners son los jugadores irlandeses también logrados del mandolin. El Dubliners “vivo en la alegría” DVD ofrece un duet extenso del mandolin del tres-templa “fijó”, dos hornpipes y un carrete. Los instrumentos usados son plano-movieron hacia atrás, los ejemplos ovales del agujero como se describe anteriormente: en este caso hecho por Fylde más luthier BRITÁNICO. El guitarrista irlandés Rory Gallagher jugó a menudo el mandolin en etapa, y él lo más famoso posible la utilizó en la canción “que iba a mi ciudad natal”.

Europa continental

Vea también: Bluegrass checos

Un interés creciente adentro música de los bluegrass, especialmente en países centroeuropeos tales como República checa y República eslovaca, ha inspirado a muchos nuevos jugadores y constructores del mandolin. Estos jugadores mezclan a menudo elementos populares tradicionales con los bluegrass. Clásico, Beethoven música compuesta del mandolin [2] y gozado el jugar del mandolin [3].

El Brasil

El mandolin (llamado “bandolim”) tiene una tradición larga y rica adentro Brasileño música tradicional, especialmente en el estilo llamado choro. El compositor y el virtuoso del mandolin Jacob hace Bandolim hizo mucho para popularizar el instrumento a través de muchas grabaciones, y su influencia continúa a hoy. Algunos jugadores contemporáneos del mandolin en el Brasil incluyen el discípulo Deo Rian de Jacob, y Hamilton de Holanda (el anterior, jugador tradicional del choro-estilo, el último un innovador ecléctico).

El mandolin entró en el Brasil por Portugal. Música portuguéa tiene una tradición larga de mandolins y mandolin-como los instrumentos (véase, por ejemplo, Guitarra portuguéa).

El mandolin se utiliza casi exclusivamente como instrumento en música tradicional brasileña - el papel de la melodía del acompañamiento acorde que es asumido el control por cavaquinho y violão nilón-encadenado, o Español-estilo guitarra. Su renombre, por lo tanto, se ha levantado y ha caído con estilos instrumentales de la música tradicional, especialmente choro. La parte más última del vigésimo siglo consideró un renacimiento del choro en el Brasil, y con él, un renacimiento de la tradición mandolinistic del país.

Grecia

El mandolin tiene una tradición larga en Jónico islas ( Eptanese) y Crete. Se ha jugado de largo en Egeo islas fuera del control del Imperio del otomano. Es común ver a coros acompañados por los jugadores del mandolin (mantolinates) adentro Jónico islas y especialmente en las ciudades de Corfu, Zakynthos (también conocido como Zante) y Kefalonia. El desarrollo de las canciones para el mandolin (kantades) convertido durante Veneciano regla encima Ionia.

En la isla de Crete, junto con lyra y el laouto, el mandolin es uno de los instrumentos principales usados adentro Música Cretan. Apareció en Crete alrededor de la época de la regla veneciana de la isla. Diversas variantes del mandolin, tales como mantola, fueron utilizados acompañar el lyra, violín, y el laouto. Stelios Foustalierakis divulgó ese el mandolin y mpougari fueron utilizados acompañar el lyra en el principio de los 20th siglo en la ciudad de Rethimno. Hay también informes que el mandolin era sobre todo instrumento musical de una mujer. Se juega hoy en día principalmente como instrumento a solas en acontecimientos personales y de la familia en Jónico islas y Crete.

La India

La música de Mandolin fue utilizada en las películas indias desde los años 40 por Raj Kapoor Estudios en películas tales como Barsaat, Awara etc. Adopción del mandolin adentro Música de Carnatic es reciente y, siendo esencialmente una guitarra eléctrica muy pequeña, el instrumento sí mismo lleva semejanza algo pequeña a los mandolins europeos y americanos. U. Srinivas tiene, durante los pares pasados de décadas, hechos su versión del mandolin muy en la India y al exterior popular. Muchas adaptaciones del instrumento se han hecho para abastecer a las necesidades especiales de la música india de Carnatic.

Este tipo de mandolin también se utiliza adentro Bhangra, música de danza popular en la cultura de Punjabi.

Japón

Los instrumentos de la familia del mandolin son muy populares en Japón. Pero casi todos son estilos napolitanos a menos que los bluegrass congrieguen, y las secuencias desplumadas son orquestas del mandolin en viejo estilo italiano. Morishige Takei (1890-1949), que estudió italiano en la universidad imperial de la lengua y era un miembro de la corte del emperador Hirohito, establecido la orquesta del mandolin en el estilo italiano antes de la Segunda Guerra Mundial. El gobierno militar no podía perseguir mandolinists japoneses por la autoridad de Takei y de Italia como el eje. Pero puesto que los mandolinists japoneses no tenían ningún patriotismo fanático como mandolinists italianos, así que las orquestas japonesas del mandolin continuó realizando viejos trabajos italianos después de la Segunda Guerra Mundial, y son prósperos hoy.

Los mandolinists occidentales tienden a los solos semejantes, a los duets, a los tríos, a los cuartetos, o a los concertos realizados por pocos jugadores, pero casi todos los mandolinists japoneses prefieren a orquestas con muchos jugadores, quizás reflejando tendencias culturales japonesas. Estas orquestas pueden consistir en hasta 40 o aún 50 miembros, y pueden incluir el viento o los instrumentoes de percusión.

Jiro Nakano (1902-2000) arregló muchos de los trabajos italianos para las orquestas o los vientos regulares compuestos antes de la Segunda Guerra Mundial como nuevos repertorios para las orquestas japonesas del mandolin.

Las composiciones originales para las orquestas del mandolin fueron compuestas después de la Segunda Guerra Mundial. Seiichi Suzuki (1901-1980), que es renombrado como el compositor para temprano Kurosawa películas, compuestas muchos poemas sinfónicos para las orquestas del mandolin; sus trabajos tienen absolutamente un sabor japonés. Hiroshi Ohguri (1918-1982) fue influenciado cerca Béla Bartók, así que sus trabajos son de gran alcance y absolutamente raciales. Eran representante de los compositores japoneses contemporáneos que también compusieron muchos se resuelven de mandolins. Yasuo Kuwahara (1946-2003) tiene éxito a sus mundos exóticos por las técnicas alemanas.

Hiroyuki Fujikake (1949 -) introdujo oscilaciones o los counterpoints o los acordes de las guitarras populares para componer los nuevos trabajos para las orquestas del mandolin, que cogieron encendido con mandolinists japoneses. Yoshinao Kobayashi (1961 -), Hidenori Yoshimizu (1961 -), Hiromitsu Kagajo (1961 -), y muchos otros compositores aficionados han imitado Fujikake de esta manera.

Otra tendencia de la música japonesa del mandolin es realizar arreglos de trabajos clásicos famosos originalmente para las orquestas regulares. Tadashi Hattori (1908 -), junio Akagi (1919-2007), y Takashi Kubota (1942 -) han agregado muchos arreglos tales como los nuevos repertorios para las orquestas del mandolin.

Los mandolinists japoneses tienden como a los trabajos melódicos realizados principalmente cerca tiemblan, pero son pobres en los trabajos rítmicos realizados principalmente por las cosechas, debido a la condición peculiar de la educación musical japonesa. Japón adoptó la educación en el siguiente occidental de la música Restauración de Meiji en 1868. Sin embargo, sus canciones separadas enfermas-con conocimiento de causa del gobierno del musics incluyendo danzas, y ellas enseñaron sus canciones de la gente solamente como la música occidental en escuelas. El japonés amó trabajos italianos melódicos, pero no podría entender las composiciones rítmicas creadas originalmente para las danzas.

Músicos populares que juegan mandolin

Vea también

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Notas al pie de la página

  1. ^ Instrumentos musicales, un diccionario comprensivo, por Sibyl Marcuse (edición corregida 1975)
  2. ^ a b El diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos, segunda edición, corregido por Stanley Sadie y otros (2001)
  3. ^ Historia de Embergher
  4. ^ CIMCIM directorio internacional de las colecciones musicales del instrumento
  5. ^ a b El Mandolin temprano por James Tyler y Paul chispea (1989)
  6. ^ El Mandolin clásico por Paul Sparks (1995)
  7. ^ http://www.texasplayboys.net/Biographies/moore.htm

Acoplamientos externos

Lectura adicional

DICCIONARIOS DEL ACORDE

  • Richards, Tobe A. (2007). La biblia del acorde de Mandolin: 2.736 acordes. Reino Unido: Libros de Cabot. ISBN 978-1-906207-01-4.  - Un diccionario muy comprensivo del acorde
  • Comandante, James (2002). Libro del acorde de Mandolin. Estados Unidos: Ventas Ltd. de la música ISBN 978-0825622960.  - Un diccionario del acorde del caso-estilo
  • Johnson, Sábalo (2003). Buscador del acorde de Hal Leonard Mandolin. Estados Unidos: Hal Leonard. ISBN 978-0634054228.  - Un diccionario comprensivo del acorde

MÉTODO Y GUÍAS EDUCACIONALES

  • Bay, Mel (1987). Termine el método de Mandolin. Estados Unidos: Bahía de los Mel. ISBN 978-0871667632.  - Guía educacional
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