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Malcolm Sargent

Sir Vatios Sargent de Harold Malcolm (29 de abril 1895 – 3 de octubre 1967) era Inglés conductor, organist y compositor mirado extensamente como Gran Bretaña'conductor principal de s de coral trabajos.[1] conjuntos musicales con cuál él era asociado incluyó Ballets clásicos Russes, Sociedad coral real, D'Oyly Carte Opera Company, y Londres Philharmonic, Hallé, Liverpool Philharmonic, Sinfonía de BBC y Philharmonic real orquestas.

Como principal conductor del festival internacionalmente famoso de la música del verano de Londres los Proms a partir la 1948 a 1967, Sargent era uno de los conductores ingleses más conocidos.[2] Su fama extendió más allá del salón de conciertos: al público británico, él era un locutor familiar adentro BBC demostraciones de radio de la charla, y generaciones de Gilbert y Sullivan los devotos han sabido sus grabaciones del más popular Óperas de la col rizada. Sargent viajó extensamente a través del mundo y fue observado para su habilidad como conductor, su aspecto debonair, y su campeonato de compositores británicos.

Contenido

Vida y carrera

Sargent fue llevado en chaletes del baño, Ashford, adentro Kent, Inglaterra a una familia de la clase obrera. Su padre, Henrio Sargent, era comerciante del carbón, músico aficionado y organist por horas de la iglesia; su madre, Agnes, née Pasillo, era el matron de una escuela local. Sargent fue traído para arriba adentro Stamford, Lincolnshire, en donde él ensambló a coro Catedral de Peterborough, estudiado órgano y ganado una beca a Escuela de Stamford. En la edad de 14, él acompañó los ensayos para las producciones aficionadas de Los Gondoliers y Los Yeomen del protector en Stamford.[3] En la edad 16, él ganó su diploma como asociado del Universidad real de Organists, y en 18, le concedieron el grado de Soltero de la música por Universidad de Durham.[4]

Carrera temprana

Sargent trabajado primero como organist en Melton Mowbray'St. de s Iglesia de Maria, Leicestershire, a partir la 1914 a 1924, a excepción de ocho meses en 1918 en que él sirvió como a privado en Infantería ligera de Durham durante Primera Guerra Mundial.[5] Sargent fue elegido para el excedente del poste del organist más de 150 otros aspirantes.[6] Al mismo tiempo, él trabajó en muchos proyectos musicales en Leicester, Melton Mowbray y Stamford, del donde él no sólo condujo pero también produjo las óperas Gilbert y Sullivan y otros para las sociedades aficionadas.[7] Príncipe de País de Gales y su entourage buscó en Leicester y miró a menudo las producciones anuales de Gilbert y de Sullivan allí junto con Duque de York y otros miembros de la familia real.[8] En la edad de 24, Sargent se convirtió en Inglaterra más joven Doctor de la música, con un grado de Durham.[9]

La rotura de Sargent vino cuando Sir Henry Wood visitado De Montfort Pasillo, Leicester, temprano en 1921 con la orquesta de Pasillo de la reina. Pues era acostumbrado comisionar un pedazo de un compositor local, Sargent comisionado de madera para escribir un pedazo titulado Impresión en un día ventoso. Sargent terminó el trabajo demasiado tarde para que la madera tenga bastante tiempo de aprender la, y así que Sargent invitado de madera para conducir el primer funcionamiento mismo.[10] La madera reconoció no sólo el valor del pedazo pero también del talento de Sargent como conductor y le dio la ocasión de hacer su principio que conducía el trabajo en la estación anual de madera de los conciertos del promenade, conocida generalmente como los Proms, en Pasillo de la reina el 11 de octubre del mismo año.[11]

Sargent pues el compositor atrajo el aviso favorable en una estación del Prom en que otros compositor-conductores incluyeron Gustav Holst con el suyo Planetas la habitación, y el año próximo, de madera incluyeron a nocturne y scherzo por Sargent en los Proms programa, también conducido por el compositor.[12] Se invitó a Sargent que condujera Impresión otra vez en la estación 1923, pero él era como conductor que él hizo el mayor impacto.[13] De acuerdo con el dictamen de la madera, entre otras, él pronto abandonó la composición a favor de conducir.[14] Él fundó a orquesta aficionada de la sinfonía de Leicester en 1922, que él continuó conduciendo hasta 1939. Debajo de Sargent, el prestigio de la orquesta creció hasta que podía obtener los soloists tales del tapa-vuelo como Alfred Cortot, Artur Schnabel, Solomon, Guilhermina Suggia y Benno Moiseiwitsch. Moiseiwitsch dio lecciones del piano de Sargent sin la carga, juzgándolo bastante talentoso hacer una carrera acertada como pianist del concierto.[15] En la instigación de la madera y Adrian Boult, sin embargo, Sargent sintió bien a un conferenciante en Universidad real de la música en Londres en 1923.[16]

Fama nacional

En los años 20, Sargent se convirtió en uno de los conductores ingleses más conocidos.[17] Para los British National Opera Company, él condujo Dado Meistersinger en viaje en 1925,[18] y para D'Oyly Carte Opera Company, él condujo las estaciones de Londres en Theatre de príncipe en 1926 y nuevo-reconstruidos Teatro de la col rizada en 1929-30. Sargent fue criticado cerca Los tiempos revisión de 20 de septiembre 1926 para agregar “amordaza” a las cuentas de Gilbert y de Sullivan, aunque elogió la curruscancia del conjunto, del “musicalness” del funcionamiento y de la belleza de la insinuación.[19] Carte de Rupert D'Oyly escribió al de papel indicando eso, de hecho, Sargent había trabajado de Arturo Sullivan'las cuentas del manuscrito de s y habían traído simplemente hacia fuera los “detalles del orchestration” exactamente mientras que Sullivan los había escrito.[20] Algo de los miembros principales del molde y del director de la etapa, J. M. Gordon, también opuesto a los tempos de Sargent rápidamente, por lo menos al principio.[21] El Carte de D'Oyly sazona el nombre de Sargent traído a un público más ancho con un temprano Radio de BBC relais de El Mikado en 1926 oyó por hasta ocho millones de personas de. Igualar estándar observado que éste era “probablemente el público más mucho que ha oído siempre cualquier cosa contemporáneamente en la historia del mundo.”[22] En 1927, Sergei Diaghilev Sargent contratado a conducir para Ballets clásicos Russes,[23] compartir los deberes que conducen con Igor Stravinsky y Sir Thomas Beecham.[24] Sargent también conducido para la estación final de Russes de los ballets clásicos en 1928.[25] En 1928 él hizo conductor del Sociedad coral real, y él conservó este poste por cuatro décadas hasta su muerte. La sociedad era famosa en los años 20 y los años 30 para los funcionamientos efectuados de Samuel Coleridge-Taylor's Hiawatha en Albert real Pasillo, un trabajo con el cual el nombre de Sargent pronto llegó a ser sinónimo.[26]

Elizabeth Courtauld, esposa del industrial Samuel Courtauld, promovido una serie popular de conciertos de la suscripción el comenzar en 1929 y por el consejo de Schnabel contrató Sargent como principal conductor, con los conductores de la huésped tan eminentes como Bruno Walter, Otto Klemperer y Stravinsky.[27] Los conciertos de Courtauld-Sargent, pues se sabían, eran la gente dirigida que no había atendido previamente a conciertos. Atrajeron a mucho público que traía el nombre de Sargent antes de otra sección del público.[28] Además del repertorio de la base, Sargent introdujo nuevos trabajos cerca Dicha de Arturo, Arturo Honneger, Zoltan Kodály, Bohuslav Martinů, Sergei Prokofiev, Karol Szymanowski y Guillermo Walton, entre otros.[29] Al principio, el plan era contratar Orquesta de la sinfonía de Londres para estos conciertos, pero la orquesta, una cooperativa autónoma, rechazada para substituir a los jugadores dominantes a que Sargent consideraba inferiores al nivel normal.[30] Consecuentemente, conjuntamente con Beecham, Sargent fijó sobre establecer a una nueva orquesta, Londres Philharmonic.[31]

En estos años Sargent abordó una amplia gama del repertorio, registrando mucho de él, pero lo observaron particularmente para los funcionamientos de pedazos corales. Él promovió música británica, como él a través de su carrera, el conducir Handel's Messiah realizado con estribillos grandes y orquestas; y los premières de El al frente del verraco (1925) cerca Gustav Holst; Hugh el Drover (1924) y Sir Juan en amor (1929) cerca Ralph Vaughan Williams; y Walton oratorio Banquete de Belshazzar (en Leeds Festival trienal de 1931). Para popularizar música clásica, Sargent condujo muchos conciertos para la gente joven incluyendo Roberto Mayer Conciertos para los niños a partir de 1924 a 1939.[32]

Años difíciles y años de guerra

En octubre de 1932, Sargent sufrió un ataque cercano-fatal de tuberculosis.[33] Por casi dos años él no podía trabajar, y era solamente más adelante en los años 30 que él volvió a la escena del concierto.[34] En 1936, él condujo su primera ópera en Jardín de Covent, Gustave Charpentier's Louise. Él no volvió a la casa de ópera real a la ópera de la conducta otra vez hasta 1954, con Walton Troilus y Cressida,[35] aunque él condujo la música fortuita para un dramatisation de Progreso del peregrino dado en la casa de ópera real en 1948.[36]

Como conductor de orquesta, el Sargent diligente había sido conocido ya como taskmaster duro. Según La independiente, él trajo profesionalismo a las orquestas sacudariéndolas libremente de la madera muerta, despejando hacia fuera a dilettantes talentosos y empujando a los sobrevivientes para realizarse en su mejor ensayo implacable directo.[37] Después de dar a Telégrafo diario la entrevista en 1936 en el cual él dijo que un músico de orquesta no mereció un “trabajo para la vida” y debe “dar de su sangre con cada barra que él juega,” Sargent perdió mucho favor con los músicos. Fueron molestados particularmente debido a su ayuda de él durante su enfermedad larga, y Sargent hizo frente después de eso a hostilidad frecuente de las orquestas británicas.[38]

Siendo inmenso popular adentro Australia con los jugadores así como el público, Sargent hizo tres viajes muy largos de Australia y Nueva Zelandia en 1936, 1938 y 1939.[39] Él estaba en el borde de aceptar una cita permanente con Australian Broadcasting Corporation cuando, en el brote de Segunda Guerra Mundial, él lo sentía su deber para volver a su país, oponiéndose a la presión fuerte de los medios australianos para que él permanezca.[40] Durante la guerra, Sargent dirigió Orquesta de Hallé en Manchester (1939-42) y Liverpool Philharmonic (1942-48) y se convirtió un popular Servicio casero de BBC locutor de radio.[41] Él ayudó a moral pública del alza durante la guerra por viajes extensos del concierto alrededor del país que conducía para los honorarios nominales.[42] En una ocasión famosa, un ataque aéreo interrumpió un funcionamiento de Beethoven's No. de la sinfonía. 7. Sargent paró a orquesta, calmó a audiencias por que decían ellos era más seguro dentro del pasillo que huyendo afuera, y de conducir reasumido.[43] Él dijo más adelante que ninguna orquesta había jugado siempre tan el pozo y que habían escuchado ningunas audiencias en su experiencia siempre tan atento.[44] En mayo de 1941 Sargent condujo el funcionamiento pasado llevado a cabo en Pasillo de la reina. Después de un funcionamiento de la tarde de Elgar's Sueño de Gerontius, el pasillo fue destruido durante una incursión incendiaria de la noche.[45]

En 1945, Arturo Toscanini Sargent invitado para conducir Orquesta de la sinfonía del NBC. En cuatro conciertos Sargent eligió presentar toda la música inglesa, a excepción de Jean Sibelius's No. de la sinfonía. 1 y Antonin Dvořák's No. de la sinfonía. 7. Dos concertos, Walton's Concerto de la viola con Primavera de Guillermo y Elgar Concerto del violín con Yehudi Menuhin, fueron programados como parte de estos conciertos. Menuhin juzgó conducir de Sargent del último “el siguiente lo más mejor posible a Elgar en este trabajo.”[46]

Los Proms y los años más últimos

Sargent era knighted para sus servicios a la música en 1947[47] y realizado en países de habla inglesa numerosos durante los años de la posguerra. Él continuó promoviendo a compositores británicos, conduciendo los premières de Walton ópera, Troilus y Cressida (1954), y Vaughan Williams No. de la sinfonía. 9 (1958).

Sargent era principal conductor de los Proms a partir de 1948 hasta su muerte en 1967 y del Orquesta de la sinfonía de BBC a partir la 1950 a 1957, teniendo éxito Sir Adrian Boult. Un autor ha escrito que “Sargent rizó a veces a orquesta de una manera que Boult nunca había hecho. De hecho había mucha gente dentro del BBC que profundo lamentó la salida de Boult. “[48] El mismo autor afirmó que Sargent era la blanco de la crítica de propio departamento de la música del BBC para “no dedicar bastante tiempo a la orquesta.”[49] Lebrecht normando va en cuanto a demandar el que Sargent “casi arruinó” a orquesta de BBC.[50] Aunque los jugadores de la orquesta frenillaron en algunas de las iniciativas de Sargent, ha habido alabanza amplia para el trabajo de Sargent con la orquesta. Su biógrafo Reid afirmó, la “vivacidad de Sargent y conduce pronto dio BBC que jugaba un lustre y un briskness que no habían sido visibles antes.”[51] Otro biógrafo, Aldous, escribió, “por todas partes Sargent y la orquesta realizada allí era ovaciones, guirnaldas del laurel y revisiones fabulosas.”[52] La reputación de la orquesta en Gran Bretaña e internacionalmente creció durante el arrendamiento de Sargent.[53] El conductor tenía “grandes momentos del triunfo… en los festivales en ultramar y durante los Proms. “[49] En los años 50 y los años 60 Sargent hizo muchas grabaciones con la sinfonía de BBC, así como otros conjuntos, como descrito más abajo. En este período, también, él condujo los conciertos que abrieron Festival real Pasillo en 1951[35] y vuelto al D'Oyly Carte Opera Company para el verano 1951 “Festival de Gran Bretaña“sazone en el teatro de la col rizada y las estaciones del invierno 1961-62 y 1963-64 en la col rizada. En agosto de 1956 el BBC anunció que Sargent sería substituido como principal conductor de la orquesta de BBC cerca Rudolf Schwarz. Sargent fue dado el título del “principal conductor de la huésped” y él seguía siendo Conductor-en-Jefe de los Proms.[49]

Como principal conductor de los Proms, Sargent ganó su fama más amplia, haciendo “el ayer por la noche” en las audiencias ordinarias dirigidas de la difusión de los alto-grados una celebración, una extravagancia bandera-que agitaba popular, de teatro presidió encima por se.[37] Lo observaron para sus direcciones ingeniosas en las cuales él bueno-naturedly regañó los promenaders ruidosos.[54] En sus programas para estos conciertos él condujo a menudo música coral y música de los compositores británicos, pero su gama era amplia: la historia oficial del BBC de las listas de los Proms seleccionó programas a partir de este período que demostraba los trabajos que conducían de Sargent cerca Bach, Sibelius, Dvořák, Berlioz, Rachmaninoff, Rimsky-Korsakov, Richard Strauss y Kodály en tres programas sucesivos.[55] Durante su principal conductorship, los conductores y las orquestas extranjeros prestigiosos comenzaron a realizarse regularmente en los Proms. En su primera estación responsable, Sargent y dos conductores auxiliares condujeron todos los conciertos entre ellos; antes de 1966, había Sargent y 25 otros conductores. Ésos que hacen sus debuts del Prom en los años de Sargent incluidos Carlo Maria Giulini, Georg Solti, Leopold Stokowski, Rudolf Kempe, Pierre Boulez y Bernard Haitink.[56] La caridad fundada en el nombre de Sargent continúa llevando a cabo un “concierto especial del Promenade” cada año poco después los extremos principales de la estación.

Sargent hizo dos viajes de Suramérica. En 1950 él condujo adentro Buenos Aires, Montevideo, Río de Janiero y Santiago. El suyo programa a Vaughan Williams incluido Londres y 6to Sinfonías; Haydn's No. de la sinfonía. 88, Beethoven's No. de la sinfonía. 8, Mozart's Júpiter sinfonía, Schubert's 5to, Brahms's 2do y 4to, Sibelius' 5to, Elgar's Serenade para las secuencias, Britten's Variaciones de Purcell, Strauss' Hasta Eulenspiegel, Walton's Concerto de la viola y Dvořák's Concerto del violoncelo con Pierre Fournier. El presidente de Uruguay tratado le así: “Uruguayans estamos encariñados con toda la gente inglesa, sir Malcolm, pero especialmente encariñado con usted.” En Sargent 1952 conducido en todas las ciudades antedichas y también adentro Lima. La mitad de su repertorio en ese viaje consistió en música británica y la incluyó Delius, Vaughan Williams, Britten, Walton, y Handel.[57]

Cuando Orquesta real de Philharmonic estaba en el peligro de la extinción después de la muerte de Beecham en 1961, Sargent hizo una parte importante en ahorrar a la orquesta, hacer mucho para ganar detrás la buena opinión de los jugadores de orquesta a que él había perdido debido a su entrevista 1936.[58] En los años 60, Sargent viajó Rusia, Estados Unidos, Canadá, Turquía, Israel, La India, Extremo Oriente y Australia.[59] Por los mediados de los años sesenta, sin embargo, su salud comenzó a deteriorar.

Sargent experimentó cirugía en julio de 1967 para cáncer pancreático pero hecho un aspecto de la despedida en el final del ayer por la noche de los Proms en septiembre que año, entregando el bastón de mando a su sucesor, Colin Davis. Él murió dos semanas más adelante, en la edad de 72.[60] Lo enterraron en el cementerio de Stamford junto a miembros de su familia.

Reputación y repertorio musicales

Toscanini, Beecham y muchos otros miraron Sargent como el conductor coral más fino del mundo.[61] Incluso los músicos de orquesta le dieron crédito: el violist principal de la orquesta de la sinfonía de BBC escribió de él, “él puede al instil en los cantantes una vida y una eficacia que nunca soñaban con. Usted tiene ver solamente los ojos de una sociedad coral que atornilla en él como centenares de barrenas de mano para entender lo que él significa a ellas. “[62] Aunque es de orquesta los jugadores se resentían Sargent para mucha de su carrera después de la entrevista 1936,[63] soloists instrumentales tenidos gusto generalmente trabajo con él. El cellist Pierre Fournier lo llamó un “ángel del guarda” y lo comparó favorable con George Szell y Herberto von Karajan. Artur Schnabel, Jascha Heifetz y Yehudi Menuhin pensado semejantemente altamente en él.[64] Cyril Smith escribió en su autobiografía, “… él se parece detectar lo que desea el pianist de la música incluso antes de que él comienza a jugarla…. Él tiene una velocidad increíble de la mente, y ha sido siempre una gran alegría, así como una experiencia profesional rara, trabajar con él. “[65] Por esta razón, entre otras, Sargent era continuamente adentro demanda como conductor para concertos.[66]

Los tiempos obituario fue dicho Sargent, “de todos los conductores británicos en su del día estimado lo más extensamente posible por el público de la endecha… un pianist fluido, atractivo, un cuenta-lector brillante, un adaptador y orchestrator hábiles y eficaces… como un conductor su técnica del palillo fue mirado por muchos como el el más realizados y confiables del mundo…. [H] es el gusto… fue moldeado por Victorian tradición de la catedral en la cual él nació. “Comentó que, en sus años más últimos, sus interpretaciones del repertorio clásico y romántico estándar “fueron preparadas… abajo al detalle pasado " pero a veces “unexuberant”, aunque sus funcionamientos “de la música compuesta dentro de su curso de la vida… seguido siendo lúcido y continuamente que obliga. “[35] El jugador Gerald Jackson de la flauta escribió, “me siento que [Walton] conduce su propia música así como cualquier persona, con la excepción posible de Sargent, que por supuesto introdujo y hace siempre una cosa grande de Banquete de Belshazzar."[65]

Los compositores que trabajos Sargent regularmente condujo incluido, a partir del décimo octavo siglo, J. S. Bach, Handel, Gluck, Mozart y Haydn; y a partir del diecinueveavo siglo, Beethoven, Berlioz, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Wagner, Tchaikovsky, Smetana, Sullivan y Dvořák. A partir del vigésimo siglo, los compositores británicos en su repertorio incluyeron la dicha, Britten, Delius, Elgar (favorito, especialmente Elgar oratorios El sueño de Gerontius, Los Apostles y El reino y sinfonías),[65] Holst, Tippett, Vaughan Williams y Walton. A excepción de Berg Concerto del violín, Sargent evitó los trabajos del Escuela en segundo lugar vienesa pero trabajos programados cerca Bartók, Dohnányi, Hindemith, Honneger, Kodály, Martinů, Poulenc, Prokofiev, Rachmaninoff, Shostakovich, Sibelius, Richard Strauss, Stravinsky y Szymanowski.[67]

Vida, reputación y herencia personales

Vida privada

En 1923, Sargent casó a Eileen Laura Harding Horne, hija de Frederic Horne de Drinkstone, Suffolk.[68] Los biógrafos de Sargent diferencian en su fondo. Aldous indica que ella era una criada en servicio doméstico, mientras que Reid observa que ella era un jinete afilado, con muchos amigos en la caza circunda, y que era su tío (quién oficiado en su boda a Sargent) rector de Drinkwater, Suffolk.[69] Según Aldous, fue creído localmente que Sargent tuvo que casar Horne, haciéndola embarazada. Antes de 1926, los pares tenían dos niños, hija Pamela de quien estaba al dado poliomielitis en 1944, y un hijo Peter. Sargent fue afectado mucho por la muerte de su hija, y su grabación de Elgar El sueño de Gerontius en 1945 estaba una expresión de su pena en su pasar.[70]

La unión de Sargent era infeliz y terminada en divorcio en 1946. Antes de que, durante y después de su unión, Sargent fuera un womaniser continuo, un hecho que él no negó.[71] Sus enlaces con las mujeres de gran alcance comenzaron temprano, en Stamford, cuando él todavía conducía las demostraciones de Gilbert y de Sullivan asistidas el gentry de Londres que vino ensamblar la caza de Melton Mowbray.[37] Entre sus asuntos estaban los de muchos años con Diana Bowes-Lyon, Princesa Marina, duquesa de Kent y Edwina, Countess Mountbatten.[72] Un encuentro más ocasional es caracterizado por la mujer joven que dicho, “prometa me a que lo que sucede no tendré que entrar a casa solamente en un taxi con Malcolm Sargent.”[73]

Lejos de música, Sargent fue elegido un miembro de La sociedad literaria, un club que cena fundado en 1807 cerca Guillermo Wordsworth y otros.[74] Él era también un miembro del Club del Beefsteak, para que su proponente era sir Edward Elgar, Garrick, y el el establecido desde hace mucho tiempo y aristocrático Blanco y clubs de Pratt.[75][76] Sus citas del servicio público incluyeron la presidencia común de la unión de Londres de los clubs de la juventud, y la presidencia del Sociedad real para la prevención de la crueldad a los animales.[77]

El carácter moral de Sargent atrajo el comentario a través de su vida. A principios de, él desarrolló un gusto para el lujo: Adrian Boult comentó respecto el suyo que viajaba a la universidad en taxi, pero a Sargent contestado, “tanto más sitio para usted, Adrian, en el autobús.”[37] A pesar de los vanities y las rivalidades de Sargent, sin embargo, él tenía muchos amigos. Sir Thomas Armstrong en la difusión una entrevista 1994 tensionó que Sargent “tenía muchas buenas virtudes abundantes; él era bueno con mucha gente, y lo amé….“[65] Sin embargo, amigos uniformes por ejemplo Sir Rupert Ciervo-Davis, Secretaria de la sociedad literaria, considerada lo un bounder del `',[78] y el compositorsuffragette Dama Ethel Smyth llamado lo a ' cad'.[79] Con todo a pesar de el suyo el flirtear y la ambición, Sargent era un hombre profundamente religioso toda su vida y fue confortada en su deathbed por visitas del Anglican Arzobispo de York, Donald Coggan y Católico Arzobispo de Westminster, Cardinal Heenan.[80] Él también recibió llamadas de Reina Elizabeth y Príncipe Charles, y tenía una reconciliación con su hijo, Peter, de quien él estranged por un año.[37]

“Harry de destello”

Un número de explicaciones pretendidas se han avanzado para Sargent apodo, "Harry de destello. “Reid opines que “era primer en la circulación entre jugadores de orquesta antes la guerra y eso lo utilizaron en ningún alcohol del adulation. “[81] Pudo haberse presentado de su aspecto impecable y con estilo - él usó siempre un rojo o blanco clavel en su ojal (el clavel ahora es el símbolo de la escuela nombrada para él). Esto quizás fue reforzada por sus tempos enérgicos temprano en su carrera, y por una historia sobre el suyo que competía con a partir de una sesión de registración a otra. Otra explicación, de que lo nombraron después de dibujante Ronald Searle's St. Trinian carácter “Harry de destello“, es ciertamente incorrecto, puesto que el apodo de Sargent era actual mucho antes de que el primer aspecto del St. Carácter de Trinian en 1954. Los ventiladores dedicados de Sargent, el Promenaders, utilizaron el apodo en un sentido que aprobaba, y lo acortaron “para destellar”, aunque Sargent no era especialmente afilado en el soubriquet incluso modificado así.[82]

Beecham y Sargent eran aliados a partir de los días tempranos del Londres Philharmonic a los meses finales de Beecham en que eran conciertos del empalme del planeamiento. Incluso sucedieron compartir el mismo cumpleaños. Sargent amó a compañía de Beecham,[83] y admitió la buena parte que el suyo quips, por ejemplo su referencia al conductor de levantamiento Herberto von Karajan, como “clase de Malcolm musical Sargent”; y en la audiencia que Sargent conducía en Tokio, punningly comentando, “flash en Japón!”[84] Aprendiendo que el coche de Sargent fue cogido en fuego del rifle en Palestina, Beecham comentó: “No tenía ninguna idea que los árabes eran tan musicales.”[37] Sin embargo, Beecham declaró que Sargent “es el choirmaster más grande que hemos producido siempre… él hace maldice canta como resplandores. “Y en otra ocasión él dijo que Sargent era “la mayoría del experto de todos nuestros conductores - mismo exceptuado por supuesto.”[85]

Honores y monumentos

Además de su propio doctorado de Durham, Sargent fue concedido grados honorarios por las universidades de Oxford y Liverpool y por Academia real de música, la universidad real de Organists, la universidad real de la música y la academia sueca de música.[86] Le concedieron el honor más alto del Sociedad real de Philharmonic, su medalla de oro, en 1959.[87] Los honores extranjeros incluyeron la orden de la estrella del norte (Suecia), 1956; Orden de la Rose blanca (Finlandia), 1965; y Chevalier de Francia D'honneur de Légion, 1967.

Después de su muerte Sargent fue conmemorado en una variedad de maneras. Su servicio conmemorativo adentro Abadía de Westminster fue atendido en octubre de 1967 por 3.000 personas incluyendo los derechos de tres países, representantes oficiales de Francia, Suráfrica, y Malasia, y personas notables tan diversas como princesa Marina de Kent; Carte de Bridget D' Oyly; Pierre Boulez; Larry Adler; Hija de Elgar; Viuda de Beecham; Joven de Douglas Fairbanks; Léon Goossens; Amo de la música de la reina; Secretaria del parque zoológico de Londres; y representantes de las orquestas de Londres y del Promenaders. Colin Davis y la orquesta del estribillo y de la sinfonía de BBC realizó la música.[88]

Desde 1968, el año después de la muerte de Sargent, los Proms han comenzado por una tarde de viernes más bien que como previamente sábado, y en la memoria del trabajo coral de Sargent, un pedazo coral en grande se da acostumbradamente. Más allá del mundo de la música, una escuela y una caridad fueron nombradas después de él: la escuela primaria de Malcolm Sargent adentro Stamford y el fondo del cáncer de Malcolm Sargent para los niños.[89] Combinándose con otra caridad (cáncer y leucemia en niñez) en 2005, ahora se conoce como CLIC Sargent y es la caridad del cáncer de los niños principales del Reino Unido.[90] En el an o 80 Correo real ponga la imagen de Sargent en su sello 15p en una serie que retrata los conductores británicos, la otra tres madera que ofrece, Beecham y Barbirolli.[91] En las mansiones de Albert Pasillo, al lado del Albert Pasillo, donde Sargent vivió, hay a placa azul colocado en su memoria.

Grabaciones

Propia composición de Sargent, Impresión en un día ventoso, ha sido registrado para el CD por Ballet clásico real Sinfonia conducido por Gavin Sutherland en la etiqueta de ASV. Sus primeras grabaciones como conductor, hecho para HMV en 1923 usando el proceso acústico, estaban de extractos de la ópera de Vaughan Williams Hugh el Drover. En los días tempranos de la grabación eléctrica, él participó en una grabación viva pionera de extractos de Mendelssohn's Elijah en Albert Pasillo con Sociedad coral real.[92]

Posteriormente en el estudio de grabación, Sargent era la mayoría en la demanda para registrar música inglesa, trabajos corales y los concertos. Él registró prolífico y trabajó con muchas orquestas, pero hizo la mayoría de las grabaciones (varios docena pedazos importantes) con Orquesta de la sinfonía de BBC (BBC), Orquesta de la sinfonía de Londres (LSO), Nueva orquesta de la sinfonía (NSO), Orquesta de Philharmonia y Orquesta real de Philharmonic (RPO).[93]

Música inglesa

Sargent condujo Gilbert y Sullivan grabaciones en cuatro diversas décadas. Sus grabaciones tempranas con D'Oyly Carte Opera Company para HMV incluido Los Yeomen del protector (1929), Los piratas de Penzance (1929), Iolanthe (1930), H.M.S. Delantal (1930), Paciencia (1930), Yeomen (extractos 1931), Piratas (extractos 1931), Los Gondoliers (extractos 1931), Ruddigore (1932) y Princesa Ida (1932). Más de 30 años más tarde, para Decca, él registró Yeomen (1964) y Princesa Ida (1965) con la compañía. Además, entre 1957 y 1963, Sargent registró nueve de las óperas de Gilbert y de Sullivan para EMI, con la favorable orquesta de Arte, Festival de Glyndebourne Estribillo y soloists del mundo de oratorio y ópera magnífica. Éstos eran Ensayo de Jury, Delantal, Piratas, Paciencia, Iolanthe, El Mikado, Ruddigore, Yeomen y Los Gondoliers. Sargent utilizó a orquesta de thirty-seven a jugadores en el teatro de la col rizada (el mismo número que Sullivan, pero agregó a veces algunos más al registrar.[94]

Durante Segunda Guerra Mundial, Sargent y Liverpool Philharmonic acompañado Albert Sammons, el dedicatee, en su grabación 1944 del Delius' Concerto del violín. Más adelante, en 1965, con Jacqueline du Pré, en su grabación del début, Sargent registró Delius Concerto del violoncelo juntado con Canciones del adiós (1965). En el final de la guerra, Sargent dio vuelta a la grabación Elgar. Una grabación elegida regularmente sobre todos los otras en exámenes comparativos es la primera de dos versiones de Sargent de Elgar El sueño de Gerontius con Heddle Nash como tenor y el apareamiento familiar de Sargent de Sociedad coral de Huddersfield y la orquesta de Liverpool Philharmonic, registrada en 1945.[95] Sargent era también el conductor para Jascha Heifetz'grabación famosa 1949 de s de Elgar Concerto del violín y primera grabación de Paul Tortelier del concerto del violoncelo en 1954. Él también registró Elgar Varita de la juventud, habitación 2, con el BBC; Marchas de la pompa y de la circunstancia 1 y 4 con el LSO; y Variaciones del enigma con el Philharmonia. Sargent hecho dos grabaciones de Holst's Los planetas: una versión monoaural con el LSO para Decca (1950) y una versión estérea con el BBC para EMI (1960). Él también registró pedazos más cortos de Holst: Tonto perfecto música del ballet clásico y Beni Mora habitación.

En 1958, Sargent registrado Walton's Banquete de Belshazzar, una de sus especialidades, que fue reeditado en el CD en 1990 y otra vez en 2004. Walton registrado Sargent Façade Habitaciones en 1961. Con el LSO, Sargent registró Walton Orbe y Sceptre marcha. Él también hizo una grabación estérea de Walton primera sinfonía en presencia del compositor, pero de Walton preferido privado André Previn'grabación de s,[96] publicado en enero de 1967, el mismo mes que Sargent.[97] De pedazos más cortos de Vaughan Williams, Sargent registró, con el BBC en 1960, Fantasia de Tallis (que él también registró con el Philharmonia), y con el LSO, Serenade a la música (1957; versión coral) y Hacia la región desconocida. Él también registró la insinuación de Vaughan Williams Las avispas con el LSO.

Aunque el apogeo del funcionamiento vivo de Sargent Coleridge-Taylor el pedazo de la firma en el Albert Pasillo era para entonces haber ido largo, Sargent, la sociedad coral real y el Philharmonia hecho una grabación estérea en 1962 de Boda de Hiawatha, que se ha reeditado en el CD. En 1963, Sargent registró Gay's La ópera del mendigo, una de sus pocas óperas en expediente con excepción de Gilbert y Sullivan. Esto también fue reeditada en el CD (favorable orquesta de Arte).

Otras grabaciones corales

Además de esos pedazos corales mencionados arriba, Sargent registrado Handel's Messiah tres veces, en 1946, 1959 y 1961. Aunque el advenimiento de la escala grande del período de Sargent al principio relegado “auténtico” del funcionamiento y rescored versiones al estante, se han reeditado y ahora están atrayendo el comentario crítico favorable como estando de interés histórico en la su propia derecha.[98] Sargent también condujo Liverpool real Philharmonic y Sociedad coral de Huddersfield en grabaciones de Handel Israel en Egipto y Mendelssohn Elijah en 1947.

Concertos

Sargent era continuamente adentro demanda como conductor para concertos. Además de los concertos conocidos arriba, otros compositores que concertos él condujo en expediente, con los soloists conocidos, incluye: Bach (Heifetz- Friedman, NSO), Bartók (Rostal, LSO), Beethoven (Oistrakh, Knushevitzky, Oborin, Philharmonia), Dicha (Trevor Barnard, Philharmonia), Bruch (Heifetz, LSO y NSO), Cimarosa (Goossens, Liverpool real Philharmonic), Dvořák (Tortelier), Mendelssohn (Gioconda de Vito, LSO), Mozart (Heifetz, LSO), Rachmaninoff (Lympany, RPO), Rawsthorne (Curzon; Matthews, LSO), Rubbra (Matthews, LSO), Schumann (Pierre Fournier), Tchaikovsky (Ricci, NSO) y Vieuxtemps (Heifetz, NSO).[99] Otros soloists incluyeron Mstislav Rostropovich y Cyril Smith.[100]

Otras grabaciones

Neville Cardus dicho de Sargent Beethoven, “he oído que los funcionamientos que los críticos habrían delirado alrededor tenía un poco de conductor de Rusia sida responsable de ellos que los conducían la mitad también y verazmente.”[101] Sargent registró Symphies de Beethoven cuarto y quinto para Decca con la orquesta nacional de la sinfonía de la cerveza de Sidney. Sus acompañamientos de los años 40 para Artur Schnabel en concertos del piano se han admirado.[102] Una grabación de la estereofonia 1961 del Sinfonía de Eroica se ha reeditado en el CD.[103] Sargent era un campeón entusiástico de Sibelius música, grabación uniforme él con Viena Philharmonic cuando no era parte de su repertorio. Sus grabaciones de Finlandia, Saga del En, El cisne de Tuonela y Habitación de Karelia fueron publicados en 1963 y reeditados en el CD en 1993. Sargent y el BBC registraron primero, en segundo lugar y quinto sinfonías en 1956 y 1958 respectivamente, reeditado en el CD en 1989, así como Hija de Pohjola en 1959. Él también registró Valse Triste con el RLPO.[99]

Sargent registró una variedad amplia de otros compositores europeos, incluyendo Sinfonia de Bach del Oratorio de Pascua, con Goossens y el RLPO; Chopin Les Sylphides habitación del ballet clásico (LPO); Grieg Habitación lírica (Orquesta nacional de la sinfonía); Haydn No. de la sinfonía. 98 (LSO); Rachmaninoff Rapsodia de Paganini (Cyril Smith, RLPO) entre otros; y Richard Wagner's “preludio” de Das Rheingold y “paseo del Valkyries” de Dado Walküre.[99] Él también registró Smetana's completo Vlast de Má ciclo con el RPO en 1964. Con la orquesta real de la ópera él registró, entre otros pedazos, Gioachino Rossini's ballets clásicos Guillermo dice y Boutique Fantasque del La, Sergei Prokofiev's Concertante de Sinfonia, y Schubert Sinfonía inacabada, Rosamunde y Insinuación Zauberharfe. Con el LSO, él registró Mussorgsky modesto's Cuadros en una exposición y Noche en la montaña calva, Prokofiev No. de la sinfonía. 5 y Teniente Kije Habitación, y Dmitri Shostakovich's No. de la sinfonía. 9. Con el Philharmonia, él registró, entre otras cosas, Rachmaninoff Rapsodia en un tema de Paganini, Tchaikovsky Variaciones en un tema de Rococo y No. de la habitación del tema y de las variaciones. 3, y Dvorak Variaciones sinfónicas. Con el BBC, él también registró Rachmaninoff No. de la sinfonía. 3, Handel Música del agua, que él también registró con el RPO, Tchaikovsky No. de la sinfonía. 5, Mendelssohn música fortuita a Sueño de la noche del pleno verano, Insinuación de Humperdinck a Und Gretel de Hänsel, y uno de Benjamin Brittenlos 'trabajos más conocidos de s, La guía de la persona joven a la orquesta (1946, RLPO; 1958, BBC).[99] Sargent narró y condujo el acompañamiento Instrumentos de la orquesta, un educativo película producido por el gobierno británico. Él también condujo Britten Sinfonía simple con el RPO.

Notas

  1. ^ Aldous pp. 54-55
  2. ^ Aldous pp. xiv-xv
  3. ^ Ayer P. 385
  4. ^ Aldous p.12
  5. ^ Aldous P. 18
  6. ^ Aldous P. 12
  7. ^ Ayer P. 385
  8. ^ Reid P. 95
  9. ^ Reid P. 86
  10. ^ Aldous P. 23
  11. ^ Aldous pp. 24-25
  12. ^ Otros compositor-conductores en la estación 1921 incluida Elgar, Vaughan Williams, Dicha de Arturo, Eric Coates, Puente franco, y Ethel Smyth - Los tiempos, 27 de julio 1921, P. 8
  13. ^ Los tiempos, 4 de septiembre 1923, p.7
  14. ^ Aldous P. 25
  15. ^ Aldous P. 28 y Reid P. 104
  16. ^ Aldous P. 29
  17. ^ Aldous P. 43
  18. ^ Reid P. 124
  19. ^ Los tiempos, 21 de septiembre 1926.
  20. ^ Los tiempos, 21 de septiembre 1926.
  21. ^ Reid pp. 139-46 y Ayer P. 385
  22. ^ Reid P. 137
  23. ^ Reid P. 124 y Aldous P. 41
  24. ^ Reid P. 130
  25. ^ Aldous P. 42
  26. ^ Aldous P. 157 y Reid P. 161
  27. ^ Aldous P. 60
  28. ^ Aldous P. 64
  29. ^ Reid P. 465
  30. ^ Morrison P. 78
  31. ^ Aldous P. 69
  32. ^ Reid P. 170
  33. ^ Aldous, P. 73
  34. ^ Reid P. 217
  35. ^ a b c Los tiempos aviso del obituario, 4 de octubre 1967, P. 12
  36. ^ Los tiempos, 20 de julio 1948; página. 6.
  37. ^ a b c d e f “Los asuntos de un conductor de Casanova”, 15 de julio de 2001
  38. ^ Aldous P. 83
  39. ^ Reid P. 246
  40. ^ Aldous P. 98
  41. ^ Reid P. 282 y pp. 309-31
  42. ^ Reid pp. 270-81 y Aldous P. 105
  43. ^ Aldous P. 107
  44. ^ Reid P. 278
  45. ^ Historia de Pasillo de la reina
  46. ^ Reid P. 340
  47. ^ Información de la biografía de Sargent en que estaba quiénes en el Web site del Carte de D'Oyly
  48. ^ Briggs, Asa (1995). La historia de difundir en el Reino Unido. Prensa de la universidad de Oxford, 674. ISBN 0192129678. 
  49. ^ a b c Briggs, Asa (1995). La historia de difundir en el Reino Unido. Prensa de la universidad de Oxford, 230. ISBN 0192129678. 
  50. ^ Lebrecht, normando (2001). El mito del maestro: Grandes conductores en la búsqueda de la energía, Edición revisada y puesta al día, prensa de la ciudadela, 157. ISBN 0806520884. “Instaló en el BBC en lugar de Boult, Sargent casi arruinó a su orquesta.” 
  51. ^ Reid P. 369
  52. ^ Aldous P. 187
  53. ^ Aldous pp. 185-86
  54. ^ Reid pp. 442-43
  55. ^ $cox P. 349
  56. ^ $cox pp. 312-13
  57. ^ Reid pp. 355-59
  58. ^ Reid pp. 433-34
  59. ^ Reid P. 487 y Moore (páginas no numeradas)
  60. ^ Aldous P. 239-45
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  102. ^ Guía a los CDes, 2005-06, P. del pingüino. 130
  103. ^ El gramófono, El abril de 2000, escribió del CD: “Es bueno tener Sargent 1961 Eroica para demostrar cómo está vivo y comprensivo era el su conducir de Beethoven, especialmente cuando el RPO juega tan bien para él. “

Referencias

Acoplamientos externos

v • d • e
Conductores del principal de Hallé

Charles Hallé (1858) · Frederic Cowen (1895) · Hans Richter (1899) · Michael Balling (1912) · Thomas Beecham (1915) · Hamilton Harty (1920) · Malcolm Sargent (1939) · Juan Barbirolli (1943) · James Loughran (1972) · Stanisław Skrowaczewski (1983) · Kent Nagano (1992) · Marque la anciano (2000)
v • d • e
Conductores reales del principal de Liverpool Philharmonic

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v • d • e
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Persondata
NOMBRE Sargent, Malcolm
NOMBRES ALTERNATIVOS Sargent, vatios de Harold Malcolm
DESCRIPCIÓN CORTA Compositor, conductor, organist
FECHA DE NACIMIENTO 29 de abril, 1895
LUGAR DEL NACIMIENTO Ashford, Kent, Inglaterra, Reino Unido
FECHA DE LA MUERTE 3 de octubre, 1967 (edad 72)
LUGAR DE LA MUERTE Londres, Inglaterra, Reino Unido
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