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lyre es a stringed el instrumento musical bien conocido para su uso adentro Antigüedad clásica y más adelante. Los recitations del Griegos antiguos fueron acompañados jugando del lyre. El lyre de la antigüedad clásica fue jugado ordinariamente siendo strummed con a púa, como a guitarra o a cítara, más bien que siendo desplumado, como a arpa. Los dedos de la mano libre silenciaron las secuencias indeseadas en el acorde.
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Lyres a partir de varias épocas y los lugares son mirados por algunos organologists (especialistas en la historia de instrumentos musicales) como rama del cítara la familia, una categoría general que incluye muchos diferentes los instrumentos de cuerda, por ejemplo laúdes, guitarras, kantele, y salterios, no apenas cítaras.
dbox o resonador, en comparación con el lyre, que secuencias emanan de más o de menos punto común del soundboard, tal como un tailpiece. los montantes que superan sus resonadores como lyres “verdaderos” tienen. Este grupo que él se refiere generalmente como laúd clasifique, después del instrumento de ese nombre, e incluya dentro de él la guitarra, el violín, banjo, y similar los instrumentos de cuerda con fingerboards. Los que diferencian con ese contador de la opinión llamando el laúd, el violín, la guitarra, el banjo, y otros tales instrumentos “lyres independientes del fingerboard,” en comparación con simplemente “lyres del fingerboard” por ejemplo Galés crwth, que tienen fingerboards y armazones sobre sus resonadores.
Un punto en el cual los organologists convienen universal es que la distinción en medio arpas en la un mano y cítaras y lyres (y, en algunas opiniónes, laúdes) en el otro es que las arpas tienen secuencias el emanar directamente del soundboard y el residir en un plano que sea básicamente perpendicular al soundboard, en comparación con los otros instrumentos, que secuencias se unen a unos o más puntos en alguna parte del soundboard (e.g. , los pernos más wrest en una cítara, el tailpiece en un lyre o el laúd) y mienten en un plano esencialmente paralelo a él. También convienen que ni el tamaño total del instrumento ni el número de secuencias en él tiene cualquier cosa hacer con su clasificación. Por ejemplo, pequeño Escocés y Irlandés las arpas se pueden sostener en el regazo, mientras que algunos antiguos Sumerio los lyres aparecen haber sido tan altos como un hombre asentado (véase Kinsky; también Sachs, Historia …, bajo “referencias”). Con respecto al número de secuencias, el piano dominante del estándar 88 tiene muchas más secuencias que incluso la arpa más grande.
Un lyre clásico tiene un cuerpo o un sonido-pecho hueco (también conocido como el soundbox o resonador). El extender de este sonido-pecho es dos brazos levantados, que son a veces huecos, y es exterior y delantero curvada. Son conectados cerca de la tapa por una barra transversal o un yugo. Una barra transversal adicional, fijada al sonido-pecho, forma el puente que transmite las vibraciones de las secuencias. La nota más profunda era ésa lo más lejos posible del cuerpo del jugador; pues las secuencias no diferenciaron mucho en longitud, más peso se pudo haber ganado para las notas más profundas por secuencias más gruesas, como en violín y los instrumentos modernos similares, o ellos fueron templados teniendo un más flojo tensión. Las secuencias estaban de tripa. Fueron estirados entre el yugo y el puente, o a un tailpiece debajo del puente. Había dos maneras de templar: uno era sujetar las secuencias a las clavijas que pudieron ser dadas vuelta; el otro era cambiar el lugar de la secuencia sobre la barra transversal; ambos expedientes fueron utilizados probablemente simultáneamente.
Según antiguo Mitología griega, el dios joven Hermes creó el lyre de un grande tortuga cáscara (khelus) cuál él cubrió con la piel animal y antílope cuernos. Lyres fue asociado a Apollonian virtudes de la moderación y del equilibrio, poniendo en contraste con Dionysian pipas y aulos, que representó ecstasy y la celebración.
Locales en meridional Europa, occidental Asia, o del norte África se han propuesto como el lugar de nacimiento histórico del género. El instrumento todavía se toca en partes nororientales de África.
Algunas de las culturas usando y desarrollando el lyre eran Eólico y Jónico Colonias griegas en las costas de Asia (menor de edad de Asia antiguo, día moderno Turquía) confinando el imperio de Lydian. Algunos amos míticos tienen gusto Orpheus, Musaeus, y Thamyris fueron creídos para haber sido nato adentro Thrace, otro lugar de la colonización griega extensa. El nombre kissar (kithara) dado por los Griegos antiguos a los instrumentos egipcios de la caja revela las semejanzas evidentes reconocidas por greeks ellos mismos. El pico cultural de antiguo Egipto, y así la edad posible de los instrumentos más tempranos de este tipo, predates la 5ta obra clásica del siglo Grecia. Esto indica la posibilidad que el lyre pudo haber existido en uno de los países vecinos de Grecia, cualquiera Thrace, Lydia, o Egipto, y fue introducido en Grecia en las horas pre-clásicas.
El número de secuencias en el lyre clásico varió en diversas épocas, y posiblemente en diversos lugares - cuatro, siete y diez siendo números preferidos. Fueron utilizados sin a fingerboard, ninguna descripción o representación griega que es satisfecha siempre con ésa no se puede interpretar como referir a uno. Ni era a arco posible, el sonido-tablero plano que es un impedimiento insuperable. púa, sin embargo, estaba en uso constante. Fue sostenido en la mano derecha para fijar las secuencias superiores en la vibración; cuando es parado, colgó del instrumento por una cinta. Los dedos de la mano izquierda tocaron las secuencias más bajas (probablemente silenciar los que notas no fueron deseadas).
No hay evidencia en cuanto a la encadenación del lyre griego en la edad heroica. Plutarch dice eso Olympus y Terpander utilizado solamente tres secuencias acompañar su recitation. Como las cuatro secuencias condujo a siete y a ocho doblando el tetrachord, así que el trichord está conectado con el hexachord o six-stringed el lyre representado en tan muchos floreros griegos arcaicos. La exactitud de esta representación no se puede insistir sobre, los pintores del florero que son poco atenta de la expresión completa de detalles; con todo uno puede suponer que su tendencia sería algo imitar que inventar un número. Era su práctica constante representar las secuencias como siendo humedecido por los dedos de la mano izquierda del jugador, después siendo pulsado por la púa que él sostuvo en la mano derecha. Antes de que la civilización griega hubiera asumido su forma histórica, había probable haber sido grandes libertad e independencia de diversos lugares en materia del lyre que encadenaba, que es corroborado por el uso antiguo el del cromático (tono medio) y enharmonic (cuarto-tono) tunings que señalan a una exuberancia temprana, y quizás también a un diagonal asiático hacia refinamientos de la entonación.
Mientras que el lyre se juega no más en Grecia moderna, el término lyra las vidas encendido como el nombre compartido por los varios tipos regionales de violines (laúdes arqueados) encontraron a través del país. Hay dos estilos básicos de los violines del lyra: 1) un instrumento en forma de pera con saltado detrás que se encuentra en las islas griegas - particularmente, el Dodecanese y Crete - y las regiones norteñas del continente de Macedonia y Thrace; y 2) un instrumento con un cuerpo rectangular estrecho del cilindro de los Griegos del Pontic que remontan sus raíces a Pontos (Pontus), la región del Mar Negro de Turquía norteña. (El lyra griego del Pontic también se conoce como kemenche.) Ambos tipos de lyra tienen típicamente tres secuencias. Se sostienen verticalmente verticalmente y están arqueados horizontalmente; si asientan al jugador, los restos bajos del instrumento en el muslo izquierdo superior del jugador. Lyra Cretan se juega tradicionalmente en un dúo con laouto, un largo-cuello se preocupó el laúd que es strummed como una guitarra.
Otros instrumentos conocidos como lyres se han formado y se han utilizado en Europa fuera del Greco-Romano el mundo desde por lo menos las edades medias tempranas, y una visión sostiene que muchos modernos los instrumentos de cuerda son ejemplos tarde-que emergían de la clase del lyre. No hay evidencia clara que los lyres no-Greco-Romanos fueron jugados exclusivamente con plectra, e instrumentos numerosos mirados por alguno pues los lyres modernos se juegan con arcos.
Lyres que aparece haber emergido independientemente de Greco-Romano prototipos fueron utilizados por Teutonic, Gálico, Escandinavo, y Céltico gente sobre hace mil años. Las fechas del origen, que varían probablemente de la región a la región, no se pueden determinar, solamente los más viejos fragmentos sabidos de tales instrumentos se piensan hasta la fecha a partir alrededor del siglo del sexto de la era común. Después del arco hecho su manera en Europa de Medio Oriente, alrededor dos siglos más adelante, fue aplicado a varias especies de esos lyres que eran bastante pequeños hacer la inclinación práctica. Vino ser dos amplias clases de los lyres europeos arqueados del yugo: ésos con los fingerboards que dividen el espacio abierto dentro del yugo longitudinalmente, y ésos sin fingerboards. Los ejemplos pasados el sobrevivir de instrumentos dentro de la última clase eran el escandinavo talharpa y jouhikko. Diversos tonos se podían obtener de una sola secuencia arqueada presionando las uñas de la mano izquierda del jugador contra varios puntos a lo largo de la secuencia para preocuparse la secuencia.
El último de los lyres arqueados del yugo con fingerboard era el “moderno” (ca. 1485 - ca. 1800) Galés crwth. Tenía varios precursores en las islas británicas y en Europa continental. La echada fue cambiada en secuencias individuales presionando la secuencia firmemente contra el fingerboard con las yemas del dedo. Como un violín, este método acortó la longitud que vibraba de la secuencia para producir tonos más altos, mientras que lanzar el dedo dio a secuencia una mayor longitud que vibraba, de tal modo produciendo un tono más bajo en echada. Éste es el principio en el cual el violín y la guitarra modernos funcionan.
Mientras que las fechas del origen y otros detalles evolutivos de los lyres arqueados europeos del yugo continúan siendo disputados entre organologists, hay el acuerdo general que ningunos de ellos eran los antepasados de de orquesta moderno arqueados los instrumentos de cuerda, al igual que estaba el pensamiento.
En diseño de los muebles, a brazo del lyre es un elemento lyre-formado de madera de uso frecuente en el frente del brazo de a silla, creado típicamente como parte de madera expuesta de la silla, del sofá o del otro pedazo de los muebles.
Un sostenedor de la música usado por las vendas que marchan también se llama un “lyre” para su forma similar a este instrumento.
Lyre también puede denotar el marco el soporte de los pedales del pie por debajo de a piano. El término es el más de uso frecuente con respecto a pianos más viejos de diseños adornados.
La constelación Lyra se dice asemejarse a una forma del lyre, pero mira más bién a laúd.
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