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Leopold Stokowski

Leopold Stokowski (llevado Antoni Stanisław Bolesławowicz) (18 de abril, 1882 – 13 de septiembre, 1977) era un de orquesta famoso conductor, bien conocido para su estilo de ejecución a pulso que despreció el tradicional bastón de mando.

Stokowski se realizó con Orquesta de la sinfonía de Cincinnati, Orquesta de Philadelphia, Orquesta de la sinfonía del NBC, Orquesta de la sinfonía del tazón de fuente de Hollywood y Sinfonía del aire. Él era también el fundador de la sinfonía de New York City y Orquesta americana de la sinfonía. Él condujo la música para y apareció adentro Disney Fantasia.

Contenido

Vida temprana

Stokowski era el hijo del Inglés-llevado Pulimento cabinetmaker Kopernik Józef Bolesławowicz Stokowski y el suyo Irlandés esposa Annie Marion Stokowski, née Moore. Hay un cierto misterio que rodea su vida temprana. Por ejemplo, él habló con a levemente Europeo del este acento, aunque nato y levantado adentro Londres.[1] Además, en la ocasión, él dio su año del nacimiento como 1887 en vez de 1882, como en una letra a Hugo Riemann Musikleicon en 1950, que también dio su lugar de nacimiento como Kraków, Polonia. Nicolas Slonimsky, redactor de Diccionario biográfico del panadero de músicos recibió una letra de un redactor finlandés de la enciclopedia que dicho, “el maestro mismo me dijo que él naciera en Pomerania, Alemania, en 1889.” Sin embargo, su partida de nacimiento (firmada por el J. Claxton, secretario en la oficina, la casa generales de Somerset, Londres, en todo el condado de las almas de Middlesex) da su nacimiento el 18 de abril de 1882, en la calle de Marylebone de 13 altos, en el St. Sección de Juan de Londres. Lo nombraron después de que el suyo el abuelo del pulimento, que murió en el condado de Surrey el 13 de enero de 1879, en la edad de 49.[2]

Stokowski entrenó en Universidad real de la música, que él entró en 1896 en la edad trece, haciéndole uno de los estudiantes más jóvenes para hacer tan. En su vida más última en América él realizaría seises de las nueve sinfonías compuestas por el estudiante del órgano del compañero Ralph Vaughan Williams. Él cantó en coro de St. Iglesia de Marylebone y llegó a ser más adelante auxiliar Organist al sir Henrio Walford Davies en La iglesia del templo. En la edad de 16, lo eligieron a la calidad de miembro en Universidad real de Organists. En 1900 él formó coro de St. Iglesia de Maria, camino cruzado de Charing, donde él entrenó a los choirboys y jugó el órgano. En 1902 lo designaron organist y coro director de St. Iglesia de James, Piccadilly. Él también atendió La universidad de la reina, Oxford, donde él ganó a Soltero de la música grado en 1903.

Carrera profesional

Nueva York, Cincinnati

En 1905, Stokowski comenzó el trabajo adentro New York City como el director del organist y del coro de St. Iglesia de Bartholomew. Él era muy popular entre los feligreses que incluyeron a miembros del Familia de Vanderbilt, pero eventual dimitido la posición en búsqueda de una carrera del conductor de orquesta. Él se trasladó a París para el estudio adicional antes de la audiencia que Orquesta de la sinfonía de Cincinnati estaría necesitando un conductor nuevo cuando volvió de un hiato. Así pues, en 1908, él comenzó su campaña para obtener la posición, escribiendo letras múltiples al presidente de la orquesta, señora. C. R. Holmes, y el viajar a Cincinnati para una entrevista personal. Le concedieron eventual el poste y tomó oficialmente sus deberes en la caída de 1909. Ése era el año de su principio que conducía oficial en París con la orquesta de Colonne encendido 12 de mayo, 1909. Su principio de Londres ocurrió la semana siguiente encendido 18 de mayo con la nueva orquesta de la sinfonía en Pasillo de la reina.

Stokowski era un gran éxito en Cincinnati, introduciendo la idea del “estallido concierta” y conduciendo las premiers de Estados Unidos de nuevos trabajos de los compositores tales como Edward Elgar cuyo la 2da sinfonía fue dada allí encendido 24 de noviembre, 1911. Sin embargo, a principios de 1912, él se frustró suficientemente con la política del tablero de la orquesta que él ofreció su dimisión. Había un conflicto sobre la dimisión, pero encendido 12 de abril finalmente fue aceptado.

Philadelphia

Dos meses más adelante, Stokowski fue designado director del Orquesta de Philadelphia. Stokowski hizo el suyo Philadelphia principio encendido 11 de octubre, 1912. Esta posición le traería algo de sus realizaciones y reconocimiento más grandes. Se ha sugerido que Stokowski paró en Cincinnati que sabía el pozo lleno que el trabajo en Philadelphia era ya el suyo, o como Oscar Levant sugerido en su libro Un Smattering de la ignorancia, “él tenía el contrato en el suyo bolsillo de la parte posteriora.”

En 1914, adentro lo eligieron a la calidad de miembro honoraria Alfa Sinfonia de Mu de la phi, la fraternidad nacional para los hombres en música.

Stokowski garnered rápidamente una reputación como showman. Su instinto para los gestos magníficos incluidos de teatro tales como lanzar la música de la hoja en el piso para demostrar lo no necesitó conducir de una cuenta. Él también experimentó con técnicas de la iluminación en el salón de conciertos,[3] en un punto el conducir en un pasillo oscuro con solamente su cabeza y manos encendidas, en otras veces que arreglan las luces así que los echaría las sombras de teatro de su cabeza y manos. Su pelo, siempre ingobernable, él permitió para crecer de largo, y él lo peinó derecho parte posteriora. Esto creó el efecto de la melena “de un león” que él consolidó cuidadosamente (el suyo nombre adoptado “Leopold”, los medios “león-como”). Tarde en la estación 1929-30, él comenzó a conducir sin un bastón de mando; su manera a pulso de conducir se convirtió en una de sus marcas registradas.

En el lado musical, Stokowski consolidó a orquesta y formó el sonido de “Stokowski”, o qué se conocía como el “sonido de Philadelphia”.[4] Él animó “inclinación libre“de la sección de la secuencia, “respiración libre” de la sección de cobre amarillo, y continuamente alterado los arreglos del asiento de las secciones así como la acústica del pasillo para crear un sonido mejor. Stokowski se acredita como siendo el primer conductor para adoptar el plan del asiento usado por la mayoría de las orquestas hoy con primero y los segundos violines junto en la izquierda, los violas y los violoncelos a la derecha.[citación necesitada] Pero también lo conocían para ocuparse vanamente con orchestration de trabajos famosos de los compositores tales como Beethoven, Tchaikovsky, Sibelius, J.S. Bach y Brahms. En un caso, él incluso revisó el conclusión de un trabajo, Insinuación de la fantasía de Romeo y de Juliet, por Tchaikovsky, de modo que terminara reservado, tomando su noción de Tchaikovsky modesto Vida y letras de Peter Ilych Tchaikovsky (traducido por Rosa Newmarch: 1906) que el compositor había proporcionado un conclusión reservado sus el propios en la sugerencia de Balakirev. Él hizo revisiones importantes a Mussorgsky's Noche en la montaña calva, haciendo alteraciones significativas a Rimsky-Korsakov'adaptación de s del trabajo, y de hacerle el sonido, en algunos lugares, similares a la original. En la película Fantasia, sin embargo, Stokowski no terminó el trabajo con un clímax grande, sino permitió las medidas pasadas de él a la derecha del segue en el principio de Schubert's Avenida Maria.

Han horrorizado en las tomar-libertades de Stokowski de las libertades que eran comunes en el diecinueveavo siglo, pero habían muerto desde entonces sobre todo a muchos críticos serios de la música hacia fuera, como la adherencia fiel a la cuenta del compositor llegó a ser más común.[5] Sin embargo, las cuentas a veces izquierdas de Stokowski unretouched totalmente, y él estaba de ninguna manera solo en sus alteraciones a las cuentas. Toscanini, por ejemplo, que tenía una reputación para “hacer según lo escrito”, era igualmente perito en realizar cambios similares a las cuentas de los compositores, como en Tchaikovsky Manfred la sinfonía, donde él agregó desplomes del tam-tam al extremo del primer movimiento, reescribió el viento, el latón y la secuencia parte aquí y allí, y cortó 100 barras fuera del finale. Las alteraciones de Toscanini, sin embargo, tendieron casi siempre para ser mucho más sutiles, y mucho menos frecuentes que Stokowski.

En 1939, Stokowski también hizo el suyo poseer el orchestration de Mussorgsky Cuadros en una exposición, en que él omitió dos los movimientos “Tuileries”, y “el mercado en Limoges” de la cuenta. El compositor y el adaptador Lucien Cailliet, un miembro de la orquesta de Philadelphia que también actuaba como “adaptador de la casa”, había asistido a Stokowski en el copiado de muchas de las transcripciones de Stokowski, algo que condujo a la asunción incorrecta que él era trabajo y no Stokowski de Cailliet. De hecho, muchos de Stokowski penciled los manuscritos todavía sobreviven en la colección de Stokowski en la universidad de Pennsylvania. Era de éstos que Cailliet hizo buenas copias de la tinta en su mano caligráfica excelente, y comenzó así la rumor infundada que las transcripciones de Stokowski no eran su propio trabajo. Cailliet había creado realmente su propio orchestration de Cuadros en una exposición en 1936, y pues la demostración de la grabación del vencedor de RCA de Ormandy, él es absolutamente diferente del arreglo de Stokowski.

El repertorio de Stokowski era amplio e incluyó muchos trabajos contemporáneos. Él era el único conductor para realizar todos los trabajos de orquesta de Schoenberg durante propio curso de la vida del compositor, varios de el cual eran premiers de mundo. Él dio el primer funcionamiento americano de Schoenberg Gurrelieder en 1932. Era “vivo registrado” en 78 expedientes de la RPM y seguía siendo la única grabación del trabajo en el catálogo hasta el advenimiento del LP. Stokowski también dio las premiers de los E.E.U.U. de cuatro de las sinfonías de Shostakovich, No. 1, 3, 6 y 11. En 1916, él condujo la premier de Estados Unidos de Mahler 8vo Sinfonía. Él agregó trabajos cerca Rachmaninoff, dando las premiers de mundo el suyo 3ro sinfonía, 4to concerto del piano y Rapsodia de Paganini; Sibelius, que tres sinfonías pasadas fueron dadas sus premiers de los E.E.U.U. en Philadelphia en los años 20; y Igor Stravinsky, muchos que de trabajos también fueron dados sus primeros funcionamientos americanos por Stokowski. En 1922, él introdujo El Rite del resorte a los E.E.U.U., dio su primer funcionamiento efectuado allí en 1930 con Martha Graham que bailaba la parte de elegida, y al mismo tiempo hecho la primera grabación de los E.E.U.U. del trabajo. Raramente un conductor de la ópera, Stokowski dio las premiers de los E.E.U.U. en Philadelphia de la versión original de Mussorgky Boris Godunov (1929) y Alban Berg Wozzeck (1931).

En 1933, él comenzó la “juventud concierta” para audiencias más jóvenes, que siguen siendo una tradición de Philadelphia, y los programas fomentados de la música de la juventud. Él era famoso por transcribir muchos de los trabajos principales del órgano de J. S. Bach para la orquesta Wagnerian-clasificada, su meta que es traer esta música magnífica a una audiencia más ancha. Mucho admirado en su día, estas transcripciones ahora se está jugando otra vez, y los conductores tales como Wolfgang Sawallisch, Matthias Bamert, Esa-Pekka Salonen, Seija Ozawa, Erich Kunzel y Jose Serebrier están entre muchos que se han realizado y las transcripciones de Bach de Stokowski registrado. Sin embargo, todavía son considerados por alguno ser bastardizations de los trabajos. Los trabajos del órgano de Bach se oyen hoy extensamente en su forma original vía grabaciones y conciertos, mucho más tan que durante el tiempo de Stokowski. Si sus transcripciones animaron este resurgimiento del interés en la música del órgano de Bach es una cuestión de discusión.

Después de conflictos con el tablero, Stokowski comenzó a retirarse de la implicación en la orquesta de Philadelphia del 1936 hacia adelante, permitiendo el co-conductor Eugene Ormandy asumir el control gradualmente. Él compartió deberes que conducían principales con Ormandy a partir de 1936-1940. Después de que él saliera de Philadelphia, él no volvió hasta 1960, cuando él condujo varios conciertos e hizo las grabaciones estéreas para Colombia. Sus conciertos finales con la orquesta de Philadelphia eran en 1969.

Stokowski apareció como se en la película La difusión grande de 1937, conduciendo dos de sus transcripciones de Bach. Que el mismo año él también condujo y actuaba adentro Cientos hombres y una muchacha, con Deanna Durbin y Adolphe Menjou. En 1939, Stokowski colaboró con Walt Disney para crear la película para la cual él es el más conocido: Fantasia. Él condujo toda la música (a excepción de una “sesión del atasco” en el medio de la película) e incluyó sus propios orchestrations para Toccata y fuga en menor de edad de D y Noche en la montaña calva/Avenida Maria segmentos. Stokowski incluso consiguió hablar con (y sacudarir las manos con) Ratón de Mickey en la pantalla, aunque él diría más adelante con una sonrisa que el ratón de Mickey consiguió sacudarir las manos con él. La mayor parte de la música fue registrada en la academia de música, usando el sonido estereofónico de varias trayectorias. Stokowski también apareció en la película 1947 Carnegie Hall junto con Bruno Walter, Fritz Reiner, Jascha Heifetz, Artur Rubinstein, Ezio Pinza y otros grandes músicos clásicos del día.

En 1960, Stokowski volvió a la orquesta de Philadelphia como conductor de la huésped. Él también acordó hacer varias grabaciones con la orquesta para Expedientes de Colombia, incluyendo un funcionamiento de Manuel De Falla's Brujo del amor del EL, que él había registrado previamente para el vencedor de RCA con la orquesta del tazón de fuente de Hollywood en los años 40.

En honor de la influencia extensa de Stokowski en música y de la Philadelphia que realizaba a comunidad de los artes, el 24 de febrero de 1969 le concedieron el prestigioso Universidad del club del Glee de Pennsylvania Concesión del mérito[6]. Comenzando en 1964, esta concesión “estableció para traer un declaración del aprecio a un individuo cada año que ha hecho una contribución significativa al mundo de la música y ha ayudado a crear un clima en el cual nuestros talentos pueden encontrar la expresión válida.”

Toda la orquesta americana de la juventud

En 1940, Stokowski formó a orquesta Todo-Americana de la juventud, que viajó Suramérica en 1940 y Norteamérica en 1941 y fue satisfecha con revisiones del delirio. Aunque Stokowski hizo un número de grabaciones con el AAYO para Colombia, el estándar técnico no era tan alto como había sido alcanzado con la orquesta de Philadelphia para el vencedor de RCA. En cualquier caso, el AAYO fue disuelto cuando América incorporó la guerra y los planes para otro viaje extenso en 1942 fueron abandonados.

Durante este tiempo, después del retiro temporal de Toscanini, Stokowski también se convirtió en principal conductor del Orquesta de la sinfonía del NBC en un contrato de tres años (1941-1944), mientras que el conductor regular del NBC, Arturo Toscanini, emprendió contratos de la huésped con la orquesta de Philadelphia. Stokowski condujo música contemporánea mucha con la sinfonía del NBC, incluyendo la premier de los E.E.U.U. de Prokofiev's Alexander Nevsky en 1943, las premiers de mundo de Schoenberg'Concerto del piano de s (con Eduard Steuermann) y Antheil'sinfonía de s 4to, ambas en 1944, y nuevos trabajos cerca Hovhaness, Stravinsky, Hindemith, Milhaud, Howard Hanson, Guillermo Schumann, Morton Gould y muchos otros. Él también condujo varios trabajos británicos con esta orquesta, incluyendo Vaughan Williams'4ta sinfonía, Holst's Los planetas, y George Butterworth's Un chaval de Shropshire.

Orquesta de la sinfonía de New York City

En 1944, en la recomendación del alcalde La Guardia de Fiorello, La forma ayudada Stokowski la orquesta de la sinfonía de New York City, a que ella pensó haría música accesible para los trabajadores de la clase media. Los precios del boleto eran punto bajo fijado, y los funcionamientos ocurrieron en conveniente, después-trabajan horas. Muchos los conciertos tempranos estaban parado el sitio solamente; sin embargo, un año más adelante en 1945, Stokowski era en desacuerdo con el tablero (quién deseó ajustar los costos incluso más futuros) y él dimitió.

Orquesta de la sinfonía del tazón de fuente de Hollywood

En 1945, él fundó Orquesta de la sinfonía del tazón de fuente de Hollywood. La orquesta duró para dos años antes de que fue disuelto para los conciertos vivos, pero no para las grabaciones, que continuaron bien en los años 60. Algunos de los conciertos fueron registrados y se han publicado en el CD. (Comenzó a dar conciertos vivos otra vez como “Orquesta del tazón de fuente de Hollywood“en 1991, debajo Juan Mauceri)[7]. Había un spoof memorable 1949 de la historieta de Stokowski en el tazón de fuente con Conejito de los insectos jugando el conductor en “Liebres Largo-Haired“cerca Tirada Jones.[8]

Él continuó apareciendo con frecuencia con Los Ángeles Philharmonic, ambos en Tazón de fuente de Hollywood y otros lugares. Entonces en los últimos años 40, Stokowski se convirtió en principal conductor de la huésped del Nueva York Philharmonic. Él hizo muchas grabaciones espléndidas con el NYPO, incluyendo la grabación de la premier de mundo de la 6ta sinfonía de Vaughan Williams en 1949. Sin embargo, cuando en 1950 designaron a Dimitri Mitropoulos principal conductor del NYPO, Stokowski comenzó una nueva carrera internacional que comenzó en 1951 con un viaje a escala nacional de Inglaterra: durante el festival de las celebraciones de Gran Bretaña él dirigió a orquesta real de Philharmonic en la invitación de sir Thomas Beecham. Durante ese mismo verano él también viajó y condujo en Alemania, Holanda, Suiza, Austria, y Portugal, estableciendo un patrón de huésped-conducir al exterior durante los meses del verano mientras que pasa el invierno sazona conducir en los E.E.U.U. Este esquema era considerarse bueno por los 20 años próximos.

Sinfonía del aire, orquesta de la sinfonía de Houston

Stokowski volvió a la orquesta de la sinfonía del NBC en 1954 para una serie de sesiones de la grabación para RCA. El repertorio incluyó la sinfonía “pastoral” de Beethoven, 2da sinfonía de Sibelius, actos 2 y 3 del “lago swan” de Tchaikovsky y de toques de luz de Santo-Saëns's Samson y Delilah con la subida Stevens y enero Peerce. Después de que disolvieran a la orquesta de la sinfonía del NBC como el conjunto oficial de la red de radio del NBC, fue reformada como Sinfonía del aire con Stokowski como director teórico de la música, y como tal realizó muchos conciertos e hizo grabaciones a partir de 1954 hasta 1963. A partir la 1955 a 1961, Stokowski era también el director de la música del Orquesta de la sinfonía de Houston. Para su aspecto del principio con la orquesta él dio a primer funcionamiento de la sinfonía ninguna “montaña misteriosa” cerca Alan Hovhaness - uno de muchos música de los compositores americanos que vive que que él defendió sobre los años.

Orquesta y Londres americanos de la sinfonía

En 1962, en la edad de 80, Stokowski fundó Orquesta americana de la sinfonía. Él sirvió como director de la música para la orquesta, hasta el mayo de 1972 cuando, en la edad de 90, él volvió a Inglaterra. Uno de sus contratos que conducían de la huésped británica notable en los años 60 era el primer funcionamiento de los Proms de Gustav Mahler'sinfonía de s segundo, desde publicado en el CD.[9] Él continuó conduciendo en el público por algunos más años, pero la salud que fallaba lo forzó hacer solamente grabaciones. Un testigo presencial dijo que Stokowski condujo a menudo sentarse abajo en sus años más últimos; a veces, como él hizo implicado en el funcionamiento, él estaría parado para arriba y conducta con energía notable. Su aspecto público pasado en el Reino Unido ocurrió en el Albert real Pasillo, Londres, encendido 14 de mayo, 1974. Stokowski condujo el Philharmonia nuevo en el “feliz vals” de Otto Klemperer (en tributo al director anterior de la música de la orquesta que había muerto el año anterior), de Rapsodie Espagnole” Fantasia”, del enmarañamiento de “Tallis “de Vaughan Williams y sinfonía de Brahms de la 4ta. El aspecto público último de Stokowski ocurrió durante el festival 1975 de la música de Vence en el sur de Francia, cuando encendido 22 de julio él dirigió a orquesta de compartimiento de Ruán en varias de sus transcripciones de Bach.

Grabaciones

Stokowski hizo sus primeras grabaciones, con la orquesta de Philadelphia, para Victor Talking Machine Company en octubre de 1917, comenzando con dos de Brahms' Danzas del húngaro. Otros trabajos registrados en las sesiones tempranas eran el scherzo de Felix Mendelssohn's Sueño de una noche del pleno verano música y “danza fortuitas de los alcoholes bendecidos” de Gluck's Orfeus y Euridice.[10] Él encontró maneras de hacer el mejor uso del proceso acústico, hasta que la grabación eléctrica fue introducida por Victor en el resorte de 1925. Stokowski condujo la primera grabación eléctrica de orquesta que se hará en América (Santo-Saens' Danse macabro) en abril de 1925. El mes siguiente Stokowski registró Esclavo de Marche por Tchaikovsky, en que él aumentó los bajos dobles para utilizar lo más mejor posible las frecuencias más bajas de la grabación eléctrica temprana. Stokowski era también el primer conductor en América para registrar los cuatro Brahms sinfonías (entre 1927 y 1933). Él hizo las primeras grabaciones de los E.E.U.U. de Beethoven 7mas y 9nas sinfonías, mundo “nuevo” de Dvorak, Tchaikovsky'sinfonía de s 4to y Habitación del Nutcracker, Sinfonía de Franck, Rimsky-Korsakov's Scheherazade, Rachmaninov'Concerto del piano de s 2do (con el compositor como soloist), Sibelius 4to Sinfonía (su primera grabación), sinfonías de Shostakovitch 5to y 6to, y muchos trabajos más cortos.

Sus grabaciones tempranas fueron hechas en los estudios de Camden del vencedor, New Jersey pero entonces, en 1927, el vencedor comenzó a registrar a la orquesta en Academia de música en Philadelphia. Stokowski y la orquesta de Philadelphia participaron más adelante en de largo jugar, alta fidelidad, y experimentos estereofónicos, durante los años 30 tempranos, sobre todo para los laboratorios de Bell. (El vencedor incluso lanzó algunos LPs en este tiempo, que no eran comercialmente acertados porque requirieron los fonógrafos especiales, costosos que la mayoría de la gente no podría producir durante Gran depresión.) Stokowski registrado prodigiously para las varias etiquetas hasta poco antes su muerte, incluyendo Vencedor de RCA, Colombia, Capitol, Everest, Artistas unidos, y DeccaEstereofonia de la “fase 4” de /London.

Sus primeras grabaciones estéreas comerciales fueron hechas en 1954 para el vencedor de RCA con la orquesta de la sinfonía del NBC, dedicado a los extractos del ballet clásico de Prokofiev Romeo y Juliet y el completos uno-actúan ballet clásico Sebastian por Gian Carlo Menotti.

Sus grabaciones del Capitol en los años 50 fueron distinguidas por el uso de los registradores de cinta estereofónicos de la tres-pista. Típicamente, Stokowski tenía muy cuidado en la colocación de los músicos durante las sesiones de la grabación y consultados con el personal de la grabación para alcanzar los resultados mejor. Algunas de las sesiones ocurrieron en el salón de baile del hotel de la plaza de la orilla en New York City en enero y el febrero de 1957; éstos fueron producidos por Richard C. Jones y dirigido por la abadía franca con propia orquesta de Stokowski, que fue dibujada típicamente de los músicos de Nueva York (sobre todo miembros del Sinfonía del aire). La reedición del CD cerca EMI las selecciones incluidas lanzaron originalmente en dos LPs -- La orquesta y Señales de una carrera distinguida -- y música incluida de Paul Dukas, Peluquero de Samuel, Richard Strauss, Harold Farberman, Ralph Vaughan Williams, Vincent Persichetti, Peter Tchaikovsky, Modeste Mussorgsky, Claude Debussy, Johann Sebastian Bach (según lo arreglado por Stokowski), y Jean Sibelius.[11] Aunque él utilizó oficialmente Enmarañamiento de Maurice orchestration del finale a Mussorgsky Cuadros en una exposición en su grabación 1957 del Capitol, él agregó algunos instrumentoes de percusión adicionales a la cuenta.

Toda la música que Stokowski condujo adentro Fantasia fue lanzado en un 3-LP fijado cerca Expedientes de Disneyland, en el 1957 álbum de la banda de sonido hecho de la película. Después de que la estereofonia llegó a ser posible en expedientes del fonógrafo, el álbum fue lanzado en estereofonia encendido Expedientes de Buena Vista. Con el advenimiento de discos compactos, apareció en un 2-CD Expedientes de Walt Disney fije, conjuntamente con el aniversario de la película 50.a.

Los años pasados

En 1976, él firmó un contrato de la grabación con los expedientes del CBS que lo habrían mantenido activo hasta que él era 100 años.[12] Sin embargo, él murió de a ataque del corazón el año siguiente adentro Wallop Nether, Hampshire en 95. Sus grabaciones últimas, hechas poco antes su muerte, para Colombia, funcionamientos notable jóvenes incluidos del Sinfonía en C por Bizet y Felix Mendelssohnsinfonía “italiana” de 's (no. 4), con Orquesta nacional de Philharmonic en Londres.

Vida personal

Stokowski casado tres veces. Su primera esposa era el pianist americano del concierto Olga Samaroff (Lucie llevado Hickenlooper), con que lo casaron a partir de 1911 hasta 1923 (una hija: Sonia Stokowski, actriz). Su segunda esposa era Johnson & Johnson amor Brewster Johnson de Evangeline de la heredera, un artista y aviador, con los cuales lo casaron a partir de 1926 hasta 1937 (dos niños: Luba Stokowski y Andrea Sadja Stokowski de Gloria). Su tercera esposa, a partir de 1945 hasta 1955, era heredera del ferrocarril Gloria Vanderbilt (llevado 1924), un artista y un diseñador de manera (dos hijos, Leopold Stanislaus Stokowski B. 1950 y Christopher Stokowski B. 1952). Él también tenía un asunto mucho-publicado con Greta Garbo durante los años 30.

Después de que él hubiera alcanzado fama internacional con la orquesta de Philadelphia, unsubstantiated las rumores circuladas que él era “Leonard nacido” o “Lionel alimenta” o que él “había inglesado” él “alimenta”; este estabilizador es refutado fácilmente por la referencia no sólo a su partida de nacimiento y a las de su padre, hermano más joven, y hermana (que demuestren Stokowski para haber sido el nombre de familia polaco genuino), pero también por los registros de la entrada del estudiante de la universidad real de la música, de la universidad real de Organists, y de la universidad de la reina, Oxford, junto con la otra documentación el sobrevivir a partir de sus días en el St. Iglesia de Marylebone, St. Iglesia de James, y St. Bartholomew en New York City.[13][no específico bastante a verifique] Sobre su llegada en América, sin embargo, él deletreó brevemente su nombre como Stokovski para asegurarse de que la gente podría pronunciarlo correctamente.

Después de la muerte de Stokowski, Tom Burnam escribe, el “concatenization de los estabilizadores” que se habían presentado alrededor de él fueron restablecidos--que su nombre y acento eran phony; que su educación musical era deficiente; que sus músicos no lo respetaron; que él cuidó sobre nadie pero sí mismo. Burnam sugiere que hubiera una razón oscura, ocultada de estas rumores. Stokowski deploró segregación de las orquestas de la sinfonía en quienes excluyeron a las mujeres y a las minorías, y, así que Burnam demanda, de los fanáticos conseguidos venganza slandering Stokowski.

Sin embargo, y a pesar de las demandas hechas por Tom Burnam, las actitudes hacia Stokowski han cambiado dramáticamente sobre los años desde su muerte. En 1999, para Gramófono compartimiento, y cotizado otra vez en sus notas para el CD de Cala de la grabación de Stokowski de Elgar Variaciones del enigma, David Mellor escribió: “Una de las grandes alegrías de los años recientes para mí ha sido la nueva valoración de Leopold Stokowski. Cuando crecía para arriba había una tendencia a desacreditar el viejo sirve como charlatan. Es hoy todo muy diferente. Stokowski ahora se reconoce como el padre de estándares de orquesta modernos. Él poseyó un regalo verdaderamente mágico de extraer un sonido pulido de grande y segundo-alinea conjuntos. Él también amó el proceso de la grabación y su carrera del gramófono era una búsqueda constante para un sonido registrado mejor. Pero el placer más grande de todos para mí ahora es su aceptación como un conductor excepcional del diecinueveavo y música del vigésimo-siglo, incluyendo mucho que estaba en el filo del logro contemporáneo. “

Las palabras de Mellor han sido repetidas por muchos otros escritores modernos, tales como Matthew-Walker de Roberto de Revisión de registro internacional, que comentarios representan bastante las opiniones de muchos críticos hoy: “Ese Stokowski era gran músico está más allá de duda; que él era un gran conductor es evidente en sí; que él se colocó siempre en el servicio de la música puede ser más discutible a algunos oídos, pero en armonía con las normas establecidas de la edad en la cual él era nato y musicalmente consolidó, Stokowski seguía siendo leal a esos preceptos de los cuales, en una era quitados lejos de su predominio, podemos inmóvil aprender y dibujar sustenance estético. “

Bibliografía

  • Daniel, Oliver (1982). Stokowski: Un Counterpoint de la visión.
  • Rollin Smith (2005) “Stokowski y el órgano”.
  • Paul Robinson (1977) “Stokowski: El arte del conductor ".
  • Abram Chasins (1979) “Leopold Stokowski: Un perfil ".
  • Preben Opperby (1982) “Leopold Stokowski”.
  • Guillermo Ander Smith (1990) “el misterio de Leopold Stokowski”.
  • Leopold Stokowski (1943) “música para todos nosotros”.
  • Herberto Kupferberg (1969) “eso Philadelphians fabuloso”

Premiers notables

Conciertos

Grabaciones

Referencias

  1. ^ Simon Callow. "Él fijaría a audiencias con su ojo glinting…“, El guarda, 23 de septiembre de 2005. Recuperado encendido 2007-04-11. 
  2. ^ Abram Chasins, Leopold Stokowski, un perfil, pgs. 1-3 (Nueva York: Prensa de la ceja de Da, 1979)
  3. ^ David Lasserson. "¿Los conciertos están matando a música?“, el guarda, 19 de julio, 2002. Recuperado encendido 2007-04-11. 
  4. ^ David Patrick Stearns. "BADLINK - Leopold Stokowski, el padre del sonido de Philadelphia“, Investigador de Philadelphia, 26 de enero, 2007. Recuperado encendido 2007-04-11. 
  5. ^ Schonberg, Harold C. (1967). Las vidas de los grandes compositores. Nueva York: Simon y Schuster. ISBN 0393021467. 
  6. ^ La universidad de la concesión del club del Glee de Pennsylvania de los recipientes del mérito.
  7. ^ Orquesta del tazón de fuente de Hollywood. Recuperado encendido 2008-01-01.
  8. ^ Historia del tazón de fuente de Hollywood. Recuperado encendido 2008-01-01.
  9. ^ Edward Greenfield. "Mahler: Sinfonía no 2, estribillo y Soc/coral LSO/Stokowski del panadero BBC del arbolado“, El guarda, 13 Feb de 2004. Recuperado encendido 2007-04-11. 
  10. ^ Abram Chasins, página. 93
  11. ^ Notas del trazador de líneas de las obras clásicas de la EMI
  12. ^ Paul Vaughan. "La edad no puede marchitarlos“, El guarda, 13 de marzo de 2002. Recuperado encendido 2007-04-11. 
  13. ^ Fuente: Oficina de registro general, Londres.[no específico bastante a verifique]

Acoplamientos externos

v • d • e
Directores de la música de la orquesta de la sinfonía de Cincinnati

Frank Van der Stucken (1895) · Leopold Stokowski (1909) · Ernst Kunwald (1912) · Eugène Ysaÿe (1918) · Fritz Reiner (1922) · Eugène Goossens (1931) · Thor Johnson (1947) · Rudolf máximo (1958) · Thomas Schippers (1970) · Walter Susskind (1978) · Michael Gielen (1980) · Jesús López-Cobos (1986) · Paavo Järvi (2001)
v • d • e
Directores de la música de la orquesta de Philadelphia

Fritz Scheel (1900) · Karl Pohlig (1908) · Leopold Stokowski (1912) · Eugene Ormandy (1936) · Riccardo Muti (1980) · Wolfgang Sawallisch (1993) · Christoph Eschenbach (2003)
v • d • e
Directores de la música de Nueva York Philharmonic

Colina de Ureli Corelli (1842) · Theodore Eisfeld (1848) · Carl Bergmann (1855) · Leopold Damrosch (1876) · Theodore Thomas (1877) · Adolph Neuendorff (1878) · Antón Seidl (1891) · Emil Paur (1898) · Walter Johannes Damrosch (1902) · Vasily Ilyich Safonov (1906) · Gustav Mahler (1909) · José Stránský (1911) · Willem Mengelberg (1922) · Arturo Toscanini (1928) · Juan Barbirolli (1936) · Artur Rodziński (1943) · Bruno Walter (1947) · Leopold Stokowski (1949) · Dimitris Mitropoulos (1949) · Leonard Bernstein (1958) · George Szell (1969) · Pierre Boulez (1971) · Zubin Mehta (1978) · Kurt Masur (1991) · Lorin Maazel (2002)
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Directores de la música de la sinfonía de Houston

Bombardeos de Julien Paul (1913) · Paul Bergé (1916) · Uriel Nespoli (1931) · St. franco Leger (1932) · Ernst Hoffmann (1936) · Efrem Kurtz (1948) · Ferenc Fricsay (1954) · Thomas Beecham (1954) · Leopold Stokowski (1955) · Juan Barbirolli (1961) · André Previn (1967) · Lorenzo Foster (1970) · Sergiu Comissiona (1980) · Christoph Eschenbach (1988) · Graf de Hans (2001)
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