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Juan Zorn

Juan Zorn

Zorn que se realiza en 2006
Información de fondo
También conocido como Dekoboko Hajime, Rav Tzizit
Llevado 2 de septiembre, 1953 (1953-09-02) (edad 54)
Origen New York City, LOS E.E.U.U.
Géneros Música improvisada, metal del movimiento de piernas, ruido, electrónico, resaca, música clásica contemporánea, mundo, jazz del punky
Ocupaciones compositor, productor
Instrumentos Saxophone del alto, Teclados
Años activos 1973 - presente
Etiquetas Tzadik, Avant, DIW, Elektra Nonesuch, Earache, Choza del sombrero, Vibración-Disco, Eva, fábrica del juguete, OTAN, Lumina, Santo negro, Subharmonic, paracaídas, Yukon, grieta
Actos asociados Ciudad desnuda, Masada, Painkiller, Hemofílico, Pequeño muchacho extraño
Web site www.tzadik.com
Instrumentos notables
Clarinet, Piano, Theremin, Máquina del viento

Juan Zorn (llevado 2 de septiembre, 1953 en Reinas, New York City) es Americano vanguardismo compositor, adaptador, productor de registro, saxophonist y multi-instrumentalist. La salida registrada de Zorn es prolífica con centenares de créditos del álbum como un ejecutante, un compositor, o productor. Su trabajo ha tocado en una amplia gama de géneros musicales, solamente él es el más conocido para el suyo jazz, improvisado y música contemporánea. Zorn también ha conducido la venda experimental del hardcore notable Ciudad desnuda, klezmer cuarteto influenciado Masada y compuesto el “Masada asociado Songbooks”, escrito la música del concierto para los conjuntos clásicos, y la música producida para muchas películas y documentaries.

Después de lanzar álbumes en varios independiente Las etiquetas de los E.E.U.U. y del europeo, Zorn firmaron con Elektra Nonesuch y aclamación amplia atraída en 1985 en que él lanzó El Gundown grande con sus interpretaciones de la música compuestas cerca Ennio Morricone.[1] Esto fue seguida por el álbum Spillane en 1987, y primer álbum por Ciudad desnuda en 1990 que toda atrajeron la atención mundial adicional.[2][3][4][5] Zorn entonces registrado en el DIW y las etiquetas japoneses de Avant antes de formar Expedientes de Tzadik en 1995, donde él ha estado prolífico, publicando varias nuevas grabaciones cada año y lanzando trabajos de muchos otros músicos.

Zorn se estableció dentro de New York City música céntrica el movimiento en los años 80 tempranos pero se ha realizado desde entonces con una amplia gama de los músicos que trabajaban en muchas áreas musicales diversas. Por los años 90 tempranos Zorn trabajaba extensivamente en Japón, atrajo por la franqueza de esa cultura sobre los ingredientes que pedían prestados y de remezclas de a otra parte, bajo el nombre de donde él se realizó y registró Dekoboko Hajime, antes de volver a Nueva York como base permanente en los años 90 mediados de.[6][7][8]

Contenido

Biografía

Vida temprana

Juan Zorn nació adentro New York City y, como niño, jugado piano, guitarra y flauta.[9] Su familia tenía amplio gusto musical y él ganó un aprecio de clásico y música del mundo de su madre, expusieron a un profesor de la educación, a través de su padre, peluquero, a jazz, Francés chansons, y música de país, y escuchado la colección de su más viejo hermano de doo-wop, y los años 50 rock and roll.[10][11] Zorn jugó el bajo en a venda de la resaca como adolescente y tomado el saxophone después de descubrir Anthony Braxton álbum Para el alto mientras que estudia la composición en la universidad de Webster (ahora Universidad de Webster) adentro St. Louis, Missouri, donde él atendió a las clases enseñadas cerca Lago Oliver.[12][13] Mientras que aún en Webster, Zorn incorporó elementos de jazz libre, vanguardismo y música experimental, cuentas de la película, arte del funcionamiento y historieta cuentas de Stalling de Carl en sus primeras grabaciones.[14] Después de caer de universidad, y de seguir una restricción en la costa del oeste, Zorn se movió a Manhattan y dio conciertos en su apartamento y otros lugares pequeños de NY que jugaban saxophone y una variedad de cañas, de llamadas del pato, de cintas, y de otros instrumentos.[15] Él fundó el teatro de la óptica musical, a arte del funcionamiento de colaboración, en 1975 y se convirtió un participante importante en la escena céntrica fértil, experimental de la música como a compositor, ejecutante y productor de la música esa desafía los límites de solo género musical.[16] Zorn utilizó más adelante el término “teatro de la óptica musical” como la compañía que publicaba para sus composiciones.

Composición temprana

Las composiciones importantes tempranas de Zorn incluyeron varios “pedazos del juego“, que él describe como “sistemas complejos que enjaezan improvisers en formatos compositivos flexable”.[17] Estos trabajos, en los cuales los grupos de ejecutantes improvisan mientras que después de ciertas reglas estructurales, fueron nombrados a menudo después de deportes, e incluyen Béisbol (1976), Lacrosse (1976), Dominós (1977), El encresparse (1977), Golf (1977), Hockey (1978), Grillo (1978), El cercar (1978), Piscina (1979), y Tiro al arco (1979) en que fue registrado Martin Bisi estudio. El suyo la mayoría del “pedazo del juego que aguanta” es Cobra (1984) que Zorn primero lanzó en 1987, registró en versiones subsecuentes en 1994 y 1995, y ha revisitado en funcionamiento muchas veces.[18][19][20] Uso de estas composiciones señales, reglas, y estrategias para combinar y poner en contraste improvisaciones en vario, a veces extremo, maneras, alistando los talentos de muchos músicos céntricos en los conjuntos grandes para los funcionamientos de estos pedazos. Zorn discute su historia y la filosofía musical detrás de sus trabajos tempranos en el libro Música que habla por Guillermo Duckworth.[21]

Las primeras grabaciones a solas del saxophone de Zorn (y llamada del pato) fueron lanzadas originalmente en dos volúmenes como La guía clásica a la estrategia en 1983 y 1986 en la etiqueta de Lumina. Las improvisaciones pequeñas tempranas del grupo de Zorn se documentan encendido Lugar geométrico Solus (1983) incluyendo que ofreció Zorn con varias combinaciones de otros improvisers Marclay cristiano, Arto Lindsay, Wayne Horvitz, Ikue Mori, y Antón Fier. Isla de Ganryu ofreció una serie de duets de Zorn con Satoh Michihiro encendido shamisen, que recibió el lanzamiento limitado en la etiqueta de Yukon en 1984. Zorn ha lanzado posteriormente estas grabaciones como CDes encendido Tzadik haciéndolos más extensamente disponibles que los pressings originales del vinilo.

Grabaciones de la brecha

La grabación de la brecha de Zorn era 1985's El Gundown grande: Juan Zorn juega la música de Ennio Morricone, donde Zorn ofreció el radical arreglos de los temas del compositor romano de películas el incluir El Gundown grande, Un Fistful de dinamita, Érase una vez en el oeste, y Érase una vez en América. El Gundown grande fue endosado por Morricone se cotiza que pues decir “esto es un expediente que tiene ideas frescas, buenas e inteligentes. Es realización en un de alto nivel, un trabajo hecho por un maestro con gran ciencia-fantasía y creatividad… Mucha gente ha hecho versiones de mis pedazos, pero nadie los ha hecho como esto ".[22] Las versiones de Zorn de las composiciones de Morricone incorporaron elementos de tradicional Música japonesa, jazz del alma, y otro diverso géneros musicales. El décimo quinto aniversario de Zorn re-lanza de las exploraciones adicionales ofrecidas álbum del trabajo de Morricone.

Él primero lanzó la composición “Godard”, un tributo al film-maker francés Jean-Luc Godard cuyo saltar-corte la técnica inspiró el acercamiento compositivo de Zorn, en Francés álbum del tributo Los ventiladores de Godard: ¿Godard CA Vous Chante? en 1986. Zorn siguió esto con su segundo principal-etiqueta el lanzamiento Spillane en 1987 compuso de tres diferentes tributo composiciones. La pista del título ofreció el texto por el sistema de Arto Lindsay a un arsenal de sonic noir de la película referencias, “carretera de dos calles” una forma azul-basada para destacar la guitarra de Albert Collins y “fruta prohibida”, tributo de Zorn a un actor de cine japonés, realizado por Cuarteto de Kronos. Exploración adicional de noir de la película los temas fueron registrados para los juegos de radio y lanzados por Zorn como El soborno: variaciones y extensiones en Spillane (1998). “Godard” y “Spillane” re-fueron lanzados como solo CD, Godard/Spillane, encendido Tzadik en 1999.

Estos pedazos son descritos por Zorn como “composiciones de la archivo-tarjeta”, método de combinar la composición y la improvisación en las cuales Zorn anotaría una descripción de lo que él deseó en archivo-tarjetas y arregla las para formar el pedazo.[23] Este método de organizar bloques de los sonidos en una estructura total seguía siendo en gran parte dependiente en los músicos que él eligió, y la manera interpretaron qué fue escrita en las tarjetas del archivo.

Intérprete del jazz

El comenzar en Zorn 1986 participó en varios proyectos centrados en moderno jazz compositores que destacaron su estilo del saxophone. Éstos incluidos Voodoo (1986) por Sonny Clark Cuarteto conmemorativo, con Wayne Horvitz, Rayo Drummond y Bobby Previte y Espía contra espía (el 1989) ofrecer punky del hardcore- interpretaciones informadas de Ornette Coleman la música se realizó por Zorn y Tim Berna en saxophones, Marque el aparador en bajo y Barón de Joey y Michael Vatcher en los tambores.[24] Noticias para Lulu (1988) y Más noticias para Lulu (1992) Zorn ofrecidos, Cuenta Frisell y George Lewis realizando las composiciones cerca Kenny Dorham, Sonny Clark, Freddie Redd, y Madeja Mobley. Él se realizó en dos grabaciones del organist Juan grande Patton - Hombre azul del planeta (1993) y Oscilación de menor importancia (1995) y contribuido a Leyendas de Sax serie (re-lanzada más adelante como Las sesiones colosales de Saxophone) en 1993 con una versión de Wayne más corto composición “isla del diablo” al costado Heces Konitz, que Zorn ha descrito como “uno de mis héroes absolutos”.[25]

Mientras que Zorn a menudo se considera un músico del jazz su esquema es considerablemente más amplio. Él indicó “el término “jazz,” por sí mismo, me es sin setido de cierta manera. Los músicos no piensan en términos de cajas. Sé cuáles es la música del jazz. Lo estudié. Lo amo. Pero cuando siento abajo y hago música, los muchos de cosas vienen juntos. Y baja a veces un poco hacia el lado clásico, él baja a veces un poco hacia el jazz, él baja a veces hacia la roca, él no baja a veces dondequiera, él es flotación justa en limbo. Pero ninguna materia que la manera que baja, él es siempre un poco de un monstruo. Realmente no pertenece dondequiera. Es algo único, él es algo diferente, él es algo fuera de mi corazón. No está conectado con esas tradiciones. “ [26]

Música de la película

Zorn ha escrito la música para documentaries, películas subterráneas, anuncios de la televisión y historietas cuáles se documentan en Filmworks álbumes en Tzadik etiqueta. Algunos de éstos cuentas de la película jazz-se influencian, otros clásico, y la mayoría de los conjuntos de la característica abarcados de combinaciones que rotan de músicos céntricos. Zorn tiene de uso frecuente sus comisiones cinemáticas y de la televisión a experimentar con las formaciones y las formas que se convirtieron en más partes establecidas de su canon musical.

Zorn indicó que “después de mi expediente El Gundown grande vine hacia fuera fui convencido que los muchos de trabajo de la banda de sonido iban a venir mi manera ".[27] Mientras que la aclamación de Hollywood no era próxima él atrajo la atención de muchos cineastas independientes. El primer director para comisionarlo era robo Schwebber para el cortocircuito 1986 Blanco y perezoso. El suyo trabaja para la película de Sheila McLaughlin, Ella debe ver cosas (1986), ofrecido los miembros futuros de Ciudad desnuda. En 1990 él compuso la banda de sonido para Raul Ruiz película El barco de oro. Todas estas bandas de sonido aparecieron encendido Filmworks 1986-1990 junto con una interpretación del sixty-four segundo del tema de El bueno, el malo y el feo cuál estaba primero relased encendido Expedientes Nonesuch y posteriormente encendido Tzadik.

El lanzamiento de Filmworks de Zorn documentó en segundo lugar el suyo Música para una película de Untitled cerca Colina de Walter (1996) que fueron compuestas para la película Infracción (1992) pero substituido por una cuenta cerca Relais Cooder.[28] Filmworks III: 1990-1995 (1997) ofreció las primeras grabaciones por Masada formación para Joe Chappelle Cuarteto de los ladrones (1993) junto con los bosquejos tempranos para Hora cínica de Hysterie proyecto, duets con Orujo Ribot cuál ofreció en Mei-Juin Chen Hotel de Hollywood (1994), y una serie de comercial bandas de sonido para la firma de publicidad Weiden y Kennedy, incluyendo uno dirigido cerca Jean-Luc Godard - una inspiración a largo plazo de Zorn. Filmworks IV: S&M + más (1997) músicas ofrecidas a las películas dirigieron por Hiroki Ryuichi, Maria Beatty, Kim Su Tieler, y Jalal Toufic. Filmworks V: Rasgones del Ecstasy (1996) consiste en 48 señales sanas que duran alrededor un minuto con las cuales fueron registrados en un solo día para una película por director subterráneo Hiroyuki Oki del japonés y realizados por Zorn Cyro Baptista en la percusión y las guitarras de Orujo Ribot y Roberto Quine. Filmworks VI: 1996 contiene tres bandas de sonido producidas en 1996 para Dina Waxman Antón, cartero, Colinas del Henrio Mecánicos del cerebro, y Maria Beatty El guante negro.

Filmworks VII: Hora cínica de Hysterie re-lanzó los temas que Zorn produjo para una historieta japonesa que había estado solamente previamente disponible en lanzamiento limitado en Japón. Zorn recuperó las derechas a estas grabaciones negociando una reservación en La fábrica que hace punto a Sony ejecutivos.[29] Filmworks VIII: 1997 música de las características para el documentary de Joan Grossman y de Paul Rosdy Puerto del último recurso (1998), que detallaron las experiencias de los refugiados judíos que huyeron a Shangai durante los años que precedían la Segunda Guerra Mundial, se realizó por el trío de la secuencia de Masada con la adición del Xiao-Pantano mínimo (pipa), orujo Ribot (guitarra) y Anthony Coleman (piano) así como la banda de sonido a Ela Troyano Los muchachos latinos van al infierno realizado por Cyro Baptista y Kenny Wollesen en los tambores y la percusión.

El trabajo siguiente de la banda de sonido de Zorn no apareció hasta 2001 con Filmworks IX: Temblor antes de G-d ofrecer la música para un documentary que ganaba de la concesión sobre el gay y los judíos ortodoxos lesbianos que intentaban reconciliar su sexualidad con su fe dirigió cerca Sandi Simcha DuBowski. Filmworks X: En el espejo del maya Deren (2001) ofrece la música para el documentary de Martina Kudlacek en la vida y el trabajo de la leyenda subterránea de la película Maya Deren.

El año siguiente, 2002, era muy productivo para las cuentas cinemáticas de Zorn. Filmworks XI: Vidas secretas (2002) ofreció Trío de la secuencia de Masada con Jamie Saft (piano) y Vanessa Saft (vocals) que realiza la música para la película documental de Aviva Slesin en los niños judíos ocultados de los Nazis. Filmworks XII (2002) ofrece la música para tres documentaries; Charles Dennis' Homecoming: Celebración de veinte años de la danza en Picosegundo 122 es realizado por Zorn en los teclados y armónica de cristal con la marca Feldman (violín), Jennifer Charles (vocals) y Jamie Saft (wurlitzer); la banda de sonido a Shaolin Ulises, una película de Martha Burr y Mei-Juin Chen alrededor Monks de Shaolin en América realizada por el Xiao-Pantano mínimo encendido pipa, Orujo Ribot en la guitarra, Trevor Dunn en bajo, y Roberto Rodriguez y Cyro Baptista en la percusión; y variaciones en el tema para Familia encontrada, un documentary en artista del forastero Morton Bartlett dirigido por Emily Harris, realizado por el cellist Erik Friedlander y el vocalist Jennifer Charles. Zorn lanzó su tercera banda de sonido de 2002 con Filmworks XIII: Invitación a un suicidio, escrito para el pantano de Loren comedia negra y realizado por la hamburguesa del robo encendido acordión, Trevor Dunn en bajo, Erik Friedlander en violoncelo, Orujo Ribot en guitarra, y Kenny Wollesen en vibraphone, marimba y tambores.

Filmworks XIV: El ocultar y el buscar (2003) ofrecido otra vez Trevor Dunn en bajo, Orujo Ribot en guitarra, y Kenny Wollesen en vibraphone, así como Cyro Baptista en percusión y vocals de Ganda Suthivarakom que proporciona la banda de sonido a Menachem Daum y Oren Rudavsky documentary sobre un padre judío ortodoxo que procura alertar a sus hijos de los peligros de crear barreras entre sí mismos y ésos fuera de su fe.[30]

Filmworks XV: Los protocolos de Zion fue lanzado en 2005 el primer álbum de Zorn que lo ofrecía exclusivamente en los teclados con Cyro Baptista en la percusión, y Shanir Ezra Blumenkranzon encendido bajo y oud abastecimiento de la música para a película documental por Orujo Levin sobre un resurgimiento de antisemitism en Estados Unidos como consecuencia de Ataques del 11 de septiembre de 2001. Filmworks XVI: Muerte del Workingman (2005) ofreció otra vez el trabajo de teclado de Zorn con Blumenkranzon, Baptista, y Ikue Mori en la percusión electrónica que realiza los temas para el documentary de Michael Glawogger que retrata el empleo peligroso emprendido en la Ucrania, la Indonesia, el Nigeria, el Paquistán, y la China.

Filmworks XVII (2006) músicas ofrecidas para el documentary de Martina Kudlacek Notas encendido Marie Menken intertwined con la cuenta de percusión de Zorn para el retrato de Beth Cataldo Rayo Bandar: Una vida con los cráneos. Filmworks XVIII: El tratamiento (2006) músicas ofrecidas para Oren Rudavsky comedia romántica basado alrededor de música del tango de Astor Piazolla y realizado por Shanir Ezra Blumenkranz encendido bajo, Hamburguesa del robo encendido acordión, Marque a Feldman en violín y Kenny Wollesen en vibraphone.

Filmworks XIX: El caballo de la lluvia (2008) fue escrito para una película de los niños animados por director ruso Dimitri Gellar y ofreció a Greg Cohen encendido bajo, Erik Friedlander en violoncelo y hamburguesa del robo encendido piano.

Hardcore

Zorn estableció Ciudad desnuda en 1988 como “taller compositivo” para probar las limitaciones de a venda de la roca formato.[31] Ofreciendo Zorn en saxophone, Cuenta Frisell (guitarras), Fred Frith (bajo), Wayne Horvitz (teclados), Barón de Joey (tambores), y vocals ocasionales de Ojo de Yamatsuka, Bob Dorough, y más adelante Mike Patton, Ciudad desnuda el aprecio de Zorn incorporado de las vendas del hardcore tiene gusto Frente agnóstico y Muerte del napalm con sus otras influencias y experimentado con la forma compositiva y versiones de la cubierta.[32]

Nombrado después de un libro 1945 de fotografías blancas y negros gráficas cerca Weegee la venda realizó una mezcla agresiva de jazz, roca, azul, música de país, y metal del movimiento de piernas combinado más adelante con clásico composiciones y música ambiente estilos. Zorn ha indicado que “ciudad desnuda indicada con ritmo y azulSpillane el tipo cosas entonces entró esta cosa dura de la base… porque vivía en Japón y experimentaba muchos de la enajenación y del rechazamiento… Mi interés en base dura también estimuló el impulso de escribir pedazos más cortos y más cortos. “[33] Después del lanzamiento de su álbum uno mismo-titulado Ciudad desnuda lanzada Jardín de la tortura una colección de 42 “miniaturas del hardcore”; breve composiciones intensas que duran a menudo menos que un minuto, en 1989. Algunas de estas pistas habían ofrecido encendido Ciudad desnuda y otros volverían a allanar en el lanzamiento después integral de las vendas, Guignol magnífico (1992), que también incluyó funcionamientos de trabajos cerca Claude Debussy, Alexander Scriabin, Orlande de Lassus, Charles Ives, y Olivier Messiaen. El tercer álbum de la venda, Herético (1992), ofrecido más de estas improvisaciones cortas produjo para la banda de sonido del subterráneo S/M película Damas Cruelles del DES de Jeux. La venda lanzó un segundo EP, Leng Tch'e, en 1992 que ofrece una sola composición que duró media hora excesiva justa. Radio fue lanzado en 1993, era el primer álbum desnudo de la ciudad compuesto solamente por Zorn, y pistas ofrecidas que dibujaban en una amplia gama de influencias musicales incluyendo Charles Mingus, Poca hazaña, Ruinas, Booker T. y el M.G., Colin Wilson, Rey de Albert, Marrón de la tirada, Baobab de la orquesta, el Accüsed, los metros, Curso de la vida de Williams Tony, Antón Webern, Sammy Cahn, Frank Sinatra, Morton Feldman, Igor Stravinsky, el Melvins, Beatmasters, Muerte séptica, Abe Schwartz, Ivo Papasov, Naftule Brandwein, Repulsión, Zeppelin conducido, Bernard Herrmann, Santana, Terror extremo del ruido, Conway Twitty, Sitio, Ornette Coleman, Corrosión de la conformidad, Masacre, Quincy Jones, Sam Fuller, Funkadelic, Caparazón, Liberace, Martillo de enero, Eddie Blackwell, Charlie Haden, Mick Harris, Rey de Carole, Garland rojo, Boredoms, Caña Jerry, SPK y Roger Williams además de Zorn identificado previamente piedras de toque.[34] La grabación final de la venda Ajenjo (1993) ofreció una mezcla de ambiente divulgue las composiciones labradas con las pistas tituladas después de los trabajos de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y otras figuras en fin de siècle Movimiento decadente, y un esmero a Oliver Messiaen. Zorn disolvió la ciudad desnuda después de este lanzamiento pero reformó brevemente la venda para un viaje europeo en 2003.

Zorn también formado Painkiller con Cuenta Laswell en bajo y Mick Harris en los tambores en 1991. Los lanzamientos del Painkiller también ofrecieron brevemente grindcore y jazz libre composiciones inspiradas tan bien como más largas copia y ambiente pedazos labrados.

Ambas vendas atrajeron interés mundial, particularmente en Japón, en donde Zorn había vuelto a poner después de una implantación de tres meses en Tokio.[35] Zorn colaboró con, y produjo, los artistas japoneses numerosos del “ruido” incluyendo Merzbow, Otomo Yoshihide, Plátano del derretimiento y colaborador frecuente Ojo de Yamatsuka. Muchos de estos artistas ahora han lanzado álbumes en Tzadik y algunos viajan regularmente a Nueva York para realizarse.

Los lanzamientos de ambas vendas fueron criticados para sus cubiertas gráficas del álbum. La cubierta del álbum eponymous cerca Ciudad desnuda utilizó Weegee cadáver de la fotografía 'con el revólver C.A. 1940 ' que demuestra a matanza del gangland al igual que su más adelante álbum vivo.[36] El comité contra violencia Contra-Asiática protestó contra Zorn porque él creyó que las imágenes usadas en el diseño gráfico de la ciudad desnuda Jardín de la tortura y Leng Tch'e imágenes que degradan retratadas de la gente asiática. Para evitar problemas, Zorn quitó los álbumes originales de venta al por menor y substituyó más adelante las ilustraciones por el nuevo empaquetado titulado Caja negra.[37] Painkiller Tripa de una Virgen El EP fue prohibido en el Reino Unido debido a la fotografía de la cubierta y el álbum Tierra de la ejecución también fue lanzado con la fotografía original de la cubierta de a el lynching quitado.

Zorn se fue Electra Nonesuch después de la respuesta de la compañía a las ilustraciones para Ciudad desnuda Guignol magnífico lanzar el restante Ciudad desnuda álbumes en una etiqueta Japonés-basada, Avant.[38] Zorn re-lanzó más adelante los álbumes desnudos de la ciudad y del Painkiller como la caja fija con las ilustraciones restauradas después de formar su propia etiqueta de registro.

Zorn registrado Hemofílico en 2002 con Mike Patton y Ikue Mori cuál continuó su interés en improvisaciones del hardcore. El primer lanzamiento de este trío era un CD doble fijado que fue firmado por los ejecutantes. Limitado a 2.500 copias este álbum pronto se convirtió en buscado altamente después de artículo de los colectores.[39] El trío también lanzó una grabación viva como parte de las 50.as series del aniversario de Zorn.

En Zorn 2006 lanzado dos álbumes de composiciones se realizó por la voz del hardcore/el trío del bajo/de los tambores de Mike Patton, Trevor Dunn, y Barón de Joey: Moonchild: Canciones sin palabras y Astronome. Un tercer álbum con el trío, pero también ofrecer Zorn, Ikue Mori, Jamie Saft y estribillo, Seis letanías para Heliogabalus, fue lanzado en 2007.

Música del concierto

Juan Zorn ha establecido un repertorio diverso de la música escrito para músicos del compartimiento y orquestas. Mientras que disminuyó el interés de Zorn en ciudad desnuda él “comenzado a oír música clásica en cabeza [el suyo] otra vez.”[40] Zorn comenzó componer habitaciones Elegy (dedicado a Jean Genet), que fue lanzada adentro en 1992 y Kristallnacht, que fue lanzada en 1993, que ambos utilizaron música de compartimiento arreglos de secuencias, de la percusión y de instrumentos electrónicos.

Zorn fue cotizado en 1998 como diciendo “consigo a veces la sensación que la gente apenas no me vea como compositor, sino que es cuáles he sido siempre desde que era ocho años… He pensado siempre en me como compositor, pero el mundo ha tenido un rato duro el mirar de mí como compositor porque los muchos de lo que compongo son polémicos. “[41] El establecimiento de Tzadik Zorn permitido para lanzar muchas composiciones para las cuales él había escrito, sobre las dos décadas anteriores, clásico conjuntos. La composición “clásica” lanzada más temprana de Zorn (para cinco flautas), “Christabel” fue escrita en 1972 y la primera apareció encendido Angelus Novus en 1998. Redbird (contener las nuevas composiciones para los tambores bajos y una arpa/una viola/un violoncelo/un cuarteto de la percusión inspiró cerca Agnes Martin) y El libro de cabezas (35 etudes para la guitarra a solas escrita en 1978 para Eugene Chadbourne y realizado cerca Orujo Ribot) fueron lanzados en 1995 como parte de Tzadiks Serie del compositor. Zorn acredita la composición de su 1988 pedazos para cuarteto de la secuencia “Gato O nueve colas”, puestas en servicio y lanzadas originalmente por Cuarteto de Kronos, a despertarlo a las posibilidades de escribir para músicos clásicos. Esta composición fue ofrecida encendido Cuartetos de la secuencia (1999) y Cartoon/S&M (2000) junto con variaciones en “Kol Nidre”, inspirado por Rezo judío del atonement cuál fue escrito al mismo tiempo que (pero no parte de) el primer Masada libro.[42] Duras: Duchamp (1997) consiste en dos “las composiciones del tributo”, las primeras dedicadas a Margarita Duras tiene cuatro movimientos el durar áspero de los minutos del thirty-four influenciados por la composición de Olivier Messaien, los segundos “69 Paroxyms para Marcel Duchamp“últimos apenas sobre trece minutos. Aporias (1998) era Zorn primer a gama completa de orquesta lance ofrecer a pianist Stephen Drury, el coro de los niños de radio húngaros y Orquesta americana de los compositores conducido cerca Dennis Russell Davies.

Canciones para el teatro hermético (2001) ofrecido cuatro composiciones experimentales; “Uno de los reyes magos americano”, era primer pedazo de Zorn de música electrónica dedicado a Harry Smith; “BeuysBlock”, una meditación en el trabajo de José Beuys; “En el mismo ojo de la noche”, un tributo a Maya Deren; y “la red del nervio”, primer pedazo de Zorn de música de la computadora. Locura, amor y Mysticism (2001) “Le ofrecidos Mômo”, inspirado cerca Antonin Artaud, realizado cerca Stephen Drury (piano) y Jennifer Choi (violín); “Untitled”, dedicado a José Cornell, un violoncelo a solas para Erik Friedlander; y “Amour Fou” que ofrece el trío. Quimeras (2003) fue inspirado cerca Arnold Schoenberg atonal composición “Pierrot Lunaire".

Varios de trabajos más últimos del concierto de Zorn dibujaron la inspiración de mysticism y de los trabajos de Aleister Crowley particularmente. Magick (2004) ofreció el cuarteto de Crowley en “Necronomicon: para el cuarteto de la secuencia " y “Sortelage” escrito para dos clarinets bajos. Mysterium lanzado en 2005 ofreció “Orphée” realizado por un sextet de la flauta, de la viola, de la arpa, del clavicordio y de la electrónica; “Frammenti Del Sappho” para el estribillo femenino; y “Wulpurgisnacht” para el trío de la secuencia. Rituales (2005) óperas del movimiento de Zorn ofrecido cinco para el soprano del mezzo y diez instrumentos compuestos para Festival de la ópera de Bayreuth en 1998. De silencio a la brujería (2007) ofrece tres composiciones; “Goetia” consiste en ocho variaciones para el violín a solas realizado cerca Jennifer Choi; El “Gris-Gris” es composición para trece tambores templados realizados cerca Guillermo Winant; y “Shibboleth” es un tributo a Paul Celan anotado para el clavichord, las secuencias y la percusión.

Los trabajos del concierto de Zorn se han realizado por todo el mundo y él ha recibido a comisiones de Nueva York Philharmonic y Brooklyn Philharmonic.[43]

Libros de Masada

Juan Zorn registrado Kristallnacht en noviembre de 1992, su trabajo de la premier de radical Judío cultura, ofreciendo a habitación de siete composiciones que reflejan el infame Noche del cristal quebrado en finales de 1938 donde estaban blancos los judíos de la violencia y de la destrucción en Alemania y Austria.[44] El Zorn incitado experiencia para explorar más lejos su herencia judía y conducido a un interés en estilos musicales judíos.[45] Zorn entonces se fijó la tarea de las composiciones de la escritura 100 dentro de incorporar del año klezmer estilos con su gama de colores musical ya amplia. En el plazo de tres años el número de composiciones había venido 200 y se conocía como el primer Masada libro. Los lanzamientos iniciales que ofrecían este acercamiento compositivo eran diez álbumes cerca Masada el aparecer en la etiqueta japonesa de DIW a partir de 1994. Masada (designado más adelante Masada “acústico”) era Ornette Coleman- cuarteto inspirado con Zorn en saxophone, Barón de Joey (tambores), Dave Douglas (trompeta), y Greg Cohen (bajo) esa venda jugó las composiciones jazz-labradas basadas en Sephardic escalas y ritmos.[46] La original Masada los álbumes fueron titulados después de las primeras diez letras del Alfabeto hebreo; Alef, Beit, Gimel, Dalet, Hei, Vav, Zayin, Het, Tet y Yod y composiciones contenidas con títulos hebreos. Otros lanzamientos cerca Masada funcionamientos vivos consistidos en de la venda registrada alrededor del mundo. Masada el cuarteto se realizó en Lincoln Center para los artes de ejecución en marzo de 2007 para qué fueron mandadas la cuenta como sus conciertos finales.[47]

El libro de Masada ha sido realizado en diversos arreglos por muchas combinaciones de músicos. Trío de la secuencia de Masada abarcado de Greg Cohen (bajo), Marque a Feldman (violín), y Erik Friedlander (violoncelo) realiza y registra regularmente el material. Este grupo, con la adición de Orujo Ribot (guitarra), Cyro Baptista (percusión), y Barón de Joey (tambores) se realiza como Barra Kohkba Sextet. Masada eléctrico, el conjunto regular más reciente de Masada ofrece generalmente Zorn, Baptista, el barón, y Ribot, junto con Trevor Dunn (bajo), Ikue Mori (electrónica), Jamie Saft (teclados) y Kenny Wollesen (tambores).

Una décima serie del aniversario de grabaciones de Masada fue lanzada por Zorn que comenzaba en 2003. La serie ofreció cinco álbumes de los temas de Masada incluyendo Guitarras de Masada por Orujo Ribot/Cuenta Frisell/Chispas de Tim, Decreto de Masada por Marque a Feldman & Sylvie Courvoisier, Roca de Masada por Rashanim y dos álbumes que ofrecen a varios artistas - Voces en el yermo y El Masada desconocido.

En 2004 Zorn comenzó a componer el segundo libro de Masada - 'el libro de Angels'which dio lugar a las 300 composiciones adicionales.[48][49] Él ha lanzado varios álbumes de las composiciones del libro dos de Masada realizadas por varias combinaciones de músicos. Los títulos de muchas composiciones del libro dos de Masada se derivan de demonology y Judeo-Cristiano mitología.

Etiqueta del expediente de Tzadik

En Juan 1992 Zorn colaboró con la etiqueta de unión japonesa del disco al curate la impresión de Avant, un subsidiario de la etiqueta del jazz de DIW que lanzó la primera Masada álbumes. Varios Ciudad desnuda las grabaciones fueron lanzadas a través de la etiqueta de Avant tan bien como muchos otros en las cuales Zorn ofreció céntrico músicos incluyendo Derek Bailey, Buckethead, Eugene Chadbourne, Dave Douglas, Erik Friedlander, Wayne Horvitz, Ikue Mori, Bobby Previte, Zeena Parkins y Orujo Ribot.

En 1995, en cooperación con el productor Kazunori Sugiyama, Zorn del jazz estableció Tzadik etiqueta para asegurar disponibilidad de su catálogo y a promoverla músicos experimentales. Otros artistas y diversos estilos musicales, particularmente ésos lo inspira que trabajan en música improvisada. Zorn tiene una atracción especial a los artistas subterráneos y los estilos musicales que son extremadamente ruidosos, salvajes, o creativos. Tzadik ha establecido un catálogo diverso que reflejaba la gama de Zorn de influencias y de la influencia musicales. Tzadik el Web site describe la etiqueta según lo “… dedicado a lanzar el mejor de garde avant y de la música experimental, presentando a una comunidad mundial de los músico-compositores que encuentran difícil o imposible de lanzar su música a través de los canales convencionales”.[50]

Los lanzamientos de la etiqueta se dividen en varias series. Serie Archival ofrece las grabaciones de Zorn exclusivamente, incluyendo re-lanza de varios álbumes que aparecieron en el otro trabajo de las etiquetas, de la película de Zorn, y grabaciones del 1973 hacia adelante. Él ha lanzado varios álbumes vivos registrados en septiembre de 2003 como el suyo 50.o Serie de la celebración del cumpleaños. La música de Zorn para los conjuntos “clásicos” aparece en Serie del compositor junto con trabajo de muchos otros compositores contemporáneos. Serie judía radical de la cultura músicos judíos contemporáneos de las características y Nueva serie de Japón música subterránea del japonés de las características. Las bandas de sonido de otros músicos aparecen en Serie de la música de la película. Zorn también estableció Serie de Oracle ofrecer a mujeres en la música experimental, Serie dominante para los músicos vanguardistas notables y los proyectos, y Serie loca de la franja para la música y los músicos el funcionamiento fuera de las amplias categorías ofreció por la otra serie. Tzadik también lanza los CDes, DVDs, los libros y las camisetas de la edición especial. Puesto que 1998 los diseños de los lanzamientos de Tzadik han sido creados por la barbilla “Chippy” gráfica de Heung-Heung del artista.[51]

Romance de la música

Zorn lanzó Música para los niños en 1998. El álbum, identificado como “volumen romántico uno de la música” retrató el amplio espectro de las composiciones de Zorn. Música para los niños abierto con a polyrhythmic etude para percusión y celeste, cortocircuito ofrecido tres Ciudad desnuda composiciones, escritas a la hora de Jardín de la tortura, realizado por Zorn con la venda Boston-basada Prelapse, una composición para las máquinas y la regeneración del viento dedicó a Edgard Varese, un pedazo clásico del compartimiento para el violín, percusión y piano, y terminado con a caja de la música- labrado arrullo. El álbum romántico de la segunda “música”, Tabú y exilio, fue lanzado en 1999 y ofreció un espectro similar de amplios estilos. Uno de los álbumes más populares de Zorn era el tercero en la serie, El regalo (2001), que sorprendió muchos con su mezcla relajada de la música de la resaca, del exotica y del mundo.

50.a celebración del cumpleaños

En septiembre de 2003 Zorn celebró su 50.o cumpleaños con una serie mes-larga de funcionamientos en Tónico en Nueva York, repitiendo un acontecimiento él había comenzado una década anterior en Fábrica que hace punto.[52][53] Él conceptuó el mes en varios diversos aspectos de su salida musical. Las vendas de Zorn se realizaron en los fines de semana, los conjuntos clásicos fueron ofrecidas el domingo, las improvisaciones realizadas Zorn con otros músicos el lunes, ofrecieron sus composiciones extendidas el martes y un retrospectivo de los pedazos del juego el miércoles.[54] Muchos de estos funcionamientos vivos del concierto fueron lanzados en su 50.a serie de la celebración del cumpleaños.[55]

Proyectos recientes

Zorn era la fuerza principal en establecer La piedra en 2005, un espacio vanguardista del funcionamiento en Nueva York Ciudad del alfabeto cuál se apoya solamente en donaciones y la venta de los CDes limitados de la edición, dando todos los réditos de la puerta directamente a los ejecutantes.[56] Zorn lleva a cabo el título del director artístico. El viernes 13 de abril, 2007, Zorn jugó la noche final en Tónico, Baje el lado del este lugar en donde él jugó regularmente para la década anterior, que cerró debido a las presiones financieras.[57][58][59] En 10 de enero, 2008, Zorn se realizó con Caña de Lou y Laurie Anderson en una noche especial de la ventaja en La piedra cuál también fue lanzado en la piedra: CD de la ventaja de la edición 3. En 4 de febrero, 2008, Zorn premiered su trabajo para tres cellists “777” realizado por Fred Sherry, Erik Friedlander, y Mike Nicolas en Museo de Guggenheim. Zorn premiered Los soñadores con los miembros de Masada eléctrico en 29 de febrero, 2008 en el almacén del St Anne en Brooklyn.[60] En 27 de marzo, 2008, Teatro de Molinero en Universidad de Colombia en New York City, que tiene ha estado el lugar para varias premiers de los trabajos del concierto de Zorn, recibidas el primer funcionamiento de una nueva composición por Juan Zorn, “los misterios proféticos de ángeles, de brujas y de demonios”.[61][62]

Publicaciones

En Zorn 2000 corregido el libro Arcana: Músicos en música (ISBN 1-887123-27-X) ofreciendo entrevistas, ensayos, y comentarios de los músicos incluyendo Anthony Coleman, Garland de Peter, David Mahler, Cuenta Frisell, Gerry Hemingway, George Lewis, Fred Frith, Eyvind Kang, Mike Patton y Sostenido de Elliott, en el proceso compositivo. Zorn lanzó el segundo volumen de Arcana: Músicos en música (ISBN 0978833767) en el verano de 2007. Según el prefacio de Zorn, “esta segunda instalación de cuál será una serie de continuación de libros que presentan el radical, las ideas del corte-borde sobre música se hace, como el volumen inicial, por necesidad.” Este volumen contiene ensayos de más de 30 músicos incluyendo Annie Gosfield, Trey Spruance, Zeena Parkins, Steve Coleman, Marina Rosenfeld, Carla Kihlstedt, David Douglas, Cuenta Laswell, Trevor Dunn, y Jewlia Eisenberg.

Herencia y concesiones

En Juan 2001 Zorn recibió la concesión cultural judía en la ejecución de artes de Fundación nacional para la cultura judía.[63] En 2006 Zorn fue nombrado a Compañero de MacArthur.[64][65] En 2007, él era el recipiente de Universidad de Colombia Escuela de los artes Guillermo Schuman Concesión, un honor dado “para reconocer el logro del curso de la vida de un compositor americano que trabajos se han realizado extensamente y se han reconocido generalmente para estar de significación que duraba.” [66]

El carácter de Stephen Colbert de la demostración de la TV El informe de Colbert de imitación Fundación de MacArthur concesión del genio Grant a Zorn. Colbert utilizó un segundo extracto disonante 10 de la 50.a serie de la celebración del cumpleaños y lo comparó a su naïve que soplaba en un saxophone, abogando por, “genio Grant por favor!”[67]

Discografía

Artículo principal: Discografía de Juan Zorn

Filmography

  • Paso a través de la frontera (1990)
  • Un estante encima del cielo: 12 historias sobre Juan Zorn (2004)
  • Masada vivo en el tónico 1999 (2004)
  • Líneas celestiales del subterráneo/ruido que salva (2005)
  • Sabbath en paraíso (2007)

Acoplamientos externos

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Referencias

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  2. ^ Watrous P, “Spillane,” una mezcla de estilos americanos, Tiempos de NY, 25 de mayo de 1988
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  67. ^ “Quién ahora no me está honrando: Concesiones de MacArthur " Informe de Colbert, Central de la comedia


Persondata
NOMBRE Juan Zorn
NOMBRES ALTERNATIVOS Dekoboko Hajime
DESCRIPCIÓN CORTA compositor vanguardista, adaptador, productor de registro, saxophonist y multi-instrumentalist.
FECHA DE NACIMIENTO 2 de septiembre, 1953
LUGAR DEL NACIMIENTO Reinas, New York City, LOS E.E.U.U.
FECHA DE LA MUERTE
LUGAR DE LA MUERTE
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