Top 10 de los artículos

YouTube
Gmail
Goole
GayRomeo
Números chinos
Números romanos
Orkut
Costco
Sistema porta hepático
El mundo Factbook

News:

Jazz

Para otras aplicaciones, vea Jazz (desambiguación).
Jazz
Orígenes estilísticos: Azul y otro musics popular, Ragtime, vendas que marchan, los años 10 New Orleans.
Típico instrumentos: Saxophone – Trompeta – Trombone – Clarinet – Piano – Guitarra – Bajo doble – Tambores – Vocals
Renombre de corriente: 1920s-1960s
Subgenres
Jazz vanguardista – Bebop – Jazz fresco – Jazz libre – Jazz gitano – Bop duro – Fusión del jazz – Jazz latino – Jazz de corriente – Jazz modal – M-Base – Jazz liso – Oscilación – Jazz de Trad – Tercera corriente
Géneros de la fusión
Jazz ácido – Jazz americano asiático – Nova de Bossa – Jazz del Calypso – Jazz de la cruce – Azul del jazz – Fusión del jazz – Rap del jazz – Jazz del punky – Jazz del alma – Jazz de Nu – Jazz liso
Escenas regionales
Australia – El Brasil – Francia – La India – Italia – Japón – Malawi – Países Bajos – Polonia – Suráfrica – España – Reino Unido
Escenas locales
Kansas City – New Orleans – Costa del oeste
Músicos del jazz
Bassists – Clarinetists – Redoblantes – Guitarristas – Organists – Pianists – Saxophonists – Trombonists – Trumpeters
Otros asuntos
Estándar del jazz – Derechos del jazz – Jazz (palabra)– Clubs del jazz – El teclear del jazz
Portal del jazz

Jazz es Americano musical forma de arte que originó alrededor del principio del vigésimo siglo adentro Americano africano comunidades en Estados Unidos meridionales de una confluencia de Africano y Europeo tradiciones de la música. El pedigrí africano del oeste del estilo es evidente en su uso de notas azules, llamar-y-respuesta, improvisación, polyrhythms, syncopation, y nota hecha pivotar de ragtime.[1]

De su desarrollo temprano hasta el presente, el jazz también ha incorporado música a partir de la música popular americana del diecinueveavo y vigésima siglo, que se basa en tradiciones europeas de la música.[2] La palabra jazz comenzó como término del oeste del argot de la costa de la derivación incierta y primero fue utilizado referir a música adentro Chicago en cerca de 1915; para el origen y la historia, vea Jazz (palabra).

El jazz tiene, de su inicio a principios de siglo 20 del siglo, frezado una variedad de subgenres, de New Orleans Dixieland fechando a partir de los años 10 tempranos, venda grande- estilo oscilación a partir de los años 30 y de los años 40, bebop a partir de los mediados de los años cuarenta, una variedad de fusiones del Latino-jazz por ejemplo Afro-Cubano y Jazz brasileño a partir de los años 50 y de los años 60, fusión de la jazz-roca de los años 70 y de los progresos más últimos por ejemplo jazz ácido.

Contenido

Orígenes

Por 1808 Comercio atlántico del esclavo casi había traído millones Africanos a Estados Unidos. Los esclavos vinieron en gran parte de África del oeste y tradiciones musicales tribales fuertes traídas con ellos.[3] Los festivales pródigos que ofrecían danzas africanas a los tambores fueron organizados el domingo en Coloque Congo, o Cuadrado de Congo, adentro New Orleans hasta 1843, al igual que las reuniones similares adentro Nueva Inglaterra y Nueva York. La música africana era en gran parte funcional, para el trabajo o ritual, e incluido canciones del trabajo y el campo hollers. En la tradición africana, tenían una melodía single-line y un patrón de la llamar-y-respuesta, pero sin el concepto europeo de la armonía. Los ritmos reflejaron patrones africanos del discurso, y el uso africano de escalas pentatonic condujo a notas azules en azul y jazz.[4]

En el temprano diecinueveavo siglo un número de aumento de músicos negros aprendió tocar los instrumentos europeos, particularmente violín, que parodiaban música de danza europea en sus el propios cakewalk danzas. Alternadamente, Europeo-Americano demostración del minstrel ejecutantes adentro blackface popularizó tal música internacionalmente, combinando syncopation con el acompañamiento armónico europeo. Louis Moreau Gottschalk música Africano-Americana adaptada del cakewalk, americano del sur, el Caribe y otras melodías auxiliares como música del salón del piano. Otra influencia vino de los esclavos negros de quienes había aprendido el estilo armónico himnos e incorporado le en su propia música como espiritual.[5] orígenes de los azul sea indocumentado, aunque pueden ser vistos como las contrapartes seculares del espiritual. Paul Oliver ha dibujado la atención a las semejanzas en instrumentos, música y la función social a griots del africano del oeste sabana.[6]

1890s-1910s

Ragtime

Artículo principal: Ragtime

La emancipación de esclavos condujo a las nuevas oportunidades para la educación de Africano-Americanos liberados, pero la segregación terminante significó posibilidades de empleo limitadas. Los músicos negros proporcionaron la hospitalidad de la “bajo-clase” en las danzas, demostraciones del minstrel, y adentro vaudeville, y muchas vendas que marchaban formaron. Los pianists negros jugaron en barras, clubs y burdeles, y ragtime convertido.[7][8]

Ragtime apareció como música de la hoja con el actor americano africano Ernest Hogan's golpeó canciones en 1895, y dos años más tarde Vess Ossman registró un medley de estas canciones como a banjo “trapo a solas Tiempo Medley”.[9][10] También en 1897, el compositor blanco Guillermo H. Krell publicó su “trapo de Mississippi” como el primer piano escrito pedazo instrumental del ragtime. El pianist clásico-entrenado Scott Joplin produjo su “Rags original” en el año siguiente, después en 1899 tenía un golpe internacional con”Trapo de la hoja del arce. “Él escribió los trapos populares numerosos que combinaban el syncopation, los figurations del banjo y a veces la llamar-y-respuesta, incluyendo los cuales condujo al idioma del ragtime que era tomado por los compositores clásicos Claude Debussy y Igor Stravinsky. Azul la música fue publicada y popularizada cerca W. C. Práctico, que “azul de Memphis” de 1912 y”St. Azul de Louis“de 1914 ambos se convirtieron los estándares del jazz.[11]

Música de New Orleans

música de New Orleans tenía un efecto profundo en la creación del jazz temprano. Muchos ejecutantes tempranos del jazz jugaron en los burdeles y las barras de districto de la rojo-luz alrededor Calle del lavabo llamado “Storyville."[12] Además, las vendas que marchaban numerosas jugaron en los entierros pródigos dispuestos por la comunidad americana africana. Los instrumentos usados adentro vendas que marchan y las vendas de danza se convirtieron en los instrumentos básicos del jazz: el latón y las cañas templaron en la escala y los tambores del tono del europeo 12. Vendas pequeñas de los músicos americanos africanos sobre todo autodidactas, muchos de quién vino de la tradición de la entierro-procesión New Orleans, jugado un papel seminal en el desarrollo y difusión del jazz temprano, viajando a través de comunidades negras en el sur profundo y, a partir de alrededor 1914 encendido, Afro-Criollo y músicos americanos africanos que juegan adentro vaudeville las demostraciones llevaron jazz las ciudades occidentales y norteñas de los E.E.U.U.[13]

Pianist Afro-Criollo Rodillo Morton de la jalea comenzó su carrera en Storyville. A partir de 1904, él viajó con vaudeville demostraciones alrededor de las ciudades meridionales, también jugando adentro Chicago y Nueva York. Sus “azul del rodillo de la jalea,” que él compuso alrededor 1905, fueron publicados en 1915 como el primer arreglo del jazz en la impresión, introduciendo a más músicos al estilo de New Orleans.[14]

En los Estados Unidos del noreste, un estilo “caliente” de jugar el ragtime se había convertido, notablemente James Reese Europa's sinfónico Club de Clef orquesta adentro Nueva York en cuál jugó un concierto de ventaja Carnegie Hall en 1912, y su “orquesta de la sociedad” que en 1913 hizo el primer grupo del negro para hacer grabaciones.[15][16] Baltimore estilo del trapo de Eubie Blake influenciado James P. Johnson'desarrollo de s de “Paso grande“piano que juega, en el cual la mano derecha juega la melodía, mientras que la mano izquierda proporciona el ritmo y el bassline.[17]

Venda original de Dixieland Jass's “azul estables del Livery” lanzados temprano en 1917 es uno de los expedientes tempranos del jazz.[18] Que año numeroso otras vendas hechas las grabaciones que ofrecen “jazz” en el título o el nombre de la venda, sobre todo el ragtime o la novedad registran más bien que jazz. En septiembre de 1917 W.C. Prácticola 'orquesta de s de Memphis registró una versión de la cubierta de los “azul estables del Livery”.[19] En febrero de 1918 James Reese Europala infantería de 's “Hellfighters” congriega llevó el ragtime Europa durante Primera Guerra Mundial,[20] entonces en vuelta registró los estándares de Dixieland incluyendo “la bola de Darktown el Strutter”.[16]

los años 20 y los años 30

Prohibición en los Estados Unidos (a partir la 1920 a 1933) prohibió la venta de bebidas alcohólicas, dando por resultado ilícito bares lugares animados que se convierten del “Edad del jazz“, una era en que la música popular incluyó canciones actuales de la danza, canciones de la novedad, y consonancias de la demostración. El jazz comenzó a conseguir una reputación como siendo inmoral y muchos miembros de las más viejas generaciones lo consideraron como amenazar los viejos valores en cultura y promover los nuevos valores decadentes del El rugir 20s. A partir de 1919 Cabrito Ory'la venda criolla original del jazz de s de músicos de New Orleans jugó adentro San Francisco y Los Ángeles donde en 1922 se convirtieron en la primera venda del jazz del negro para hacer grabaciones.[21][22] Sin embargo, el centro principal que desarrollaba el nuevo “jazz caliente” era Chicago, donde Rey Oliver ensamblado Cuenta Johnson. Ese año también consideró la primera grabación cerca Bessie Smith, el más famoso de los cantantes de los azul de los años 20.[23]

Bix Beiderbecke formó el Wolverines en 1924. También en 1924 Louis Armstrong ensambló Fletcher Henderson venda de danza como soloist ofrecido por un año, entonces formado el suyo virtuosic Cinco calientes venda, también popularizando el cantar del scat.[24] Rodillo Morton de la jalea registrado con Reyes del ritmo de New Orleans en una colaboración temprana de la mezclar-raza, entonces en 1926 formó sus pimientas candentes.

Había un mercado más grande para la música de danza jazzy jugada por las orquestas blancas, por ejemplo Jean Goldkette'orquesta de s y Paul Whiteman'orquesta de s. En Whiteman 1924 comisionado Gershwin's Rapsodia en azul, que era premièred por Orchestra de Whiteman. Otros conjuntos grandes influyentes incluyeron Fletcher Henderson'venda de s, Duque Ellington'venda de s (que abrió una implantación influyente en Club del algodón en 1927) en Nueva York, y Earl Hines'venda en Chicago (quién de s abierta en el café magnífico de la terraza allí en 1928). Todos influenciaron perceptiblemente el desarrollo del jazz grande del oscilación del venda-estilo.[25]

Oscilación

Artículo principal: Música del oscilación

Los años 30 pertenecieron a popular oscilación vendas grandes, en que algunos soloists del virtuoso llegaron a ser tan famosos como los líderes de la venda. Las figuras dominantes en desarrollar la venda “grande” del jazz incluyeron a bandleaders y a adaptadores Cuenta Basie, Taxi Calloway, Fletcher Henderson, Earl Hines, Duque Ellington, Artie Shaw, Tommy Dorsey, Goodman del Benny, y Glenn Molinero.

El oscilación era también música de danza y era difusión en el de radio “vive” costa-a-costa cada noche a través de América por muchos años. Aunque era un sonido colectivo, haga pivotar a músicos individuales también ofrecidos una ocasión “solo” e improvise los solos melódicos, temáticos que podrían ocasionalmente ser mismo complejo y música “importante”. Fue incluido entre los líderes críticamente aclamados que se especializaron en difusiones de radio vivas de la música del oscilación tan bien como las composiciones de la “venda dulce” durante esta era Campos de Shep.

En un cierto plazo, las restricciones sociales con respecto a la segregación racial comenzaron a relajar, y los bandleaders blancos comenzaron a reclutar a músicos negros. En los mediados de los años treinta, Goodman del Benny pianist empleado Teddy Wilson, vibraphonist Lionel Hampton, y guitarrista Cristiano de Charlie para ensamblar a grupos pequeños. Los años 40 tempranos labran conocido como “saltando los azul” o salte los azul combos, música del para arriba-tempo, y progresiones pequeños usados del acorde de los azul. Los azul del salto dibujaron encendido boogie-woogie a partir de los años 30. Jazz de Kansas City en los años 30 marcados la transición de vendas grandes a la influencia del bebop de los años 40.

Jazz europeo

Fuera de Estados Unidos los principios de un estilo europeo distinto del jazz emergieron adentro Francia con Quintette du Hot Club de Francia cuál comenzó en 1934. Virtuoso belga de la guitarra Django Reinhardt popularizado jazz gitano, una mezcla de los años 30 americanos oscilación, Pasillo de la danza del francés “musette“y gente europea del este con una sensación languid, seductive. Los instrumentos principales son de acero stringed la guitarra, violín, y bajo doble. Los solos pasan a partir de un jugador a otro como el juego de la guitarra y del bajo el papel del sección del ritmo. Algunos investigadores de la música sostienen que era Philadelphia Eddie Lang (guitarra) y Joe Venuti (violín) quién inició jazz gitano forma [26], que fue traída a Francia después de que él hubiera sido vivo oído o encendido Expedientes de Okeh en los últimos años 20. [27]

los años 40 y los años 50

Renacimiento de Dixieland

En los últimos años 30 había un renacimiento de “Dixieland“música, harkening de nuevo al estilo contrapuntal original de New Orleans. Esto fue conducida en parte grande por las reediciones de registro de la compañía de las obras clásicas tempranas del jazz por las vendas de Oliver, de Morton, y de Armstrong de los años 20. Había dos poblaciones de los músicos implicados en el renacimiento. Un grupo consistió en los hombres que habían comenzado sus carreras que jugaban en el de estilo tradicional, y le volvía, o continuaba a lo largo de lo que él había estado jugando todos. En los últimos años 30, Bob Crosby's Bobcats condujo este renacimiento. Otros revivalists prominentes de Dixieland incluyeron Kaminsky máximo, Eddie Condon, y Cuenta salvaje Davison. La mayor parte de este grupo era originalmente midwesterners, aunque había una pequeña cantidad de músicos de New Orleans implicados también.

La segunda población de revivalists consistió en los músicos jóvenes demasiado jóvenes para haber estado implicada en jazz temprano, pero quién ahora rechazó el estilo contemporáneo del oscilación del jazz. Lu Watters la venda era quizás la más prominente de este segundo grupo. Por los últimos años 40, el renacimiento era por completo oscilación. Louis Armstrong formó su venda de Allstars, que se convirtió en un conjunto principal en el renacimiento de Dixieland. Con los años 50 y los años 60, Dixieland era uno de los estilos lo más comercialmente posible populares del jazz de los E.E.U.U., de la Europa, y del Japón, aunque los críticos prestaron la pequeña atención.[28]

Bebop

En los mediados de los años cuarenta bebop los ejecutantes ayudaron a cambiar de puesto jazz de la música popular danceable hacia música la “de un músico más desafiador.” Diferenciando grandemente del oscilación, el bebop temprano se divorció de la música de danza, estableciéndose más como forma de arte pero disminuyendo su valor popular y comercial potencial. Saxophonist incluido de los músicos influyentes del bebop Charlie Parker, pianists Brote Powell y Monk de Thelonious, trumpeters Gillespie mareado y Marrón de Clifford, bassist Marrón del rayo, y redoblante Escarcho máximo. (Véase también Lista de los músicos del bebop).

Nuevas formas introducidas Beboppers de chromaticism y disonancia en jazz y enganchado a una forma abstraída de improvisación acorde-basada que utilizó “pasar” acordes, acordes substitutos, y acordes alterados. El estilo de teclear cambiado de puesto también a un estilo más evasivo y más explosivo, en el cual cymbal del paseo fue utilizado guardar tiempo, mientras que la trampa y el tambor bajo fueron utilizados para los acentos imprevisibles. Estas divergencias de la corriente principal del jazz del tiempo satisficieron inicialmente con una respuesta dividida, a veces hostil entre los ventiladores y los músicos del compañero. Por los años 50 el bebop se había convertido en una parte aceptada del vocabulario del jazz.

Jazz fresco

Jazz fresco emergido en los últimos años 40 adentro New York City, como resultado de la mezcla de los estilos de los músicos predominante blancos y del negro del jazz bebop músicos. Grabaciones frescas del jazz cerca Panadero de Chet, Dave Brubeck, Cuenta Evans, Gil Evans, Stan Getz y Cuarteto moderno del jazz tenga generalmente un sonido “más ligero” que evitó los tempos agresivos y la abstracción armónica del bebop. Una grabación importante era Millas de Davis's Nacimiento del fresco (las pistas registradas originalmente en 1949 y 1950 y recogieron como LP en 1957). Jugadores tales como pianist Cuenta Evans comenzó a buscar para nuevas maneras de estructurar sus improvisaciones explorando música modal. El jazz fresco más adelante se identificó fuertemente con Jazz del oeste de la costa escena. Su influencia estira en los progresos más últimos tales como Nova de Bossa, jazz modal (especialmente bajo la forma de Davis Clase de azul 1959), e incluso jazz libre (véase también Lista del jazz fresco y de los músicos del oeste del jazz de la costa).

Bop duro

Bop duro es una extensión de bebop (o “bop”) música de la cual incorpora influencias ritmo y azul, música del evangelio, y azul, especialmente en saxophone y piano el jugar. El bop duro fue desarrollado en los mediados de los años cincuenta, en parte en respuesta al vogue para jazz fresco en los comienzos de los años 50. El estilo duro del bop se unió en 1953 y 1954, siendo paralelo a la subida de ritmo y de azul. Millas de Davis“funcionamiento “de Walkin”,” la pista del título el suyo álbum del mismo año, en el primero Festival del jazz de Newport en 1954, anunciado el estilo al mundo del jazz. El quintet Arte Blakey y los mensajeros del jazz, afrontado cerca Blakey y ofreciendo a pianist Plata de Horace y trumpeter Marrón de Clifford, estaban los líderes en el movimiento duro del bop junto con Davis. (Véase también Lista de los músicos duros del bop)

Jazz libre

Jazz libre y la forma relacionada de jazz vanguardista, son los subgenres arraigados adentro bebop, ese uso menos material compositivo y no prohibe a ejecutantes más latitud. El jazz libre utiliza implicado o suelta armonía y tempo, que era juzgada polémico cuando este acercamiento primero fue desarrollado. El bassist Charles Mingus también se asocia con frecuencia al vanguardismo en jazz, aunque sus composiciones retiran una miríada de estilos y de géneros. Los primeros stirrings principales vinieron en los años 50, con el trabajo temprano de Ornette Coleman y Cecil Taylor. En los años 60, ejecutantes incluidos Juan Coltrane, Archie Shepp, Ra del sol, Albert Ayler, Lijadoras de Pharoah, y otros. El jazz libre encontró rápidamente un equilibrio en Europa, también - en parte porque los músicos tales como Ayler, Taylor, Steve de encaje y Eric Dolphy períodos extendidos gastados en Europa.

Keith Jarrett ha sido prominente en defender jazz libre de crítica por tradicionalistas estos últimos años.

los años 60 y los años 70

Jazz latino

Jazz latino tiene dos variedades principales: Afro-Cubano y Jazz brasileño. Jazz del Afro-Cubano fue jugado en los E.E.U.U. directamente después del período del bebop, mientras que el jazz brasileño llegó a ser más popular en los años 60. El jazz del Afro-Cubano comenzó como movimiento en los mediados de los años cincuenta como bebop músicos por ejemplo Gillespie mareado y Billy Taylor vendas comenzadas del Afro-Cubano influenciadas por los músicos tales del cubano y de Puerto Rican como Xavier Cugat, Tito Puente, y Arturo Sandoval. Jazz brasileño por ejemplo Nova del bossa se deriva de samba, con influencias de estilos clásicos y populares del jazz y del otro vigésimo siglo de la música. Bossa generalmente se establece el paso moderado, con las melodías cantadas en portugués o inglés. El estilo fue iniciado por brazilians João Gilberto, Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes, entre otros. La jazz-samba relacionada del término describe una adaptación de las composiciones de la Nova del bossa al idioma del jazz de los ejecutantes americanos por ejemplo Stan Getz y Charlie Byrd.

Jazz del alma

Jazz del alma era un desarrollo de bop duro cuál incorporó influencias fuertes azul, evangelio y ritmo y azul en la música para los grupos pequeños, a menudo trío del órgano cuál ofreció Órgano de Hammond. Desemejante bop duro, el jazz del alma acentuó generalmente surcos repetidores y los ganchos melódicos, y improvisaciones eran a menudo menos complejo que en otros estilos del jazz. Plata de Horace tenía una influencia grande en el estilo del jazz del alma, con sus canciones que utilizaron cobarde y a menudo evangelio- vamps basados del piano. Los organists importantes del jazz del alma incluyeron Barreta McGriff y Barreta Smith y Johnny Hammond Smith, y tenor influyente saxophone los jugadores incluyeron Eddie “Lockjaw” Davis y Stanley Turrentine. (Véase también Lista de los músicos del alma-jazz.)

Fusión del jazz

En los últimos años 60 y los años 70 tempranos la forma híbrida de jazz-roca fusión fue convertido. Aunque los purists del jazz protestaron la mezcla del jazz y de la roca, algunos de los innovadores significativos del jazz se cruzaron encima de la escena contemporánea del hardbop en la fusión. La música de la fusión del jazz utiliza a menudo los metros mezclados, las firmas impares del tiempo, syncopation, y los acordes complejos y las armonías, y la fusión incluye un número de instrumentos eléctricos, tales como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el piano eléctrico, y los teclados del sintetizador. Los ejecutantes notables de la fusión del jazz incluyeron Millas de Davis, keyboardists Polluelo Corea y Herbie Hancock, redoblante Williams Tony, guitarristas Larry Coryell y John McLaughlin, Zappa franco, saxophonist Wayne más corto, y bassist-compositor Jaco Pastorius.

tendencias de los años 70

Había un resurgimiento del interés en jazz y de otras formas de expresión cultural americana africana durante Movimiento negro de los artes y Nacionalista negro período de los años 70 tempranos. Músicos por ejemplo Lijadoras de Pharoah, Leyes de Hubert y Wayne más corto comenzó a usar kalimbas, cowbells, calabazas moldeadas y otros instrumentos no tradicionales al jazz. Alicia Coltrane dibujó el aviso como jazz harpist, Jean-Luc Ponty como violinista del jazz, y Rufus Harley como jugador de la gaita. El jazz continuó ampliándose y cambiando, influenciado por otros tipos de música, por ejemplo música del mundo, música clásica del garde avant, y roca y música popular. Guitarrista John McLaughlin's Orquesta de Mahavishnu jugó una mezcla de la roca y del jazz infundidos con Al este indio influencias. ECM la etiqueta de registro comenzó en los años 70 con los artistas incluyendo Keith Jarrett, Paul Bley, Palmadita Metheny Grupo, Enero Garbarek, Ralph Towner, y Eberhard Weber, estableciendo una nueva compartimiento-música estética, ofreciendo principalmente los instrumentos acústicos, e incorporando elementos de música del mundo y música tradicional.

1980s-2000s

En los años 80, la comunidad del jazz se contrajo dramáticamente y fractura. Principalmente una más vieja audiencia conservó un interés en estilos tradicionales y “rectilíneos” del jazz. Wynton Marsalis se esforzó crear música dentro de lo que él creyó era la tradición, creando extensiones de las formas pequeñas y grandes iniciadas inicialmente por los artistas tales como Louis Armstrong y Duque Ellington.

Fusión del estallido y otros subgenres

En los años 80 tempranos, una forma comercial más ligera de fusión llamada fusión del estallido del jazz o “jazz liso“se convirtió airplay de radio significativo acertado y garnered. Los saxophonists lisos del jazz incluyen Grover Washington, Jr., Kenny G y Najee. El jazz liso recibió airplay frecuente con un jazz más rectilíneo adentro tormenta reservada ranuras de tiempo en las estaciones de radio en mercados urbanos a través de los E.E.U.U., ayudando a establecer o a alentar las carreras de vocalists incluyendo Al Jarreau, Panadero de Anita, Chaka Khan, y Sade.

A el final de los '80 y a los años 90 tempranos, varios subgenres fundieron jazz con música popular, por ejemplo Jazz ácido, jazz del nu, y rap del jazz. Elementos combinados jazz ácidos del jazz y del nu del jazz y formas modernas de música de danza electrónica. Mientras que jazz del nu es influenciado por armonía del jazz y las melodías, allí no son generalmente ningún aspecto improvisational. Rap del jazz jazz fundido y cadera-salto. Cuadrilla Starr las “palabras registradas manifiesto,” “música del jazz,” y “cosa del jazz”, muestreando Charlie Parker y Ramsey Lewis, y colaborando con Branford Marsalis y Terence Blanchard. Comenzando en 1993, rapper Gurú's Jazzmatazz la serie utilizó a músicos del jazz durante las grabaciones del estudio.

Ejecutantes experimentales y rectilíneos

El final más experimental y más improvisational del espectro incluye a pianist noruego Bugge Wesseltoft y bassist americano McBride cristiano. Hacia el más final de la música del estallido o de danza del espectro esté St Germain con quién incorpora un cierto jazz vivo que juega golpes de la casa. Radiohead, Björk, y Portishead también han incorporado influencias del jazz en su música.

En el 2000s, el jazz rectilíneo continúa abrogando a una base de oyentes. Músicos establecidos del jazz que carreras atraviesan décadas, por ejemplo Dave Brubeck, Polluelo Corea, Gato DeJohnette, Cuenta Frisell, Charlie Haden, Herbie Hancock, Roy Haynes, Keith Jarrett, Wynton Marsalis, John McLaughlin, Palmadita Metheny, Paquito D'Rivera, Sonny Rollins, Juan Scofield, Wayne más corto, Juan Surman, Stan Tracey y Jessica Williams continúe realizándose y registrando.

En los años 90 y el 2000s, un número de ejecutantes jóvenes, que emergían ganaron a notability nacional e internacional ganando concesiones del comandante o registrando álbumes en etiquetas importantes. Los pianists que emergen incluyen a pianist de los E.E.U.U. Alfilerillo Mehldau (llevado 1970), para que registra Expedientes Nonesuch, y pianist de los E.E.U.U. Jason Moran (llevado 1975), que ganó varios Abajo golpe encuestas de los críticos del compartimiento en 2003 y 2004. Otros artistas que emergen incluyen a guitarrista de los E.E.U.U. Kurt Rosenwinkel (llevado 1970), que ganó 1995 Concesión del compositor del Dotación nacional para los artes y fue firmado cerca Expedientes de Verve; Vibraphonist de los E.E.U.U. Stefon Harris, que se prepara en Guía del pingüino al jazz y quién se ha repasado cerca Los tiempos de Nueva York; Trumpeter de los E.E.U.U. Roy Hargrove (llevado 1969); Vijay Iyer, Potter de Chris, Joshua Redman, y Terence Blanchard.

Definición

Pues el término “jazz” se ha utilizado de largo para una variedad amplia de estilos, una definición comprensiva incluyendo todas las variedades es evasiva. Mientras que algunos entusiastas de ciertos tipos de jazz han discutido para definiciones más estrechas que excluyen muchos otros tipos de música también conocidos comúnmente como “jazz”, los músicos ellos mismos del jazz son a menudo renuentes definir la música que juegan. Duque Ellington sumado le para arriba diciendo, “es toda la música.” Algunos críticos incluso han indicado que la música de Ellington no era de hecho jazz, como por su misma definición, según ellos, jazz no pueden ser orquestrados. Por otra parte amigo de Ellington Earl Hines'versiones “transformative” a solas de s 20 de las composiciones de Ellington (en El Earl Hines juega a duque Ellington registrado en los años 70) fueron descritos por Ben Ratliff, Tiempos de Nueva York crítico del jazz, como “tan bueno un ejemplo del proceso del jazz como cualquier cosa hacia fuera allí.”[29]

Ha habido de largo discusiones en la comunidad del jazz sobre la definición y los límites del “jazz.” En los mediados de los años treinta, los amantes del jazz de New Orleans criticaron las “innovaciones” de la era del oscilación como siendo contrarios a la improvisación colectiva ellos sierra como jazz “verdadero” esencial. Con los años 40, los años 50 y los años 60, los entusiastas tradicionales del jazz y los entusiastas del Bop se criticaron, a menudo discutiendo que el otro estilo no era de alguna manera jazz “verdadero”. Aunque la alteración o la transformación del jazz por nuevas influencias se ha criticado a menudo inicialmente como “debasement,” Andrew Gilbert discute que el jazz tenga la “capacidad de absorber y de transformar influencias” de estilos musicales diversos[30].

las formas música-influenciadas Comercial-orientadas o “populares” de jazz tienen amba haber criticado larga, por lo menos desde la aparición del Bop. Los entusiastas tradicionales del jazz han despedido Bop, el la era de la fusión del jazz de los años 70 [y mucho otro] como período del debasement comercial de la música. Sin embargo, según Bruce Johnson, la música del jazz ha tenido siempre una “tensión entre el jazz como música comercial y una forma de arte” [31].

Gilbert observa que como la noción de un canon del jazz se está convirtiendo, los “logros del pasado” se pueden”… privilegiarse sobre la creatividad idiosincrásica…” e innovación de artistas actuales. El crítico Gary Giddins del jazz de la voz de la aldea discute que como la creación y la difusión del jazz se está institucionalizando cada vez más y se está dominando por las firmas importantes de la hospitalidad, el jazz esté haciendo frente “… a un futuro peligroso de la respetabilidad y de la aceptación disinterested.” David advierte Ake que la creación de “normas” en jazz y el establecimiento de una “tradición del jazz” pueda excluir o línea lateral otras más nuevas, vanguardistas formas de jazz[31].

Una forma a conseguir alrededor de los problemas definitional es definir el término “jazz” más ampliamente. Según Krin Gabbard “jazz está una construcción” o la categoría esa, mientras que es artificial, sigue siendo útil para señalar “un número de musics con bastantes en parte común de una tradición coherente”. Travis Jackson también define jazz de una manera más amplia indicando que es la música tales como la cual incluye calidades “'el hacer pivotar', el improvisar, la interacción del grupo, desarrollando una “voz individual”, y siendo “se abren” en diversas posibilidades musicales”[31].

Improvisación

Mientras que el jazz puede ser difícil de definir, improvisación está dar salida a uno de sus elementos dominantes. Temprano azul fue estructurado comúnmente alrededor de un repetidor llamar-y-respuesta patrón, un elemento común en la tradición oral americana africana. Una forma de música tradicional que se levantó en parte de canciones del trabajo y el campo hollers de negros rurales, los azul tempranos era también altamente improvisational. Estas características son fundamentales a la naturaleza del jazz. Mientras que en europeo música clásica los elementos de la interpretación, del ornamentation y del acompañamiento se dejan a veces a la discreción del ejecutante, la meta fundamental del ejecutante son jugar una composición mientras que fue escrito.

En jazz, sin embargo, el ejecutante experto interpretará una consonancia de las maneras muy individuales, nunca jugando la misma composición exactamente la misma manera dos veces. Dependiendo del humor y la experiencia personal del ejecutante, las interacciones con los músicos del compañero, o aún los miembros de las audiencias, un músico del jazz/el ejecutante puede alterar melodías, armonías o la firma del tiempo en la voluntad. La música clásica europea se ha dicho para ser medio de un compositor. El jazz, sin embargo, se caracteriza a menudo mientras que el producto de la creatividad, de la interacción democrática y de la colaboración, poniendo valor igual en las contribuciones del compositor y del ejecutante, “diestramente pesa [ing] las demandas respectivas del compositor y del improviser”.[32]

En New Orleans y Dixieland el jazz, ejecutantes tomó las vueltas que jugaban la melodía, mientras que otros improvisaron countermelodies. Por oscilación era, vendas grandes venían confiar más en música dispuesta: arreglos era cualquiera escrito o aprendido por el oído y memorizado - muchos ejecutantes tempranos del jazz no podrían leer música. Los soloists individuales improvisarían dentro de estos arreglos. Más adelante, adentro bebop el foco cambió de puesto detrás hacia grupos pequeños y arreglos mínimos; la melodía (sabida como la “cabeza”) sería indicada brevemente al principio y extremo de un pedazo pero la base del funcionamiento sería la serie de improvisaciones en el centro.

Estilos más últimos del jazz por ejemplo jazz modal abandonó la noción terminante de una progresión del acorde, permitiendo que los músicos individuales improvisen más libremente dentro del contexto de una escala o de un modo dada.[33] vanguardismo y jazz libre los idiomas permiten, incluso llamada para, abandonando acordes, escalas, y los metros rítmicos.

Muestras

Muestras audio de música del jazz

Vea también

Fuentes

  • Adorno, Theodor. “Prismas.” La prensa del MIT: Cambridge, mA. 1967.
  • Allen, Guillermo Francis, mercancías de Charles Pickard, y guarnición de Lucy McLim, eds. 1867. Canciones auxiliares de los Estados Unidos. Nueva York: Un Simpson y un Co. Edición electrónica, colina de la capilla, N. C.: Asuntos académicos biblioteca, universidad de Carolina del Norte en la colina de la capilla, 2000.
  • Quemaduras, Ken, y Geoffrey C. Sala. 2000. Historia del Jazz-UNo de la música de América. Nueva York: Alfred A. Knopf. También: El Jazz Film Project, Inc.
  • Cooke, Mervyn (1999), Jazz, Londres: Thames y Hudson, ISBN 0-500-20318-0 .
  • Collier, James Lincoln. La fabricación del jazz: Una historia comprensiva (Dell que publica a Co., 1978)
  • Davis, millas. 2005. (2005). Boplicity. ISBN 4-006408-264637.
  • Elsdon, Peter. 2003. "El compañero de Cambridge al jazz, Corregido por Mervyn Cooke y el cuerno de David, Cambridge: Prensa de la universidad de Cambridge, 2002. Revisión. “ Für Musikwissenschaft de Frankfürter Zeitschrift 6:159–75.
  • Cuadrilla Starr. 2006. Súplica total: El mejor de la cuadrilla Starr. CD que registra 72435-96708-2-9. Nueva York: Expedientes de la Virgen.
  • Giddins, Gary. 1998. Visiones del jazz: El primer siglo Nueva York: Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0195076753
  • Gridley, marca C. 2004. Guía sucinta al jazz, cuarta edición. Río superior de la silla de montar, NJ: Pearson/Prentice Pasillo. ISBN 0131826573
  • Kenney, Guillermo Howland. 1993. Jazz de Chicago: Una historia cultural, 1904-1930. Nueva York: Presión de la universidad de Oxford. ISBN 0195064534 (paño); reimpresión 1994 del libro en rústica ISBN 0195092600
  • Oliver, Paul (1970), Sabana Syncopators: Retenciones africanas en los azul, Londres: Estudio Vista, ISBN 0-289-79827-2 .
  • Mandel, Howard. 2007. Millas, Ornette, Cecil: Jazz más allá del jazz. Routledge. ISBN 0415967147.
  • Portero, Eric. ¿Cuál es esta cosa llamada Jazz? Músicos americanos africanos como artistas, críticos y activistas. Universidad de la prensa de California, Ltd. Londres, Inglaterra. 2002.
  • Ratliffe, Ben. 2002. Jazz: Guía de un crítico a las 100 grabaciones más importantes. La Nueva York mide el tiempo de la biblioteca esencial. Nueva York: Libros de las épocas. ISBN 0805070680
  • Scaruffi, Piero: Una historia de la música 1900-2000 del jazz (Omniware, 2007)
  • Szwed, Juan Francis. 2000. Jazz 101: Una guía completa a aprender y a jazz cariñoso. Nueva York: Hyperion. ISBN 0786884967
  • Yanow, Scott. 2004. Jazz en la película: La historia completa de los músicos y de la música Onscreen. (Libros de Backbeat) ISBN 0879307838

Referencias

  1. ^ Cuenta Kirchner, El compañero de Oxford al jazz, Prensa de la universidad de Oxford, 2005, capítulo uno.
  2. ^ Cuenta Kirchner, El compañero de Oxford al jazz, Prensa de la universidad de Oxford, 2005, capítulo dos.
  3. ^ Cooke 1999, P. 7-9
  4. ^ Cooke 1999, P. 11-14
  5. ^ Cooke 1999, P. 14-17, 27-28
  6. ^ Cooke 1999, P. 18
  7. ^ Cooke 1999, P. 28, 47
  8. ^ Catherine Schmidt-Jones (2006). Ragtime. Conexiones. Recuperado encendido 2007-10-18.
  9. ^ Cooke 1999, P. 28-29
  10. ^ Los primeros expedientes de Ragtime (1897-1903). Recuperado encendido 2007-10-18.
  11. ^ Cooke 1999, P. 18
  12. ^ Cooke 1999, P. 47, 50
  13. ^ Orquesta criolla original. El archivo candente. Recuperado encendido 2007-10-23.
  14. ^ Cooke 1999, P. 38, 56
  15. ^ Cooke 1999, P. 78
  16. ^ a b Floyd Levin. 369a venda de “Hellfighters” de la infantería de Jim Europa. El archivo candente. Recuperado encendido 2007-10-24.
  17. ^ Cooke 1999, P. 41-42
  18. ^ Fonógrafos de Tim Gracyk, cantantes, y viejos expedientes - Jass en 1916-1917 y callejón de cacerola de lata. Recuperado encendido 2007-10-27.
  19. ^ Los primeros expedientes del jazz. El archivo candente. Recuperado encendido 2007-10-27.
  20. ^ Cooke 1999, P. 44
  21. ^ Cooke 1999, P. 54
  22. ^ Cabrito Ory. El archivo candente. Recuperado encendido 2007-10-29.
  23. ^ Bessie Smith. El archivo candente. Recuperado encendido 2007-10-29.
  24. ^ Cooke 1999, P. 56-59, 78-79, 66-70
  25. ^ Cooke 1999, P. 82-83, 100-103
  26. ^ Ed Lang y su orquesta. www.redhotjazz.com. Recuperado encendido 2008-03-28.
  27. ^ Crow, Bill (1990). Anecdotes del jazz. Nueva York: Presión de la universidad de Oxford. 
  28. ^ Collier, 1978
  29. ^ Ratliff 2002, 19.
  30. ^ En “Jazz inc. ” por Andrew Gilbert, Tiempos del metro, 23 de diciembre, 1998
  31. ^ a b c En Revisión de El compañero de Cambridge al jazz por Peter Elsdon, no de FZMw (diario de Francfort de Musicology). 6, 2003
  32. ^ Giddins 1998, 70.
  33. ^ (e.g., “Tan qué“en Millas de Davis álbum Clase de azul)

Acoplamientos externos

Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con:
Los campos comunes de Wikimedia tienen medios relacionados con:
v • d • e
Música del jazz
Géneros
Asuntos
Listas
Listas de músicos
v • d • e
Luisiana arraiga música y danza
v • d • e
El americano arraiga música

The original article is from Wikipedia. To view the original article please click here.
Creative Commons Licence

 
Custom Search