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J. M. W. Turner

J. M. W. Turner

Retrato del uno mismo, aceite en la lona, circa 1799
Llevado 23 de abril, 1775(1775-04-23)
Jardín de Covent, Londres, Inglaterra
Muerto 19 de diciembre, 1851 (envejecido 76)
Caminata de Cheyne, Chelsea, Londres, Inglaterra -
Causa de la muerte Sin especificar (localización del entierro: St. Catedral de Paul, Londres)
Otros nombres José Turner y Guillermo Turner

José Mallord Guillermo Turner (23 de abril 1775[1] – 19 de diciembre 1851) era Inglés Romántico paisaje pintor, watercolourist y printmaker, para que estilo se puede decir para haber puesto la fundación Impressionism. Aunque consideraban a Turner una figura polémica en su día, lo ahora miran como el artista que elevó pintura del paisaje a rivalizar de la eminencia pintura de la historia.[2]

Contenido

Vida y carrera

Turner nació en carril virginal, Jardín de Covent, Londres, Inglaterra. Su padre, Guillermo Turner gay (27 de enero 1738 – 7 de agosto 1829), eran un peluquero y un fabricante de la peluca.[3] Su madre, ordenar de Maria, hizo cada vez más mentalmente inestable, quizás, en la parte, debido a la muerte temprana de una hermana más joven de Turner, Helen Turner, en 1786. Ella murió en 1804, después siendo confiado a a asilo mental en 1799.

Posiblemente debido a la carga puesta en la familia por estos problemas, el joven Turner fue enviado a la estancia con su tío en el lado de su madre adentro Brentford en 1785, al oeste de el cual entonces era una ciudad pequeña Londres en los bancos del Río Thames. Era aquí que él primero expresó un interés en la pintura. Un año más tarde él entró a la escuela Margate en el nordeste Kent costa. Por este tiempo él había creado muchos dibujos, que su padre exhibió en su ventana de la tienda.

Él entró en Academia real de arte escuelas en 1789, cuando él era solamente 14 años,[4] y fue aceptado en la academia al año más adelante. Sir Joshua Reynolds, el presidente de la academia real en ese entonces, presidió el panel que lo admitió. Turner demostró un interés afilado en arquitectura pero fue aconsejado al principio para guardar a pintar por el arquitecto Thomas Hardwick (menor). A watercolour de Turner fue aceptado para Exposición del verano de 1790 después de solamente un estudio del año. Él exhibió su primer pintura de aceite en 1796, Pescadores en el mar, y exhibido después de eso en la academia casi cada año para el resto de su vida.

Aunque es renombrado para sus aceites, Turner es también uno de los amos más grandes de Británicos watercolour pintura del paisaje. Lo conocen comúnmente como “el pintor de la luz”.[5]

Una de sus pinturas de aceite más famosas es El Temeraire que luchaba tiró a su litera pasada que se romperá para arriba, pintado en 1838, que cuelga en Galería nacional, Londres. Vea también El Bough de oro.

Turner viajó extensamente en Europa, comenzando con Francia y Suiza en 1802 y estudiar en Louvre en París en el mismo año. Él también hizo muchas visitas a Venecia. En una visita a Lyme Regis, adentro Dorset, Inglaterra, él pintó una escena tempestuosa (ahora en Museo del arte de Cincinnati).

La ayuda importante para la suya trabaja también vino de Walter Ramsden Fawkes, de Farnley Pasillo, cerca Otley en Yorkshire, que sintió bien a un amigo cercano del artista. Turner primero visitó Otley en 1797, envejecido 22, cuando estaba comisionado para pintar los watercolours del área. Él era así que atraído a Otley y a los alrededores que él volvió repetidamente. El contexto tempestuoso de Hannibal que cruza las montan@as es reputado haber sido inspirado por una tormenta sobre Otley Chevin mientras que Turner permanecía en Farnley Pasillo.

Turner era también una huésped frecuente de George O'Brien Wyndham, 3ro Earl de Egremont en Casa de Petworth en Sussex del oeste y escenas pintadas de los argumentos de la casa y del campo de Sussex, incluyendo una vista del Canal de Chichester ese Egremont financió. La casa de Petworth todavía exhibe un número de pinturas.

Mientras que él creció más viejo, Turner hizo más excéntrico. Él tenía pocos los amigos cercanos a excepción de su padre, que vivió con él por treinta años, eventual trabajando como su ayudante del estudio. La muerte de su padre en 1829 tenía un efecto profundo en él, y él estaba después de eso conforme a combates de depresión. Él nunca casó, aunque él tenía dos hijas de Sarah Danby, uno nato en 1801, el otro en 1811.

Él murió en la casa el suyo amante Cabina de Sophia Caroline adentro Caminata de Cheyne, Chelsea en 19 de diciembre 1851. Le dicen para haber pronunciado las palabras pasadas “que el sol es dios” antes de expirar.[6] Conforme a su petición adentro lo enterraron Catedral del St Paul, al lado de donde él miente Sir Joshua Reynolds. Su exposición pasada en la academia real era en 1850.

El arquitecto Philip Hardwick (1792-1870) quiénes eran un amigo de Turner y también del hijo del profesor particular del artista, Thomas Hardwick, estaba uno a cargo de sus arreglos fúnebres y escribió a los que conocían a Turner para decirles que a la hora de su muerte que “debo informarle, lo hayamos perdido”.

Estilo

El talento de Turner fue reconocido temprano en su vida. Independencia financiera no prohibida Turner a innovar libremente; su trabajo maduro es caracterizado por una gama de colores cromática y coladas atmosféricas ampliamente aplicadas de la pintura. Según el Piper de David La historia ilustrada del arte, el suyo cuadros más últimos fue llamado los “rompecabezas fantásticos.” Sin embargo, todavía reconocieron a Turner como genio artístico: el crítico inglés influyente del arte Juan Ruskin Turner descrito como el artista que podría medir “lo más stirringly posible y verazmente los humores de la naturaleza.” (Piper 321)

Los vehículos convenientes para la imaginación de Turner debían ser encontrados en los temas de los naufragios, fuegos (tales como el quemarse del parlamento en 1834, un acontecimiento de que Turner acometió para atestiguar de primera mano, y en una serie de el cual él transcribió watercolour bosquejos), catástrofes naturales, y fenómenos naturales tales como luz del sol, tormenta, lluvia, y niebla. La energía violenta del mar lo fascinó, según lo visto adentro Amanecer después de la ruina (1840) y La nave auxiliar (1840).

Turner colocó seres humanos en muchas de sus pinturas para indicar su afecto para la humanidad en la una mano (observe las escenas frecuentes de la gente que bebe y feliz-que hace o que trabaja en el primero plano), pero su vulnerabilidad y la vulgaridad en medio del “sublima” la naturaleza del mundo por otra parte. “Sublime” aquí significa aterrorizar-inspirando, grandeur salvaje, un mundo natural unmastered por el hombre, evidencia de la energía del dios - un tema que los artistas y los poetas exploraban en este período. La significación de la luz era a Turner la emanación del alcohol del dios y ésta era porqué él refinó el tema de sus pinturas más últimas dejando hacia fuera objetos y el detalle sólidos, concentrándose en el juego de la luz en el agua, la radiación de cielos y los fuegos. Aunque estas últimas pinturas aparecen ser “impresionistas” y por lo tanto un precursor de la escuela francesa, Turner se esforzaba para la expresión de la espiritualidad en el mundo, más bien que respondía sobre todo a los fenómenos ópticos.

Sus trabajos tempranos, por ejemplo Abadía de Tintern (1795), permanecido verdad a las tradiciones del paisaje inglés. Sin embargo, adentro Hannibal que cruza las montan@as (1812), un énfasis en la energía destructiva de la naturaleza había entrado en ya el juego. Su estilo distintivo de la pintura, en el cual él utilizó técnica del watercolour con las pinturas de aceite, creó ligereza, fluidez, y efectos atmosféricos efímeros. (Piper 321)

Una historia popular sobre Turner, aunque tiene probablemente poca base en realidad, indica que él incluso sí mismo “había atado al mástil de una nave para experimentar el drama” de los elementos durante una tormenta en el mar[7].

En sus años más últimos él utilizó los aceites siempre más transparente, y dio vuelta a un evocation de la luz casi pura por medio de color shimmering. Un ejemplo típico de su estilo maduro se puede considerar adentro Lluvia, vapor y velocidad - el ferrocarril de Great Western, donde están apenas reconocibles los objetos. La intensidad de la tonalidad y el interés en la luz no sólo Turner colocado evanescente trabajan en la vanguardia de la pintura inglesa, pero ejercieron más adelante una influencia sobre arte en Francia, también; Impresionistas, particularmente Claude Monet, cuidadosamente estudiado sus técnicas.

Se ha sugerido que los altos niveles de la ceniza en la atmósfera durante el 1816 “Año sin un verano, “que condujeron a las puestas del sol inusualmente espectaculares durante este período, era una inspiración para algo del trabajo de Turner.

Juan Ruskin dice en su “observa” en Turner en marzo de 1878, eso un patrón temprano, Dr Thomas Monro, el médico principal de Bedlam, era una influencia significativa en el estilo de Turner:

Su amo verdadero era dr Monro; a la enseñanza práctica de ese primer patrón y a la simplicidad sabia del método de estudio del watercolour, en el cual él lo disciplinó y companioned por Giston, el desarrollo sano y constante de la mayor energía debe sobre todo ser atribuido; la grandeza de la energía sí mismo, es imposible a la sobrestimación.

El primer americano para comprar una pintura de Turner era James Lenox de New York City, un colector privado. Lenox deseaba a propio a Turner y en 1845 compró uno no visto a través de un intermediario, su amigo C. R. Leslie. Entre de las pinturas Turner tenía en la mano y era dispuesto a vender para £500, Leslie seleccionado y envió el paisaje marino atmosférico 1832 Staffa, cueva de Fingal.[8] Preocupado de la recepción de la pintura por Lenox, que conocía a Turner trabaje solamente a través de sus aguafuertes, Leslie escribió a Lenox ese la calidad de Staffa, “un cuadro más poético de un barco del vapor” llegó a ser evidente a tiempo. Sobre la recepción de la pintura deslumbraron a Lenox, y “decepcionó grandemente” por lo que él llamó el “indistinctness” de la pintura. Cuando forzaron a Leslie retransmitir esta opinión a Turner, Turner dicho “le debe decir Sr. Lenox ese indistinctness es mi avería. Staffa, cueva de Fingal es poseído actualmente por Centro de Yale para el arte británico, New Haven, Connecticut.

Herencia

Turner dejó una fortuna pequeña que él esperaba sería utilizado apoyar lo que él llamó los “artistas decaídos”. La parte del dinero fue a Academia real de artes, que ahora no lo utiliza para este propósito, aunque de vez en cuando concede a estudiantes la medalla de Turner. Su colección de pinturas acabadas fue legada a la nación británica, y él pensó que una galería especial sería construida para contenerlas. Esto no vino pasar debido a una falta de convenir en un sitio, y entonces el parsimony de gobiernos británicos. Veintidós años después de su muerte, el parlamento británico pasado un acto permitiendo que sus pinturas sean prestadas a los museos fuera de Londres, y comenzó tan el proceso de dispersar los cuadros que Turner tenía deseó ser guardado junto. En 1910 la parte principal del Turner que era el legado, que incluye pinturas y dibujos inacabados, rehoused en el ala de Duveen Turner en Galería de Tate. En 1987 un ala nueva del Tate, Galería de Clore, fue abierto específicamente para contener el legado de Turner, aunque algunas de las pinturas más importantes de ellos permanecen en la galería nacional en violación de la condición de Turner que los cuadros acabados se guarden y se demuestran juntos.

En 1974, el museo de Turner fue fundado en los E.E.U.U. por Douglass Montrose-Graem para contener su colección de las impresiones de Turner[9].

Una concesión anual prestigiosa del arte, Premio de Turner, creado en 1984, fue nombrado en el honor de Turner, pero ha llegado a ser cada vez más polémico, promoviendo el arte que no tiene ninguna conexión evidente con Turner. Veinte años más tarde la concesión más modesta de Turner Watercolour de Winsor y del neutonio fue fundada.

Una exposición importante, “Gran Bretaña de Turner”, con el material, (incluyendo El Temeraire que lucha) en préstamo alrededor del globo, fue sostenido en Museo de Birmingham y galería de arte de 7 de noviembre 2003 a 8 de febrero 2004.

En 2005, Turner El Temeraire que lucha era la pintura “más grande” de Gran Bretaña votada en una encuesta pública organizada por BBC[10].

En octubre de 2005 profesor Harold Livermore, su dueño por 60 años, dio la casa de campo de Sandycombe, el chalet en Twickenham que Turner diseñó y construyó para se, a la confianza de la casa de campo de Sandycombe que se preservará como monumento al artista. En 2006 él dio además alguna tierra a la confianza que había sido parte del domaine de Turner. La organización los amigos de la casa de Turner fue formada en 2004 para apoyarlo.

En abril de 2006, Christie Nueva York auctioned Giudecca, saludo y San Giorgio de Donna Della del La, una vista de Venecia exhibida en la academia real en 1841, para US$35.8 millones, fijando un nuevo expediente para un Turner. Tiempos de Nueva York indicado que según dos fuentes que habían solicitado anonimato el comprador era magnate del casino Stephen Wynn.

En 2006, Turner Glaucus y Scylla (1840) fue vuelto cerca Museo del arte de Kimbell a los herederos de Juan y de Ana Jaffe después de a Holocaust La demanda fue hecha.[11] La pintura fue readquirida por el Kimbell para $5.7 millones en una venta cerca Christie en abril de 2007[12]. [13].

Trabajos seleccionados

Vea también

Notas

  1. ^ Fecha exacta disputada
  2. ^ “Al final del décimo octavo siglo, pintura de la historia era el arte más alto del propósito podría servir, y Turner procuraría esas alturas toda su vida. Pero su logro verdadero sería hacer paisaje el igual de la pintura de la historia. “Lacayo, Richard, El muchacho de la sol, Compartimiento de TIEMPO, 11 de octubre de 2007. [1]
  3. ^ Diccionario de Oxford de la biografía nacional
  4. ^ Finberg, A. J.: “La vida de J.M.A. Turner, R.A ", página 17. Oxford en la prensa de Clarendon, 1961
  5. ^ Turner, José Mallord Guillermo Galería nacional, Londres
  6. ^ Davies normando, Europa: Una historia p. 687
  7. ^ Galería de Tate
  8. ^ El archivo del arte, J.M.W. Turner, Staffa, cueva de Fingal
  9. ^ Museo de Turner
  10. ^ Historia de las noticias de BBC
  11. ^ Historia diaria de las noticias del arte
  12. ^ historia de News-Antique.com
  13. ^ Fortaleza digno de historia del Estrella-Telegrama

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NOMBRE Turner, José Mallord Guillermo
NOMBRES ALTERNATIVOS Turner, J. M. W.
DESCRIPCIÓN CORTA Inglés Romántico paisaje pintor, watercolourist y printmaker
FECHA DE NACIMIENTO 23 de abril 1775
LUGAR DEL NACIMIENTO Carril virginal Jardín de Covent, Londres, Inglaterra
FECHA DE LA MUERTE 19 de diciembre, 1851
LUGAR DE LA MUERTE Caminata de Cheyne, Chelsea
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