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Stepdance irlandés

Stepdance irlandés es un tipo de danza del funcionamiento que origina adentro Irlanda de tradicional Danza del irlandés. El stepdancing irlandés ha sido popularizado recientemente por la demostración mundo-famosa “Riverdance“y sus seguidores. El stepdance irlandés se realiza en la mayoría de los lugares con las poblaciones irlandesas grandes, aunque no todos los stepdancers están de ascendencia irlandesa. Aparte de funcionamientos públicos de la danza, hay también competiciones del stepdance en Irlanda, el Reino Unido, y Norteamérica. La mayoría de los stepdances competitivos son danzas a solas, aunque muchos stepdancers también se realizan y compiten con el sistema tradicional y el céilí baila. Cuando está realizado como una danza a solas, él es caracterizada generalmente por un cuerpo superior tieso y los movimientos rápidos y exactos de los pies.

Contenido

Raíces del stepdance irlandés

Las tradiciones que bailaban de Irlanda crecieron probablemente en tándem con tradiciones de Música tradicional irlandesa. Las primeras raíces pudieron haber estado en el Pre-Cristiano Irlanda, pero la danza del irlandés también fue influenciada parcialmente por las formas en el continente, especialmente las danzas de la danza del quadrille. Los amos que bailaban que viajaban enseñaron por todas partes Irlanda tan tarde como los 1900s tempranos.

Stepdancing como forma moderna se desciende directamente de stepdancing sean de los nós (“viejo estilo”). Hay de hecho muchas otras formas de stepdancing en Irlanda (tal como el estilo de Connemara stepdancing), pero el familiar del estilo es más el Munster, o meridional, forme, que ha sido formalizado por un Coimisiún le Rincí Gaelacha, que primero satisfizo en 1930. Un Coimisiún fue formado de una dirección de la liga gaélica durante el renacimiento moderno supuesto.

El stepdance irlandés tiene reglas muy exactas sobre lo que puede y puede no hacer una y cuando, pero dentro de estas reglas el abatimiento se proporciona para la innovación y la variedad. Así, el stepdance puede desarrollarse mientras que aún es restante confinado dentro de las reglas originales.

La tradición desapareció nunca verdad. En el diecinueveavo siglo, Diaspora irlandés separe el irlandés bailan por todo el mundo, especialmente a Norteamérica y Australia.

Una explicación para el hábito único de mantener las manos y el cuerpo superior tiesos se relaciona con la etapa. Para conseguir una superficie dura para bailar encendido, pueble a menudo las puertas del unhinge y para ponerlos en la tierra. Puesto que esto era claramente una “etapa muy pequeña”, no había sitio para el movimiento de los brazos. Pero quizás la explicación más probable es práctica. Las danzas a solas son cerca caracterizados movimientos rápidos, intrincados de los pies. Según se informa, como en los “nós sean” (viejo estilo) que bailaban, los brazos fueron mantenidos relajados o con los puños en las caderas antes del último 1890s.[citación necesitada]

Alguna vez en esa década o la que está que seguía, un amo de la danza hizo que sus estudiantes compitieran con los brazos sostenidos firmemente abajo a sus lados, manos en puños, para llamar más atención a la intrincación de los pasos. El juez aprobó colocando a los estudiantes bien. Otros profesores y bailarines siguieron rápidamente la nueva tendencia. El movimiento de los brazos se incorpora a veces en stepdance irlandés moderno, aunque esto se ve generalmente como adición híbrida y no tradicional.

Danzas

Los stepdances a solas del irlandés bajan en dos amplias categorías basadas en los zapatos usados: hardshoe y zapato suave danzas.

"Carrete", "plantilla del resbalón", "hornpipe“, y”plantilla“(zapato suave y zapato duro) son todos los tipos de stepdances irlandeses y son también tipos de Música tradicional irlandesa. Los carretes son en 2/4 o 4/4 vez. Las plantillas del resbalón son en 9/8 vez, y se consideran para ser el las más ligeras y más agraciadas de las danzas. Hornpipes puede ser en 2/4 o 4/4 vez, y se baila en zapatos duros. Hay tres plantillas bailadas en la competición, la plantilla ligera, la sola plantilla y la plantilla triple (también llamada plantilla doble). Las plantillas ligeras y solas son en 6/8 vez, y son danzas suaves de los zapatos, mientras que la plantilla triple es zapato duro, bailadas en un 6/8 lento.

Los pasos reales en stepdance irlandés son generalmente únicos a cada escuela o bailan a profesor. Los pasos son desarrollados por los profesores de la danza del irlandés para los estudiantes de su escuela. Cada danza se construye fuera de los mismos elementos básicos, o de los pasos, pero la danza sí mismo es única, y las nuevas danzas choreographed toda la hora. Por esta razón, el grabar de competiciones se prohíbe bajo reglas de un Coimisiun.

Cada paso es una secuencia de los movimientos del pie, de los movimientos de la pierna y de los saltos, que dura para 8 barras de música para el “pie derecho” y se repite para el “pie izquierdo” del paso. El bailar de Hardshoe incluye chascar (que pulsa los talones de los pies cara a cara), los triples (el dedo del pie del zapato que pulsa el piso), las estampillas (el pie entero que pulsa el piso), y un número de aumento de combinaciones complicadas de golpecitos de los dedos del pie y de los talones.

Hay dos tipos de danza dura del zapato, las danzas a solas, que son el hornpipe y la plantilla triple, y el sistema tradicional baila, también llamado sistema baila, que son danzas a solas, a pesar de tener el mismo nombre que las danzas sociales. Hay aproximadamente treinta consonancias, sobre todo plantillas y hornpipes a solas de la danza del sistema. Estas consonancias varían en tempo para permitir pasos más difíciles para los bailarines de alto nivel. Los profesores choreograph los sistemas no tradicionales contemporáneos que sus bailarines bailan a estas consonancias especiales. Una característica inusual de la consonancia de la danza del sistema es que muchas son “torcidas”, con algunas de las piezas, o de las secciones, de las consonancias que salen del fórmula de la barra del campo común 8. La consonancia torcida puede tener una pieza el consistir en de 7 barras del 1/2, de catorce barras, del etc. Por ejemplo, el “St. Música tradicional del sistema del día de Patrick la " consiste en una ocho-barra “paso,” seguido por una catorce-barra “fijó.”

La música y los pasos para cada uno sistema tradicional fueron establecidos cerca más allá de amos de la danza y pasados abajo bajo auspicios de un Coimisiún como parte de la historia rica de stepdancing, por lo tanto del “tradicional.” Hay cerca de 30 sistemas tradicionales usados en stepdance moderno, pero los sistemas tradicionales realizados en la mayoría de los niveles de la competición son St. Día de Patrick, el mirlo, trabajo del Journeywork, jardín de margaritas, rey de las hadas, y del jinete a la feria. Las danzas tradicionales restantes del sistema se bailan sobre todo en los niveles del campeonato.

céilí las danzas usadas en competiciones son versiones más bouncier y más exactas de ésos bailados en las publicaciones y los sótanos de la iglesia. Hay una lista de 30 danzas del céilí que se han estandardizado y se han publicado en “Ar Rinncidhe Foirne” de un Coimisiun mientras que los ejemplos de la gente irlandesa típica bailan; éstos son llamados las danzas del “libro” por stepdancers competitivos. La mayoría de las danzas del céilí en la competición se acortan perceptiblemente en interés de tiempo; muchos stepdancers nunca aprenden la danza entera, pues nunca bailarán las partes más últimas de la danza en la competición.

El lugar de muchas de CLRG escuelas de danza tanto énfasis en el ceili que baila como en solo baila, meticuloso ensayando las danzas según lo escrito en el libro, esforzándose para la interpretación perfecta. En la competición local la figura danzas puede ser 2 o 3 bailarines incluidos competidos. Éstas no son danzas tradicionales del libro y son similares choreographed a bailar a solas. Las danzas para 4, 6 o 8 bailarines también se encuentran a menudo en la competición, pero las danzas del libro para 16 bailarines se ofrecen raramente. La figura competición de la coreografía en Oireachtasi importante debe estar para más de 8 bailarines y es una ocasión para que los profesores demuestren de coreografía interesante e intrincada del grupo. Un equipo que gana en un Oireachtas gana una reputación para su escuela, y es así una parte importante de competición.

Zapatos

Algo del footwork de las danzas del softshoe se repite en el footwork de El bailar escocés del país, aunque los dos estilos son distintos. Americano golpee ligeramente la danza también fue influenciado por Stepdancing irlandés. Desemejante del softshoe que baila, el bailar del hardshoe implica el pulso rítmico y muy rápido del piso con las extremidades y los talones de los zapatos.

Tres tipos de zapatos se usan en bailar competitivo del paso: hardshoes y dos clases de softshoe. El hardshoe (“zapato pesado”, “zapato de la plantilla”) está desemejante del zapato del golpecito, en que las extremidades y los talones están hechos de la fibra de vidrio, en vez de metal. Los primeros zapatos duros tenían golpecitos de madera con los clavos del metal. Era práctica común en el 17mo y décimo octavo siglo martillar clavos en las plantas del pie de un zapato para aumentar la vida del zapato. Los bailarines utilizaron los sonidos creados por los clavos para crear los ritmos que caracterizan bailar duro del zapato. Las plantas del pie fueron cambiadas más adelante en la resina o la fibra de vidrio para reducir el peso.

Cada zapato tiene ocho superficies llamativas: el dedo del pie, el fondo, y los lados del golpecito delantero y el el trasero, inferior, y lados del golpecito trasero (el talón). Hardshoes se hace del cuero negro con las plantas del pie flexibles. Los golpecitos delanteros se archivan a veces completamente para permitir al bailarín estar parado en sus dedos del pie, algo como zapatos del pointe. Los mismos hardshoes son usados por todos los bailarines, sin importar género o edad.

Una leyenda sobre danzas del hardshoe es que el irlandés usado para bailar en la encrucijada o en los pisos de tierra de sus casas, y ellos quitaron y jabonaron sus puertas para crear una superficie resonante para bailar del hardshoe. (La actualidad más común era que los bailarines “estropearon” en una piedra puesta en el piso con un espacio debajo; en el caso del sistema que baila, los pares principales del sistema demandarían la piedra.)

Softshoes, a menudo llamado los “ghillies” (o los “gillies”), ajuste más bién los deslizadores del ballet clásico, pero ellos está de cuero negro, con una planta del pie de cuero y un cuerpo muy flexible. Atan del dedo del pie al tobillo y no hacen sonidos contra la superficie de la danza. Son usados por los bailarines femeninos para la luz plantilla, carrete, el solo plantilla, plantilla del resbalón, y el grupo baila con dos o más personas. También pueden ser usados para céilí bailando, aunque la danza social del céilí no tiene reglas sobre las clases de zapatos usados.

La segunda clase de softshoe es usada por los bailarines masculinos; éstos se llaman “carrete calzan” y son similares a Oxford o a los zapatos del jazz en cuero negro, con los talones de la fibra de vidrio que los bailarines pueden chascar juntos. Algunos bailarines masculinos no tienen talones de la fibra de vidrio. Los pasos de los hombres se pueden choreographed en un diverso estilo a las muchachas para aprovecharse de los talones.

Traje

En funcionamientos públicos, los bailarines usan los trajes apropiados a la demostración. Los trajes son con frecuencia interpretaciones imaginarias de estilos irlandeses tradicionales del vestido. En competiciones, hay las varias reglas y tradiciones que gobiernan la opción del traje de un bailarín.

Los jueces en la crítica de las competiciones los bailarines sobre todo en su funcionamiento, pero ellos también consideran la presentación. En cada nivel de la competición los bailarines deben usar los zapatos duros o los zapatos suaves, y los calcetines o los tights blancos del poodle. En escuelas de la comisión, los bailarines femeninos se encrespan el pelo o usan una peluca rizada, aunque la mayoría de los bailarines actualmente usan pelucas. En más escuelas del festival el pelo se usa a menudo abajo y flojo. El muchacho y las muchachas usan los trajes muy distintivos. Las muchachas usan los vestidos con las faldas plisadas tiesas se bordan que. Los muchachos usaban las chaquetas y las faldas escocesas, pero ahora se realizan más comunmente en pantalones negros con una camisa y un lazo coloridos. Los trajes pueden ser más simples para el bailarín femenino que comienza; usan a menudo una falda simple de la danza y una blusa llana.

Un bailarín del principiante puede ser cualquier edad, incluyendo adultos. En los niveles avanzados del principiante y del principiante los bailarines comienzan a usar su traje de la escuela que baila. Los ciertos colores y el emblema que se utiliza en los vestidos representa la escuela de danza para distinguirla de otras escuelas de danza. Éstos son en el estilo de un vestido a solas, pero son simples con solamente algunos colores, mientras que siga siendo más complejo que el equipo del principiante. Muchas escuelas norteamericanas permiten que sus estudiantes seleccionen un vestido personal, o del “solo”, en el nivel de Prizewinner.

Los vestidos de la competición han transformado de muchas maneras desde que apareció la danza del irlandés primero. Hace varias generaciones el vestido apropiado era simplemente su “domingo lo más mejor posible”. En los años 80 el terciopelo adornado bordado llegó a ser popular. Otros materiales incluyen gaberdine y las lanas. Muchas diversas telas se utilizan hoy, incluyendo cordón, los sequins, seda, organzas bordados y más. Los vestidos de la comisión tienen una falda atiesada plisada en los paneles que se atiesan con Vilene. Los vestidos pueden pesar varias libras, dependiendo de la tela, y requieren alguno que consigue utilizado a. El estilo del festival diferencia otra vez, labrando más hacia diseños simples y fluyendo, los materiales un-atiesados.

El preliminar y el campeonato abierto son los niveles donde los bailarines pueden calificar para las competiciones importantes. En estos niveles, los trajes a solas ayudan a cada bailarín a demostrar su sentido del estilo, y les permiten estar parados hacia fuera entre una muchedumbre. Los bailarines pueden tener un vestido a solas nuevo hecho especialmente para ellos con su opción de colores, telas, y los diseños (algunos bailarines incluso diseñarán el vestido ellos mismos) o ellos pueden comprar la segunda mano de otro bailarín. Los vestidos del campeonato tienen a menudo costoso, sequined telas, y está llegando a ser popular para que los solamente dos o tres colores sean utilizados. Puesto que los vestidos son hechos a mano con los materiales del pricey, los diseños únicos, y se miden al tipo de cuerpo de cada bailarín, los vestidos costados entre $600 y $4.000. Cuando cada bailarín crece fuera del vestido ella puede venderlo encendido en las competiciones o vía el Internet.

Junto con hacer la mano hacer a mano sequined los vestidos, los bailarines de la comisión del campeonato tienen pelucas y coronas. Los bailarines en niveles inferiores tienen la opción para usar una peluca o para encresparse el pelo, pero generalmente en campeonato, las muchachas eligen usar una peluca, pues las pelucas son más convenientes. Los bailarines consiguen las pelucas sintéticas del ringlet que emparejan su color del pelo (algo van un alumbrador de la cortina o más oscuro). Las pelucas pueden extenderse a partir del $20.00 a $150. Las coronas emparejan generalmente los colores y los materiales de los vestidos, pero algunos bailarines eligen usar tiaras, o los tiaras con una tela coronan. Las competiciones del campeonato se bailan generalmente en una etapa con muchos de iluminación. Para evitar el parecer eliminados, los bailarines usan maquillaje de la etapa y broncean a menudo sus piernas. Una interdicción fue puesta en lugar en enero de 2005 para los 10 bailarines inferiores que los prohibían usar el tan falso, y en octubre de 2005 era decidido que debajo de 12 bailarines que estaban en el principiante y los niveles primarios no sea permitido para usar el tan falso/componga.

Estructura de la competición

El stepdance irlandés moderno se puede enseñar dondequiera. Los profesores deben ser certificados con una de varias organizaciones separadas por ejemplo Un Coimisiún le Rincí Gaelacha (“La Comisión que baila irlandesa”) o Na Rincí Gaelacha de Comhdháil Múinteoirí (“El congreso de profesores que bailan irlandeses”), para que sus estudiantes sean elegibles para las competiciones (los bailarines pueden incorporar solamente funcionamiento de las competiciones por la organización que colocan al profesor con).

Cada organización tiene un proceso de la certificación que consista en un examen escrito y práctico en la capacidad del aspirante de enseñar danza del irlandés. En Un Coimisiún estos certificados son los T.M.R.F. (da el permiso de enseñar danzas del céilí), T.C.R.G. (da el permiso de enseñar danzas del solo) y A.D.C.R.G. (da el permiso de juzgar en feiseanna).

El bailar competitivo del paso ha crecido constantemente desde el 1900's mediados de, y más rápidamente desde el aspecto de Riverdance. Una competición organizada de la danza del paso se refiere como a feis (pronunciado /ˈfɛʃ/, plural feiseanna). La palabra feis medios “festival” adentro Irlandés, y en sentido estricto también se compone de competiciones en música y artes. Féile (“faila”) es un término más correcto para la competición de la danza, pero los términos se puede utilizar alternativamente. Muchas competiciones anuales están llegando a ser verdad hechas y derechas feiseanna, agregando competiciones en música, arte, la hornada, el etc.

Participantes en a feis deben ser los estudiantes de un profesor acreditado de la danza del paso. Las competiciones de la danza son divididas por edad y el nivel de la maestría. Los nombres para feis los niveles de la competición varían alrededor del mundo:

  • Reino Unido: carrete del principiante, primario, intermedio, abierto
  • Irlanda: Bollo Grád, Tús Grád, Meán Grád, Ard Grád, Craobh Grád (traduce como “fondo”, el “comenzar”, “centro”, grados “arriba” y del “trofeo”)
  • Norteamérica: Principiante, principiante avanzado (o Principiante 2), principiante, Prizewinner/campeón abierto, preliminar, campeón abierto
  • Europa: Principiante, primario, intermedio, abierto
  • Australia: Principiante, principiante, primario, intermedio, abierto
  • Suráfrica: Bollo Grád, Tús Grád, Meán Grád, Ard Grád, Craobh Grád (la sección sin graduar también se ofrece para los bailarines 7 años o más jóvenes. Los bailarines que ganan esta sección no califican.)

A pesar de una estructura y una cultura de la competición que apoya casi exclusivamente a niños, muchos feiseanna competiciones de la oferta para los bailarines del irlandés del adulto. En el nivel del principiante, un bailarín irlandés del adulto está alguien que no bailó como niño y está sobre la edad de 18. Más allá del nivel del principiante, no hay restricción. Las competiciones del adulto, cuando están ofrecidas, se celebran por separado de las competiciones de los niños, y los adultos pueden avanzar solamente al nivel de Prizewinner. Si desean procurar niveles más altos, entonces deben cambiar encima a las competiciones para los adultos jóvenes y pueden competir no más como “adultos.” Éste es referido “y excedente” llano, por ejemplo las edades 18 y excedente.

En Norteamérica, Asociación de los profesores de la danza del irlandés de Norteamérica ha cambiado recientemente sus reglas para restringir a bailarines irlandeses del adulto a las danzas más simples, tradicionales del hardshoe de la velocidad. Los bailarines del adulto capaces de bailar las danzas más complejas, más no tradicionales del hardshoe de la velocidad deben tener la ayuda de su profesor antes de que puedan competir en las “y categorías de la edad del excedente” donde pueden realizar las danzas más complejas.

Reglas para feiseanna son fijados por la organización, no los feis particulares. En Un Coimisiún le Rincí Gaelacha (el más grande de las organizaciones “oficiales”), a los jueces juzgan a los bailarines certificados por un Coimisiún. Esta certificación se conoce como el A.D.C.R.G., significando Ard Diploma Coimisiún Le Rincí Gaelacha (en inglés - el diploma más alto en bailar gaélico.) se concede a los que han aprobado los exámenes fijados por un Coimisiún y también se han certificado como T.C.R.G. Las organizaciones locales pueden agregar reglas adicionales al sistema básico de la regla. La asociación del profesor irlandés de la danza de Norteamérica (IDTANA) es el cuerpo más grande de los profesores de la danza asociados a un Coimsiun le Rince Gaelacha. Hay siete regiones de CLRG en Norteamérica.

Una competición regional anual del campeonato se conoce como oireachtas (pronunciado [oˈrɑktəs]). Oireachtas regional se sostiene normalmente en noviembre y diciembre. Hasta 10 bailarines de cada categoría de edad pueden calificar para los campeonatos del mundo - el número exacto se resuelve con un fórmula y se basa en el número de la competición de los bailarines. Las competiciones nacionales del campeonato se celebran anualmente en Irlanda (conocida como la competición de Todo-Irlanda), Norteamérica (Canadá incluyendo y los Estados Unidos, llamados campeonato de la danza north-american Irish, o a veces los nacionales norteamericanos, o “NAN”), el Reino Unido (“gran Britans” y “nacionales británicos” - hay dos), Suráfrica, Australia, Nueva Zelandia y Europa. Las competiciones anuales del campeonato del mundo se han celebrado en República de Irlanda, Irlanda del Norte y Escocia. La competición 2007 fue celebrada adentro Glasgow. La competición 2008 será celebrada adentro Belfast. En 2009, ocurrirán adentro Philadelphia

Acoplamientos externos

Información de carácter general

Organizaciones internacionales, nacionales, y regionales de la danza del irlandés

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