Top 10 de los artículos

YouTube
Gmail
Goole
GayRomeo
Números chinos
Números romanos
Orkut
Costco
Sistema porta hepático
El mundo Factbook

News:

Igor Stravinsky

Igor Fyodorovich Stravinsky (Ruso: ИгорьФёдоровичСтравинский, Igor Fjodorovič Stravinskij) (17 de junio, 1882 – 6 de abril, 1971) era a Ruso compositor, considerado por muchos en ambos Del oeste y su tierra nativa a ser el compositor más influyente de la vigésima música del siglo.[1] Él era a quintessentially cosmopolita Ruso que fue nombrado cerca Tiempo compartimiento como uno de la 100 gente más influyente del siglo.[2] Además del reconocimiento él recibió para sus composiciones, él también alcanzó fama como un pianist y a conductor, a menudo en los premières de sus trabajos.

La carrera compositiva de Stravinsky era notable para su diversidad estilística. Él primero alcanzó fama internacional con tres ballets clásicos comisionado por el empresario Sergei Diaghilev y realizado por Diaghilev Ballets clásicos Russes (Ballets clásicos rusos): L'Oiseau de feu (“el Firebird”) (1910), Petrushka (1911/1947), y Printemps de Le Sacre du (“El Rite del resorte”) (1913). Rite, que première provocó un alboroto, transformó la manera de la cual los compositores subsecuentes pensaron de la estructura rítmica; a este día su visión de rituales pagan, decretada en una Rusia antigua imaginaria continúa deslumbrando y abrumando a audiencias.

Después de esta primera fase rusa Stravinsky dio vuelta a neoclassicism en los años 20. Los trabajos a partir de este período tendido para hacer uso formas musicales tradicionales (grosso del concerto, fuga, sinfonía), con frecuencia encubierto una vena de la emoción intensa debajo de un aspecto superficial de la separación o de la austeridad, y tributo a menudo pagado a la música de amos anteriores, por ejemplo J.S. Bach, Verdi, y Tchaikovsky.

En los años 50 él adoptó serial procedimientos, usando las nuevas técnicas sobre los veinte años finales de su vida para escribir los trabajos que eran más breve y de mayor complejidad rítmica, armónica, y textural que su música anterior. A pesar su intrincación, estos pedazos comparten rasgos con toda la salida anterior de Stravinsky; energía rítmica, la construcción de ideas melódicas extendidas fuera de algunas células que abarcan solamente dos o tres notas, y claridad de la forma, instrumentación, y de la elocución.

Él también publicó un número de libros a través de su carrera, casi siempre con la ayuda de un colaborador, uncredited a veces. En su autobiografía 1936, Chronicles de mi vida, escrito con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinsky incluyó su declaración infame que la “música es, por natureza, esencialmente impotente expresar cualquier cosa en todos.”[3] Con Roland-Manuel y Pierre Souvtchinsky él escribió sus conferencias 1939-40 de Charles Eliot Norton de la universidad de Harvard, que fueron entregadas en francés y recogidas más adelante bajo título Musicale de Poétique en 1942 (traducido en 1947 como Poetics de la música).[4] Varias entrevistas en a las cuales el compositor habló Arte de Roberto fueron publicados como Conversaciones con Igor Stravinsky[5] Colaboraron en excedente adicional de cinco volúmenes la década siguiente.

Contenido

Biografía

Rusia

Stravinsky fue llevado adentro Oranienbaum (retitulado Lomonosov en 1948), Rusia y traído para arriba adentro Santo Petersburg. Su niñez, él recordó en su autobiografía, fue preocupado: “Nunca parecí a cualquier persona que tenía cualquier afecto verdadero para mí.”[6] Su padre, Fyodor Stravinsky, era a cantante bajo en Teatro de Mariinsky en Santo Petersburg,[7] y el Stravinsky joven comenzó lecciones del piano y una teoría estudiada más última de la música y procuró un poco de composición. En 1890, Stravinsky vio un funcionamiento de Tchaikovsky ballet clásico La belleza durmiente en el teatro de Mariinsky; el funcionamiento, su primera exposición a una orquesta, mesmerized le.[8] En catorce, él había dominado Mendelssohn's Concerto del piano en menor de edad de G, y el año próximo, él acabó una reducción del piano de uno de Alexander Glazunov cuartetos de la secuencia.[9]

A pesar de su entusiasmo para la música, sus padres esperaron que él hiciera abogado. Stravinsky alistó para estudiar ley en Universidad de Santo Petersburg en 1901, pero era impropio para él, atendiendo a menos de cincuenta sesiones de la clase en cuatro años.[10] Después de la muerte de su padre en 1902, él había comenzado ya a pasar más tiempo en sus estudios musicales. Debido a el encierro de la universidad en el resorte de 1905, en las consecuencias de Domingo sangriento, Stravinsky fue prevenido de tomar sus finales de la ley, y recibió solamente un diploma del mitad-curso, en abril de 1906.[11] Después de eso, él se concentró en música. De acuerdo con el dictamen de Nikolai Rimsky-Korsakov, probablemente el compositor ruso principal del tiempo, él decidía no entrar en el conservatorio de Santo Petersburg; en lugar, en 1905, él comenzó a tomar tutelage privado dos veces-semanal de Rimsky-Korsakov, que se convirtió como un segundo padre a él.[12]

En 1905 que él era betrothed a su primo Katerina Nossenko, a que él había conocido desde niñez temprana. Fueron casados encendido 23 de enero 1906, y sus primeros dos niños, Fyodor y Ludmilla, nacieron en 1907 y 1908 respectivamente.

En 1909, el suyo D'artifice de Feu (Fuegos artificiales), fue realizado en Santo Petersburg, donde fue oído cerca Sergei Diaghilev, el director del Ballets clásicos Russes en París. Diaghilev fue impresionado suficientemente para comisionar Stravinsky para realizar algunos orchestrations, y después para componer una cuenta integral del ballet clásico, L'Oiseau de feu (el Firebird).

Suiza

Stravinsky viajó a París en 1910 para atender a la premier de El Firebird. Su familia pronto lo ensambló, y decidía permanecer en el oeste por una época. Él se movió a Suiza, donde él vivió hasta 1920 adentro Clarens y Lausanne. Durante este tiempo él compuso tres trabajos más para los ballets clásicos Russes-Petrushka (1911), escrito en Lausanne, y Printemps de Le Sacre du (El Rite del resorte) (1913) y Pulcinella, ambos escritos en Clarens.

Mientras que el Stravinskys estaba en Suiza, su segundo hijo, Soulima (quién sintió bien más adelante a un compositor de menor importancia), fue llevado en 1910; y su segunda hija, Maria Milena, nació en 1913. Durante este último embarazo, Katerina fue encontrado para tener tuberculosis, y la colocaron en un sanatorio suizo para su confinamiento. Después de una breve vuelta a Rusia en julio de 1914 para recoger los materiales de la investigación para Les Noces, Stravinsky salió de su patria y volvió a Suiza momentos antes del brote de Primera Guerra Mundial causado el encierro de las fronteras. Él no debía volver a Rusia por casi cincuenta años. Stravinsky era uno de los pocos representantes ortodoxos ortodoxos o rusos del este de la comunidad que vivían en Suiza en aquel momento y todavía se recuerda como tal en Suiza hasta la fecha.[13]

Francia

Él se movió a Francia en 1920, donde él formó un negocio y una relación musical con el fabricante francés Pleyel del piano. Esencialmente, Pleyel actuaba como su agente en recoger los derechos mecánicos para sus trabajos, y en vuelta proveyó de él una renta mensual y un espacio del estudio en los cuales trabajar y entretener a amigos y a conocidos del negocio. Él también arregló, uno puede ser que diga recompuesto, muchos de sus trabajos tempranos para el Pleyela, marca de fábrica de Pleyel de piano del jugador, de una manera que hace el uso completo de las notas del piano 88, sin el respeto para el número o el palmo de dedos y de manos humanos. Éstos no eran rodillos registrados, sino en lugar de otro fueron marcados para arriba de una combinación de los fragmentos del manuscrito y de las notas manuscritas por el músico francés, Jacques Larmanjat, que era el director musical del departamento del rodillo de Pleyel. Stravinsky demandó más adelante que su intención había sido dar a oyentes una versión definitiva de los funcionamientos de su música, pero puesto que los rodillos no eran grabaciones, es difícil ver cómo es eficaz esta intención habría podido estar en la práctica. Mientras que muchos de estos trabajos ahora son parte del repertorio estándar, cuando muchas orquestas encontraron su música más allá de sus capacidades y unfathomable. Las composiciones importantes publicaron en Pleyela rodillos del piano incluya El Rite del resorte, Petrushka, Firebird, Les Noces y Canción del usignuolo. Durante los años 20 él también registró los rodillos del Dúo-Arte para los Aeolian Company en Londres y Nueva York, no que sobreviven.[14]

Después de una estancia corta cerca París, él se movió con su familia al sur de Francia; él volvió a París en 1934, para vivir en el St. de Faubourg del rue - Honoré. Stravinsky recordó más adelante esto como su dirección europea pasada y más infeliz; la tuberculosis de su esposa infectó su más vieja hija Ludmila, y Stravinsky mismo. Ludmila murió en 1938, Katerina en el año siguiente. Mientras que Stravinsky estaba en el hospital, en donde lo trataron por cinco meses, su madre también murió. Stravinsky tenía ya contactos en Estados Unidos; él trabajaba en Sinfonía en C para la orquesta de la sinfonía de Chicago, y tenía convinieron la conferencia adentro Harvard durante el año académico de 1939-40. Cuando Segunda Guerra Mundial explotó en septiembre, él precisó para los Estados Unidos.

Aunque su unión a Katerina aguantó por 33 años, el amor verdadero de su vida, y más adelante su socio hasta su muerte, era su segunda esposa Vera de Bosset (1888-1982). Cuando Stravinsky satisfizo a Vera en París en febrero de 1921, la casaron con el pintor y el diseñador de la etapa Serge Sudeikin, solamente pronto comenzaron un asunto que condujo a ella que dejaba a su marido. De entonces hasta la muerte de Katerina del cáncer en 1939, Stravinsky condujo una vida doble, pasando algo de su tiempo con su primera familia y del resto con Vera. Katerina pronto aprendió de la relación y la aceptó como inevitable y permanente. Alrededor de esta hora amba Francia izquierda para los E.E.U.U., escaparse Segunda Guerra Mundial (Stravinsky en 1939 después de la muerte de Katerina, Vera que sigue en 1940). Casaron Stravinsky y a Vera adentro Bedford, mA, los E.E.U.U., encendido 9 de marzo 1940.

América

Stravinsky tomó al principio la residencia en Hollywood, pero él se movió a Nueva York en 1969. Él continuó viviendo en Estados Unidos hasta su muerte en 1971; él hizo a ciudadano naturalizado en 1945. Stravinsky se había adaptado a la vida en Francia, pero la mudanza a América en la edad de 58 era una perspectiva muy diversa. Por una época, él preservó un anillo de emigré Amigos y contactos rusos, pero encontrado eventual que esto no sostuvo su vida intelectual y profesional. Lo dibujaron a la vida cultural cada vez mayor de Los Ángeles, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial, cuando tan muchos escritores, músicos, compositores, y conductores colocados en el área; éstos incluyeron Otto Klemperer, Thomas Mann, Franz Werfel, George Balanchine y Arturo Rubinstein. Él vivió bastante cerca a Arnold Schoenberg, aunque él no tenía una relación cercana con él. Bernard Holanda observa que él estaba especialmente encariñado con los escritores británicos que lo visitaron a menudo en las colinas de Beverly, “como W. H. Auden, Christopher Isherwood, Dylan Thomas (quién compartió el gusto del compositor para los alcoholes duros) y, especialmente, Aldous Huxley, con que Stravinsky habló en francés. “[15] Él colocó en vida en Los Ángeles y condujo a veces conciertos con Los Ángeles Philharmonic en el famoso Tazón de fuente de Hollywood así como a través de los E.E.U.U. Cuando él planeó escribir una ópera con W. H. Auden, la necesidad de adquirir más familiaridad con Inglés- mundo de discurso[la citación necesitó] coincidido con el suyo que satisface el conductor y musicologist Arte de Roberto. El arte vivió con Stravinsky hasta la muerte del compositor, actuando como intérprete, cronista, conductor auxiliar, y factotum para las tareas musicales y sociales incontables.

En 1962, Stravinsky aceptó una invitación de volver a Santo Petersburg (Leningrad) para una serie de conciertos. Él pasó más de dos horas que hablaban con el líder soviético Nikita Khrushchev, que lo impulsó volver a Unión Soviética.[citación necesitada] A pesar de la invitación, Stravinsky seguía colocado en el oeste. En los últimos años de su vida, Stravinsky vivió en Casa de Essex en New York City.

Él murió en la edad de 88 en New York City y fue enterrado adentro Venecia en la isla del cementerio de San Michele. Su sepulcro está cerca de la tumba de su colaborador de largo plazo Diaghilev. La vida profesional de Stravinsky había abarcado la mayor parte de el vigésimo siglo, incluyendo muchos de sus estilos modernos de la música clásica, y él influenció a compositores durante y después de su curso de la vida. Él tiene una estrella en Caminata de Hollywood de la fama en el bulevar de 6340 Hollywood y posthumously recibido Concesión de Grammy para Logro del curso de la vida en 1987.

Personalidad

Stravinsky exhibió un deseo inagotable de explorar y de aprender sobre arte, literatura, y vida. Este deseo se manifestó en varios de sus collaborations de París. No sólo era él el compositor principal para Sergei Diaghilevlos 'ballets clásicos Russes de s, pero él también colaboraron con Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) y George Balanchine (Musagète de Apollon, 1928). Su gusto en literatura era ancho, y reflejó su deseo constante para los nuevos descubrimientos. Los textos y las fuentes literarias para su trabajo comenzaron con un período del interés adentro Folklore ruso, progresado a los autores clásicos y Liturgia latina, y movido encendido a Francia contemporánea (André Gide, adentro Persephone) y eventual literatura inglesa, incluyendo Auden, T. S. Eliot y medieval Verso inglés. En el final de su vida, él fijó Hebreo scripture en Abraham e Isaac.

El patrocinio nunca era lejano. En los años 20 tempranos, Leopold Stokowski dio a Stravinsky la ayuda regular a través de un “benefactor pseudonymous”.[citación necesitada] El compositor podía también atraer a comisiones: la mayor parte de el suyo trabajo de El Firebird hacia adelante fue escrito para las ocasiones específicas y era pagado para abundante.

Stravinsky probó a adepto en hacer a la parte del “hombre del mundo”, adquiriendo un instinto afilado para las materias de negocio y apareciendo relajado y cómodo en muchas de las ciudades principales del mundo. París, Venecia, Berlín, Londres y New York City todos recibieron aspectos acertados como pianist y conductor. La mayoría de la gente que le conocía con reparticiones conectó con el rayo de los funcionamientos de él como cortés, cortesano y provechoso. Por ejemplo, Otto Klemperer, que sabía Arnold Schoenberg bien, dicho que él siempre encontró Stravinsky mucho más cooperativo y fácil tratar de.[citación necesitada] Al mismo tiempo, él tenía una indiferencia marcada para ésos que él percibió para ser sus inferiors sociales: Arte de Roberto fue desconcertado por su hábito de golpear ligeramente un cristal con una bifurcación y en alta voz de exigir la atención en restaurantes.[citación necesitada]

Aunque un galanteador notorio (tales como quién fue rumoreado para tener asuntos con los socios del alto-perfil Coco Chanel[la citación necesitó]), Stravinsky era también un hombre de la familia que dedicó cantidades considerables de su tiempo y gasto a sus hijos e hijas.

Períodos estilísticos

La carrera de Stravinsky se puede dividir áspero en tres períodos estilísticos.

Nacionalismo

El primer período (excepto algunos trabajos de menor importancia tempranos) comenzó con D'artifice de Feu y prominencia alcanzada con los tres ballets clásicos compuesto para Diaghilev. Estos tres trabajos tienen varias características en campo común: se anotan para una orquesta extremadamente grande; utilizan ruso gente temas y adornos; y son influenciados por anotar imaginativo y la instrumentación de Rimsky-Korsakov. También exhiben el desarrollo estilístico considerable: de L'oiseau de feu, que acentúa ciertas tendencias en Rimsky-Korsakov y ofrece pandiatonicism visible en el tercer movimiento, al uso de polytonality en Petrushka, y los polyrhythms y las disonancias intencionalmente brutales de Printemps de Le Sacre du.

El primeros de los ballets clásicos, L'Oiseau de feu, se observa para su imaginativo orchestration, evidente al principio de la introducción en 12/8 vez, que explota el registro bajo del bajo doble. Petrushka, el primer de los ballets clásicos de Stravinsky a dibujar en la gente mitología, también distintivo se anota. En el tercer ballet clásico, El Rite del resorte, el compositor procuró representar musicalmente la brutalidad de Rusia pagan, que inspiró los adornos violentos que se repiten a través del trabajo. De nuevo, la originalidad de Stravinsky es evidente: el tema de la abertura, jugado en un bassoon en la misma tapa de su registro, tiene convertido de los pasos más famosos en música clásica, como tiene el adorno sincopado la pulsación de la octavo-nota en las secuencias, sus acentos marcados cerca cuerno.[la citación necesitó]

Si la intención indicada de Stravinsky era “enviarlos todos al infierno”,[16] entonces él pudo haber clasificado el première 1913 de Printemps de Le sacre du como éxito: está entre el más famoso alborotos de la música clásica, y Stravinsky le refirió con frecuencia como “scandale“en su autobiografía.[17] Había informes de fistfights entre las audiencias, y la necesidad de una presencia del policía durante el segundo acto. El grado verdadero del tumulto, sin embargo, está abierto al discusión, y estos informes pueden ser apocryphal.[18]

Stravinsky comentó más adelante sobre el première de El Rite: “En cuanto al funcionamiento real, no estoy en una posición a juzgar, como I izquierdo el auditorio en las primeras barras del preludio, que inmediatamente había evocado risa burlona. Me disgustaron. Estas demostraciones, aisladas al principio, pronto se convirtieron en contador-demostraciones generales, que provocaban y muy rápidamente el convertirse en un alboroto fabuloso. Durante el funcionamiento entero estaba en Nijinsky'lado de s en las alas. Él estaba parado en una silla, gritando “dieciséis, diecisiete, dieciocho”--tenían su propio método de cuenta para guardar tiempo. Los bailarines pobres no podrían oír naturalmente nada por causa de la fila en el auditorio y del sonido de sus propios bailar-pasos. Tuve que sostener Nijinsky por sus ropas, porque él era furioso, y alistar para estrallar encendido a la etapa en todo momento y crear un escándalo. Diaghilev guardado el ordenar de los electricistas dar vuelta a las luces encendido o apagado, esperando de esa manera de poner fin al ruido. Ése es todo lo que puedo recordar sobre ese primer funcionamiento. “[19]

Otros pedazos a partir de este período incluyen: Le Rossignol (El usignuolo); Renard (1916); Histoire du soldat (El cuento del soldado) (1918); y Les Noces (La boda) (1923).

Neoclásico

La fase próxima del estilo compositivo de Stravinsky extendió a partir de áspero 1920 a cerca de 1950. Pulcinella (1920) y Octeto (1923) para los instrumentoes de viento están las primeras composiciones de Stravinsky para ofrecer su reexamen de la música clásica de Mozart y Bach y sus contemporáneos. Para esto “neoclásicoel “estilo Stravinsky abandonó a orquestas grandes exigidas por los ballets clásicos, y dado vuelta en lugar de otro en gran parte a los instrumentoes de viento, el piano, y el coral y compartimiento trabaja.

Otro trabaja por ejemplo Oedipus Rex (1927), Musagète de Apollon (1928, para el ballet clásico ruso) y Robles de Dumbarton El Concerto (1937-38) continuó esta revisión de los estilos del musical del décimo octavo-siglo.

Los trabajos a partir de este período incluyen las tres sinfonías: DES Psaumes de Symphonie (Sinfonía de salmos) (1930), Sinfonía en C (1940) y Sinfonía en tres movimientos (1945). Apollon, Persephone (1933) y Orpheus (1947) ejemplifique no sólo la vuelta de Stravinsky a la música del período clásico, pero también su exploración de temas del mundo clásico antiguo por ejemplo Mitología griega.

Stravinsky terminó su trabajo neoclásico pasado, la ópera El progreso del rastrillo, en 1951, a un libretto cerca W. H. Auden de acuerdo con las aguafuertes de Hogarth. Casi fue no hecho caso[la citación necesitó] después de él fue efectuado por Ópera metropolitana en 1953. Fue presentado por Ópera del FE de Papá Noel en su primera estación adentro 1957 con Stravinsky allí, y éste marcó el principio de su asociación larga con la compañía. La música es directa pero quirky; pide prestado de armonía clásica del tonal pero también interjects disonancias que sorprenden; ofrece los apagado-ritmos de la marca registrada de Stravinsky; y escucha de nuevo a las óperas y a los temas de Monteverdi, Gluck y Mozart. La ópera fue restablecida por la ópera metropolitana en 1997.

Serial

Stravinsky comenzó a usar dodecaphony, la técnica del doce-tono ideada originalmente cerca Arnold Schoenberg, en los comienzos de los años 50 (después de la muerte de Schoenberg). Arte de Roberto animó esta empresa.[20]

Él primero experimentó con técnica serial del no-doce-tono en trabajos vocales y del compartimiento en reducida escala tales como Cantata (1952), Septet (1953), y Tres canciones de Shakespeare (1953), y su primera composición que se basará completamente en éstos las técnicas seriales del no-doce-tono son En Memoriam Dylan Thomas (1954). Agon (1954-57) es su primer trabajo para incluir una serie del doce-tono, y Sacro de Canticum (1955) es su primer pedazo para contener un movimiento basado enteramente en a fila del tono (“Oleada, aquilo”).[21] Stravinsky amplió más adelante su uso de dodecaphony en trabajos incluyendo Threni (1958), Un sermón, una narrativa, y un rezo (1961), y La inundación (1962), que se basan en los textos bíblicos.

Agon, escrito a partir la 1954 a 1957, es un ballet clásico choreographed para doce bailarines. Es una composición transitoria importante entre el período neoclásico de Stravinsky y su estilo serial. Algunos números de Agon son evocadores de la tonalidad de la “blanco-nota” del su período neo-clásico, mientras que otros (por ejemplo Gay de Bransle) exhibición su reinterpretación de métodos seriales.

Innovación

El trabajo de Stravinsky abrazó varios estilos compositivos, revolucionó el orchestration, y reinventó prácticamente ballet clásico como forma musical. Las diversos culturas, idiomas y literatures lo inspiró. Por consiguiente, su influencia en compositores durante su curso de la vida y después de que fuera su muerte, y el restos, considerable.

Composición

Uso de Stravinsky de desarrollo motivic (el uso de las figuras musicales que se repiten en diversos modos a través de una composición o de una sección de una composición) desarrollo motivic aditivo incluido. Aquí es donde las notas se restan o se agregan a un adorno sin consideración alguna hacia los cambios consiguientes en metro. Una técnica similar se puede encontrar desde el décimosexto siglo, por ejemplo en la música de Cipriano de Rore, Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, y Giovanni de Macque, música con la cual Stravinsky exhibió familiaridad considerable.[22]

El Rite del resorte está también la persona notable para su uso implacable de ostinati; por ejemplo en el ostinato de la octava nota en las secuencias acentuadas por ocho cuernos en la sección Auguries del resorte (danzas de las muchachas jóvenes). El trabajo también contiene los pasos donde vario choque contra uno otro del ostinati.

compositor del americano del Vigésimo-siglo Zappa franco Stravinsky abiertamente acreditado como influencia importante.[23] Mientras que Zappa compuso principalmente la roca vanguardista, el jazz y azul, él también compuso pedazos de orquesta. El nombre de Stravinsky se menciona en varios de sus álbumes, incluyendo una canción llamada Boogie de Igor incluido en el álbum Emparedado Weeny quemado.

Ritmo

Stravinsky fue observado para su uso distintivo de ritmo, especialmente adentro El Rite del resorte.[24]

Según Cristal de Philip:[25]

la idea de empujar los ritmos a través de las líneas de barra [...] condujo la manera [...] que la estructura rítmica de la música se convirtió en mucho más líquido y de cierta manera espontánea

El cristal también elogia primitivo de Stravinsky el “, impulsión rítmica del offbeat”.[26]

Según Andrew J. Browne, “Stravinsky es quizás el único compositor que ha levantado ritmo en sí mismo a la dignidad del arte.”[27]

El ritmo y la vitalidad de Stravinsky influenciaron grandemente a compositor Aaron Copland.[28]

Neoclassicism

Los primeros trabajos neoclásicos de Stravinsky eran el ballet clásico Pulcinella de 1920, y del haber pelado-abajo y anotado delicado Octeto para los vientos de 1923. Stravinsky se pudo haber precedido en su uso de dispositivos neoclásicos por compositores anteriores (por ejemplo Erik Satie).

Por los últimos años 20 y años 30, el uso de los compositores del neoclassicism había llegado a ser extenso.

Cita

Stravinsky continuó una tradición larga, estirando detrás por lo menos al décimo quinto siglo bajo la forma de quodlibet y masa de la parodiar, componiendo los pedazos que elaboran en trabajos individuales de compositores anteriores. Un ejemplo temprano de esto es el suyo Pulcinella de 1920, en el cual él utilizó la música a la cual fue atribuido en ese entonces Giovanni Pergolesi como material de fuente, ocasionalmente cotizándolo directamente y en otras veces que lo reinventan. Él desarrolló la técnica más lejos en el ballet clásico El beso de la hada de 1928, basado en el piano de la música-sobre todo pedazo-de Tchaikovsky. Ejemplos más últimos de transformaciones musicales comparables incluyen el uso de Stravinsky de Schubert adentro Polka del circo (1942) y Feliz cumpleaños en Preludio del saludo (1955).

Material popular

En Le Sacre du Printemps Los temas populares pelados Stravinsky a sus contornos melódicos más básicos, y contorted a menudo los más allá del reconocimiento con las notas agregadas, y otras técnicas incluyendo inversión y disminución. Solamente en beca reciente, tal como descrito en Richard Taruskin Stravinsky y las tradiciones rusas,[citación necesitada] tenga analistas destapados el material de fuente original para algo de la música adentro El Rite.

Orquesta

Como muchos de últimos compositores románticos, Stravinsky llamó a menudo para las fuerzas de orquesta enormes, especialmente en los ballets clásicos tempranos. Su primera brecha El Firebird probado lo el igual de Nikolai Rimsky-Korsakov y encendido el “fusible debajo del instrumental componga de la diecinueveavo orquesta del siglo”. En El Firebird él separó a orquesta y la analizaba.[29] El Rite del resorte por otra parte se ha caracterizado cerca Aaron Copland como el primer logro de orquesta en el vigésimo siglo.[30]

Stravinsky también escribió para las combinaciones únicas de instrumentos en conjuntos más pequeños, elegidas para sus colores exactos del tono. Por ejemplo, Histoire du soldat (El cuento del soldado) se anota para Clarinet, bassoon, cucurucho, trombone, violín, bajo doble y percusión, una combinación llamativo inusual para 1918.

Stravinsky explotó de vez en cuando las gamas extremas de instrumentos, lo más famoso posible en la abertura del Rite del resorte donde Stravinsky utiliza los alcances superiores extremos del bassoon para simular “despertar simbólico” de una mañana del resorte.

Crítica

Erik Satie escribió un artículo acerca de Igor Stravinsky que fue publicado adentro Vanidad justa (1922). Satie había resuelto Stravinsky por primera vez en 1910. La actitud de Satie hacia el compositor ruso es marcada por el respeto, como puede ser visto de las letras que él lo escribió en 1922, preparándose para Vanidad justa artículo. Con un tacto de la ironía, él concluyó una de estas letras “que le admiro: ¿no es usted el gran Stravinsky? Soy solamente pequeño Erik Satie. “En el artículo publicado, Satie discutió eso que medía “la grandeza” de un artista comparándolo a otros artistas, como si el discurso sobre una cierta “verdad”, sea ilusorio: cada pedazo de música se debe juzgar en sus propios méritos, no comparándolo a los estándares de otros compositores. Eso era exactamente lo que Jean Cocteau había hecho, al comentar deprecatingly respecto a Stravinsky en su libro 1918 Le Coq et l'Arlequin.[31]

Todas las muestras indican una reacción fuerte contra la pesadilla del ruido y de la excentricidad que era una de las herencias de la guerra…. ¿Qué ha pasado con los trabajos que compusieron el programa del concierto de Stravinsky que creó tal revolvimiento hace algunos años? La porción entera está prácticamente ya en el estante, y permanecerán allí hasta que algunos neuróticos jaded una vez más sienten un deseo de comer las cenizas y de llenar su vientre del viento del este.[32]

En 1935, compositor americano Orujo Blitzstein Stravinsky comparado a Peri de Jacopo y C. P. E. Bach, concediendo que “no hay negar la grandeza de Stravinsky. Es justo que él no es bastante grande ".[33] Blitzstein Marxista la posición es que el deseo de Stravinsky era “divorciar música de otras corrientes de la vida,” que es “sintomática de un escape de la realidad”, dando por resultado una “pérdida de stamina que sus nuevos trabajos demuestran”, nombrando específicamente Apolo, Capricho, y Fée del la de Le Baiser de.[34]

Compositor Lambert constante pedazos descritos por ejemplo Histoire du soldat (El cuento del soldado) como conteniendo “la abstracción esencialmente cold-blooded”.[35] Lambert continuó, los “fragmentos melódicos adentro Histoire du Soldat son totalmente sin setido ellos mismos. Son simplemente sucesiones de las notas que se pueden dividir convenientemente en grupos de tres, cinco, y siete y sistema contra otros grupos matemáticos ", y él describió el cadenza para los tambores a solas como “pureza musical… alcanzada por una especie de la castración musical”. Él comparó la opción de Stravinsky “frases más monótonas y de las menos significativas” a Gertrude Stein's: “Diario eran gays allí, ellos eran regularmente el gay allí diario” (“Helen Furr y Georgine Skeene”, 1922), “que efecto sería apreciado igualmente por alguien sin el conocimiento del inglés cualesquiera”.[36]

En su libro Filosofía de la música moderna (1949), Theodor Adorno Stravinsky llamado un acróbata, funcionario, sastre simulado, hebephrenic, sicopático, infantil, fascista, y dedicado a hacer el dinero.[cite esta cotización] Parte del error del compositor, en la opinión de Adorno, era su neo-classicism,[37] pero más importante era pseudomorphism de su música el “de la pintura,” jugando apagado espace de le temps (tiempo-espacio) más bien que durée de le temps (tiempo-duración) de Henri Bergson.[38] “Un truco caracteriza todos los esfuerzos formales de Stravinsky: el esfuerzo de su música de retratar tiempo como en un cuadro del circo y a los complejos del actual tiempo como si eran espaciales. Este truco, sin embargo, pronto se agota. “[39] Sus “procedimientos rítmicos se asemejan de cerca al esquema de condiciones catatónicas. En ciertos esquizofrenicos, el proceso por el cual el aparato del motor llega a ser independiente conduce a la repetición infinita de gestos o de palabras, siguiendo el decaimiento del ego. “[40]

Concesiones

Grabaciones

Igor Stravinsky encontró grabaciones para ser una herramienta práctica y útil en preservar sus propios pensamientos en la interpretación de su música. Como conductor de su propia música, él registró sobre todo para Expedientes de Colombia, comenzando en 1928 con un funcionamiento de la habitación original de El Firebird y concluyendo en 1967 con la habitación 1945 del mismo ballet clásico. En los últimos años 40, él hizo varias grabaciones para Vencedor de RCA en Estudios de la república en Los Ángeles. Aunque la mayor parte de sus grabaciones fueron hechas con los músicos del estudio, él también trabajó con Orquesta de la sinfonía de Chicago, Orquesta de Cleveland, la orquesta de la sinfonía de CBC, Orquesta de Nueva York Philharmonic, y Orquesta real de Philharmonic.

Medios

Lista de trabajos

Vea también: Categoría: Composiciones de Igor Stravinsky
Vea también: Lista de composiciones de Igor Stravinsky

Aunque Stravinsky es el más conocido para sus trabajos de la etapa, particularmente sus ballets clásicos, sus composiciones cubren una gama diversa de formas musicales.

Vea también

Notas

  1. ^ Página 2006; Robinson 2004; 1940 anónimo; Théodore y Denise Strawinsky 2004, 166; Cohen 2004, 30.
  2. ^ Cristal 1998[1].
  3. ^ Stravinsky 1936, 91-92.
  4. ^ Los nombres de uncredited a colaboradores se dan en Walsh (2001).
  5. ^ Stravinsky y arte 1959.
  6. ^ Stravinsky 1936, cotizado en Dubal 2001, 564
  7. ^ Walsh 2001.
  8. ^ Dubal, 564.
  9. ^ Glazunov, aunque, pensamiento poco de las habilidades de la composición del Stravinsky joven, llamándolo unmusical (Dubal 2001, 564).
  10. ^ Dubal 2001, 565.
  11. ^ Walsh 2001.
  12. ^ Dubal 2001, 565.
  13. ^ Iglesia ortodoxa en Suiza
  14. ^ Lawson 1986, y Stravinsky y el Pianola, bajo acoplamientos externos.
  15. ^ Holanda 2001
  16. ^ Wenborn 1985, 17, refiere a este comentario, sin dar una fuente específica.
  17. ^ Stravinsky 1936[la citación necesitó]
  18. ^ Vea Eksteins 1989, 10-16, para una descripción del reportage contradictorio del acontecimiento por los participantes y la presión.
  19. ^ Stravinsky 1936,[citación necesitada] citado en Siegmeister 1943,[la citación necesitó])
  20. ^ Demostración de NPR, bajo acoplamientos externos
  21. ^ Straus 2001, 4.
  22. ^ Stravinsky y arte 1960, 116-17.
  23. ^ Zappa y Occhiogrosso 1989, 34, 49, 88, 89, 112, 116, 167, y 195.
  24. ^ El pulso primitivo Rite de Stravinsky de “del resorte”: Música de NPR
  25. ^ Simeone, arte, y cristal [n.d.] (acoplamientos externos, abajo).
  26. ^ Perfil del compartimiento de Tiempo, bajo acoplamientos externos
  27. ^ Browne 1930, 360
  28. ^ Programa de la radio 3 de BBC, “descubriendo música” cerca de 33:30
  29. ^ Hazlewood n.d. (Acoplamientos externos, abajo).
  30. ^ Copland 1952, 37
  31. ^ Cocteau 1918[cite esta cotización], citado en Volta 1989,[cite esta cotización]
  32. ^ Traducción inglesa del Épocas musicales, Londres, el octubre de 1923, cotizado en Slonimsky 1953,[cite esta cotización]).
  33. ^ Blitzstein 1935, 330.
  34. ^ Blitzstein 1935, 346-47.
  35. ^ Lambert 1936, 94.
  36. ^ Lambert 1936, 101-105.
  37. ^ Adorno 1973, 206-9.
  38. ^ Adorno 1973, 191-93.
  39. ^ Adorno 1973, 195.
  40. ^ Adorno 1973, 178.

Referencias

  • Adorno, Theodor. 1973. Filosofía de la música moderna. Traducido por Anne G. Mitchell y Wesley V. Blomster. Nueva York: Serie continua. ISBN 0-8264-0138-4 Edición alemana original, como El der de Philosophie neuen Musik. Tübingen: J. C. B. Mohr, 1949.
  • Anónimo. 1940. “Cuenta musical”. Compartimiento de Tiempo (Lunes 11 de marzo).
  • Blitzstein, orujo. 1935. “El fenómeno de Stravinsky”. Quarterly musical 21, no. 3 (julio): 330–47. Reimpreso 1991, Quarterly musical 75, no. 4 (invierno): 51-69.
  • Browne, Andrew J. 1930. “Aspectos del trabajo de Stravinsky”. Música y letras 11, no. 4 (octubre): 360–66. Acoplamiento en línea tenido acceso 2007-11-19 (acceso de la suscripción)
  • Cocteau, Jean. 1918. Le Coq et l'arlequin: notes de la musique. París: Éditions de la Sirène. Reimpreso 1979, con un prefacio por Georges Auric. París: Acción. ISBN 2234010810 Edición inglesa, como Martillo y Harlequin: Notas referentes a música, traducido por Rollo H. Myers, Londres: Prensa egoísta, 1921.
  • Cohen, Allen. 2004. Howard Hanson en teoría y práctica. Westport, conec.: Editores de Praeger. ISBN 0-313-32135-3
  • Copland, Aaron. 1952. Música e imaginación. Cambridge, Massachusetts: Presión de la universidad de Harvard.
  • Arte, Roberto. 1993. Stravinsky: Ojeadas de una vida, Presión del St Martins.
  • Arte, Roberto. 1997. Stravinsky: Chronicle de una amistad. Presión de la universidad de Vanderbilt.
  • Dubal, David. 2001. Canon esencial de la música clásica. Nueva York: Presión de North Point.
  • Eksteins, Modris. 1989. Rites del resorte: La gran guerra y la era moderna. Boston: Houghton Mifflin Company. ISBN 0-395-49856-2 (Reimpreso 1990, Nueva York: Libros del ancla ISBN 0-385-41202-9; reimpreso 2000, Boston: Libros del Mariner ISBN 0-395-93758-2)
  • Cristal, Philip. 1998. “Igor Stravinsky” Tiempo (Lunes 8 de junio).
  • Greene, David Mason (1985). Enciclopedia biográfica de compositores. Nueva York: Doubleday.
  • Holanda, Bernard. 2001. “Stravinsky, un pájaro raro en medio de las palmas: Un compositor en California, en la facilidad si no en el país ", Los tiempos de Nueva York (11 de marzo).
  • Lambert, constante. 1936. ¡Música Ho! Un estudio de la música en la declinación. Nueva York: Hijos de Charles Scribner.
  • Lawson, Rex. 1986. Stravinsky y el Pianola, adentro Enfrentamiento de Stravinsky, ed. Pasler. Los Ángeles: Universidad de la presión de California. ISBN 0-520-05403-2.
  • Página, Tim. 2006. “Música clásica: Grandes compositores, un Menos-Que-Gran Poser y un empresario Operatic ". Poste de Washington (Domingo 30 de julio): BW13.
  • Robinson, Lisa. 2004. La “cuenta doble de la ópera ofrece la penetración en la evolución de Stravinsky”. El diario de Juilliard en línea 19, no. 7 (abril). (No más accesible en el día marzo de 2008.)
  • Siegmeister, Elie (ed.). 1943. El manual del amante de música. Nueva York: William Morrow y Company.
  • Slonimsky, Nicolas. 1953. Léxico de la invectiva musical: Asaltos críticos en compositores desde Tiempo de Beethoven. Nueva York: Coleman-Ross. Segunda edición, Nueva York: Coleman-Ross, 1965, libros en rústica reimpresos WP-52, Seattle de Washington: Universidad de la prensa de Washington, 1969, otra vez reimpresa Seattle: Universidad de la prensa de Washington, 1974 ISBN 0-295-78579-9, y Nueva York: Norton, 2000 ISBN 039332009X (pbk).
  • Straus, José N. 2001. Última música de Stravinsky. Estudios de Cambridge en la teoría y el análisis 16 de la música. Cambridge, Nueva York, Melbourne portuaria, Madrid, y Ciudad del Cabo: Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 0-521-80220-2 (paño) ISBN 0-521-60288-2 (pbk)
  • Stravinsky, Igor. 1936. Chronicle de mi vida. Londres: Gollancz. Reimpreso como Una autobiografía (1903-1934). Londres: Marion Boyars, 1990. ISBN 0-714-51082-3. Reimpreso, Nueva York: W. W. Norton y Co., 1998. ISBN 0-393-31856-7.
  • Stravinsky, Igor, y arte de Roberto. 1959. Conversaciones con Igor Stravinsky. Ciudad del jardín, NY: Doubleday. OCLC 896750 Berkeley reimpreso: Universidad de la prensa de California, el an o 80. ISBN 0520040406
  • Stravinsky, Igor, y arte de Roberto. 1962. Exposiciones y progresos. Londres: Faber y Faber.
  • Stravinsky, Igor, y arte de Roberto. 1960. Memorias y comentarios. Ciudad del jardín, N.Y.: Doubleday. Reimpreso 1981, Berkeley y Los Ángeles: Universidad de la presión de California. ISBN 0-520-04402-9 Reimpreso 2002, Londres: Faber y Faber. ISBN 0571212425
  • Strawinsky, Théodore, y Denise Strawinsky. 2004. Catherine e Igor Stravinsky: Un Chronicle 1906-1940 de la familia. Nueva York: Libros comerciales de Schirmer; Londres: Libros de Schirmer. ISBN 0825672902
  • Taruskin, Richard. 1996. Stravinsky y las tradiciones rusas: Una biografía de los trabajos con Mavra. Dos vols. Berkeley: Universidad de la presión de California. ISBN 0-520-07099-2
  • Volta, Ornella. 1989. Satie visto a través de sus letras. Londres: Boyars. ISBN 0-7145-2980-X.
  • Walsh, Stephen. 2000. Stravinsky. Un resorte creativo: Rusia y Francia 1882-1934. Londres: Cabo de Jonatán.
  • Walsh, Stephen. 2001. “Stravinsky, Igor.” Diccionario nuevo de la arboleda de la música y de los músicos, 2da edición. Londres: MacMillian.
  • Wenborn, Neil. 1985. Stravinsky. Londres: Presión Omnibus. ISBN 0711976511.
  • Zappa, carta franca, y Peter Occhiogrosso. 1989. El libro franco verdadero de Zappa. Nueva York: Presión de Poseidon. ISBN 067163870X (reimpreso dos veces en 1990, Nueva York: Libros del hogar, ISBN 0671705725 y Nueva York: Libros de Picador ISBN 0330316257)

Lectura adicional

  • Cross, Jonatán (1999). La herencia de Stravinsky. Cambridge: Presión de la universidad de Cambridge. ISBN 9780521563659. 
  • José, Charles M. (2001). Stravinsky adentro hacia fuera. New Haven: Presión de la universidad de Yale. ISBN 0300075375. 
  • José, Charles M. (2002). Stravinsky y Balanchine, un viaje de la invención. New Haven: Presión de la universidad de Yale. ISBN 0-300-08712-8. 
  • Kohl, Jerome (1979-80). "Exposición en las variaciones de orquesta de Stravinsky". Perspectivas de la nueva música 18 (1/2): 391–405. doi:10.2307/832991. (acceso de la suscripción)
  • Kundera, Milano; Asher, Linda (traductor) (1995). Testamentos traicionados: Un ensayo en nueve porciones. Nueva York: HarperCollins. ISBN 0060171456. 
  • Kuster, Andrew T. (2005). Topología de Stravinsky, Univ. de Colorado, Boulder D.M.A. Disertación, Morrisville, NC: Lulu.com. ISBN 1411664582. 
  • Stravinsky, Igor (1947). Poetics de la música bajo la forma de seis lecciones. Cambridge, mA: Presión de la universidad de Harvard. OCLC 155726113. 
  • Blanco, Eric Walter (1979). Stravinsky: El compositor y el suyo trabaja, Segunda edición, Berkeley y Los Ángeles: Universidad de la presión de California. ISBN 0520039831. 

Acoplamientos externos

Wikiquote tiene una colección de citas relacionadas con:

Grabaciones

  • Los trabajos del piano se realizaron por Felipe Martins:
  • Tres pedazos para el Clarinet a solas, realizados por Ted Gurch, Clarinet:
  • No. 1
  • No. 2
  • No. 3
v • d • e
Laureados del premio de la música de Léonie Sonning
1959–1980

Igor Stravinsky (1959) · Leonard Bernstein (1965) · Birgit Nilsson (1966) · Witold Lutosławski (1967) · Benjamin Britten (1968) · Boris Christoff (1969) · Sergiu Celibidache (1970) · Arturo Rubinstein (1971) · Yehudi Menuhin (1972) · Dmitri Shostakovich (1973) · Andrés Segovia (1974) · Dietrich Fischer-Dieskau (1975) · Mogens Wöldike (1976) · Olivier Messiaen (1977) · Jean-Pierre Rampal (1978) · Panadero de Janet (1979) · Marie-Claire Alain (1980)
1981–2000

Mstislav Rostropovich (1981) · Popa de Isaac (1982) · Rafael Kubelík (1983) · Millas de Davis (1984) · Pierre Boulez (1985) · Sviatoslav Richter (1986) · Heinz Holliger (1987) · Peter Schreier (1988) · Gidon Kremer (1989) · György Ligeti (1990) · Eric Ericson (1991) · Georg Solti (1992) · Nikolaus Harnoncourt (1993) · Krystian Zimerman (1994) · Yuri Bashmet (1995) · Por Nørgård (1996) · András Schiff (1997) · Hildegard Behrens (1998) · Sofía Gubaidulina (1999) · Michala Petri (2000)
presente 2001

Anne-Sophie murmura (2001) · Alfred Brendel (2002) · György Kurtág (2003) · Keith Jarrett (2004) · Juan Eliot Gardiner (2005) · Yoyo mA (2006) · Lars Ulrik Mortensen (2007) · Arvo Pärt (2008)


Persondata
NOMBRE Stavinsky, Igor Fyodorovich
NOMBRES ALTERNATIVOS Stravinskij, Igor Fëdorovič
DESCRIPCIÓN CORTA Compositor ruso
FECHA DE NACIMIENTO Resorte 17 de junio, 1882
LUGAR DEL NACIMIENTO Lomonosov, Rusia, Rusia
FECHA DE LA MUERTE 6 de abril, 1971
LUGAR DE LA MUERTE New York City, Nueva York, Estados Unidos

The original article is from Wikipedia. To view the original article please click here.
Creative Commons Licence

 
Custom Search