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Cuerno (instrumento)

El “cuerno francés” vuelve a dirigir aquí. Para el hotel y el restaurante de lujo, vea Cuerno francés, ojo de Sonning.
Cuerno (cuerno francés)
de: Cuerno, es: Trompa, franco: Corazón, él: Corno
Clasificación
Jugar la gama
en F: sonidos uno quinto más bajo
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cuerno es a instrumento de cobre consistiendo en cerca de 12 pies de tubería envueltos en una bobina con una campana señalada por medio de luces. Se desciende de cuerno natural y se conoce informal como Cuerno francés.

La mayoría de los cuernos dedo-han funcionado válvulas rotatorias; algunos cuernos tienen gusto Cuerno de Viena uso válvulas de pistón. Un cuerno sin las válvulas se conoce como a cuerno natural.

Tres válvulas rotatorias controlan el flujo del aire en solo cuerno, que se templa a F o menos comúnmente B-plano. El más común cuerno doble hace una cuarta válvula, funcionar por el pulgar, que encamina el aire a un sistema de tubería templado a F o al segundo sistema de tubería templado a B-plano. Los cuernos triples con cinco válvulas también se hacen, templado en F, B-plana, y una F descant (una octava sobre la F más baja).

Llaman un músico que juega el cuerno a jugador del cuerno (o, menos con frecuencia, un hornist). (La sociedad internacional del cuerno ha recomendado desde 1971 que el instrumento sí mismo esté referido correctamente solamente como cuerno.)

Contenido

Características generales

El solo cuerno se echa generalmente en la llave de F, aunque instrumentos más pequeños (para los niños o para las aplicaciones profesionales específicas) se pueden echar en B-plano. Comparado a los otros instrumentos de cobre en la orquesta, tiene un muy diferente boquilla, pero tiene la gama usable más ancha - aproximadamente cuatro octavas, dependiendo de la capacidad del jugador. Para producir diversas notas sobre el cuerno, uno debe hacer muchas cosas - los tres más importantes están presionando las válvulas, están produciendo la cantidad apropiada de tensión del labio, y están soplando el aire en el instrumento. Más tensión del labio y aire más rápido produce notas más altas. Menos tensión del labio y aire más lento produce notas más bajas. El cuerno juega en una porción más alta de su insinuación serie con respecto a la mayoría de los instrumentos de cobre. Su alesaje cónico (en comparación con el alesaje cilíndrico de la trompeta o del trombone) es en gran parte responsable de su tono característico, descrito a menudo como “mellow”.

Hoy, la música para el cuerno se escribe típicamente en F (o a veces, notablemente en vendas británicas, en E-plano), y sonidos un quinto perfecto más bajo que escrito (o un sexto más bajo importante para el cuerno E-plano). Las limitaciones en la gama del instrumento son gobernadas sobre todo por las combinaciones disponibles de la válvula para las primeras cuatro octavas de la serie de la insinuación y después ésa por la capacidad del jugador de controlar la echada con su suministro de aire y embouchure. Las gamas escritas típicas para el cuerno empiezan el F-agudo inmediatamente debajo del clef bajo o la C una octava debajo de la C. media.

La gama estándar a partir de un F-agudo bajo se basa en las características del solo cuerno en el F. Sin embargo, hay música mucha escrita más allá de esta gama en la asunción que los jugadores están utilizando un cuerno doble en F/B-flat. Éste es el instrumento de orquesta estándar y sus combinaciones de la válvula permiten la producción de cada tono cromático a partir de dos octavas de cualquier lado del cuerno escrito medio-c (sonando octavas de F dos debajo del clef bajo a F en la tapa del clef triple). Aunque la gama superior del repertorio del cuerno excede raramente C alta (dos octavas sobre C media del cuerno, sonando F en la tapa del clef triple), los jugadores expertos pueden alcanzar con todo echadas más altas.

También importante observar es que muchos pedazos del Barroco a los períodos románticos están escritos en llaves con excepción de F, con el jugador proporcionando la transposición final a la echada correcta. Esta práctica comenzó en los días tempranos del cuerno antes de válvulas, cuando el compositor indicaría que la llave el cuerno debe ser adentro (cuerno en D, cuerno en C, etc.) y la pieza sería notated como si estuviera en la C. Por ejemplo, una C escrita para el cuerno en D sería transportada abajo de un tercer de menor importancia y jugada como A en el cuerno de F. Esta tradición fue abandonada solamente recientemente, siendo utilizado tan tarde como Wagner y Richard Strauss, no obstante solamente para los pasos cortos (la mayoría del pedazo que es escrito para el cuerno en F).

Historia

Los cuernos tempranos eran mucho más simples que los cuernos modernos. Estos cuernos tempranos eran tubos de cobre amarillo con abrirse levemente señalado por medio de luces (la campana) heridos alrededor de algunas veces. Éstos los cuernos de la “caza” fueron jugados temprano originalmente en una caza, a menudo mientras que estaban montada. El cambio de la echada fue efectuado enteramente por los labios (el cuerno que no es equipado de las válvulas hasta el diecinueveavo siglo). Sin las válvulas, solamente las notas dentro del serie armónica esté disponible. El cuerno fue utilizado, entre otras razones, de llamar hounds en una caza y creó un sonido más como una voz humana, pero llevó mucho más lejos.

En ajustes de orquesta, el cuerno (o, más a menudo, los pares de cuernos) invocó la idea de la caza, o, comenzando en el Barroco más último, determinó a menudo el carácter de la llave que era jugada o nobleza representada, los derechos, o divinity.

Los cuernos tempranos fueron echados comúnmente en alto B-plano, A, Uno-plano, G, F, E, E-plano, D, C, y basso B-plano. Puesto que las únicas notas disponibles estaban ésas en la serie armónica de una de esas echadas, no tenían ninguna capacidad de jugar en diversas llaves. El remedio para esta limitación era el uso de ladrones, es decir. secciones de la tubería de la longitud que diferencia que, cuando está insertado, alterado la longitud del instrumento, y así su echada.

Los cuernos de orquesta se agrupan tradicionalmente en los pares del cuerno” del cuerno y del “punto bajo” del “colmo. Los jugadores se especializan para negociar la gama inusualmente amplia requerida del instrumento. Antes, en ciertas situaciones, los compositores llamarían para dos pares de cuernos en dos diversas llaves; por ejemplo, un compositor pudo llamar para dos cuernos en C y dos en E-plano para un pedazo en menor de edad de c, para ganar armónicos del inasequible principal relativo en los cuernos de C. Eventual, dos pares de cuernos se convirtieron en el estándar, y de esta tradición de dos pares independientes, cada uno con sus el propios “altos” y el cuerno “bajo”, vino la convención moderna de escribir las 1ras y 3ro partes sobre 2das y 4tas.

En el siglo de mid-18th, los jugadores del cuerno comenzaron a insertar la mano derecha en la campana para cambiar la longitud del instrumento, ajustando templar hasta la distancia entre dos armónicos adyacentes dependiendo de cuánto de la abertura fue cubierta. Esta técnica, conocida como el mano-parar, se acredita generalmente a Antón José Hampel alrededor 1750, y fue refinado y llevado a mucha de Europa por el influyente Giovanni Punto. Esto ofreció más posibilidades de jugar notas no sobre la serie armónica. Por el período clásico temprano, el cuerno se había convertido en un instrumento capaz de jugar mucho melódico. Un ejemplo notable de esto es el cuerno Concerti de cuatro Mozart y el Rondo del concierto (K. 412, 417, 477, 371), en donde se utilizan los tonos cromáticos melódicos, debido al predominio cada vez mayor técnicas mano-que paran y de otras nuevo-que emergen.

Alrededor 1815 el uso de los pistones (válvulas rotatorias más últimas) fue introducido, para superar inicialmente los problemas asociados a los ladrones que cambiaban durante un funcionamiento. Al principio, sin embargo, las válvulas fueron adoptadas lentamente en la corriente principal debido a falta de fiabilidad, gusto musical, y la desconfianza de los jugadores, entre otras razones. Muchos invernaderos y jugadores tradicionales rechazaron a la transición al principio, demandando que el cuerno sin válvulas, o “cuerno natural“, era un instrumento mejor. Algunos músicos, especializándose en los instrumentos del período, uso inmóvil un cuerno natural cuando el jugar en funcionamiento original labra, intentando recobrar el sonido y el tenor en los cuales un más viejo pedazo fue escrito.

Sin embargo, el uso de válvulas abrió mucho más flexibilidad en jugar en diversas llaves; en efecto, el cuerno se convirtió en un instrumento enteramente diverso, completamente cromático por primera vez. Aunque, las válvulas fueron utilizadas originalmente sobre todo como los medios de jugar en diversas llaves sin los ladrones, no para jugar armónico. Eso se refleja en las composiciones para los cuernos, que comenzaron solamente a incluir pasos cromáticos en el siglo de fines del siglo diecinueve. Cuando las válvulas fueron inventadas, generalmente, los cuernos más pequeños hechos franceses con las válvulas de pistón y los alemanes hicieron cuernos más grandes con las válvulas rotatorias. Es el cuerno alemán que se refiere erróneamente en la lengua inglesa (y más comunmente en los Estados Unidos y el Canadá) como el cuerno francés. No hay un consenso claro en la razón o las razones de esta nomenclatura, y, como hay ofertas que están en conflicto, más investigación son necesarias.

Tipos de cuernos

Cuerno natural

Artículo principal: Cuerno natural

cuerno natural es el antepasado del cuerno moderno. Esencialmente se desciende de los cuernos de la caza, con su echada controlada por velocidad del aire, la abertura (abertura de los labios a través de los cuales los pasos del aire) y el uso de la mano derecha que se mueve dentro y fuera de la campana. Se juega hoy como a instrumento del período. El cuerno natural puede jugar solamente de una sola serie armónica a la vez porque hay solamente una longitud de la tubería disponible para el jugador del cuerno. El jugador tiene una opción de la llave con cambiar la longitud de la tubería con los ladrones.

Solo cuerno

Los solos cuernos utilizan un solo sistema de tubos conectados con las válvulas. Esto permite la simplicidad del uso y de un peso mucho más ligero. Están generalmente en las llaves de F o cuernos B-planos, aunque muchos cuernos de F tienen diapositivas más largas para templarlas a E-plano, y casi todos los B-planos tienen una válvula para ponerlo en la llave del A. El problema con los solos cuernos es la opción inevitable entre la exactitud o el tono - mientras que el cuerno de F tiene el sonido “típico” del cuerno, sobre exactitud del tercero-espacio C está la preocupación por la mayoría de jugadores porque, por su naturaleza, una juega arriba en la serie armónica del cuerno donde están más cercanas juntas las insinuaciones. Esto condujo al desarrollo del cuerno B-plano, que, aunque es más fácil jugar exactamente, tiene un sonido menos deseable en el mediados de y especialmente el registro bajo donde no está capaz de jugar todas las notas. La solución ha sido el desarrollo del cuerno doble que combina los dos en un cuerno con una solas pipa y campana del plomo. Ambos tipos principales de solos cuernos todavía se utilizan hoy mientras que el estudiante modela porque son más baratos y alumbrador que los cuernos dobles. Además, los solos cuernos B-planos son a veces adentro usado solo y los funcionamientos del compartimiento y la sola F sobrevive orchestrally como Cuerno de Viena. Además, el solo alto de F y los descants B-planos del alto se utilizan en el funcionamiento de algunos concertos barrocos del cuerno y el alto de F, B-plano y de F escoge se utiliza de vez en cuando cerca jazz ejecutantes.

Cerebro de Dennis'las grabaciones de la prueba patrón de s del cuerno Concerti de Mozart fueron hechas en un solo instrumento B-plano cerca Gebr. Alexander, ahora en la exhibición en Academia real de música en Londres.

Cuerno doble

A pesar de la introducción de válvulas, el solo cuerno de F probó difícil para el uso en la gama más alta, donde los partials crecieron más cerca y más cerca, haciendo exactitud un gran desafío. Una solución temprana era simplemente utilizar un cuerno de una echada más alta -- generalmente B-plano. El uso de la F contra el cuerno B-plano era un hotbed del discusión entre los jugadores del cuerno del a fines del siglo diecinueve, hasta el fabricante alemán del cuerno Ed. Kruspe produjo un prototipo del “cuerno doble“en 1897.

El cuerno doble también combina dos instrumentos en un solo marco: el cuerno original en F, y un segundo, un cuerno más alto afinaron en B-plano. Usando una cuarta válvula (funcionada por el pulgar), el jugador del cuerno puede cambiar rápidamente de los tonos profundos, calientes del cuerno de F a los tonos más altos, más brillantes del cuerno B-plano. Los dos sistemas de tonos comúnmente se llaman los “lados” del cuerno. Usar la cuarta válvula no sólo cambia la longitud básica (y así la serie y la echada armónicas) del instrumento, él también hace las tres válvulas principales utilizar longitudes proporcionadas de la diapositiva.[1]

En los E.E.U.U., los dos estilos mas comunes (“abrigos”) de cuernos dobles se nombran Kruspe y Knopf, después de los primeros fabricantes del instrumento que los desarrollaron y estandardizaron. El abrigo de Kruspe localiza la válvula B-plana del cambio sobre la primera válvula, cerca del pulgar. El abrigo de Knopf tiene la válvula del cambio detrás de la tercera válvula, cerca del dedo pinky (aunque el disparador de la válvula todavía se juega con el pulgar). En efecto, los flujos de aire en una dirección totalmente diversa en el otro modelo. Los cuernos del abrigo de Kruspe tienden para ser más grandes en la garganta de la campana que el tipo de Knopf. Típicamente, los modelos de Kruspe se construyen de la plata del níquel o de la plata alemana, mientras que el tipo cuernos de Knopf tiende para estar de latón amarillo. Ambos modelos tienen sus propias fuerzas y debilidades, y mientras que la opción del instrumento es muy personal, una sección de orquesta del cuerno se encuentra generalmente para tener uno o el otro, debido a las diferencias en color, respuesta, y la proyección del tono de los dos diversos estilos.

En el Reino Unido y la Europa que los cuernos más populares son ésos hizo discutible por Gebr. Alexander, de Maguncia (particularmente Alexander 103), y ésos hicieron cerca Paxman en Londres. En Alemania y los países de Benelux, el Alex. 103 es extremadamente populares. Estos cuernos no caben terminantemente en los campos de Kruspe o de Knopf, sino tienen características de ambos. Alexander prefiere el tamaño medio tradicional de la campana, que él ha producido por muchos años, mientras que Paxman ofrece sus modelos en una gama de los tamaños de la garganta de la campana. En los Estados Unidos, las conec 8D, un instrumento producido en serie basado en el diseño de Kruspe, han sido extremadamente populares en muchas áreas (Nueva York, Los Ángeles, Cleveland, Philadelphia). Desde áspero los años 90 tempranos, sin embargo, por las razones que se extendían de gusto que cambiaba a una aversión general de un 8Ds más nuevo de las conec, orquestas se han estado moviendo lejos de las conec populares 8D. Los cuernos modelo de Knopf (por Geyer, la colina de Karl, Keith Berg, Steve Lewis, Dan Rausch, y Ricco-Kuhn) se utilizan en otras áreas (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston).

Cuerno doble que compensa

El primer diseño del cuerno doble no tenía un sistema separado de diapositivas echadas en el F. Algo, la llave principal del cuerno era B-plana (la preferencia de los jugadores alemanes del cuerno) y podría ser jugada en F dirigiendo el aire a través de las diapositivas del plano de B, de una extensión de F, y de otro sistema de diapositivas minúsculas. Esto “compensó” para la longitud más larga de las diapositivas de F, produciendo un cuerno ahora llamado el “doble que compensaba”. Era, y sigue siendo, ampliamente utilizado por los jugadores europeos del cuerno debido a su peso ligero y facilidad de jugar, especialmente en el alto registro.

Cuerno triple

Este relativamente nuevo diseño fue creado para producir al jugador aún más seguridad en el alto registro. Emplea no sólo la F y los cuernos B-planos, pero también los terceros, cuerno descant. Este cuerno descant generalmente se echa una octava sobre el cuerno de F, aunque puede ser echado alternativomente en E-plano. Se activa con el uso de una segunda válvula del pulgar. El cuerno triple fue resuelto con resistencia considerable cuando primero apareció. Los jugadores del cuerno eran renuentes pasar lejos más dinero para un cuerno triple que para un cuerno doble, y una sensación que usar un cuerno triple para ayudar con el alto registro era “engaño” era desenfrenada entre jugadores prominentes del cuerno. También, los cuernos eran mucho más pesados que el cuerno doble medio. Los jugadores observaron que sus brazos se fatigaron mucho más rápidamente. Por otra parte, la combinación de tres diversos cuernos crea ediciones con el sonority porque la tubería que se comparte entre los tres lados (es decir, la pipa y la campana del plomo) es matemáticamente disproportional a dos o las tres longitudes del cuerno. Los fabricantes del cuerno han tenido que hacer las concesiones “incluso hacia fuera” el sonido entre los tres, a menudo a la pérdida de calidad de sonido de cada gamas laterales o enteras del instrumento. Sin embargo, los avances en la producción del cuerno están eliminando gradualmente estas desventajas, y el cuerno triple está ganando en renombre. Están raramente disponibles en cualquier cosa calidad más bajo que profesional. Como los cuernos dobles, los cuernos triples pueden venir en por completo y los abrigos que compensan. Hoy, pueden ser encontrados el jugar en muchas orquestas profesionales. Europa se parece haber aceptado más abiertamente el cuerno triple que los Estados Unidos. Su renombre continúa creciendo, y todavía sigue habiendo su impacto en la escena moderna del cuerno ser calculado.

Cuerno de Viena

Artículo principal: Cuerno de Viena

Cuerno de Viena es un cuerno especial usado sobre todo adentro Viena, Austria. En vez de usar válvulas rotatorias o válvulas de pistón, utiliza el Pumpenvalve (o la válvula de Viena), que es un doble-pistón que funciona dentro de las diapositivas de la válvula, y situado generalmente en el lado opuesto de la recopilación de la mano izquierda del jugador, y funcionado por un levantaválvulas largo. Desemejante del cuerno moderno, que ha crecido considerablemente más grande internamente (para un tono más grande, más amplio, y más ruidoso), y considerablemente más pesado (con la adición de válvulas y de la tubería en el caso del cuerno doble) el cuerno de Viena mímico muy de cerca el tamaño y el peso del cuerno natural, (aunque las válvulas agregan un cierto peso, son más ligeras que las válvulas rotatorias) incluso con los ladrones en el frente del cuerno, entre la boquilla y el instrumento. Aunque en vez de la gama completa de llaves, los jugadores del cuerno de Viena utilizan generalmente un ladrón de F para la mayoría de la música, cambiando a una A o un ladrón B-plano para una música echada más alta (7ma sinfonía de Beethoven, Bach, vario Mozart y Haydn, etc). Los cuernos de Viena son de uso frecuente con las boquillas formadas embudo similares a ésas usadas en el cuerno natural, con (si cualquiera) el backbore muy pequeño y un borde muy fino. El cuerno vienés requiere técnica muy especializada y puede ser absolutamente desafiador jugar, incluso para los jugadores realizados de cuernos modernos.

Cuerno que marcha

El cuerno que marcha es absolutamente similar al mellophone en forma y aspecto, pero se echa en la llave de B-plano (igual que el lado B-plano de un cuerno doble regular). El cuerno que marcha también se juega normalmente con una boquilla del cuerno (desemejante del mellophone, que necesita un adaptador caber la boquilla del cuerno). Estos instrumentos se utilizan sobre todo en vendas que marchan, pero en muchas universidades y cuerpos del tambor se están substituyendo por los mellophones, que pueden mejorar el balance el tono del trompetas y trombones.

Mellophone

El mellophone es un solo cuerno, generalmente en B-plano, pero se puede también echar en alto de G (versión del cuerpo del tambor, pre 2000) o de F. Se forma más bién una trompeta que un cuerno regular, con válvulas de pistón y una campana delantero-punteaguda. Estos cuernos generalmente se consideran instrumentos que marchan mejores que los cuernos regulares porque su posición es más estable, ellos proyectan mejor, y pesan menos.

A veces, un derivado de la F cuerno del alto, de uso general en las vendas de cobre amarillo, llamó a mellophone se utiliza. Los primeros mellophones, echados en plano de E fueron formados como un cuerno, pero tenían uso de las manos invertido para permitir que el jugador de la trompeta cubra piezas del cuerno sin la fabricación de la transición difícil a jugar con la mano izquierda. Mellophones moderno se echa en alto de F, y, aunque se juegan generalmente con una boquilla de la trompeta, su gama traslapa la gama que juega común del cuerno. Este interruptor de la boquilla hace el mellophone más ruidoso, menos suave, y más brassy y brillante (sin embargo tanto como una trompeta), haciéndola más apropiada para las vendas que marchan. Es un sonido similar a el de trompeta baja. A veces, sin embargo, los mellophones son impopulares con los jugadores del cuerno porque el cambio de la boquilla es difícil y requiere una nueva técnica entera. Los adaptadores de la boquilla están disponibles de modo que una boquilla del cuerno pueda caber en el plomo del mellophone la pipa, pero ésta no compensa las muchas diferencias a las cuales un jugador del cuerno debe adaptarse. El alesaje es generalmente cilíndrico en comparación con el cuerno generalmente cónico; así, la “sensación” o el mellophone es absolutamente extranjero a un jugador del cuerno. Otra característica impopular del mellophone es cómo se juega (con la mano derecha en vez de la izquierda, como con el cuerno), y se juega con los fingerings de la trompeta, que pueden confundir al jugador aficionado del cuerno. La entonación puede también una fuente de la pena al jugar el mellophone.

En conciertos, es el consenso que los mellophones y los cuernos que marchan tienen un tono inferior a los cuernos regulares del concierto, y carece la delicadeza del intonational del cuerno porque el jugador no puede utilizar su mano para mejorar templar. Por estas razones, el cuerno que marcha generalmente se juega solamente en vendas que marchan y, de vez en cuando, vendas del jazz, y casi nunca en ajustes del concierto.

Debe ser observado que aunque piden los jugadores del cuerno a menudo jugar mellophones, el mellophone no es el mismo instrumento y se debe tratar que tales, orchestrationally y de otra manera.

Tuba de Wagner

Artículo principal: Tuba de Wagner

La tuba de Wagner es un instrumento de cobre raro que es esencialmente un cuerno modificado para tener una garganta más grande de la campana y una campana vertical. Contrario a la intuición, generalmente no se considera parte de tuba familia. Inventado para Richard Wagner específicamente para su trabajo DES Nibelungen del anillo de Der, ha sido escrito desde entonces para por los compositores otros, incluyendo Bruckner y el R. Strauss. Utiliza una boquilla del cuerno y está disponible como sola tuba en B-plano o F, o, más recientemente, como tuba doble similar al cuerno doble. Su gama es similar a la de euphonium.

Otras modificaciones

El cuerno, aunque es no grande, es torpe en su forma y no se presta bien al transporte, especialmente transporte en líneas aéreas comerciales. Para compensar, los fabricantes del cuerno pueden hacer la campana desmontable. Esto permite cajas más pequeñas y más manejables del cuerno. El jugador puede unir la campana al realizarse. Esto también permite para que diversas campanas sean utilizadas en el mismo cuerno, aliviando algo la necesidad de los cuernos múltiples para diversos estilos.

Repertorio

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De orquesta

El cuerno es el más de uso frecuente como instrumento de orquesta, con su tono singular que es empleado por los compositores para alcanzar efectos específicos. Leopold Mozart, por ejemplo, cuernos usados para significar la caza, como en el suyo Jagdsinfonie (sinfonía de la caza). Una vez la técnica de el mano-parar había sido convertido, permitiendo jugar completamente cromático, compositores comenzó a escribir seriamente para el cuerno. Telemann escribió mucho para el cuerno, y ofrece prominente en el trabajo de Handel y adentro Bach's No. del Concerto de Brandenburg. 1. Gustav Mahler gran uso hecho del sonido únicamente que frecuenta y distante del cuerno en sus sinfonías, notablemente el famoso Nachtmusik (sección de la música de la noche) el suyo No. de la sinfonía. 7.

Muchos compositores han escrito apenas un o algún trabajos de la persona notable que se han establecido como favoritos en el repertorio del cuerno; esto incluye Poulenc (Elegie) y Santo-Saëns (Concertpiece para el cuerno y la orquesta, de Op. Sys. 94 y Romance). Otros, particularmente Mozart, que amigo José Leutgeb era un jugador conocido del cuerno, escribió extensivamente para el instrumento incluyendo concerti y otro trabajos a solas. Mozart Una broma musical satirizes las limitaciones del cuerno contemporáneo que juegan, incluyendo el riesgo de seleccionar el ladrón incorrecto por error. Antes de fin de décimo octavo siglo el cuerno fue establecido suficientemente mientras que un instrumento a solas que el jugador Giovanni Punto del cuerno hizo una celebridad internacional, viajando Europa y trabajos inspirantes de los compositores tan significativos como Beethoven.

El desarrollo del cuerno de la válvula fue explotado por los compositores románticos por ejemplo Richard Strauss, Bruckner y Mahler. Strauss Hasta los felices Pranks de Eulenspiegel contiene uno de los solos más conocidos del cuerno a partir de este período, confiando en la facilidad cromática del valved el cuerno.

La música del cuerno en Inglaterra tenía algo de un renacimiento en el vigésimo siglo mediados de en que el cerebro de Dennis inspiró trabajos por ejemplo Britten Serenade para el tenor, el cuerno y las secuencias y otro trabaja de compositores contemporáneos por ejemplo Michael Tippett, que estira el conjunto del cuerno que juega a sus límites técnicos en su Sonata para cuatro cuernos. Maxwell Davies de Peter fue comisionado por 50 aficionados y jugadores BRITÁNICOS profesionales del cuerno para escribir un pedazo del cuerno para conmemorar el 50.o aniversario de la muerte de cerebro.

Mucho del repertorio se anota como piezas ofrecidas para los jugadores de orquesta, especialmente el cuerno principal. Es común para los jugadores principales del cuerno al movimiento de posiciones principales en las grandes orquestas a las carreras a solas distinguidas, una trayectoria seguida por Brain y muchas desde entonces.

Música de compartimiento

Hay una abundancia de repertorio de la música de compartimiento para el cuerno. Es un miembro estándar de la instrumentación del quintet del woodwind y aparece a menudo en otras configuraciones, tales como “trío del cuerno” de Brahms para el violín, el cuerno y el piano. También, el cuerno se puede utilizar por sí mismo en un conjunto del cuerno o un “coro del cuerno.” El coro del cuerno es especialmente práctico porque la gama extendida del cuerno provee del compositor o del adaptador más posibilidades, registerally, sonically, contrapuntally, el etc.

Cuernos de orquesta

Una orquesta clásica contuvo generalmente dos cuernos. Típicamente, el 1r cuerno hizo una alta parte y el 2do cuerno jugó una partición baja. Compositores de Beethoven cuatro cuernos hacia adelante de uso general. Aquí, los 1ros y 2dos cuernos jugados como par (1r cuerno que es cuerno alto, 2do que es bajo), y los 3ro y 4tos cuernos jugados como otro par (3ro cuerno que es cuerno alto, 4to que es bajo). En la música escrita para el cuerno moderno sigue un patrón similar con los 1ros y 3ro cuernos que son cuernos altos y 2dos y 4tos que son bajos.

Esta disposición de alto-bajo-alto-bajo tiene muchas razones: En primer lugar, hace más fácil hacer una alta parte si usted tiene alguien en su izquierda que hace una parte baja, pero hace más fácil hacer una parte baja si usted tiene su jugador alto (de su par) a su izquierda. En segundo lugar, el apareamiento hace más fácil escribir para los cuernos, viendo como los 3ro y 4tos cuernos pueden asumir el control de los 1ros y 2dos cuernos, o juega una partición que pone en contraste. En tercer lugar, cuando la música era primer haber escrito, estaba para Cuerno natural, que significó que los cuernos podrían jugar solamente fácilmente ciertas notas. Debido a esto, los 1ros y 2dos cuernos tuvieron que estar en una diversa llave de los 3ro y 4tos cuernos para poder jugar más de las notas. Por ejemplo, si el pedazo está en menor de edad de C, los 1ros y 2dos cuernos pudieron estar en C, la llave principal tónica, que podría conseguir la mayor parte de las notas, y los 3ro y 4tos cuernos pudieron estar en E plana, la llave principal relativa, completar los boquetes.

La mayoría de las secciones del cuerno también tienen hoy una ayudante que doble la 1ra pieza del cuerno para los pasos seleccionados que ensamblan en piezas ruidosas, jugando en vez del principal si hay el acercarse a solas del 1r cuerno, o alternándose con el principal si la pieza es fastidiosa jugar. Jugar a ayudante se pasa por alto generalmente, pero es más duro que se parece, y experiencia de las tomas hacerla bien. Piden a menudo la ayudante jugar un paso después de reclinar un de largo plazo. También, él o ella puede ser pedido entrar en el medio de un paso, emparejando exactamente el sonido, la articulación, y la interpretación total del principal.

Algunos pedazos (como Rachmaninov Isla de los muertos, Britten Da Requiem de Sinfonia, Holst Los planetas y Richard Strauss Ponga Quixote) han llamado para 6 cuernos, o aún 8 cuernos (e.g., algunos de Mahler'óperas de las sinfonías y de Wagner de s). Aquí el apareamiento sigue siendo igual, con los cuernos impares que son altas piezas y los cuernos uniformes siendo piezas bajas.

Jugadores notables del cuerno

Vea también: Lista de los jugadores del cuerno

Es también digno de mención que Ewan McGregor jugó el cuerno, apareciendo en un programa regional de la televisión, y Juan Entwistle era también perito en el cuerno.

Galería

Un cuerno doble común.
A Cuerno de Viena.
Un cuerno de la caza.
Un cuerno conceptual.
A cuerno natural en el Victoria y el museo de Albert adentro Londres.
Una reproducción de un cuerno natural de la era de Mozart
Un cuerno de la caza en el Eb

Referencias

  1. ^ Backus, Juan, Las fundaciones acústicas de la música, 2do ed., 1977, ISBN 0-393-09096-5

Acoplamientos externos

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