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Salto de la cadera de WikiProject |
Salto de la cadera es a movimiento cultural y a género de la música convertido adentro New York City en los años 70 sobre todo cerca Americanos africanos. .[1]. Desde primero emerger adentro El Bronx y Harlem[2], la forma de vida de cultura del salto de la cadera se ha separado hoy alrededor del mundo.[3]
Los cuatro “elementos históricos” del salto de la cadera son: MCing (el criticar mordazmente), DJing, arte inspirado urbano/el marcar con etiqueta (pintada), y el b-boying (o el breakdancing). Sabido “extendió” elementos es el beatboxing, manera del salto de la cadera, y salto de la cadera argot.
Cuando la música del salto de la cadera se convirtió en los años 70, fue basada originalmente alrededor DJs quién creó golpes rítmicos cerca “rasguñando” un expediente en una placa giratoria mientras que coloca la rotura (una frase del tambor y del ritmo del upbeat de una canción encontró en alma y tiene miedo de a menudo música) de varios expedientes en otra, de las cuales fue ensamblado más adelante por “criticar mordazmente” (un estilo rítmico de cantar) MCS.
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La palabra “cadera” fue utilizado como Inglés vernáculo americano africano (AAVE) desde 1904. La lengua familiar significada “informó” o “corriente,” y fue derivada probablemente de la forma anterior hep. Pionero del salto de la cadera y líder del sur de la comunidad de Bronx Afrika Bambaataa acredita el primer uso del término “salto de la cadera,” como se relaciona con la cultura instantánea, a Lovebug Starski un Bronx DJ que puso hacia fuera un solo llamado “la vida positiva” en 1981.[4]
Keith “vaquero” Wiggins, un rapper con Flash de Grandmaster y los cinco furiosos se ha acreditado con acuñar del término salto de la cadera en un sentido musical pues es hoy. Aunque Lovebug Starski, Vaquero de Keith, y DJ Hollywood utilizó el término cuando la música todavía era conocida como disco rap, El vaquero demandó “haber creado” el término mientras que embromaba a un amigo que acababa de ensamblar a ejército de los E.E.U.U., cerca el cantar del scat las palabras “cadera/salto/cadera/salto” de una manera que mímico rítmico cadencia de soldados que marchan.[5] El vaquero trabajó más adelante “la cadencia del salto de la cadera” en una parte de su funcionamiento de la etapa, que fue copiado rápidamente por otros artistas; por ejemplo la abertura de la canción “Placer de Rapper“cerca La cuadrilla de Sugarhill.[5]
Bambaataa, un anterior Espadas negras acreditan el miembro de la cuadrilla, con primero usar el término para describir subcultivo que la música del salto de la cadera pertenece a, aunque también se sugiere que el término fue utilizado originalmente burlónamente contra el nuevo tipo de música. [6]
A principios de los años 70, Clive Campbell, a Jamaicano llevado DJ quién fue por el conocido “Kool Herc, “llegó en New York City. En Jamaica, Herc era conocido para sus golpes del dancehall, un componente dominante al movimiento de la música en NYC y el Bronx. Esta idea del dancehall no tenía nada hacer con donde la música fue jugada, solamente más de una sensación de conseguir a la gente de Kingston, Jamaica conseguir en sus pies y bailar. Esta música, conocida como reggae, se convirtió en una grapa en la nueva música hecha en el Bronx. [7] Herc introdujo la tradición jamaicana de el tostar, o poesía y refranes improvisados de jactancia encima Reggae, Disco y Canguelo expedientes, durante los partidos llevados a cabo en parques en Bronx, Nueva York.
El Herc y el otro DJs golpearían ligeramente en las líneas de energía en las cortes de baloncesto públicas para conectar su equipo y para realizarse. Su equipo fue compuesto de apilados enormes de altavoces, de placas giratorias, y de unos o más micrófonos.[8] Herc era también el revelador de romper-bata el deejaying, del donde las roturas canguelo las canciones- pieza satisfecho para bailar, generalmente percusión- basar-fueron aislados y repetidos con el fin de partidos de la danza de la todo-noche.
Un DJs más último por ejemplo Flash de Grandmaster refinado y convertido el uso de breakbeats, incluyendo el cortar y rasguño.[9] El edificio de Bronx “donde el salto de la cadera fue llevado” es la avenida 1520 de Sedgwick, donde Kool Herc comenzó a hacer girar expedientes,[10] y es elegible ahora ser enumerado en el nacional y el registro de estado de sitios históricos. El acercamiento usado por Herc fue copiado pronto extensamente, y por los últimos años 70 DJs lanzaba 12" expedientes donde criticarían mordazmente al golpe. Consonancias populares incluidas Soplo de Kurtis "Las roturas (canción)“, y Cuadrilla de la colina del azúcar "Placer de Rapper."
El Emceeing es rítmico entrega hablada de rimas y wordplay, entregado sobre a golpe o sin el acompañamiento. El criticar mordazmente se deriva de griots (poetas populares) de África del oeste, y Del Caribe- estilo el tostar. El Rap se convirtió tanto en el interior como en el exterior de cultura del salto de la cadera, y comenzó con los partidos de la calle lanzados en la vecindad de Bronx de Nueva York en los años 70 cerca Kool Herc y otros. Originó como el MCS hablaría sobre la música para promover su DJ, para promover otro los partidos de la danza, la toma alegre jabs en otros autores, o habla de problemas en sus áreas y publica para la comunidad en su totalidad.
Mel de Melle, un rapper/un autor con Cinco furiosos se acredita a menudo con ser el primer autor del rap para llamarse una “bujía métrica”.[11]
El salto de la cadera como cultura fue definido más a fondo en 1983, cuando Afrika Bambaataa y la fuerza de Soulsonic lanzó una pista llamada “Roca del planeta. “En vez de los golpes excesivos del disco simplemente que criticaban mordazmente, Bambaataa creó un sonido electrónico innovador, aprovechándose de la máquina del tambor rápidamente que mejoraba y sintetizador tecnología. El aspecto de los videos de la música cambió la hospitalidad: glorificaron a menudo vecindades urbanas.[12]. vídeo de la música para Roca del planeta showcased el subcultivo de los músicos del salto de la cadera, de los artistas de la pintada y de los breakdancers. Muchas películas salto-relacionadas de la cadera fueron lanzadas entre 1983 y 1985, entre ellos Estilo salvaje, Calle del golpe, Surco de Krush, Rodaje, y el documentary Guerras del estilo.
Estas películas ampliaron la súplica del salto de la cadera más allá de los límites de Nueva York. Antes de 1985, la juventud por todo el mundo colocaba el desecho linóleo o cartulina, estableciendo estereofonias portables del “boombox” y haciendo girar en sus partes posterioras en los tracksuits de Adidas y las zapatillas de deporte a la música cerca Funcione DMC, LL refrescan J, Muchachos gordos, Herbie Hancock, EPMD, fuerza de Soulsonic, Jay Jazzy, El Dr. Jeckyll y Sr. Hyde, y Stetsasonic, apenas nombrar algunos. Las ilustraciones y el “argot” del salto de la cadera de las comunidades urbanas de los E.E.U.U. encontraron rápidamente su manera a Europa y a Asia, pues la súplica global de la cultura tomó la raíz.
Los años 80 también vieron a muchos artistas hacer declaraciones sociales a través de salto de la cadera. En 1982, los Mel y duque Bootee de Melle registraron “el mensaje” (acreditado oficialmente al flash de Grandmaster y a los cinco furiosos), una canción de la cual presagió las declaraciones social conscientes Funcione-DMC's "Es como ése“y Enemigo público "Acero negro sobre la hora del caos."[13]
Durante los años 80, el salto de la cadera también abrazó la creación del ritmo usando el cuerpo humano, vía percusión vocal técnica de el beatboxing. Pioneros tempranos por ejemplo Doug E. Fresco, Biz Markie, y Buffy del Muchachos gordos golpes hechos, ritmo, y sonidos musicales usando su boca, los labios, la lengüeta, la voz, y otras piezas de cuerpo. Los artistas de “Beatbox humano” también cante o imite turntablism sonidos de rasguño u otros del instrumento.
El salto temprano de la cadera ha sido acreditado a menudo con ayudar a reducir violencia de la cuadrilla de la interno-ciudad substituyendo violencia física por batallas de la danza y de las ilustraciones. A principios de los años 70, Kool DJ Herc comenzó a organizar partidos de la danza en su hogar en el Bronx. Los partidos llegaron a ser populares y fueron movidos a los lugares al aire libre para acomodar para la cantidad de atender de la gente. Los adolescentes de la ciudad, después de años de la violencia de la cuadrilla, buscaban nuevas maneras de expresarse. [14] Estos partidos al aire libre, recibidos en parques, llegaron a ser los medios de la expresión y un enchufe para los adolescentes, donde “en vez de conseguir en el apuro en las calles, las adolescencias ahora tenía un lugar para expender su energía encerrada.” [15]
Tono Tony, miembro del grupo pionero del rap los hermanos fríos del agolpamiento, conocido que el “Cadera-salto ahorró muchos de vidas.”[16] La cultura del salto de la cadera se convirtió en un enchufe y una manera de ocuparse de las dificultades de la vida como minorías dentro de América, y un enchufe a ocuparse de violencia y de la cultura de la cuadrilla. Las menciones afortunadas del cabrito de la bujía métrica que la “gente utilizó romper-bailan cara a cara en vez de luchar.”[17] Inspirado por Kool DJ Herc, líder Afrika Bambaataa de la una vez que-cuadrilla creó una organización de la calle llamada Nación universal del Zulú, centrado alrededor de salto de la cadera, como medios de dibujar a adolescentes de vida de pandilla y de violencia.[18]
el Cadera-salto no sólo fue centrado alrededor de violencia, de las drogas, y de las armas como la mayoría de la gente pensada en los días tempranos. Cadera-salto usado mucha gente de maneras positivas. Los “americanos negros jóvenes que salían del movimiento de las derechas civiles han utilizado la cultura del cadera-salto en los años 80 y los años 90 para demostrar las limitaciones del movimiento.”[19] el Cadera-salto dio a americanos negros jóvenes que una voz dejó sus ediciones ser notada. También dio a negros de los jóvenes una ocasión para el aumento financiero “reduciendo el resto del mundo a los consumidores de sus preocupaciones sociales.”[20]
Esto demuestra que los impactos sociales de los cadera-saltos en el país no han sido todo negativos. Ha afectado positivamente muchos juventud y les ha animado a que expresen sus opiniones sobre el mundo y ediciones personales. “Como el rock-and-roll, salto de la cadera es oponen vigoroso por los conservadores porque él violencia, el ley-romperse, y las cuadrillas de los romanticises” [21]. El salto y el rock-and-roll de la cadera eran uso musical de los movimientos por adolescencias para expresar cómo se sentían sobre ciertas ediciones. “El ayer por la noche a el Waldorf-Astoria, el flash de Grandmaster y las cinco furiosas, que probaron que el cadera-salto era más que la música del partido con sus 1982 golpeó “el mensaje,” se convirtió en el primer grupo del cadera-salto que se instalará en la rock and roll pasillo de la fama " [22] Ahora el salto y el rock-and-roll de la cadera se utilizan juntos en muchas maneras incluyendo reescribir las canciones donde un juego de la venda del rapper o de la roca con el otro.
Con la aparición del rap comercial y crimen-relacionado durante los años 90 tempranos, sin embargo, un énfasis en violencia fue incorporado, con muchos rappers jactándose de las drogas, las armas, misogyny, y violencia. Mientras que la música del salto de la cadera ahora abroga a un demográfico más amplio, los críticos de los medios discuten eso social y el salto consciente de la cadera ha sido desatendido político de largo por América de corriente a favor de rap del gangsta.[23]
Creado sin embargo en los Estados Unidos por los americanos africanos y Latinos, la cultura del salto de la cadera y la música es globales ahora en alcance. La cultura y la opinión de la juventud meted hacia fuera en ambos Salto israelí de la cadera y Salto palestino de la cadera, mientras que Francia, Alemania, el Reino Unido., El Brasil, Japón, África, y Del Caribe tenga followings establecidos desde hace mucho tiempo del salto de la cadera. Según los E.E.U.U. El departamento del estado, salto de la cadera ahora es “el centro de una industria mega de la música y de la manera alrededor del mundo,” ese cruza barreras sociales y corta a través de líneas raciales.[24] Geográfico nacional reconoce el salto de la cadera como “la cultura preferida de la juventud del mundo” en cuál “apenas sobre cada país en el planeta se parece haber desarrollado su propia escena local del rap.”[25] Con sus recorridos internacionales, el salto de la cadera ahora se reconoce como “epidemia musical global,”[26] y ha divergido de sus raíces étnicas por el globalization y la localización.
Aunque algunos rappers no-Americanos pueden inmóvil relacionarse con los americanos negros jóvenes, el salto de la cadera ahora supera su cultura original, y está abrogando porque es “por encargo combatir el anomie ese las presas en adolescentes dondequiera que que nadie sabe su nombre.”[27] El salto de la cadera es atractivo en su capacidad de dar una voz a la juventud disenfranchised en cualquier país, y pues la música con un mensaje él es una forma disponible para todas las sociedades por todo el mundo.
Incluso frente a crecer renombre global, o quizás debido a él, el salto de la cadera ha venido bajo fuego para ser demasiado comercial, commodified también, demasiado sobre el dinero y el bling-bling. Artista NAS dicho él sí mismo en su álbum 2006 El salto de la cadera es muerto. Mientras que esto por supuesto revuelve encima de controversia, un documental llamado El Commodification del salto de la cadera dirigido por Brooke Daniel se entrevista con a estudiantes en la academia basada en los satélites en New York City. Una muchacha habla de la epidemia del crimen que ella ve en negro urbano y las comunidades de Latino, relacionándolo directamente con la industria del salto de la cadera diciendo “cuando ella no puede permitirse este la clase de cosas, estas cosas que las celebridades tengan como la joyería y las ropas y todo el eso, ellos irá y vender las drogas, alguna gente lo robará…”[28] Muchos estudiantes ven esto pues un efecto secundario negativo de la industria del salto de la cadera, y de hecho, salto de la cadera se ha criticado por todo el mundo para el crimen que se separaba, la violencia, y los ideales americanos del consumerismo.
En un artículo para Voz de la aldea, Greg Tate discute que la comercialización del salto de la cadera sea un fenómeno negativo y penetrante, escribiendo eso “qué llamamos hiphop somos inseparables ahora de lo que llamamos la industria del hiphop, en la cual el riche del nouveau y los patrones estupendo-ricos consiguen más ricos” [29]. Irónico, esta comercialización coincide con una declinación en ventas del rap y la presión de los críticos del género [30]. Sin embargo, en su libro En busca de África, Manthia Diawara explica que el salto de la cadera es realmente una voz de la gente que está abajo y hacia fuera en sociedad moderna. Él discute que “por todo el mundo la extensión del cadera-salto como revolución del mercado” sea realmente “expresión global del deseo de la gente pobre para la buena vida,” y que esta lucha alinea con “la lucha nacionalista para la ciudadanía y pertenecer, pero también revela la necesidad de ir más allá de tales luchas y de celebrar el rescate del individuo negro con la tradición.” [31]
Esta conexión a la “tradición” sin embargo, es algo que puede carecer según un miembro basado en los satélites del personal de la academia que diga que en todo el foco en materialism, la comunidad del salto de la cadera “no está dejando cualquier cosa para la generación siguiente, nosotros no esté construyendo.”[32]
Pues el género del salto de la cadera da vuelta a 30, un análisis más fuerte del impacto de la música ha ocurrido. Se ha visto como sensación cultural que cambió la industria de la música alrededor del mundo, pero su comercialización ha dado vuelta a muchos para considerar los aspectos negativos del salto de la cadera; la unión de la “ingeniosidad africana del mundo nuevo y ese truco del diablo conocido como global-hypercapitalism.” [33] Su transformación de una expresión cultural en un valor del dinero le ha dado vuelta en una “corriente principal que había excluido una vez a sus autores.” [34] Mientras que esto se ha visto para ser verdad de muchas maneras, el salto de la cadera ha tenido en cuenta una identidad común compartida entre sus seguidores y autores. Estos diversos aspectos de analizar la exposición de la influencia del salto de la cadera los peligros de la música popular y de la producción en masa de la salida cultural.
De su extensión temprana a Europa y Japón a una aceptación casi mundial a través Asia y países de americano del sur por ejemplo El Brasil, la influencia musical ha sido global. Los sonidos y los estilos del salto de la cadera diferencian de la región a la región, pero hay también muchos del cruzamiento. En cada uno la escena separada del salto de la cadera allí es también lucha constante entre el salto de la cadera de la “vieja escuela” y sonidos localizados, más nuevos.[35] Sin importar donde se encuentra, la música apunta a menudo a local disaffected la juventud.[36]
El salto de la cadera ha dado a gente una voz para expresarse, del “Bronx a Beirut, Kazakhstan a Cali, Hokkaido a Harare, salto de la cadera es el nuevo sonido de a disaffected la cultura global de la juventud.”[37] Sin embargo en la escala global hay una influencia pesada de la cultura de los E.E.U.U., diversas culturas por todo el mundo han transformado el salto de la cadera con sus propias tradiciones y creencia. El “salto global de la cadera tiene éxito lo más mejor posible cuando showcases… las culturas que residen fuera de las arterias principales del Diaspora africano.”[38] No todos los países han abrazado el salto de la cadera, donde, “como puede esperar en países con la cultura local fuerte, el wildstyle interloping del salto de la cadera no se da la bienvenida siempre.”[39]
Pues el salto de la cadera llega a estar global-disponible, no es un proceso unilateral que suprime culturas locales. En lugar, los estilos globales del salto de la cadera se sintetizan a menudo con estilos locales. Hartwig Vens discute que el salto de la cadera pueda también ser visto mientras que una experiencia de aprendizaje global. [40] El salto de la cadera de países fuera de los Estados Unidos se etiqueta a menudo “música del mundo“para el consumidor americano. Autor Jeff Chang discute que la esencia de Èthe del cadera-salto sea la cifra, llevada en el Bronx, donde la competición y la comunidad se alimentan. “[41]
el Cadera-salto ha afectado muchos diversos países cultural y social de maneras positivas. Los “millares de organizadores de Ciudad del Cabo a París utilizan el cadera-salto en sus comunidades para tratar la justicia, el limpiar y las prisiones, justicia de los medios, y educación ambientales.”[42] También, “gente joven en los lugares tan dispares como cadera-salto del uso de Chile, de Indonesia, de Nueva Zelandia, y de Noruega para empujar las opiniones de su generación en la conversación local.”[43]
Mientras que la música del cadera-salto se ha criticado como música que crea un dividir entre la música occidental y la música del resto del mundo, una “polinización cruzada musical” ha ocurrido, que consolida la energía del cadera-salto de influenciar a diversas comunidades. [44]El impacto del salto de la cadera como “música del mundo” es también debido a su translatability entre diversas culturas en el mundo. Los mensajes del salto de la cadera permiten los desvalidos y mistreated para ser oído.[45] Estas fronteras cruzadas de las traducciones culturales.[46] Mientras que la música puede ser de un país extranjero, el mensaje es algo que mucha gente puede relacionar algo no “extranjero” en todos.[47]
Aun cuando el cadera-salto se trasplanta a otros países, él conserva a menudo su “agenda progresiva vital que desafíe el status quo.” [48] El salto global de la cadera es la reunión molido para el activismo local progresivo, tanto cadera-salto del uso de los organizadores en sus comunidades para tratar injusticia ambiental, el limpiar y las prisiones, justicia de los medios, y educación. A Gothenburg, Suecia, las organizaciones no gubernamentales (NGOs) incorpora la pintada y la danza para enganchar disaffected juventudes del inmigrante y de la clase obrera. Y gente joven indígena en los lugares tan dispares como cadera-salto del uso de Chile, de Indonesia, de Nueva Zelandia, y de Noruega para empujar las opiniones de su generación en la conversación local. [49]
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